抽象派的電影有哪些

『壹』 請教關於畫家的電影

米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）

巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。

迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）

傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）

讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。
（P16-14A、P16-14B）

『貳』 歐洲先鋒派電影是什麼

先鋒派電影

20世紀20年代以後，主要在法國和德國興起的一種電影運動，它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。

在第一次世界大戰中戰敗的德國，各種政治思想、文藝思潮空前活躍，許多藝術家和知識分子對傳統的價值觀念和美學原則提出了懷疑。其中也包括對年輕的電影藝術的認識。他們認為，電影必須擺脫其他古老藝術的束縛和影響，成為獨立的藝術，這種獨立只有以它自身的特性為基?K強吹降纈白畲蟮鬧憊厶匭躍馱謨諛蓯咕蔡幕娌碩R虼耍屑肝換沂紫冉辛擻幸嫻氖笛欏H緋橄笈苫襀．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和長方形的變化和跳躍為內容拍攝了《節奏21》(1921)、《節奏23》(1923)和《節奏25》(1925)；瑞典達達主義畫家V．埃格林1921年在德國拍攝了《對角線交響樂》，在1924年又拍攝了《平行線》與《橫線》。這些一般不超過15分鍾的短片，排斥人物形像與故事情節，都是以線條規律性變化、轉換的視覺形像為內容的。1925年起，德國先鋒派電影轉入一個新的階段，例如曾受埃格林影響的W．魯特曼將實錄的鏡頭與抽象的表現形式結合在一起，創造一種新的紀錄電影。這兩個階段的不同在於，第一階段強調電影的「純」運動感，第二階段則更多地強調剪輯的作用。

法國先鋒派電影運動開始於L．德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。

第一階段是以立體派畫家F．萊謝爾和R．克萊爾等人的電影實驗作品為代表，他們當時也把運動視為電影的本性,但與德國「先鋒派」影片不同之處是,他們並不把手繪的圖形的變化作為表現內容，而是把日常生活中的物品或景像結合起來表現。如萊謝爾於1924年拍攝的短片《機械舞蹈》和克萊爾的《幕間節目》(1924)等，這些影片同樣沒有一個完整的故事情節和鮮明的主題。這些影片又稱作「達達主義電影」、「抽象電影」或「純電影」。

第二階段是以年輕的女電影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A．阿爾托等人的實驗性影片為代表。

他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G．杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》(編劇A．阿爾托)主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L．布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。

1929年後，法國電影的「先鋒派」運動也轉入紀錄電影。這種紀錄電影很快就分為兩種傾向：一種是以嘲諷社會現象為主,如法國導演J．維果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J．伊文思當時就是在W．魯特曼和法國「先鋒派」運動的直接影響下，拍攝《橋》(1928)和《雨》(1929)的。

先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。但是「先鋒派」運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。

歐美電影界，尤其是評論界有時也用「先鋒派」一詞去形容具有獨創性意圖的影片或創作手法，自然它們已與上述電影創新運動無直接關系。

『叄』 電影《第一滴血》的主演是誰

《第帶肢一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納橡臘、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。

此外，史泰龍還是一名抽象派畫家，曾在俄羅斯博物館、巴塞爾藝術博覽會等多個藝術展覽會開辦個人畫展，作品包括《朋友之死》、《尋找洛奇》和《大力神鍾點》等表象主義畫作。

『肆』 世界第一部卡通影片

第一部卡通影片
是《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906)
第一部動畫片
是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品 目錄。

第一部帶故事性的動畫片
是1908年愛米爾．科爾為法國電影實業家裡昂．高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》，1908年8月17日在巴黎首 映。

第一部有聲動畫片
是1922年美國動畫片《三極體》，是一部物理動畫片，用以表現三極真空管的製作過程，由西電公司的 E．B．克拉夫特製作，1922年10月27日在耶魯大學映出；採用的音響系統就是後來加以改進的維太風。

第一部向電影院發行的有聲動畫片
是1925（？）年馬克斯．弗萊謝爾製作的《我的肯塔基老家》，由英克威爾製片公司出品。這部動畫片里，皮博 狗吹長號，說了一句話："現在讓大家一起跟著節拍唱起來。"它採用了德．福雷斯特的音響系統。

第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．狄斯耐繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，狄斯耐在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。

第一部彩色動畫片
是1916年派拉蒙公司發行，布雷製作公司繪制的美國動畫片《湯默斯．凱特首次露面》，採用布魯斯制天然 色工藝。此後無人再進行試驗，直到1930年環球影片公司拍攝《爵士歌王》，片中才穿插了沃爾特．蘭茲製作的 彩色動畫片段，採用的是二色法工藝。

第一部有聲彩色動畫片
是1931年特德．埃斯鮑製作的美國動畫片《戈夫山羊》，採用二色法工藝，1931年7月6日在洛杉磯首映。

第一部大型動畫片
是1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里製作，映六十分鍾。

第一部立體動畫片
是1951年英國諾曼．麥克拉倫製作的抽象派電影《一圈又一圈》。

第一部寬銀幕動畫片
是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。

第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。

第一部木偶電影
是1919年阿根廷弗．范里製作的政渣世治諷刺木偶片《穿禮服者在科隆劇院的晚上》。

第一部使用電子控制的木偶電影
是1950年英國和法國合拍的木偶片《阿麗思漫遊奇境記》，盧．布寧製作。

第一個動畫電影製片廠
是1911年約翰．R．布雷和厄爾．赫德在紐約市第42號街建立的布雷-赫德製片廠。

第一個職業動畫片製作家
被公認是法國人愛米爾．科爾，他在1908-1918年間，共繪制了大約一百部動畫片。

第一部歐洲製作的大型剪影電影
是1926年洛特．萊因格爾製作的德國剪影片《阿赫默德王子歷險記》。

第一部英國動畫片
是1906年城市貿易公司的《藝術家之手》，前魔術家沃爾特．布思拍攝，內容表現一個畫家畫出一個小販和 他老婆在跳舞。

英國第一部大型動畫片
是1946年繪制的一部供教學用的《船舶駕駛》，由約翰．哈拉斯和喬伊．巴切勒為英國海軍部拍攝。

英國第一部商業性發行的大型動畫片
是1954年約翰．哈拉斯和喬伊．巴切勒製作的《動物農庄》，它也是第一部被列入X級（禁止兒童觀看）的動 畫片。

美國第一個固定的動畫人物
是"陸軍上校漢柴．利亞爾"，1917年他在布雷公司製片廠繪制了動畫片《陸軍上校漢柴．利亞爾在非洲》， 這一人物在動畫片中一直延續到1917年，1922年又恢復出現。

美國第一部大型動畫片
是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。

第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝唯哪製作的《指梁碼花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片

花錢最多的動畫片
是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元

最長的美國動畫片
到現在為止，片長超過二小時放映時間的美國動畫片只有一部，就是1970年約翰．威爾遜製作的《脛骨小 巷》，放映二小時又五分鍾。

著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。

最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

『伍』 動畫史上第一部具有記錄性質的影片是什麼

是《露斯坦尼亞號的沉沒》。

第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片：是1898年美國維太格拉夫電影公司製作的《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。 第一部剪影電影：是1916年美國布雷畫片公司製作的《裁縫英巴特》 ，由C．阿倫．吉爾伯特繪制。

第一部動畫片：是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》 ，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品目錄。

第一部帶故事性的動前消衡畫片：是1908年愛米爾．科爾為法國電影實業家裡昂．高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》 ，1908年8月17日在巴黎首映。

第一部有聲動畫片：是1922年美國動畫片《三極體》 ，是一部物理動畫片，用以表現三極真空管的製作過程，由西電公司的E．B．克拉夫特製作，1922年10月27日在耶魯大學映出；採用的音響系統就是後來加以改進的維太風。

第一部向電影院發行的有聲動畫片：是1925（？）年馬克斯．弗萊謝爾製作的《我的肯塔基老家》 ，由英克威爾製片公司出品。這部動畫片里，皮博狗吹長號，說了一句話："現在讓大家一起跟著節拍唱起來。"它採用了德．福雷斯特的音響系統。

第一部全部對白動畫片：是1928年華爾特．狄斯耐繪制的美國動畫片《威利號汽艇》 。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，慧做狄斯耐在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《威利號汽艇》之後。

第一部彩色動畫片：是1916年派拉蒙公司發行，布雷製作公司繪制的美國動畫片《湯默斯．凱特首次露面》，採用布魯斯制天然色工藝。此後無人再進行試驗，直到1930年環球影片公司拍攝《爵士歌王》，片中才穿插了沃爾特．蘭茲製作的彩色動畫片段，採用的是二色法工藝。

第一部有聲彩色動畫片： 是1931年特德．埃斯鮑製作的美國動畫片《戈夫山羊》 ，採用二色法工藝，1931年7月6日在洛杉磯首映。

第一部大型動畫片：是1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》 ，唐．弗．范里製作，映六十分鍾。

第一部立體動畫片：是1951年英國諾曼．麥克拉倫製作的抽象派電影《一圈又一圈》 。

第一部寬銀幕動畫片：是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》 。

第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片：是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》 。

第一部木偶電影：是1919年阿根廷弗．范里製作的政治諷刺木偶片《穿禮服者在科隆劇院的晚上》 。

第一部使用電子控制的木偶電影：是1950年英國和法國合拍的木偶片《愛麗絲漫遊奇境記》 ，盧．布寧製作。

第一個動畫電影製片廠：是1911年約翰．R．布雷和厄爾．赫德在紐約市第42號街建立的布雷-赫德製片廠。

第一個職業動畫片製作家：被公認是法國人愛米爾．科爾，他在1908-1918年間，共繪制了大約一百部動畫片。

第一部歐洲製作的大型剪影電影：是1926年洛特．萊因格爾製作的德國剪影片《阿赫默德王子歷險記》。

第一部英國動畫片：是1906年城市貿易公司的《藝術家之手》 ，前魔術家沃爾特．布思拍攝，內容表現一個畫家畫出一個小販和他老婆在跳舞。

第一部英國製作的膠片錄音有聲影片：是德福雷斯特風諾電影公司1925年的英國喜劇短片《紳士》，由威廉．J．埃利奧特編寫和導演，第二年，德福雷斯特風諾電影公司又在克拉彭製片廠拍攝了四部劇情短片。1927年，還拍了伊迪絲．西特韋爾朗誦她自己寫的詩篇，以及西爾比．桑代克在肖伯納的話劇《聖女貞德》一場中表演的影片。

英國第一部大型動畫片：是1946年繪制的一部供教學用的《船舶駕駛》，由約翰．哈拉斯和喬伊．巴切勒為英國海軍部拍攝。

(5)抽象派的電影有哪些擴展閱讀

說起近代動畫的先驅者，不得不首先提到17世紀的耶穌會教士阿塔納斯·珂雪（Athanasius kircher）。1640年，珂雪發明了「魔術幻燈」（The Magic Lantern）。這可以說是動畫，也是所有電影的開始。所謂魔術幻燈是個鐵箱，裡面放一支蠟燭，鐵箱兩邊各開一個小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡後面，經由燈光通過玻璃和透鏡，圖案便可以投射在牆上。

魔術幻燈經過不斷改良，17世紀末，鍾安斯·桑（Johannes Zahn）橋哪擴大了裝置，把許多玻璃片放在旋轉盤上，在牆上出現了一種運動的幻象。1799年，羅貝爾松（Robertson）發明了一種新型的魔術幻燈（Fantascope）。

18世紀末19世紀初，魔術幻燈在法國風行起來。音樂會、雜耍戲院、綜藝場中，魔術幻燈表演成為大家愛看的娛樂節目。1839年，希爾德（Henry Langdon childe）的魔術幻燈已有淡入淡出的效果。1870年，亨利·R·埃爾（Henry R.Heyl）發明可以投影彩色照片的幻燈機（Phasmartrope）。1870年，巴黎的蒙瑪特高地的黑貓咖啡館由Tenot和Carand『Ache組織的歌舞表演中投影的效果已經相當不錯了。

『陸』 史泰龍十大經典電影

敢死隊3，金蟬脫殼，赤警威龍，敢死隊2，敢死隊，第一滴血4，洛奇6，特工小子3，攤牌S，絕地狂龍，狙擊殺手，生死極殺。

史泰龍也是一名抽象派畫家，曾在俄羅斯博物館、巴塞爾藝術博覽會等多個藝術展覽會開辦個人畫展，作品包括《朋友之死》、《尋找洛奇》和《大力神鍾點》等表象主義畫作。

1982年他又自編自演《第一滴血》及其主角約翰·蘭博，這出電影再度備受注目，成為當年美國十大巨片。

1990年代，史泰龍開始跳脫硬派動作影星的路線，並且塑造出另一類型的英雄來吸引觀眾。當中《巔峰戰士》、《超級戰警》、《超時空戰警》、《十萬火急》等都是史泰龍近代成功的電影。

2006年，史泰龍演出《洛奇》第六集，《洛奇6：永遠的拳王》，這是十五年來再度主演《洛奇》電影系列。

注意事項：

史泰龍的父親弗蘭克·史泰龍是發型師，母親傑奎琳·史泰龍是合唱團歌手。他童年時被寄養在別人家裡，寂寞的日子裡他靠看漫畫書來打發時間，為了模仿書中的英雄，淘氣的他共斷掉過十一根骨頭。

他曾有先後被十四所學校開除的記錄，最終他選擇了瑞士的美國學院，學習表演。他在學生創作的《推銷員之死》中的表演大獲好評，這使他意識到表演是他一生的追求。

『柒』 求一部動畫片的名字

『捌』 與美術相關的電影

斯嘉麗·約翰遜演的《戴珍珠耳環的少女》
墨西哥女演員薩爾瑪·海耶克演的《弗麗達》
老道格拉斯演的《梵谷傳》
中國張楊鄭老導演的《向日葵》
韓國頃大林權澤導演的《醉畫仙》
安東尼·霍普金斯演的《忘喊乎升情畢加索》
安迪·加西亞演的《莫迪里阿尼》
約翰·馬爾科維奇演的《克里姆特和他的女人》
娜塔麗·波特曼演的《戈雅之靈》
艾德·哈里斯演的《波洛克》
雅克·里維特的《不羈的美女》
黑澤明的《夢》
中國《畫魂》
王小帥的《冬春的日子》
全智賢演的《雛菊》
張元的《綠茶》
Andy Warhol紀錄片
愛德華蒙克
情慾克里木特
羅丹的情人
蒙娜麗莎的微笑
《畢加索的奇妙旅程》
《梵高與提奧》
The Impressionist BBC的紀錄片

這個一搜有一大把的，你可以再去度娘一下，很多的。
主要是看你要看有關美術的什麼方面的電影的，比如說抽象派的、野獸派的；還是說是哪個特定時間段的；亦或是哪個畫家的；或是文藝片、紀錄片等等。

『玖』 埃德·哈里斯主演的電影

埃德-哈里斯

英文名：Edward Allen Harris

生日：1950年11月28日

出生地：美國新澤西州恩格爾伍德

代表作：

《深淵》《阿波羅13號》《勇闖奪命島》《楚門的世界》《波拉克》

埃德華-艾倫-哈里斯外形硬朗，身高5英尺9英寸，藍色的眼睛和外向的舉止，一副標準的硬漢模樣。他言語不多卻富有力度，往往讓整個銀幕為之一亮。在他漫長的演藝生涯中，演釋過眾多的大小角色、邪惡的和富有同情心的人物，充分證明了他的演技和才能。

1950年11月28日，埃德華-艾倫-哈里斯出生於美國新澤西州的恩格爾伍德。高中時哈里斯是個田徑運動員，後來他又到哥倫比亞大學踢了2年足球。當他轉學到了俄克拉荷馬州立大學後，他的興趣開始轉移到表演上了。在俄克拉荷馬州立大學學習期間，他參加了暑期班學習表演並積累了一定的經驗。隨後他又赴加利福尼亞藝術學院深造，並獲得美術學位。前往紐約以前，他來到西海岸演藝世界想尋找一份穩定的工作。1983年，他在非百老匯戲劇《Sam Shepard's Fool for Love》中扮演一個特地為他編寫的角色。他的演出為他贏得了百老匯以外優秀劇目年度獎最佳男演員獎。3年以後，他首次在百老匯演出戲劇《George Firth's Precious Sons》並獲戲劇年度獎東尼(TONY)獎提名。在他的演藝生涯中，他獲得了東、西二海岸戲劇協會無數的舞台獎項。

1977年，哈里斯首次在熒屏上亮相，參加了電視電影《The Amazing Howard Hughes》的拍攝。次年，他在電影《麻木》(「Coma」)中扮演一個小角色，這是他第一次拍攝電影。1981年導演喬治-羅姆爾(George Romero)讓他在《Knightriders》中扮演了一個角色，這使他的銀幕生涯上了一個新的台階。1982年，喬治-羅姆爾又讓他參加了《蔓延》(「Creepshow」)的拍攝工作。1983年，哈里斯在影片《Tom Wolfe's The Right Stuff》扮演一個笨拙的宇航員約翰-格倫(John Glenn)，終於一炮走紅。1984年在影片《危城十日》(「Under Fire」)中，哈里斯扮演一個神經質的雇傭兵，進一步拓寬了戲路，體現了他把握角色的能力。第二年，他又主演了3部影片，包括賣座大片《我心深處》(「Places in the Heart」)。在這部電影中，除了引起人們的普遍贊譽外，他還結識了他未來的妻子埃米-馬迪根(Amy Madigan)。1985年，埃米-馬迪根與他合作出演了路易斯-馬洛執導的動作片《絕地毀滅戰》(「Alamo Bay")。

1989年，哈里斯參加了影片《深淵》(「The Abyss」)的拍攝，為觀眾奉獻出了他最為精彩的一次演出。這次他扮演了男主角鑽井工人隊長巴德，精湛的演技，帶旺了他的人氣。1993年在戴維-麥米特(David Mamet)執導的影片《拜金一族》(「Glengarry Glen Ross」)中他又有不俗的表演。1995年，哈里斯在12年前拍攝過一部宇航片後，再次走進美國國家航空和宇宙航行局，在朗-霍華德執導的太空史詩片《阿波羅13號》(「Apollo 13」)中扮演一個無名英雄、地面指揮官吉恩-格朗茲(Gene Krantz)，榮獲美國演員協會頒發的最佳男配角獎，並獲得奧斯卡及金球獎雙料提名。同年，他又在菲利普-考夫曼執導的紀實大片《太空先鋒》(「The Right Stuff」)中扮演角色。1996年哈里斯與好萊塢巨星肖恩-康納利和尼古拉斯-凱奇聯袂出演了動作大片《勇闖奪命島》(「The Rock」)，在劇中扮演一位反叛的將軍，受到了影評界的好評和觀眾的喜愛。

1998年，在彼特-威爾(Peter Weir)執導的影片《楚門的世界》(「The Truman Show」)中，哈里斯扮演楚門「虛擬世界」中一位老於世故的頭領克里斯托弗(Christof)，片中哈里斯把克里斯托弗這一角色釋演得淋漓盡致，令人不寒而慄。為此，哈里斯獲得了金球獎最佳男配角獎及奧斯卡最佳男配角獎，取得了事業上的輝煌成績。同年他還參加了影片《懷胎九月》(「Stepmom」)的拍攝，在劇中扮演父親盧克，與「後媽」朱莉亞-羅伯茨演對手戲。1999年，他出演《第三次奇跡》(「The Third Miracle」)，片中他扮演一個信仰受到了嚴重的挑戰的天主教神父。

2000年哈里斯自導自演了人物傳記片《波拉克》(「Pollock」)，該片主要講述了西方抽象派藝術的領袖人物傑克森-波拉克的一生。哈里斯為了推出《波拉克》這部處女作，已醞釀准備了多年，他閱讀了大量有關這位才華橫溢卻英年早逝的畫家材料，並模仿他的繪畫風格，使波拉克充滿傳奇色彩的一生融入了他的身心。作為性格演員的哈里斯十分自信自己所演釋的角色，並相信該片會成為其事業歷程中的里程碑。此片在去年威尼斯電影節、紐約電影節和多倫多電影節上已多次獲獎。哈里斯這種對演藝事業不懈追求的精神，使他得到了影視界的贊譽和肯定，榮獲了第73屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名。

2001年哈里斯受邀參加法國導演讓-雅克-阿諾(Jean-Jacques Annaud)的戰爭巨片《兵臨城下》(「Enemy at the Gates」)的拍攝。影片敘述了二戰期間具有重大意義的斯大林格勒保衛戰中蘇聯極富傳奇色彩的英雄瓦西里的故事，該片匯集了美、英、法、德、俄等國的演員聯袂出演，場面壯觀大氣，成為歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元。哈里斯在劇中扮演一位德國貴族軍官康尼格少校，與英國當紅小生裘德-洛所扮演的瓦西里鬥智斗勇，他硬朗奸詐的風格得到了淋漓盡致的發揮，人們期待著此片能給觀眾帶來視覺和精神上震撼。

主要獲獎記錄：

2001年因《波拉克》獲得奧斯卡最佳男主角提名

1998年因影片《楚門的世界》獲得金球獎最佳男配角獎及奧斯卡最佳男配角獎

1995年因影片《阿波羅13號》獲得金球獎及奧斯卡最佳男配角提名

1995年因影片《阿波羅13號》獲得美國演員協會頒發的最佳男配角獎

主要電影作品：
2007年《國家寶藏2：神秘之書》(National Treasure: Book of Secrets )

《失蹤的寶貝》(Gone Baby Gone)

2005年《暴力史》(A History of Violence)

《走過冬季》(Winter Passing)

《帝國的崩塌》(Empire Falls)

2003年《真情電波》(Radio)

《人性污點》(The Human Stain)

《蒙面與匿名》(Masked and Anonymous)

2001年《兵臨城下》(Enemy at the Gates)

《美麗心靈》(A Beautiful Mind)

《驚爆前線》(Buffalo Soldiers)

2000年《波拉克》(Pollock)

1999年《第三次奇跡》(The Third Miracle)

1998年《懷胎九月》(Stepmom)

1998年《楚門的世界》(The Truman Show)

1997年《絕對權力》 (Absolute Power)

1996年《勇闖奪命島》(The Rock)

《以眼還眼》(Eye for an Eye)

1995年《太空先鋒》(The Right Stuff)

《阿波羅13號》(Apollo 13)

《白宮風暴》(Nixon)

《黑獄大平反》(Just Cause)

1994年《滿月疑雲》(China Moon)

《情迷V女郎》(Milk Money )

1993年《拜金一族》(Glengarry Glen Ross)

1989年《深淵》(The Abyss)

《水手刀》(Jacknife)

1987年《烽火怪傑》(Walker)

1985年《絕地毀滅戰》(Alamo Bay)

1985年《我心深處》(Places in the Heart)

1984年《危城十日》(Under Fire)

1983年《Tom Wolfe's The Right Stuff》

1982年《蔓延》(Creepshow)

1981年《Knightriders》

1978年《麻木》(Coma)

『拾』 歐洲先鋒派中抽象主義電影超現實主義電影 表現主義電影初現的先後順序

應該是印象主義吧？歐洲先鋒派電影運動中，抽象主義基本跟表現主義電影是近義了。
法國印象主義學派從1917一1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。
表現主義電影是1919年從《卡里加里博士的小屋》開始算起的。
超現實主義是從1920年代開始的。
基本上同時的，不分先後。如果嚴格細分，大概是上面這個順序吧。
嚴謹的時間還是查查《外國電影史》這本書吧。