多元文化電影有哪些

1. 尋一部很久前在麗江拍的老電影<雲之南>

<雲之南>

英文名： China: Beyond the Clouds

導 演： ( Phil Agland )

主 演： (盧燕 Lisa Lu)

上 映： 1994年

《雲之南》（Beyond The Clouds）以精彩鏡頭和敏銳的視覺再現了一獨特社會和文化。

獲獎導演菲爾.阿格欄（Phil Agland）在獲得中國政府的許可下，在中國西南圍繞一個美麗的小城麗江及周邊地區花了五年時間來拍攝、深入當地化和生活。通過講述生活在這樣一個多元文化小城中的四個家庭的故事，為我們展現了一個中國社會的縮影。

影片以豐富的鏡頭題材和貼近真實的表現形式生動再現了中國遙遠山村平民百姓的生活和他們的喜怒哀樂，這也就是我們人類共同的經歷和情感。

殲掘《雲之南》（Beyond The Clouds）是英國4頻道出品的一部系列性紀錄片，拍攝於90年代初期的雲南麗江，這部紀錄片在世界范圍內獲得了巨大的成功，在英國本土的收視率超過了同期播出的電視劇。在英國播出的時候，倫敦街頭曾經突然一連七天在晚上九點鍾的時候人少了許多。
"英國4頻道" 是歐洲紀錄片的主播頻道，國際知名紀錄片導演，英國獨立製片人愛格蘭德一直在為4頻道製作紀錄片，他在南美拍攝的系列紀錄影片《巴卡：熱帶雨林中的人》、在雲南麗江拍攝的《雲之南》、以及他在上海拍攝的一系列紀錄片一直在不斷地征服著世界觀眾。在麗江拍攝的《雲之南》（Beyond The Clouds，共7集，每集60分鍾）以故事片式的手法，記錄了麗江普通人家的普通的故事。凡是看過這部紀錄片的人無不為之傾倒，無不為麗江所感動。許多人西方人竟然不相信世界上還會有這樣美好的地方，更不相信片中的故事是真實的。
1994年，氏虛核我在德國參加一個電影節時，通過一個德國朋友找到了這套長達7個小時的英文版的《雲之南》，仔細拜讀後，我懷著崇敬的心情來到了麗江，找到了片中的那個唐醫生。後來，愛格蘭德與唐醫生接下了很深的友誼，麗江地震後沒幾天，愛格蘭德就專程來到了麗江，看望他的被拍攝對像。以後，我通過唐找到了其他幾個主要人物，我確信他們拍攝的故事有97%以上是真實的。有趣的是，在北京的一次紀錄片會議上，我遇到了一個懂中文的法國老太太，她居然在許多正式場合"揭露"這部片子在拍攝方法上的虛假，甚至說那些故事也全是導演出來的，因為她說她真的不相信在中國會又如此美麗的地方和如此感人的故事。我問老太太，您去過麗江了嗎？她說"沒有"。這不扯了！我告訴她，"我們雲南真的有很多這樣的故事，建議她去一趟。"
的確，這部片子不僅在藝術上，而且在商業上也獲得了巨大的成功。它先後在1994年獲得了英國電影學會格列遜大獎，獲得了英國廣播記者行業公會最佳紀錄片獎，英國皇家電視學會年度教育類最佳成人教育獎，美國The Peabody獎，1995年又獲得了英國獨立製片人大獎中的最佳紀錄片和最佳最全面作品獎，1995年度英國影視藝術大獎（BAFTA）中的最佳攝影獎。後來又獲得美國電視艾美獎。等等。
包括中國台灣在內，全世界有八十多個國家和地區購買了它的播映權，有台灣人為他做過統計，愛格蘭德所獲得的最低利潤是他投資回報的200倍。另外，一部紀錄片，變成了一次完全免費的義務宣傳，它為麗江、為雲南、也為中國對外宣傳所帶來的影響和利益則是無法用金錢來估量的。包括挪威國王和王後在內，全世界有成千上萬的人尋著《雲之南》的故事來到了麗江，認識了麗江，也認識了中國。
後來，愛格蘭德又在上海拍攝了一部紀錄片，聰明的上海人為愛格蘭德提供了第一流的拍攝條件。現在愛格蘭德的時間表排相當滿，因為全世界有很多地方要請他去拍攝紀錄片。

昆明視景影視創作有限公司和麗江市影視文化中心在麗江市委外宣辦的積極支持下，從英國4頻道購買了該片在中國大陸的出版和播映權，目前該片的中文版正譽梁在製作中，原版片長為7小時，經過精心剪輯成4小時的中文版，預計2007年10月份可以和國內觀眾見面。

2. 哪些影視作品可以體現出中美文化之間的差異

還有一個《喜福會》是說中國人在美國的後代的故事。英文小說叫：Joy Fortune Club.

在網路知道上搜出影評：
《喜福會》所講述的是四位華人移民婦女和她們在美國長大的兒女各自之間的故事。小說的題目《喜福會》原是母親們打麻將的聚會。這些婦女移居美國已有幾十年，但她們仍念念不忘從小受過的傳統教育，恪守著中國幾千年來滲透於婦女血液之中、幾乎已成為天性的封建男權的思想。她們共同的理想就是要嚴格教育、管束自己的女兒，使她們能逃脫自己這一輩女人的命運，成為她們眼中幸福的女人。然而，對於母親的管束，女兒們則以各自不同的方式一味反抗，在這個種族、階級、性別不平等的美國社會里，兩代女性上演了一出由相互爭斗到殊途同歸、相互認同的悲喜劇。在這出悲喜劇中，給人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她們無法啟口、無法觸及、諱莫如深的事情，是沉默背後的東西。在這里，沉默已經變成了一個象徵，它那巨大的毀滅性力量摧毀著女性賴以生存的自尊、自信和勇氣，使她們在沉重的壓抑之中喪失生存的能力。然而一旦打破沉默，這毀滅性的力量就會立刻消失，被壓抑已久的人性就將得到復甦，平衡和諧的關系就會得到恢復。《喜福會》中母女們的悲歡故事大部分都是以沉默和打破沉默這條主線編織起來的。
例如在吳蘇圓和吳晶梅這對母女之間，許多年的時間就是在沉默中度過的。母親在女兒童年時曾堅決而「狠心」地以做清潔工為代價讓女兒有機會去學習鋼琴，希望把她塑造成一個有別於自己、能為白人社會所接受的高雅女性。而女兒卻「不懂事」地一味反抗母親的意志、母權的統治。在一次華人社區舉辦的少年天才表演比賽上，女兒演奏得一塌糊塗，讓爭強好勝的母親當著親朋好友丟盡了臉面。回到家裡，女兒滿以為母親要朝她大發雷霆。然而，這時的母親卻一反常態地平靜如水，緘口不語，臉上一副「毫無內容」的麻木表情，沉默得令人恐懼。沒有受到訓斥的女兒的表現同樣令人吃驚：面對母親的沉默她的反應既不是吃驚，也不是輕松，更不是害怕，而是「失望」！因為這樣她就沒有辦法「也朝她（母親）大喊大叫，把心中的痛苦哭出來，摔回到她身上去」。在這里，沉默就像長在母女心中的一塊惡性腫瘤，把雙方都折磨得痛苦不堪。這件事情過去之後的很多年裡，它一直是母女之間不敢提及的禁忌話題。女兒再也不彈琴了，母親也不堅持讓她彈了。琴蓋鎖住了女兒的痛苦，同時也鎖住了母親的希望。沉默中女兒長大了，母親也衰老了。沉默的結果是「母親和我（晶梅）從未互相理解過。我們相互翻譯對方的意思，我聽到的內容似乎總比她說的少，而母親聽到的卻總比我說的多」。相互間的沉默和誤解持續了很多年。在女兒過三十歲生日之時，母親把這架閑置了多年的鋼琴作為生日禮物送給了女兒，但這已經是母親臨終的願望了。當女兒再次打開琴蓋，彈起往日覺得很難的一支曲子時，她竟驚奇地發現這首曲子並不像她想像的那樣難了。母女之間的這些無言的行動象徵著沉默的被打破和兩代人之間最終的理解與諒解。然而，代價畢竟太大了。它犧牲掉了母親一生對女兒的期望和女兒半生的歡樂，並在女兒的心靈上留下了永遠無法癒合的傷疤。至此，我們不難看出沉默所蘊藏的巨大的破壞力。
值得我們注意的第二個例子是瑩映·聖克萊爾和莉娜·聖克萊爾這對母女之間的故事。她們的沉默已經不僅僅是話語的消失，而是整個人的消失，是對自我的不斷貶低和最終的抹殺。這是男權社會中女性終極的悲哀。可嘆的是當母親的一代已經失去了自我之後，女兒又在不知不覺中重復著母親的故事，盡管她曾經是那麼激烈地反抗過母親的意志。故事的一開始作者就以母親的口吻寫道：
許多年來我總是把嘴巴閉得緊緊的，不讓自己的願望流露出來。因為我沉默得太久，女兒已經聽不到我的聲音。她坐在她那豪華的游泳池旁，聽到的唯一的聲音就是她那索尼牌隨身聽中發出的聲音和她那身材高大無比的丈夫（的聲音）……
這么多年來我總是把自己隱蔽起來，像個小小的影子般跑來跑去，這樣就沒有人能抓得到我。我的動作是那麼的隱蔽，以至於女兒對我都熟視無睹。她所看到的就是她的購物單，她的記帳本和她那張整齊的桌子上擺著的扭曲的煙灰缸。
我想告訴她（女兒）的只有這句話：我們倆人都已經消失了。沒人能看見我們，我們也看不見別人；沒人能聽到我們的聲音，我們也聽不到別人的聲音。沒有人認識我們。（Tan，1993：64）
正如這位母親的這段內心獨白所描述的，她為了掩飾自己屈辱而辛酸的過去——無情的丈夫另覓新歡，腹內的嬰兒被她為報復丈夫而狠心地殺掉，獨自逃出家庭，尋找生路——在受盡了生活的折磨之後她變成了一隻「老虎」，一個「看不見的幽靈」，一個能未卜先知、看穿一切、預測一切災難的女巫般的人物。（這樣的女預言家或女巫般的人物在美國少數民族女作家的作品中也常見，如托尼·莫瑞森、愛麗斯·沃克等人的作品中的母親形象，這一點也非常耐人尋味）。盡管她後來碰到並嫁給了善待她但卻不了解她的美國丈夫，隨他移居美國，離開了惡夢般縈繞在她心中的故鄉和過去發生的一切，但此時的她已經沉默得太久，失去了生命力：
我怎能不愛這個人呢（她的美國丈夫）？但這是一種幽靈般的愛。明明雙手緊緊地摟住了他，卻根本沒有碰到他；明明一碗滿滿的米飯擺在眼前，卻一點胃口都沒有，我不知道什麼是餓，也不曉得什麼是飽。（Tan，1993：286）
而正是這樣一個沉默了半生，感情、精神上幾近麻木、死亡的母親在看到女兒面對的不幸婚姻時，卻出於母愛的本能果斷地打破了自己的沉默：
我要用這尖銳的痛去穿透女兒厚厚的皮，把她體內的「虎氣」也釋放出來。她必定會反抗。因為這是老虎的天性。但我終究會戰勝她，把我的精神輸入她的體內。這就是母親愛女兒的愛法。（Tan，1993：286）
母親為了拯救女兒准備採取行動了，那麼女兒呢？這位聽著索尼牌隨身聽，喝著可口可樂，在母親眼中只知道物質享受的新一代華人婦女的命運又是怎樣的呢？她的故事遠沒有母親的那麼一清二楚、黑白分明。她自認為在學業、智力、工作能力等各方面都能與丈夫平分秋色，甚至在某些方面勝他一籌：是她出主意協助丈夫創辦了他們自己的建築設計公司。因此她認為無論從哪個角度來說她都「應該得到這樣一個丈夫」。而事實上她的婚姻，以至於她的整個生活都在美國式的「帳目均攤」的貌似平等的游戲規則下悄無聲息地松動著、瓦解著。她在游戲之中竟漸漸忘記了游戲最初的目的，失去了是非觀念和自我意識，到最後甚至幻想以經濟上的忍讓與多付出來換取丈夫的感情。失敗的結果使她完全喪失了自尊和自信。面對男權的威懾，她深深地感到了自身的嬴弱和無助，變得束手無策，啞口無言：
我開始哭泣，我知道這是哈羅德一貫討厭的。我一哭他就會不舒服，發脾氣。他認為我這是在耍手腕兒。可我真的忍不住，因為我意識到自己根本就不清楚這場爭吵最初的起因了。我是想讓哈羅德站在我一邊嗎？是想少付一些那一人一半的費用嗎？我真是想結束倆人之間這種凡事都算得一清二楚的生活方式嗎？即使真的那樣，我們不還是會照樣在心裡算這些帳嗎？那樣我不就會覺得更糟糕，更不公平嗎？……
這些想法全不對頭，全講不通，我一樣也說不準，整個人都陷入了絕望。（Tan，1993：180）
莉娜提出的實在是個令人困惑而又發人深思的問題。的確，女權主義最初的目的是要在政治、經濟、社會地位等方面爭取男女平等。用在我國流行了很長時間的一句話來說，女性的解放很大程度上就意味著「男女同工同酬」。我們姑且不談這個理想是否已經實現。就算是真的已經實現，女性就真的從此能與男性平分秋色了嗎？莉娜的故事就是對這個問題最好的回答。錙銖必究的形式上的平等掩蓋了問題的實質，那就是更隱藏、更根深蒂固的男權主義思維定式和人們早已習焉不察的男權觀念。莉娜對這令她有苦難言的男權觀念的沉默與忍讓把她推入了一個無言、無奈、無望的境地。一段婚姻葬送在「男女平等」的生活方式之下，這難道不是對某些人頭腦中的「平等」概念具有諷刺意味的新闡釋嗎？可以斷言，女性的這種沉默才是女權主義者和全社會更應備加關注的現象。在這里，「分攤帳目」變成了一個意味深長的諷刺，一個在更廣闊的背景下具有實際意義的暗喻。
在《喜福會》中，沉默的主題似乎無處不在，但又彷彿是作者在漫不經心中流露出來的。書中的女性不僅是沉默的受害者，也是將沉默鍛造成一把鋒利無比的劍去互相傷害的殺手。小說中的琳多和魏芙麗這對母女就是最典型的代表。女兒魏芙麗少年時代很有下棋的天賦，每逢與人對弈都猶如有神人在暗中相助，無往而不勝。她在學校和市、州級的比賽中都捧回過獎杯，這令做母親的頗為自豪。她走在街上，逢人便拿出登有女兒照片的雜志封面向人炫耀。這引起了女兒的反感。爭吵之後，母親一連幾天緘口不語，對女兒下棋的事情不聞不問。最後，女兒沉不住氣了，主動與母親講和，又繼續參加比賽。然而，奇怪的是從此以後她身上的那股神奇的力量不見了。她一輸再輸，直到最後不得不放棄了下棋，從一個天才的棋手變成了個「普通人」。這不能不說是一種超現實的描寫。女兒身上神奇的力量自然是母親所賦予的，而母親的沉默竟永遠地奪去了她的天賦。在母親的眼中，女兒的生活是透明的，一切都逃不出她的眼睛。但是，當女兒帶著她參觀自己新布置的住所，希望間接地告訴她自己已再婚的消息，並迫切希望得到她的首肯與祝福時，母親卻作出一副充耳不聞、事不關己的樣子，或者顧左右而言它，或者乾脆不予理睬，把女兒懸在了沉默的半空中，使她受到了比來自話語更加深重的傷害。對這一點女兒有著切膚的體會：「我媽媽懂得怎樣讓人痛苦，這種痛苦比任何其他形式的痛苦都更加深重」。這位母親能讓「白色變成黑色，黑色變成白色」，讓女兒經過精心調整、自以為滿不錯的新生活——包括新婚的丈夫、自己的女兒與新繼父之間和諧的關系、丈夫送她的貴重禮物裘皮大衣、精心布置的家；一切的一切都變得一無是處、毫無價值可言。母親利用沉默這把利劍把女兒戳得鮮血淋漓、體無完膚，而更可悲的是女兒從母親身上繼承來的那不可救葯的心理情結（非要得到別人的肯定才能生活得心安理得）。一個非要不可，一個執意不給，這場不見硝煙的沉默戰爭使母親和女兒都身心交瘁，傷痕累累，在雙方感情上造成了本不該有的深深的傷害。一天，當女兒下定決心要去找母親說個清楚時，她才在母親睡熟的時候霍然發現，自己那強大的「敵人」原來不過是一個毫無攻擊力，甚至是不堪一擊的老婦人，這是多少年來她第一次發現母親的真實面孔。經過一番母女間推心置腹的交談。女兒終於認識到：
真的，我終於懂了，不是懂了她剛才所說的話，而是那些原本就是真實的事情。
我明白了自己一直是為何而戰的：是為自己，一個被嚇壞了的孩子，一個老早以前就逃到了一個自認為安全的地方躲起來的孩子。我躲在這看不見的掩體後邊，心裡很清楚對面藏著的是什麼：是她從側面可能發起的攻擊、她的那些秘密武器，還有她那洞察我一切弱點的高超本領。然而，就在我把頭伸出掩體，向外窺視的那一瞬間，我終於發現了那裡的一切：那是一個用鐵鍋當盔甲，用毛衣針作利劍的老婦人，一個因久等女兒的邀請而不得，正在變得脾氣暴躁的老婦人。（Tan，1993：204）
這是一段多麼形象、生動的描述！母女間多年感情、心靈上相互間的沉默給對方造成了難以彌補的創傷。而這沉默一經打破，戰爭的陰影也隨之散去了，取而代之的是兩代女性之間可貴的重新認識和相互理解，是女性的覺醒。她們終於認識到，在一個「種族、性別歧視的世界裡，女性之間應該成為朋友，成為同盟」。對於書中的兩代女性來講，要想相互破譯對方的真實思想——那些掩蓋在各種形式的沉默之下的真實思想是件非常艱難的事情。但無論怎樣，她們都以各自的方式打破了令人窒息的沉默，年輕一代的女性從母親身上汲取了精神的營養與力量，以積極樂觀的態度面對新的生活。這正是小說的結尾處吳晶梅在母親去世之後代表母親去大陸尋找她失散多年的雙胞胎姐姐一幕所象徵的。三姐妹在母親的故土上終於摟在一起，多年的歸鄉之夢、母女和姐妹團圓之夢都隨著沉默的打破而實現了。這是讓人多麼欣喜的一幕！
譚恩美是華裔女作家中的第二代，她與王玉雪（Jade Snow Wang）和湯婷婷這些年長於她的華人女作家一樣，沿襲了母女關系這一寫作題材。她們都各自從自己母親的身上汲取了寫作靈感和素材。這正是其成功的原因之一。在她們的作品中，「母親的苛求所代表的就是男性的苛求」，是男權社會滲透於她們意識深層的自我貶低、自我排斥、自我抹殺的傳統觀念，是一種可怕的集體無意識。在這樣的觀念之下，她們自然永遠無法達到母親的要求，也無法正視原本的自我。無論她們怎樣努力改變自己，以何種標准改變自己，其結果卻總是更多的失敗和更大的痛苦。這是一些華人女性最大的悲哀。從這個意義上說，《喜福會》給我們的啟示之一就是：在美國，所謂的多元文化，也就是亞文化與主流文化保持一致的新格局，從本質上來說不過是一場掩人耳目的把戲，是對亞文化的同化和心理侵略的掩蓋。那麼，與其他少數民族的女性一樣，華裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性別的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地面對生活，才能最終進入「喜與福」的境界。
最後，再讓我們回到本文開頭提出的一個問題：在看到了作者通過她的16位女性人物一一講述的那些埋在她們心底的故事，了解了她們深深的沉默背後的心曲，對那些我們曾經那麼習以為常、司空見慣的問題作出了新的思考之後，無論你是男性還是女性，身處西方還是東方，你還能把這部小說當作一塊輕松可口的小點心來消化嗎？這里，我們不禁又想起了海明威那著名的冰山理論，我想它在這里也同樣適用：如果人的話語世界占他整個世界的十分之三，那麼有誰因此就能忽視那冰面之下十分之七的沉默世界的力量呢？

3. 如何評價電影《蝴蝶君》

評價：

《蝴蝶君》這部主旨為實現多元文化差異共存的華美經典影片，不僅使來自不同國度的觀眾群，體味到種族偏見和歧視，是異質文化溝通的嚴重障礙；更使人們認識到，在全球時空不斷緊密、族群交往日益混雜的當代，人們要重新理解和認識世界，就要學會培養接受和尊重不同文化的意識。

(3)多元文化電影有哪些擴展閱讀：

劇情簡介：

1964年的一天，法國外交官伽里瑪看過歌劇《蝴蝶夫人》後，愛上了在舞台上扮演蝴蝶夫人的中國演員宋麗玲，而宋麗玲卻是一名為獲取美國在越南行動計劃而與他接觸的間諜。

雖然中間是分分合合，但兩人都「深愛」著對方。20年後，當年的法國外交官被指控泄漏情報而被捕，被捕後他才發現他所深愛的蝴蝶夫人竟然是個男扮女裝的間諜，在絕望中，伽里瑪自盡身亡。

4. 《前目的地》是一部怎樣的影片

《前目的地》是一部很高能的電影。講雌雄同體的電影，不奇怪，跟變性人有關的故事，我們也聽過，可你腦洞里絕對沒有身為男性的自己穿越到過去搞身為女性的自己，然後還搞出孩子的事情吧?所以，看《前目的地》的時候，感覺腦洞一直在開，雙眼永遠圓睜、思維高速運轉，不停的想像在導演塑造的科幻世界裡，誰是誰，而誰又不是誰?
為了表達的更清楚，請允許我先進行一下劇透。電影開場伊桑·霍克飾演的時光旅行者在執行任務時被神秘人士所傷害，面目全非。場景接著切換到病床之上，接受了面容重置的他，被大夫告訴他，需要重新接受新的自己。故事由此切入到年代久遠、西部風格的酒吧中，伊桑·霍克帥氣的再度出現，而他眼前的顧客，是個長相帥氣的「男人」約翰。兩人有一搭沒一搭的聊著，這個男人就講起了當他是個小女孩時候得事情。從這里開始，兩個人就不斷的憑借著看著像小提琴盒子一樣的時光穿梭器，在不同的年代穿梭來回。目的是一致的：回到過去，殺死霹靂炸彈客，改變時間線，讓大爆炸不會發生。
身為時光旅行者的伊桑·霍克之所以將眼前的男人帶回過去，是因為曾經的他是個奇特的妹子，而這個妹子的夫君，就是未來的霹靂炸彈客。穿越的故事中，兩人回到過去，約翰發現其實自己就是Jane的愛人，約翰當然沒法殺掉自己。更讓人腦洞大開的是，Jane和約翰相愛後，生了約翰的孩子，可惜在醫院被人拐走。而Jane生產的時候大出血，大夫切掉子宮，於是她體內的男性生殖器官就開始發育。Jane從此就成了John，而她的孩子實際上是被伊桑·霍克飾演的旅行者抱走，抱走後伊桑·霍克帶著孩子再度穿越，然後把它交給孤兒院，故事又從Jane的孩童時代開始了。然後，我就只能糊塗了，影片的最後伊桑·霍克終於殺掉了未來的自己，霹靂炸彈客。他開始以作家的身份生活，打字完畢，裸露的身體，與當初作完手術的Jane一模一樣。所以，饒了那麼多圈子，伊桑霍克和所謂的Jane、約翰其實就是一個人，只是手術改變了容貌，穿梭打亂了記憶而已。影片是個周而復始的故事，雙胞胎兄弟導演的這出環形時光旅行的戲碼，實際上並非是想讓觀眾明白更深層次的奧妙，而是藉助電影中人們穿梭來回、自己與自己見面、交往、對話的情節，探討我是誰這樣的老套問題，進而諷刺諷刺時下流行的穿越題材。電影中的約翰和簡，互為彼此，正如電影中的台詞所說，像貪吃的蛇，將自己的尾巴吃掉，成為一個破解不了的圓，所以自己就只能不斷的成為另一個自己，遇見不同的自己，變得，無非就是個軀殼而已。

片中由澳大利亞年輕女星莎拉·斯諾克飾演「她」和「他」，伊桑·霍克飾演「我」和炸彈客，伊桑的演技自不必說，但是該片中，莎拉的表現實在突出，她在扮演男人時候的造型，頗有里昂那多的味道，但是她演技精湛到，估計有人一開始會發現不了，「他」原來是個女的。在看完全片和小說之後，會發現導演的敘事結構與小說稍有不同，開片的第一個橋段，正是由「他」變成「我」的一幕。

5. 溫哥華華語電影節簡介及詳細資料

舉辦背景

溫哥華華語電影節在加拿大不列顛哥倫比亞省 *** 正式注冊，自2013年起每年一屆。電影節以推廣優秀華語電影、弘揚中國傳統文化，促進中加文化交流為宗旨、集結海內外優秀青年電影人為特色、挖掘新生代電影為目標，通過影片展映、學術研討、創意創作、電影市場、文化演出，等活動為中外電影人、藝術家提供交流與合作的平台。

溫哥華華語電影節得到了加拿大三級 *** 和中華人民共和國駐溫哥華總領事館的大力支持、全球媒體的密切關注、聚焦海內外華語電影人，是一場展映華語電影及展示中國文化的饕餮盛宴。溫哥華華語電影節目前已成為加拿大主流的電影節之一，在國際上較有影響力。

2016年起，為推介國際新銳影人及傳播中國文化，溫哥華華語電影節組委會每年選送5-10名加拿大優秀青年導演赴中國進行為期半個月的文化體驗，並拍攝10分鍾的紀錄片於電影節展映。2016年7月，在溫哥華華語電影節組委會的帶領下，5名加拿大導演順利的完成了《一品烏拉》、《重拾遺夢》、《水音》、《一品烏拉》及《蓮花落》(又名《寧舍一頓飯》)五部作品。五名年輕才俊的加拿大導演經歷了半個月中國文化深度體驗的同時，又積極的把帶有地方特色的中國文化展示給了加國關注，展映得到了一致好評。

2017年6月， 溫哥華華語電影節組委會再度選派4名加拿大導演與5名美國青年導演共赴中國西北開展"一帶一路"的"看中國甘肅行"為期17天的拍攝。來自加拿大的導演邂逅了中國的母親河-黃河，到訪了中國著名雜著《讀者》的總部，采訪了民間藝術藝人，體驗了牧民的生活已經了解到了蘭州新城。共完成了《藝境》、《流輸》、《故紙躍然》、《真善美》、《向北四十英里》、《脈脈相通》、《永泰羊館》、《土城》、《山丹圃》9部記錄片。

2018年，溫哥華華語電影節在中國成功舉辦分會場，與四川師范大學聯合，首度舉辦了溫哥華華語電影節中國大學生主持人大賽，吸引了全國100餘所高校的學生參與，比賽中脫穎而出的參賽者受邀赴溫哥華擔任了第六屆溫哥華華語電影節的主持工作。

2019年，溫哥華華語電影節組委會攜手西南大學舉辦"第七屆溫哥華(國際)華語電影節中國大學生主持人大賽與微電影大賽，助推更多優秀的中國青年走向國際文化傳播的舞台。

獲獎名單

第一屆(2013年)

最佳影片獎:《傾城》

最佳編劇獎:田卉群《唐卡》

最佳導演獎:黃宏《傾城》

最佳男演員獎:丁勇岱《傾城》

最佳女演員獎:林心如《傾城》

第二屆(2014年)

"紅楓葉獎"最佳影片:《無人區》

"紅楓葉獎"最佳導演:霍建起《蕭紅》

"紅楓葉獎"最佳編劇:劉赫堯《團圓飯》

"紅楓葉獎"最佳男演員:黃渤《無人區》

"紅楓葉獎"最佳女演員:宋佳《蕭紅》

"紅楓葉獎"最佳攝影:王啟蘅《戰牆》

"紅楓葉獎"組委會獎:《藍風衣》

"紅楓葉獎"評審會獎:《美好時光》

"紅楓葉獎"特別獎:《甜蜜十八歲》

"紅楓葉獎"紀念獎:《彼端》

"紅楓葉獎"最佳影片二等獎:《我的影子在奔跑》

"紅楓葉獎"最佳三等獎:《一個溫州女人》

"紅楓葉獎"最佳短片:《2064》

第三屆(2015年)

"紅楓葉獎"最佳影片獎:《全能囧爸》

"紅楓葉獎"最佳導演:金也《今天我媽要嫁人》

"紅楓葉獎"最佳編劇:忻鈺坤《心迷宮》

"紅楓葉獎"最佳男主角:黃河《下山》

"紅楓葉獎"最佳女主角:何沛珊《舞廳》

"紅楓葉獎"最佳男配角:王鑫峰《黃花塘》

"紅楓葉獎"最佳女配角:Christina Kydoniefs《彼岸》

"紅楓葉獎"最佳攝影:朱培基《將離草》

"紅楓葉獎"最佳美術獎:關傑《將離草》

"紅楓葉獎"組委會獎:《花鏡》

"紅楓葉獎"最佳短片:《糖》

第四屆(2016年)

最佳影片:《你在哪》

最佳影片二等獎:《珊瑚》

最佳編劇:堯天、杜鴻、刑國棟《500米800米》

最佳導演:樊昊侖《你在哪》

最佳男主角:王偉《大山深處的燭光》

最佳女主角:梁鏡珂《你在哪》

最佳男配角:趙魏《不一樣的煙火》

最佳女配角:宋欣潔《大山深處的燭光》

最佳攝影: 許之駿《你在哪》

最佳網路大電影:《不一樣的煙火》

最佳青年導演:連子《我的青春你來過》

最佳新人獎:李一君《我的青春你來過》(韓國)

組委會獎:《回暖》

特別獎:

《一品烏拉》加拿大導演:Michael Fuller

《金達萊花開》加拿大導演:Laura Arboleda

《蓮花落》加拿大導演:Austin Kvaale

《重拾遺夢》加拿大導演:Evan Luchkow

《水音》加拿大導演: Marc-Olivier Harver

第五屆(2017年)

"紅楓葉獎"(Maple leaf Award)

最佳影片:《紅剪花 》(red paper cut)

最佳導演:高尚《幸會了，爸爸》

最佳攝影:包芃、李世源《鸚哥嶺之盜獵禁區》

最佳女主角:鍾熠璠《紅剪花》

最佳男主角:姚俊誼《飛躍彩虹》

最佳男配角:趙傑《幸會了，爸爸》

最佳女配角:周穎《父母》

最佳編劇:周浩暉《禁錮之屋》

最佳美術:趙宇 《藝術也瘋狂 》

最佳新媒體電影 :《情人的眼淚》

評審會獎:《鸚哥嶺之盜獵禁區》

組委會獎:《浴血奮戰》、《回憶之城》、《缺失的愛》、《完美假期》

特別獎:

Selena Raskin (STORIES CRAFTED IN HANDS) (加拿大)

Jesse Pickett (STILL TURNING) (加拿大)

Kathleen Mann (PEACE BY PIECE) (加拿大)

Robert Duhaime (TRUTH KINDNESS BEAUTY) (加拿大)

新銳影人單元

最佳青年導演:程俊洛 《控夢師》

最佳新人獎:蒲萄 《飛躍彩虹》

最佳人氣獎:王晨邈 《幸會了，爸爸》

最受歡迎歡迎男演員:張岩 《藝術也瘋狂》

最受歡迎女演員:馬婧瑤 《幸會了，爸爸》

最佳處女座:陳潔宇 《再見女兒》 (中國台灣)

短片單元:

最佳短片:《拯救》

最佳短片二等獎:《魔探》

優秀獎:我是殺手

卡通片單元

最佳動畫獎 :it's a gift

最佳導演:郝慶汰《燃燒生命》

最佳創意獎 :it's a gift

最佳美術獎:honny bunny

優秀獎:bobo in the tub

紀錄片單元:

最佳紀錄片:《凡塵凈土》

最佳導演獎:陳慶玉 《變臉人生》

最佳攝影獎:Zhao, Hongxiang《般若之地不丹掠影》

最佳剪輯獎 :廖慶松 馮章順《我在故宮修文物 》

優秀獎 :阿卡貝拉

第六屆(2018年)

最佳影片:《李保國》

最佳粵語片:《一家親親過好年》 (馬來西亞)

最佳閩南語片:《漂港》(中國台灣)

最佳導演:施祥德《用心飛翔》(中國台灣)

最佳男主角:杜奕衡 《鬥法五湖鎮》

最佳女主角:藍燕《藍色金魚》

最佳攝影:牛輝《天意無縫》

最佳男配角:宋禹《識色，幸也》

最佳女配角:石玉鳳《不過奈何只為君》

最佳編劇:王興東《鄒碧華》

最佳原創音樂:衛偉《畫青春》

評審會獎 :

《七月之後》、《王明的故事》、《目擊》(中國香港)

組委會獎:

《九五二班》、《爺爺不太冷》、《鳳鳴木洞》、《北斗風雲》、《白夜俠》、《八卦風雲之河圖》、《九號重案》、《顏色不一樣的煙火》、《戀愛契約》、《離歌》、《公主裙》

多元文化獎:

《大理愛情故事》、《斗鼓》、《一把掛面》、《雲上石頭城》、《黃金刀客》

新銳影人單元:

最佳新銳導演:葉田《勇敢往事》

最佳處女作:曾張粵紫《未來的你》

最佳新人獎:夏天《雙面新娘》

最佳人氣獎: Sushar Manaying 《怨靈》(泰國)

最受歡迎男演員:陳龍 《無法觸碰的愛》

最受歡迎女演員:劉思瑩 《雷霆行動》

短片:

最佳短片:《青陽》

最影片二等獎:《選擇》

最佳影片三等獎:《開場前的猴戲》

優秀獎:《愛》、《谷》、《掙扎》、《張家畔的守候》

紀錄片單元:

最佳紀錄片:《重走玄奘路》

最佳紀錄片二等獎:《鳥叔------任建國的故事》

最佳導演:六小齡童《重走玄奘路》

最佳攝影:張斌《蝸牛旅行者》

最佳剪輯獎:《藏北秘嶺》

優秀獎:《金塔古韻》

第七屆(2019年)

第七屆溫哥華華語電影節"紅楓葉獎"獲獎名單:

"紅楓葉獎"最佳影片:《情滿萬家》

"紅楓葉獎"最佳粵語片:《拾芳》

"紅楓葉獎"最佳導演:高志森《拾芳》

"紅楓葉獎"最佳女主角:胡杏兒《拾芳》

"紅楓葉獎"最佳男主角:連晉 《我的英雄》

"紅楓葉獎"最佳攝影:鄭高飛《第三人稱》

"紅楓葉獎"最佳編劇:周韶西《江孜未了情》

"紅楓葉獎"最佳剪輯獎:倪 旭、吳雅文《第三人稱》

"紅楓葉獎"最佳視覺效果獎:《噪樂江湖》

"紅楓葉獎"最佳音效獎:《我的英雄》

"紅楓葉獎"最佳原創音樂:《江孜未了情》

"紅楓葉獎"最佳動作設計:《我的英雄》

"紅楓葉獎"最佳美術獎:《陵水謠》

"紅楓葉獎"最佳女配角:白露娜(法國)《我的英雄》

"紅楓葉獎"最佳男配角:任子豪《愛上入殮師》

"紅楓葉獎"最佳新銳導演:汪洋 《無人知曉》

"紅楓葉獎"最佳處女作:蔣君君 《相親時代》

"紅楓葉獎"最佳新人獎:張源源 《人生之渡》

"紅楓葉獎"最佳人氣獎:郭羨妮 《拾芳》

"紅楓葉獎"最受歡迎女演員:景珂《我的英雄》

"紅楓葉獎"最受歡迎男演員:蓋達巍《羅曼蒂克振興史》

"紅楓葉獎"評審會大獎:《遠去的牧歌》《陵水謠》

"紅楓葉獎"藝術成就獎:梁丹妮

"紅楓葉獎"多元文化獎:《江孜未了情》《秦.火》《沉默的雪》

"紅楓葉獎"組委會獎:《四年二班》《火焰行動》《沉默的雪》《秦.火》《愛上入殮師》

"紅楓葉獎"最佳短片:《Sales Champion/銷售冠軍》(美國)

"紅楓葉獎"最佳實驗短片:《查拉圖斯特拉如是說》

"紅楓葉獎"最佳短片導演:董陽 《安全帶》

"紅楓葉獎"最佳短片攝影: LittleMILO

"紅楓葉獎"最佳短片剪輯:GEEN ZHU 《遇見》

"紅楓葉獎"短片優秀獎:《小月芽》《男孩小海》《危笑》《瘋狂桑塔納》

"紅楓葉獎"最佳紀錄片:《生命的循環》

"紅楓葉獎"最佳記錄導演:李伯紳 《三生有緣》

"紅楓葉獎"最佳紀錄片攝影: 吳昊天、夏鵬、廖威《探訪中國大陸"慰安婦"倖存者》

"紅楓葉獎"最佳紀錄片剪輯:武梓焰 董祥如 《春望三時》

"紅楓葉獎"紀錄片優秀獎:《蒸碗》、《光陰駛者》《一個人的城》《深探中國第一長洞》《跨一步，夢想》

"紅楓葉獎"最佳卡通片:《吃貨宇宙》

"紅楓葉獎"最佳動畫短片:《Where have the flower gone》

"紅楓葉獎"最佳卡通片導演:奚超《昨日青空》

"紅楓葉獎"卡通片優秀獎:《Peacock》

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國駐溫哥華總領事劉菲在開幕式上致辭說，她很高興出席這次電影節開幕式，因為這是由年輕人主辦的一次電影節。溫哥華是多元文化得到充分展示的一個城市，她希望更多的年輕人能為中加兩國的文化交流作出自己的貢獻。

特地前來出席電影節的霍建起在發言中介紹了《蕭紅》這部電影。他說，蕭紅是中國上世紀三四十年代的著名女作家，電影想表現作家寫作上的成績，她的坎坷人生經歷和對女性解放的追求。

加拿大總理哈珀為這次華語電影節發來賀信，不列顛哥倫比亞省省長簡蕙芝和溫哥華市市長羅品信均派代表在電影開幕式上致辭，對這次電影節表示大力支持和美好祝願。

6. 請簡述電影的多元文化制約包括哪些方面

一、原始儀式文化的現代表現
二、意識形態的策略
三、大眾文化的形態:娛樂、游戲、替代性滿足
四、商業文化與藝術標準的矛盾
五、民族文化特性與世界文化共性

7. 電影《少年派》有什麼隱喻嗎

《少年派的奇幻漂流》是一部由李安導演的電影，改編自加拿大作家楊猛所著的同名小說。影片講述了一個印度少年派在遭遇海難後，被困在一艘救生艇上，經歷了一段奇幻的漂流之旅。這部電影不僅僅是一個奇幻故事，更是一個充滿隱喻和寓意的故事
寓意一：對於生命的態度

《少年派的奇幻漂流》所傳達的第一個隱歲判耐喻是關於對於生命的態度。在電影中，派面臨了很多困難沖手和挑戰，但他並沒有放棄，而是堅定地相信自己能夠活下去。這種樂觀的態度告訴我們，無論乎春遇到什麼困難，我們都應該堅定自己的信念，相信自己能夠戰勝困難。這樣的態度不僅能夠讓我們更加堅強，也能夠讓我們更好地享受生命

寓意二：多元文化的和諧

另一個重要的隱喻是關於多元文化的和諧。在電影中，派生活在一個印度家庭中，但他也接觸了其他文化，例如基督教和伊斯蘭教。在漂流途中，派不得不和一隻孟加拉虎共同生活，兩個不同種類的生物在同一艘船上生活了很長一段時間。這種多元文化的交融告訴我們，我們應該學會尊重和欣賞不同的文化和思想，這樣才能夠在這個世界上和諧共處。

寓意三：宗教和信仰

電影中還存在著一個與宗教和信仰有關的隱喻。在派的家庭中，他們信仰印度教，但派卻在信仰方面比較寬容。在電影中，他向基督教和伊斯蘭教學習，融合了各種不同的信仰。在漂流途中，他也開始尋找自己的信仰，並通過這種信仰找到了自己生存的意義。這種隱喻告訴我們，無論信仰什麼宗教或哲學，我們都應該尊重和欣賞其他人的信仰，並在信仰中找到自己的生存意義

總之，《少年派的奇幻漂流》是一部充滿隱喻和寓意的電影。它告訴我們在生命中應該堅定自己的信念，尊重和欣賞不同的文化和信仰，並在信仰中找到自己的生存意義。這些隱喻不僅適用於電影中的故事，也是我們在現實生活中應該遵循的道德准則。

8. 如何評價電影《愛情神話》

《愛情神話》電影想要告訴我們，愛情是多元的，每個人都渴望擁有美好的愛情，同時也有著各自的精彩，心中有著自己的愛情神話，總盼望著，希望美好永遠陪伴我們。

然而，現實中更多是無奈和顧慮，中年人的愛情不會轟轟烈烈。即便如此，期待愛情，對美好的嚮往。始終改指是我們的本能，擁有愛與被愛的能力，是我們一生的任務與渴望。愛情是一個神話，也是平常。

電影簡評賀羨：

這是一部純滬語電影，上海濃度極高，把魔都的精緻、文藝、煙火氣、多元文化包容力，以及禪殲拍上海人的精明、世故、溫軟、颯爽拍得很生動。這是一個非常上海的故事，反復讓我想到「腔調」這個詞，很鮮活的一個故事，沒有把家長里短拍得瑣碎可能是最大的本事。

雖然聽對白有點費力，但是卻沒能掩蓋台詞的有趣，導演真的把生活拍得很好，演員演技都很棒，非常自然。

9. 2022菲律賓記錄片導演采風采訪電影叫什麼

這部電影名為《菲律賓探索：采風采訪》，是一部由菲律賓導演克里斯·莫拉斯（Chris Moore）拍攝液談如的紀錄片。該片記錄了莫拉斯對菲律賓的采風采訪，他探訪了菲律賓的不同社區，並采訪了當地的居民，在片中，他分享了他的觀點，以及他如何看待菲律賓的社會、文化和政治。該片也揭示了菲律賓人民的生活，從一個更深入侍斗的角度解釋了菲律鬧啟賓文化和社會。

10. 如何從跨文化角度看電影《喜宴》

定居美國的高偉同（趙文瑄飾）是一個同性戀者，他和他的戀人、一位叫西蒙（米切爾·利希藤斯坦飾）的美國男子，一起住在紐約的曼哈頓。但高偉同在台灣的父母並不知道自己的兒子是同性戀，他們不斷地催促偉同快點結婚，好承繼高家的香火。恰好高偉同的公寓里借住著一位來自大陸的非法女移民顧威威（金素梅飾），於是西蒙出了個讓偉同和顧威威結婚的主意。這樣一來既安撫了偉同遠在台灣的父母，又能使顧威威拿到夢寐以求的綠卡，而且還能保持西蒙和偉同之間的同居關系。這個看上去的萬全之策卻引來了更復雜的事端，偉同的父母聞知喜訊欣然來到了紐約，為兒子操辦喜事。於是各種各樣的情感糾紛、人際沖突便在一個熱鬧忙亂的中國式喜宴背後展開了。

《喜宴》以開放的西方文化為背景，用中國文化的傳統對立達到了忍俊不禁的喜劇效果，文化既是該片戲劇性張力的切入，亦也是其脈絡的延伸，被世俗難容的同志之愛與親情的點滴溫情，兩者既沖突確又找到了頗為討巧的融點，難得於那完美結局。