電影製作需要哪些分工

❶ 影視製作包括哪些分工

前期和後期之分，前期的從上往下，製片組，導演組，攝影組，燈光組，道具，這是基本的分組。如果大的劇組還有美術，服裝，化妝，DIT等。
後期從前往後，剪輯，特效，合成，配音，調色基本就這幾個了，具體的大電影細分的就多了一個步驟一個組，比如特效里的摳像可以單獨一個組，三維建模，貼材質，渲染等等那就多了去了。具體了解就得進大公司了。

❷ 影視後期製作都有哪些具體分工

影視後期按照崗位職能來劃分，可分成影視後期剪輯、特效、合成三大模塊。

剪輯相對來說比較簡單，即使是0基礎只要通過短時間培訓，掌握基本的軟體操作就能實戰。不過剪輯入門容易，要想精通較難，需要不斷的歷練，積累豐富的經驗，一個經驗豐富的剪輯師就像“剪刀手愛德華”一樣可以將寡味的片子編輯成一部魔幻大片。

特效則要求具有較高的專業技能，可以把電影實景拍不出的效果用特效製作出來，或利用特效來避免讓演員處於危險的境地，特別是科幻片、魔幻片會大量應用到特效，如那些現實中不存在的外星人，行走的恐龍，吃人的怪獸等等這些都屬於影視後期特效的領域。特效師通常需要學習、鑽研三維動畫，或者後期特效軟體。

影視後期合成是將拍攝或渲染完成的影片素材進行再加工處理，使其達到拍攝不可能實現的效果，是整個特效工作的後端，它往往和特效動畫師有密切的合作，一般來說一個優秀的合成師也需要掌握三維動畫，合成的類型包括靜態合成、三維動態特效合成、音效合成、虛擬和現實合成等。合成師的角色就像美妝師，影片的色彩風格和視覺感受通常在這個階段被具體的體現出來。

影視後期製作作為一項專業性較強的技術類工作，對工作人員的學歷沒有過高要求，而且只要技術水平過硬，學習能力強，對工作經驗也並沒有很高的要求，所以對於0基礎想要入行的同學來說通過短期的專業培訓更容易謀得一份收入可觀的工作。

關於影視後期製作都有哪些具體分工，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❸ 一個電視或電影的製作班底都有什麼啊 他們的分工具體是什麼 比如製片 編劇等等

A—— 出品人 贊助商、製片人、編劇、
策劃、顧問、監制等。
B—— 導 演 攝像、美術、燈光、作曲、
音樂（MID）、化妝、煙火、場記、
電腦特技製作、編輯、字幕、擬音、
製片、劇務、（各類）助理、主持
人、演員、播音等。
C—— 技術協調 視頻技術、音頻技術、
微波技術等。
註： 出品人、導演、技術協調為各自類別的負責人。

❹ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(4)電影製作需要哪些分工擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

❺ 電影製作人員是怎樣分工的

分導演組，有現場導演負責指揮和拍戲比如跟演員講這場戲是什麼內容怎麼拍還有就是調動群眾演員和管理，現場導演是最累的。動作組現場導演一樣，還有導演，導演就是看監視器的，找毛病和瑕疵還有告訴現場導演怎麼去做，總導演就是管理所有導演的。

攝影組拍攝，製片組負責現場伙食，還有道具組和服裝組和化妝組，製片人就是拿錢拍片的發工資的。

❻ 電影製作人員是怎樣分工的

出品人：
一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

製片人：
任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。

導演：
負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

副導演：
兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

監制：
主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

演員：
根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

場務（劇務）：
負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

布景師：
負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。

燈光：
為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。

造型師：
根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。

化妝師：
「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

特技人員：
根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。

後期處理：
影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。

作曲：
為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。

剪輯：
因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。

影片拷貝：
母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

❼ 拍個電影需要哪些工作人員

工作人員：編劇、攝像、演員、導演、製片人、場記、美工、燈光、話筒、道具、後期編輯、特效製作人員等等。

拓展資料：

工作人員具體操作：

1. 出品人:那就出東西，作品。

2. 導演:領導大家來演。

3. 攝影師：不用說都知道。

4. 燈光師：現場所耍的光線,由他來設計

5. 監制：監督大家製作電影場記，每天拍得太多，總要有個人來做現記錄嘛

6. 演員：不說了

7. 配音：這個也不說了

8. 剪輯：電影都是小段小段的拍，總要有人連成一氣。

9. 道具師：做點真的或假的東西來現場反正讓人看了就是真傢伙。

10. 替身：幫大明星作替死鬼了。

11. 策劃：提前做好計劃大來了就開干。

12. 編劇：原創的和要拍的總有點差別該改的改改。

13. 特技：有些鏡頭人不能演要死人所以就假打一下了。

❽ 電影製作人員有什麼分工的不同各個職業的不同作用

又有人問這個問題了。我以前回答過。
影視作品中出品人、監制、製作人分別是做方面的工作的？
懸賞分：0 - 解決時間：2006-1-6 00:49
他們的具體分工是在什麼地方呢？
可以的話可以幫忙列出其他的工作人員的工作內容。謝謝了。

提問者： aqbd - 試用期 一級

最佳答案
這個問題我以前回答過。
已解決
一部電影的製作 各個職務的工作都是做什麼
懸賞分：0 - 解決時間：2005-12-6 14:37

提問者： 神的孩子都抽煙 - 助理 二級

最佳答案
這個問題好！我也想了解一下。我只說一下我知道的吧。
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
說多了，呵！～
總之，電影工作者確實很不容易，向他們致敬！

如有不妥及欠缺之處，望廣大道友捧場補充！
回答者： 琛哥706 - 見習魔法師 三級 11-27 18:22

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回答者： 琛哥706 - 魔法師 五級 12-28 13:53

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提問者對於答案的評價：
謝謝