中國電影第三次高潮的電影有哪些

A. 紅高粱是否是中國電影第三次高潮

1988年，該片肢態獲得第38屆柏林國際電影節歷雹源金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電肆銷影。

B. 怎樣認識學重大題材與題材多樣化的關系

重大題材影視創作成就輝煌（文化圓桌）
李 准《 人民日報 》（ 2009年03月17日 16 版） 以中國共產黨成立以來的革命領袖和重大歷史事件為主要表現對象的重大革命歷史題材影視劇創作，是在改革開放初期出現的，它的誕生本身就是時代前進和思想解放的一個標志與成果。因為有著獨特的精神文化內涵，重大題材影視劇一經誕生就顯示出強大的思想藝術魅力，並成為新時期我國影視創作乃至整個文藝創作一個新的生長點和一道格外靚麗的風景線。如果說在上世紀80年代末至90年代中期，以《開國大典》、《大決戰》、《周恩來》、《大轉折》、《大進軍》為代表的重大題材影片的放映成為新中國電影第三次高潮的主要標志的話，那末到20世紀末至本世紀以來，《長征》、《日出東方》、《延安頌》、《八路軍》、《周恩來在重慶》等重大題材電視劇的熱播,則標志著我國電視劇發展的一個新的高潮的到來。

由於題材特別重大，現實關照性特別強，重大題材影視創作從一開始就受到中央的特別關注與指引。1985年2月，中央書記處會議提出了重大題材影視劇創作應當遵守的四條原則。1987年3月，中央書記處又批准成立重大革命歷史題材影視人選領導小組，統一負責重大題材影視劇的劇本和完成片的具體審查。此後，中央主管部門又不斷對重大題材影視劇創作作出新的指示、提出新的要求。這是重大題材影視創作蓬勃發展的根本保證。尤其是在中央主管部門的直接關心和扶持下，結合重大節慶和紀念日推出的一批重點作品，大多在社會上產生了強烈反響，不僅在弘揚光榮傳統、奏響時代精神主旋律方面發揮了不可取代的巨大作用，而且推動了整個文藝創作的發展繁榮。

重大題材影視劇創作與改革開放一起走過了30年，可謂成果輝煌、經驗寶貴。從創作本身來說，我以為其成功經驗至少有以下幾條：其一，按照「大事不虛，小事不拘」的原則去辯證地處理歷史真實與藝術虛構的關系。對重大歷史事件的描寫和對重要歷史人物的基本定位，必須忠於史實和歷史精神；同時，在主要人物和情節設置上、在細節描寫上又必須按藝術規律的要求展開想像的翅膀。解決了這個難題，才能使作品具有真正的歷史美學品格。其二，堅持以寫人為中心。重大題材的影視作品當然要寫歷史進程，但它並不承擔一般的歷史教科書的任務，不能讓人物淹沒在具體歷史過程的敘述中。必須以人帶史，圍繞塑造人物形象的需要來設置戲劇沖突，帶出歷史過程，這是通向成功的必由之路。其三，以塑造好革命領袖形象作為思想藝術上的最高追求目標。領袖形象的塑造是重大題材影視劇最大的看點，也是其思想藝術水平的主要標志。《長征》、《日出東方》、《延安頌》、《周恩來》、《秋白之死》等作品之所以能成為長駐人們心中的標志性作品，最重要的原因是在毛澤東、周恩來、陳獨秀、瞿秋白等領袖形象塑造特別是文化人格揭示上達到了新的思想藝術高度。其四，規模宏大的重點作品的創作，必須實現創作和製作力量的優化組合。否則，就會造成題材資源的浪費。這些被實踐反復證明的經驗，應給予足夠重視。

今天，面對新的機遇和新的挑戰，包括各種思潮的誘惑和收視率的要求，重大題材影視劇創作在進一步發展中應當正視和解決以下幾個問題：一是進一步提高對重大題材影視劇意義的認識，更加自覺地超越把片子拍成流水賬、記功簿式的做法，強化精品意識，按照藝術規律的要求提高作品的思想藝術質量和感染力。二是堅持正確的歷史觀、價值觀和美學觀，開拓創作眼界和思維空間，並更好地吸納歷史研究和藝術創造的新鮮成果，提高對歷史的發現能力和藝術創新能力，尤其要致力於在領袖形象塑造上和時代精神的照射上實現新的跨越。三是在敘事方式上要進一步實現宏大敘事、家族敘事與個人生命體驗敘事的有機融合，在創作模式上要進一步開拓空間，懸疑劇式、抒情詩式、音樂劇式、青春偶像劇式、喜劇式都應當繼續探索，以推動風格和樣式越來越多樣化。四是整個創作隊伍在文化藝術修養上要有新的提高。我們真誠期待重大革命歷史題材影視創作有更長足的發展。

我整理的北電編導考試真題及參考答案，以做參考吧

一、填空題（每空一分，共計35分。請將答案寫在試卷上。）
1、《長恨歌》的作者是白居易；《牡丹亭》的作者是湯顯祖；《水滸傳》的作者是施耐庵；《西遊記》的作者是吳承恩；《離騷》的作者是屈原。
2、悲劇作品《哈姆雷特》是英國著名戲劇家莎士比亞的作品；古希臘早期喜劇的代表作家阿里斯托芬素有「喜劇之父」之稱；巴爾扎克是19世紀法國批判現實主義的作家；海明威是20世紀美國著名的作家；《巴黎聖母院》的作者是雨果是19世紀法國著名作家。
3、藝術的七大門類分別為：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、美術、攝影、書法。
4、美術作品《拾穗者》是法國19世紀著名畫家米勒的作品;《清明上河圖》是中國古代北宋畫家張擇端的作品;我國西安附近出土的秦始皇及兵馬俑被稱之為「世界第八大奇跡」；話劇《茶館》的作者是著名戲劇家老舍；雕塑作品《地獄之門》的作者是羅丹。
5．電影誕生於1895 年的法國巴黎盧米埃爾兄弟；有聲電影的出現是1927年；彩色電影的誕生是1935年。
6、我國國歌又名《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，由聶耳作曲。
7、藝術的三大作用是再現生活、說明生活、對生活下判斷。
8、中國電影《紅色娘子軍》的導演是謝晉；電影《英雄》的導演是張藝謀；日本電影《羅生門》的導演是黑澤明。
二、選擇題
1、新中國的第一部是（C ）
A、《中華兒女》 B、《鋼鐵戰士》 C、《橋》 D、《八女投江》
2、中國古代作品《道德經》的作者是（A ）
A 、老子 B、莊子 C、孔子 D、墨子
3、《詩學》的作者是（A ）
A、亞里士多德 B、柴可夫斯基 C、萊辛 D、莎士比亞
4、《義勇軍進行曲》曾出自於我國三十年代的影片（C ）
A、《大路》 B、《漁光曲》 C、《風雲女兒》 D、《桃花劫》
5、中華人民共和國國家做高權利機關是（B ）
A、中華共產黨中央委員會 B、全國人民代表大會
C、中華人民共和國國務院 C、全國人民代表大會常務
6、第二次世界大戰的轉折點是（D ）
A、諾曼底戰役 B、敦刻爾克戰役 C、珍珠港事變 D、斯大林格勒
7、世界電影史中，50年代末的電影「新浪潮」運動緣起在（B ）
A、義大利 B、法國 C、美國 D、德國
8、《史記》的作者是（A ）
A、司馬遷 B、司馬光 C、老子 D、孔子
9《生活與美學》的作者是（C ）
A、馬贊 B、塞尚 C、車爾尼雪斯基 D、愛因漢姆
10、影片《林家鋪子》的導演是著名電影導演（A ）
A、水華 B、湯曉丹 C、崔嵬 D、鄭君里
三、名詞解釋
藝術技巧：是作家、藝術家提煉素材，提示題材意義，安排作品結構，運用語言、線條、色彩、體積、音響等材料塑造形象、運行藝術傳達的手段和能力，是藝術作品內容得以有效表現、作品藝術性得以產生的重要因素。
電影時空的特殊性：電影是一種時間藝術，又是一種空間藝術。電影作為時空藝術區別於單純的時間藝術，也區別於單純的空間藝術，而且還區別於其他時空綜合藝術，其關鍵在於它的特殊時空綜合性，即它是一維時間二維空間的特殊三維藝術。
細節：文藝作品中描繪人物性格、事件發展、社會環境和自然景物的最小的組成單位。
漫畫：以簡練的手法直接表露事物的本質、特徵的繪畫，不受時間、空間等條件的限制，習慣用比喻、誇張、象徵等手法和形式，有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，並善於表達世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。
古典音樂：泛指過去時具有典範意義或有代表性的音樂（不包括民間音樂）。
四、簡答題
1．簡述藝術與生活的關系
答：藝術來源於生活，而高於生活，它們相互依存，相互促進。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。生活是指人在自然界中的一切活動。
（1）生活中充滿著藝術。在生活中，到處都是藝術。我們能從生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。
（2）生活不全是藝術。現實生活不全是藝術。藝術的形成是需要選擇、需要取捨的，而不是純粹地照搬自然。
（3）藝術來源於生活。藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。
（4）藝術高於生活。藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。
2．中國主旋律電影的創作，你認為目前存在什麼樣的主要問題，如何解決？
答：主要問題：
（1）選材上存在刻板、符號化、模式化、個人傾向嚴重，與觀眾欣賞角度脫離等諸多問題。（存在著不能全面、准確地理解"弘揚主旋律"與"提倡多樣化"的問題，把主旋律理解得很狹隘，將主旋律題材化，認為只有重大革命歷史題材、英模題材、國家重點工程題材才是主旋律，還有把主旋律與多樣化對立起來，把主旋律與作品的群眾性、普及性割裂開來，認為主旋律作品不需要市場檢驗，導致一些作品根本沒有可看性。）
（2）發行渠道的閉塞導致無法完成產業化經營，既無足夠的回報，則難有更多資本投入以支持創作。
（3）缺乏精品意識，創作方向缺少競爭力。難有突破，少有創新。
（4）評獎機制欠佳，既無由國際影響力的獎項，又無有觀眾基礎的、符合觀眾心理的權威。
3．電影劇作中的人物和情節的關系？
答：（1）情節的發展，是由於人物的行動而產生的。情節就是描寫人對於事所採取的行動；在事件中由於人物的性格（思想、感情……）的不同或某一部分相同，於是在行動中間，有的人互相聯系起來了。有的人卻互相矛盾沖突起來，這就使事件不斷演化（也就是情節不斷發展）。由此可以看出，情節的發展是由於人的行動而來的，人的行動又是根據它的性格而產生的，所以，情節的發展就服從於人物的性格來發展，它不可能是脫離了人物性格，憑空而來的。
（2）人物的形象，通過情節來刻畫出來的。因為，要看出一個人究竟是怎樣的人，他究竟有著什麼樣的性格（思想、感情……）就只有從他在對事對人上，究竟抱著什麼樣的態度，採取什麼樣的行動，才能看得出來。描寫這些人物在對事對人上的態度和行動，就正是情節的任務。情節如果不負起這個任務，就不會有突出鮮明的人物形象，這是顯而易見的。
由此看來，對人物形象的刻畫和情節發展的描寫，實際上是同一東西，它們之間是相因為用，相輔相成的，誰也離不開誰。情節如果不根據人物性格而憑空去發展，它就一定不會是「合情合理」的；情節的發展不合情理（因為它脫離了人物性格憑空去發展），也就不會有突出的、深刻的形象。
4．現實主義的文藝作品有哪三個特點？
（1）對生活的觀察、體驗，力求使藝術描寫在外觀上、細節上符合實際生活的形體面貌和邏輯；
（2）注意典型方法的運用，力求在藝術描寫中通過細節的真實表現生活的本質、規律；
（3）一般不在作品中直抒感情，思想傾向較為隱蔽。
5．你對中國電視劇的現狀有什麼樣的看法和想法？
答：（1）中國電視劇消費量巨大，發展空間廣闊，製作力量規模龐大。有著覆蓋面積龐大的放映播放網路支持。同樣，也存在市場局面混亂，缺乏規范；製作隊伍素質良莠不齊、魚龍混雜；名品精品少，缺乏宣傳且沒有足夠獲取回報；發行網路、製作設施設備存在浪費。
（2）市場缺乏有效的政策法規、監督管理隊伍和辦法；缺乏行之有效的准入機制和人才等級評定製度；缺乏產業式的製作發行意識和專業知識、精品意識；投資方、製作團隊短視行為普遍；重復投資等歷史遺留問題嚴重。
（3）充分利用中國電視劇市場巨大的消費空間；規范電視劇市場管理，建立行之有效的管理機制和政策法規；建立健全完善的人才選用機制，提高電視劇的製作質量，多出精品名品；完善宣傳和發行渠道，使其能獲取較好的回報，從而帶動區域發展；充分利用資源，杜絕重復性投資，消除投資方、製作團隊的短視行為，節省資源；多參與競爭，在競爭中求發展。

簡述題中主觀題部分無標准答案，鼓勵考生各抒己見，勇於創新。本帖提供答案僅供參考。
解決方法：
（1）需要進一步加強學習，解放思想。
（2）需要進一步加大改革力度，理順產業發展機制。（要切實完成從事業到產業的轉變，遵循電影產業規律，認真研究市場需求，大力進行市場營銷，努力擴大市場份額，規范電影市場秩序，學習借鑒民營機構在宣傳發行上的成功經驗，使優秀國產影片贏得市場，佔領市場。）
（3）需要進一步樹立精品意識，大膽創新。（要突破固有創作模式，精心錘煉情節、人物，增強作品的吸引力和感召力，力爭把思想性、藝術性、觀賞性結合起來。）
（4）需要進一步完善電影評獎，建立激勵機制。（要進一步完善現有各項電影評獎制度，改進評獎方式，要把群眾滿意不滿意、群眾喜歡不喜歡作為檢驗作品的標准，更好地讓人民群眾來參與評判。）
（以上為中國主旋律電影創作存在的主要問題，解決方法應相對應提出，盡量由個人創新發揮。）

C. 中國電影史的百年簡史

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
中國電影史上的三次產業發展時期： 中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。
在這個大浪淘沙過程中，「明星」、「聯華」、「天一」三大公司浮出水面構成了三足鼎立。老字型大小的「明星」在上海的成立是電影史上的一件大事，它始終當仁不讓占據著第一把交椅，將個人資本的運營方式發揮到了極致；1930年成立的「聯華」擁有院線的先天條件，形成「影院業與製片業之最初的聯合陣線」。羅明佑率先在一家私營公司里實現了制—發—放一條龍，他的經營思想在現在看來都是先進的，他試圖結束中國電影的個人資本經營時代，進入壟斷金融資本的高級階段。然而當這一超前的理念遇到戰爭炮火和尚在襁褓中的金融體系時，只能是被描繪在紙上的美好前景，羅明佑成了一位悲劇的人物；1925年成立的「天一」公司，以數量取勝的作風固然可圈可點，但它成功地開發了東南亞市場，發展到現如今的「邵氏」，其生命線之長足以獨立支撐起一部私營公司發展脈絡的活歷史。與此同時，三大公司不同的製片策略也為中國電影奉獻了不同的藝術形態，「明星」是「長篇正劇」的鼻祖、「聯華」是「文藝片」的源頭，而「天一」則把「稗史、神怪片」一脈發揮得淋漓盡致，這些影片的類型直至今日仍在延續。
三大公司是電影產業鏈中上游製片業的代表，而與之同步發展的中、下游發行放映業也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人經營的，西班牙人雷瑪斯的青蓮閣是第一個電影固定放映點，隨後建起了屬於自己的一條「院線」。到1926年雷瑪斯離滬回國時，他的動產與不動產相加總計不下百萬，足以號稱「電影大王」。雷瑪斯告老還鄉時，張石川和百代公司的經理張長福終於等到時機，立即於1926年3月份承租了雷氏的五家電影院，組成中央影戲公司，以原有中央大戲院為領銜戲院，又吸收了「中華」、「平安」，中央影戲公司直轄7家影院。這條國片院線的形成是製片商涉足放映業的標志，同時中國電影的院線開始了新的劃分。在北方，1918年開始經營北京真光電影公司的羅明佑將其屬下3家影院，於1927年與經營西片的發行業務的英籍華人、平安電影有限公司董事長盧根屬下的3家電影院合營，定名為華北電影公司。1929年華北電影公司進入全盛時期。羅明佑除掌控以上影院的首輪、二輪中外影片上映外，還以平津為中心，在石家莊、太原、鄭州、濟南、青島，乃至沈陽、哈爾濱擁有直接或間接管轄的院線，同時開展國內外影片的代理發行的業務，短短幾年時間控制了北方地區的電影發行放映，經營的影院達二十多家，把曾壟斷經營影院的洋商一概排除在外，成為影院業名副其實的「華北王」。
面對中國龐大的市場和豐厚的回報，好萊塢八大公司紛至沓來，在上海和華北地區分別設有辦事機構。關於當時電影的放映數量，有數字顯示，美國電影以每年占進口影片數量平均80%以上的絕對優勢控制著中國電影的放映市場，甚至決定著影院業的生計。盡管國產片的總生產量只是進口影片輸入量的1/3或1/4，但是就中國的放映率和受眾人群來說，國產片的影響力並不遜色於以美國片為主的外國電影。 1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。
以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。
1945年抗戰勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。
1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。
1950年，列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。
這個時期先後建立的東北電影製片廠、北平電影製片廠、上海電影製片廠三大國營電影企業在歷史轉折之際，為新中國電影事業走出了第一步。在新中國電影事業的規劃中，發行、放映同樣位置顯著，實現國有化的一體制既是最初方案，又是最終目標。因而，各地影片經理公司的建立隨著解放戰爭的節節勝利由關外推進到中原，在時間表上，與國營製片廠的創建可以說做到了兩翼並進。據統計，舊中國有678家電影院，半數以上集中在上海、天津、北平、廣州、武漢、沈陽等大城市，中、小城市數量很少。
1954年6月至9月，電影局及所屬各製片廠的領導幹部共9人組成赴蘇訪問團，經過長達3個月的考察，回國後向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批准了該《報告》，各電影廠(部門)便相繼開始了大規模體制建設和調整，以蘇聯模式到1956年基本完成了「獨立完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設。1959年共完成82部故事片，產量下降而藝術質量上升，優秀和比較優秀的影片達到近30部，佔全年總數的1/3強，這一年在新中國電影的發展歷史上被稱之為「難忘的一九五九年」。
新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法，就電影事業的發展而言，可分為兩大重要時期：從1949年開國到1957年國民經濟第一個五年計劃結束，為起步、初創、建設的階段；1957年以後，經過1959年的「十年獻禮」高潮，到1965年「文化部整風」及1966年的「文革」，為穩定、發展、轉變的階段。中國電影在經歷了這17年的打造後，已經擁有了一份龐大的產業，家底堅實而雄厚。 中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興，新時期的改革開放不久挽救了瀕於崩潰的電影經濟，也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展，電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此，這一次產業期的到來較前兩次而言，在意識上體現出了更多自覺。
進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的。1993年，10部「分賬大片」的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處於懵懂之中的中國電影業上了「市場」的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。「打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局。」2001年，隨著市場觀念的深入人心，「院線制」的建設規劃被提上議程，12月18日出台了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》，經過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，「中國已建成的36條電影院線，加入影院已經達到1188家，銀幕數為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。」
中國電影業市場化的方向確定以後，計劃經濟時代所形成的產、供、銷關系亟待重新「洗牌」。而在電影行業本身，打破了國有企業的單一主體，民營資本和境外資金開始進入，從製片業逐步擴展到發行放映業，呈現出多元化的趨勢。2001年，華語電影《卧虎藏龍》沖進奧斯卡，斬獲多個獎項，這給了中國人製作華語大片以前所未有的機會和信心。2001年到2003年，有著海外、本土雙重投資背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手機》相繼問世，《英雄》贏得了2.5億的票房。2004年，具有同樣資金組合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下無賊》及《功夫》，在票房榜上分別占據了前三名，《功夫》是1.7億，《十面埋伏》是1.6億，《天下無賊》為1.2億。「借水行舟」使中國電影終於嘗試著下了海，並且開始學習游泳。 第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連當今美國巨片《蝙蝠俠》系列都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60%。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

D. 中國電影的第三次高峰時間

2019年9月30日，2020年10月1日，2020年8月21日。
這三部電影都取得了非常好的票房，咐培所以也算是電影衡頌唯行業櫻盯裡面的高峰期。

E. 誰能把電影的300次高潮的所有電影列舉出來

返老還童（鍾倒著走），雨果，盜夢空間，2046，拆彈部隊，.盜夢空間，速度與激情5，黑鷹墜落，刺客聯盟，變形金剛3，生化危機，潘神的迷宮，老無所依， 黑天鵝，第八頁，冬天的骨頭 ， 蘭戈 （3D動畫）， 達芬奇密碼， 霍元甲，龍紋身的女孩，ET，沉默的羔羊，守望者，靈異第六感
，國家要案，北非諜影， 亞歷山大大帝，共同警備區，斷背山，加勒比海盜，聞香識女人，哈利波特，血色將至，致命魔術，貧民窟的百萬富翁（音樂一響起的時候），鋼鐵俠，天使愛美麗，國王的演講，阿凡達，穿普拉達的女人，福爾摩斯，古墓麗影，指環王，鋼琴師，發條橙，亡命駕駛，斯巴達與300勇士，芝加哥，教父，長江7號，芳芳，拯救大兵瑞恩，殺死比爾（有兩部），刺殺總統，陽光燦爛的日子（文藝片）， 黑客帝國，猩球崛起， 少林足球，讓子彈飛，朱諾，無間道，太陽照常升起，放逐，角鬥士，鐵甲鋼拳，香水，死亡詩社，無恥混蛋，v字仇殺隊，美國往事，雨人， 老男孩 ，卧虎藏龍，霹靂嬌娃 ，城中大盜，特洛伊，指環王，時尚女魔頭

差不多就是這些了 沒有按順序的

F. 誰能介紹下中國電影的三次繁榮

1. 艱難的拓荒 （1905－1931 ）
中國電影的拓荒期是漫長的。在將近30年的時間里，中國電影從放映外國影片起步到開始攝制自己的影片，從寄生於外國資本到開始自己獨立自主地製片，經歷了痛苦的蛻變。1905年秋，北京豐泰照相館的創辦人任景豐拍攝的京劇藝術紀錄片《定軍山》，開了中國人自己攝制影片之先河，《歌女紅牡丹》是中國第一部蠟盤配音有聲片，雖然有聲片在公演時，並未產生所期望的轟動效應，但是它們的大膽探索和努力實踐，畢竟揭開了中國電影歷史新的一頁。
2. 走向成熟（1931－1949）
中國電影發展到1931年，開始其劃時代的轉折。在觀念方面，突破早年的「影戲」說，使電影更趨電影化，並將早先著重娛樂、經營的思想轉向電影與時代、現實的結合，使中國電影與新文藝合流，表現出厚重的時代感與歷史感。觀念的轉變帶來了電影編劇的重大變化，促使了導表演藝術的飛躍和發展，中國電影正在走向成熟。這個時期的主要作品有 《狂流》、《漁光曲》、《馬路天使》、《桃李劫》、《船家女》、《神女》、《十字街頭》、《風雲兒女》、《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉和麻雀》、《三毛流浪記》等。
3. 曲折中的發展 （1949－1966）
中國電影發展到新中國17年，既經歷過艱難的曲折，又在曲折中堅韌地前進，仍取得了令人矚目的優良成就。一大批優秀的導演和表演藝術家的崛起，及其各具特色的審美追求與創造，將中國影壇點綴得搖曳多姿。這個時期的主要作品有《中華女兒》、《上甘嶺》、《祝福》、《李時珍》、《柳堡的故事》、《林家鋪子》、《風暴》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《早春二月》等。
4. 停滯與倒退 （1966－1976）
中國電影發展到「文化大革命」時期，出現了嚴重的停滯和倒退。電影家被打倒，電影廠被關閉。在相當長的時間里，中國影壇顯現出令人窒悶的空白。後來雖然恢復了生產，但是在「根本任務」論、「三突出」論等嚴重框范下，影壇又成為「樣板戲」電影和陰謀電影的天下，現實主義電影只能曲折地伸展。從1970年開始， 「樣板戲」從舞台搬上銀幕，先後拍攝了《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《海港》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等。
5. 在探索中前進（1979－1989）
十年動亂結束後，中國進入了新時期，中國電影也由此步入了自覺時代。在滾滾向前的歷史潮流中，有著70多年歷史的中國電影面對門戶開放後的八面來風和經濟改革中的多方挑戰，感受著當代思想理論和文學藝術的各種潮湧。電影藝術家們也開始解放思想，掙脫了長期束縛他們創作的「左」的枷鎖，不斷譜寫出中國電影史上絢麗璀璨的篇章，將中國電影的發展推向了第二個高潮。涌現了一大批的優秀作品：《牧馬人》、《巴山夜雨》、《芙蓉鎮》、黃土地》、《黑炮事件》、《霸王別姬》、《湘女蕭蕭》等就是他們中間的代表作品。
6. 蓬勃發展
進入90年代，中國電影呈現出一派繁榮景象，像《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《紅粉》、《過年》、《陽光燦爛的日子》等就是其中的代表。

G. 中國近代電影發展歷程

1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於1905年，伴隨著世界電影的進程，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特徵，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。

民俗電影時期

這一階段從1980年代後期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，並開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。

這一時期的中國電影以封建家庭為背景，表現了在中國封建專制時期罪與罰的悲劇故事；這些題材雖然在一定程度上引發了外國民眾對中國的誤解，但卻使更多的人對中國產生了興趣，也使得第五代中國電影人如鞏俐、葛優、張藝謀等中國電影人成長為世界電影人。

獨立電影時期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由於我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由於電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層民眾的生活以及中西方文化融合等角度出發製作了一定量的作品，在世界各大電影節上取得了一定的成就。如《洗澡》、《頭發亂了》等。

跨國電影時期

自2001年中國加入WTO以來，中國的電影產業進入了飛速發展的新階段。中國電影的巨大進步使得電影回到了人們的日常生活當中。僅去年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入（28億）的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評。《英雄》、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的傑出代表。與此同時通過電影這一巨大的廣告載體，中國的文化也越來越為海外所知悉。

(7)中國電影第三次高潮的電影有哪些擴展閱讀：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。

直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。

《鄧小平》《可可西里》《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展高潮的到來。

H. 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(8)中國電影第三次高潮的電影有哪些擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

I. 中國武俠電影的三次高潮代表人及作品

2000年，好萊塢華人導演李安憑借《卧虎藏龍》，獲得奧斯卡四項大獎，票房收入超過1億美元。2001年，張藝謀以《英雄》在國內將2.4億人民幣票房收入囊中。受此鼓舞，何平的《天地英雄》、周星馳的《功夫》、徐克的《七劍》、成龍的《神話》、陳凱歌的《無極》紛紛出爐，接踵而來……

中國武俠電影源遠流長，已經有近80年的歷史。幾乎每隔一段時間，就會引發一次武俠片熱潮。

中國武俠電影的第一次浪潮是在20世紀20年代。第一部武俠片是天一影片公司1925年出品的《女俠李飛飛》。影片將「武」與「俠」兩種敘事要素相結合，組成了武俠片的完整類型模式。直接掀起高潮的是1928年5月明星公司推出的《火燒紅蓮寺》，此片將武俠與神怪相結合，賦予「俠」超人的能力，被稱之為武俠神怪片。影片上映後，引起巨大轟動。公司看到了光明的市場前景，立即決定續拍，並讓公司頭號影星胡蝶加盟。果然，《火》片越加火爆。張石川再接再厲，一口氣連續拍了18集。影片映出的盛況，當時的報紙是如此記載的：「每集開映時，到處都是萬人空巷，爭先恐後」，該片是「譽滿東方，人人歡迎」。在《火》片一炮打響之下，其他影片公司追風而動，一下子就冒出《火燒平陽城》《火燒七星樓》《火燒青龍寺》等一批「火燒片」。據統計近40家影片公司參與拍攝，歷時4年之久，出品數量多達227部。《火燒紅蓮寺》的攝影師董克毅不僅創造出「接頂法」，把畫在玻璃上的紅蓮寺頂與沒有寺頂的室內布景巧妙地拍在一起，構成完整的紅蓮寺建築，而且還解決了騰雲駕霧、飛檐走壁、人物變大變小的特技攝影法。

20世紀60至70年代，港台武俠電影興起，時隔近40年後，迎來了中國武俠電影第二次高潮。胡金銓以《大醉俠》《龍門客棧》創造了「詩化境界」的「文人武俠」；張徹以《獨臂刀》成就了體現陽剛美學的暴力武俠；李小龍則以《精武門》中的拳腳真功夫，開創了武俠電影的新紀元。

第三次高潮是在80年代初的中國內地。在拍攝娛樂片的熱浪中，以1983年《神秘的大佛》開始，《武當》、《少林寺弟子》，等一批武打片相繼問世，贏得了市場的歡迎。

進入90年代，以徐克為代表的新武俠電影掀起了第四次高潮。在「新編性」的《新龍門客棧》等一批影片中，加入了「戲說」元素和大量特技，使武俠電影更多地呈現出娛樂性。

2005年，徐克精心打造的《七劍》，成龍的轉型之作《神話》，陳凱歌歷時三年的心血之作《無極》，兩岸三地的三部武俠片同時亮相戛納電影節，以新的風采，再次展示了中國武俠片的魅力。

武俠片從誕生起，就以它所體現的中國文化中陽剛激越、見義勇為的俠義精神為老百姓所喜歡和歡迎。作為一種避世的手段，也恰好符合電影的「做夢」功能。歷經幾代電影人的努力，終於成為中國電影能夠和世界對話的標志性類型片。雖然其中良莠不齊，但它的幾度輝煌，幾乎都給市場帶來繁榮。如今，中國武俠片已成為世界影苑裡的一枝奇葩，武俠功夫也被好萊塢吸收，植入到《黑客帝國》《霹靂嬌娃》等影片中。可以想見，武俠片還將繼續拍下去，但是，把中國電影的市場征戰之路寄託在單一的創作領域內，總有點尷尬吧。

J. 國產尺度大的電影有哪些 推薦10部有深度的國產激烈戲

近些年中國的電影市場正在逐步上升，目前2017年中國電影票房已經突破了200億大關，觀看一場電影已經成為人們日常娛樂的事情之一，在國產電影有很多大尺度的電影更是讓人慾罷不能，尺度之大也是國產電影系列的史無前例，國產尺度大的電影有哪些？下面我來為大家推薦10部有深度的國產激烈戲。

《3d肉蒲團之極樂寶鑒》

《3d肉蒲團之極樂寶鑒》本片描述飾演未央生的葉山豪，因與新婚妻子藍燕生活不合而凍末條”。後來被寧王邀請至極樂閣”尋歡洩慾，並且遇上原紗央莉及周防雪子及雷凱欣等高手。剛開始時，葉山被飾演全國第一床妓”瑞珠的原紗央莉和周防等人嘲笑他不行”，於是向飾演極樂老人”的雷凱欣求教房中術。技巧大增之後，終於變身為超級性鬥士”，展開戰”大報復。一人單挑原紗央莉、周防雪子等共30個女的，場面十分驚悚。只是電影仍出現十分具爭議畫面，有不少不宜畫面，包含飾演陰陽人高手的雷凱欣慘遭斬胸”，而男主角葉山豪大戰的鏡頭，這樣的爭議鏡頭因面臨分級制度將會刪減。

《婚前試愛》

周秀娜與羅仲謙在新片《婚前試愛》中有激烈戲，戴Bra的周秀娜與羅仲謙，羅仲謙更親吻周秀娜的肚臍及背部，意識大膽。但羅仲謙透露拍攝時有苦自知，更要當著工作人員配音呻呤，非常尷尬。羅仲謙表示拍攝時曾擔心動作過火，誤觸對方敏感位置：拍的時候好像很興奮，其實我要一邊聽導演指揮，一邊跟他的指示做，心裏面沒歪念就不會有什麼反應！有場戲講我望著她脫衣好像很興奮，但其實他貼滿了防走光膠紙，我什麼都看不到！”羅仲謙表示為這場戲配音時更感尷尬：我第一次為激情戲配音，要在工作人員旁邊呻吟，好尷尬。”

《杜拉拉升職記》

由徐靜蕾自導自演的職場時尚大片《杜拉拉升職記》也可以稱得上是國產電影少有的大尺度突破，一向以文藝范兒示人的徐靜蕾似乎此番准備將激情進行到底，不僅與黃立行在片中激吻纏綿，更是犧牲色相”真空上陣，《杜拉拉升職記》不僅讓徐靜蕾一躍成為億元俱樂部里唯一的女導演,徐靜蕾也獲得最佳女導演的殊榮。很多人都說《杜拉拉升職記》被徐靜蕾拍成了廣告記”或者是獵艷記”，可是這部《杜拉拉升職記》其實還是最近幾年拍的最好的一部都市愛情大片，畫面很完美，細節很小資，這些都是徐靜蕾努力的成果。

《父子》

郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒，還與兩位女主角分別上演多場激情戲，其中與楊采妮的床戲長達5分鍾，而與林熙蕾的床戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的床戲，但對郭富城的演技贊譽有加。

《重來》

《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒，片中兩段激情戲，一度被大家津津樂道，但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段激情戲，兩人全裸上陣、纏綿相擁、尺度大膽，比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前，針對被刪原因，尚無官方版本，大家就猜猜吧。

《色戒》

《色戒》想必是大家最熟悉的一部國產大尺度電影了，《色戒》中梁朝偉和湯唯全裸激情床戲成為最大的焦點，因而在網上也傳出過兩人是真槍實彈上陣的說法，而湯唯那會從一個名不見經傳的小角色一夜之間爆紅成為一線明星，如此開放、大膽、熱辣的激情戲對於湯唯來說是一個極大的考驗。