三幕式結構的電影有哪些

① 電影《雄獅少年》有哪些共鳴點

《雄獅少年》有著成功商業片所共有的、非常典型的三幕式結構，但它所獲得的效果卻遠遠超出了簡單的劇情公式。觀眾可能會對第一、二幕之間的轉折點感到震驚，它不僅帶來了劇情的反轉，而且顛覆了影片的類型，並拔高、豐富了主題的層次。

在浪漫主義的土壤里，開出現實主義的花朵。 點映看了這部國漫，很感動，感動於國內CG技術水準的快速發展讓獅頭充滿了靈動的情感表達，也很驚喜，驚喜於國漫題材的這一次大膽突破與嘗試，讓我看到了國漫無限可能的未來藍圖。總得來說這部電影就是阿珍和阿強告訴我們：咸魚努努力也能翻身，翻身之後才發現一切榮辱得失都是過眼雲煙，日子還得繼續！至於其他方面，作為普通觀影者，外行看熱鬧，不懂電影藝術那些專業知識，這部電影讓我有笑有淚有思考，就是好電影！

② 什麼是電影電視的三幕劇作結構

1.第一幕讓觀眾參與到角色和故事中。

2.第二幕保持和增強其對故事的情感投入。

3.第三幕結束故事，把觀眾帶入令人滿意的的結局。

許多編劇和教編劇的老師都愛說「三幕結構」而不是「劃分為三幕，前一個說法把故事的講述說得就像建設一座橋梁，一旦設計完成，便再也不會變了。

事實上，故事不是固定的，其「結構」隨著故事的展開是處於動態之中的，會不斷地演變。

講故事沒有固定的配方，也不是填空，每個故事都要有獨特的方式充填內容。故事要講得妙是需要很多發明創造的。

我們用三幕劇模式的原因是它最簡單易懂，與觀眾對故事的體驗方式最接近。

電影故事講述者試圖把觀眾帶入近乎夢幻的狀態——把一切與此無關的對外界的思考和擔憂都扔在一邊參與到故事的進程里，編劇努力掩蓋場景變化，力爭把故事平滑地縫合和編織在一起。

(2)三幕式結構的電影有哪些擴展閱讀：

如何拓展三幕結構思維：

第一點，必須考慮劇本故事類型的形式，每個故事都有不同的戲劇構架、人物呈現和情節設置。

第二點，確定誰是主要人物，還有這個人物的目標，應該要有一個目標明確、鮮明獨特的主要人物。

第三點，人物弧線，也就是在故事中的經歷會如何改變主要人物？能夠判定人物在故事開始時的狀態，並明白隨著故事的展開，人物將如何變化。

③ 如何評價動畫電影《哪吒之魔童降世》

對經典的「哪吒鬧海」進行了顛覆式改編，但影片以完成度極高、可觀性極強的方式，講好了一個熟悉又新鮮、熱血又感人的「中國故事」。

各個年齡層的觀眾愛看且買賬，不單為那驚艷絕倫的中國風視效，更為角色命運與自身生命經驗產生的共鳴而感動 。

觀眾多數是普通人，坐在黑暗的電影院里與屏幕里的哪吒同悲歡共生死。哪吒的反叛讓大家感到了淋漓盡致的痛快。哪吒的身上有常年生活在高樓大廈格子間里、埋頭在各種電子設備背後現代人所渴望擁有的力量。

片中有不少世俗丑惡的一面，比起真相，很多人更願意去相信道聽途說，然後帶著有色眼鏡去看人。反叛型超級英雄，雖看起來反叛傳統卻依然保留著最中正的熱血和感動，依然有著奉獻和擔當的著中華文化的價值取向。

此外，故事的主題是雖說「做自己」，但我感覺其實故事內容表達上邏輯漏洞很多，與其說是做自己，故事表達出來的卻更像「做別人喜歡的自己」。

比如前期，李靖夫妻前期討好群眾希望洗刷哪吒的污名，中期希望哪吒斬妖除魔來討群眾的歡心，後期遇到敖丙以及哪吒自己從頭到尾也是一直在為能夠獲得別人認可而做事，哪怕最後返回戰場更多也是因為對父母的愧疚之心而已，並不是自我意識的覺醒。

④ 分析電影《王牌對王牌》的三幕結構

電影《王牌對王牌》典型的好萊塢商業片，由塞繆爾·傑克遜與凱文·史派西主演。

在電影《王牌對王牌》中，塞繆爾·傑克遜與凱文史派西的表演十分精彩。並且，電影的劇情也非常緊湊，絲毫不拖沓。

接下來，我將通過三幕結構來分析電影《王牌對王牌》。

電影一開始就非常抓人，塞繆爾·傑克遜飾演的談判專家丹尼正在與一位要殺掉自己女兒的罪犯談判。

這場戲差不多將近5分鍾，時間雖短，但相當精彩。

丹尼通過自己幽默、詼諧的語言與那名心理變態的罪犯一步步拉近距離，最後不僅成功的救下了那個無辜的小女孩，還成功的將罪犯抓獲。

在這個過程中，丹尼始終表現得非常冷靜，在緊張的氣氛中，與罪犯上演心理戰。這同時也讓觀眾不自覺的跟著他的節奏走，走進電影的情節中。

然後，電影用了不到1分鍾的時間呈現了丹尼的順利人生。

他在警隊備受尊重，因為又幫助警隊成功的制服了一名罪犯，警隊的同事都聚集在一起為他慶祝；回到家裡，丹尼與妻子表現得十分恩愛，妻子更是深情表白丹尼，希望他可以每晚早點回家陪她。

就在你以為丹尼的人生就此順風順水時，電影的劇情卻來了一個180度的大反轉。

丹尼先是被搭檔你特告知警察內部貪污的事情，然後在4分鍾之後，尼特就被意外槍殺。再過了3分鍾左右，丹尼又被誣陷為槍殺尼特的兇手，並且，貪污組的那些人還在他的家裡搜到了他貪污的收據，當然，這份收據是別人嫁禍給他的。

接下來，丹尼的槍和警徽也一一被警察局局長收回。這對他來說，真是莫大的侮辱。

不過，丹尼遭受的慘劇還沒有停止。緊接著，他槍殺搭檔尼特的事情被媒體大肆宣揚，自己的妻子也跟著他被媒體曝光，私人生活被打亂的他們不得不選擇離開。

然而，在機場的時候，他們遇到了尼特的妻子。尼特的妻子也以為丹尼就是殺害自己丈夫的兇手，她毫不留情的罵了丹尼。讓丹尼覺得既冤枉又難過。

隨後，丹尼又被告知陪審團不相信他的說辭和解釋，一定會判他有罪，讓他坐牢。

電影用15分鍾左右的時間，呈現了丹尼遭遇的一系列人生變故，讓他的愜意人生一步步被毀掉，推動他去反抗。

當丹尼勇敢的走進貪污組的辦公室，拿著槍指著貪污組組長尼邦的頭時，電影的第一扇門也便打開了。這意味著，接下來他將會進行一系列的反抗行動，為自己洗清冤屈。

電影《王牌對王牌》的中段戲份十分精彩。

中段部分的劇情時長超過了1一個半小時。

中段部分所有精彩戲份全在貪污組辦公室發生，然而，盡管在一個閉塞的、狹小的空間，卻呈現出了主角丹尼與整個警察局的諸多矛盾，再加上塞繆爾·傑克遜與凱文·史派西的出色演技，使得全程都毫無尿點，刺激又緊張。

另外，辦公室里的其他幾個配角角色也都各自呈現出自己的個性特點，編劇更是在他們的語言台詞方面做足了功夫，每個人說的台詞沒有一句是廢話，既精煉又充滿內在張力，間接的推動了劇情的發展。

在貪污組的辦公室里，丹尼不僅將貪污組組長尼邦綁架了，還將尼邦的秘書瑪姬、線人魯迪以及警察局的同事佛堤斯綁架了。

丹尼與這四名人質逐一展開了對話，這意味著他一個人要同時對抗四個人質，不僅要說服人質相信他是清白的，是被冤枉的，還要讓他們站在自己這一邊，支持自己的行為。

與此同時，丹尼還要面臨警察局以及FBI的包圍和追捕。警察局派出了最好的作戰警察以及阻擊手；FBI則派出了直升機包圍了貪污組辦公室所在的那層樓，隨時准備擊斃丹尼。

一時之間，丹尼面臨了多重困境，他被逼德沒有一條生還之路，他不得不打破一重又一重困境，如果不打破，他就會坐牢，甚至死亡。

也是正是面臨這些困境，迫使丹尼又打開了第二扇門。

丹尼與警察局的同事以及FBI的人員周旋了一段時間後，丹尼的情緒越來越不穩定，他的智慧與瘋狂，讓警察局及FBI所有的人都非常緊張，他們害怕丹尼對人質下手。於是，他們聽從丹尼的命令，將同是談判專家的史賓恩叫來了。

當史賓恩到達後，丹尼十分興奮，他在心裡計劃著利用自己與史賓恩的談判，來達到為自己洗清罪名的目標，自此，劇情的第二扇門正打開。

劇情的第二扇門打開後，丹尼與史賓恩的心理交鋒讓觀眾時刻沉浸在緊張的氣氛中，並使得劇情一步步向前發展。 值得一提的是，在這個過程中，導演不斷的向觀眾拋下懸疑包袱，讓觀眾的雙眼無法從熒幕前挪開哪怕一秒鍾。

直到1小時47分的時候，貪污組組長意外被連射3槍而死，中段部分的劇情被推向了最高潮，同時，意味著整部電影的結尾即將來到。

03 結尾

電影《王牌對王牌》的結尾部分也是很緊湊，很精彩。在劇情發展到2小時左右，結尾才正式來臨，可見中段部分為結尾的到來做足了鋪墊。

在結尾的時候，丹尼與史賓恩一起合作，史賓恩開著車，帶著丹尼從貪污組所在的那棟大廈逃離了。 也就是說，原本站在對立面的兩個人現在開始合作了，並且一方還幫著另外一方逃離了犯罪現場。

因為史賓恩此時已經相信丹尼是無罪的，甚至包括貪污組組長尼邦的兩名下屬——瑪姬和魯迪也相信丹尼是無罪的，他們與史賓恩一起幫助丹尼逃脫，這個細節處理得既溫馨又巧妙。

丹尼與史賓恩來到了貪污組組長尼邦的家裡，試圖引出殺害尼邦的兇手。因為，他們篤定這些兇手就是那些貪污的警察們，揪出了兇手就等於揪出了貪污的人。

果然，狐狸終於露出了真面目。殺害尼邦的兇手不止一個，而是一夥人，這伙人全都是丹尼在警察局的同事們。

更讓觀眾感到驚訝的是，那個之前被丹尼綁架的，看上去非常老實的警察佛堤斯原來是這個團伙的頭目。

為了騙取佛堤斯的信任，丹尼聯手史賓恩上演了一出好戲，丹尼裝作被史賓恩打死，然後，史賓恩以談判的技巧與佛堤斯合作，只要佛堤斯分給他貪污的錢，他就銷毀佛堤斯的罪證。

電影的結局當然是正義戰勝了邪惡，正式好萊塢商業片慣用的模式，但是直到電影快要結束的前3分鍾，佛堤斯才被抓獲。所以，結尾部分的劇情也是此起彼伏，暗涌不斷，讓人看的十分過癮。

04

電影《王牌對王牌》雖然呈現了好萊塢商業動作片的模式與套路，但它的劇本足夠真誠，在語言台詞方面設計得很是精彩，不斷推動劇情的發展， 而劇情的發展也反過來推動主角人物做出一系列行為上的改變、突破，真的是環環相扣，是一部值得反復看的好片子。

⑤ 閑聊 | 淺析《寂靜之地2》三幕式劇作結構

紀念第一次在影院看恐怖片。

三幕式戲劇結構， 最早可追溯到亞里士多德在《詩學》中總結的戲劇理論，即戲劇應包含 開始、中間、結尾 三個部分。

著名編劇 悉德·菲爾德 則對這一理論加以擴充和具象化，他的概念模式放在電影劇本中，可分為以下三幕：

第一幕是 鋪陳 ，占電影的四分之一。目的在於為整部電影的敘述架構基本的框架，交代故事發生的主要背景和事件，介紹主要的人物關系；

第二幕是 沖突 ，占電影的一半。這一階段通過沖突的演變推動劇情的發展，同時逐漸增加主角對抗障礙而生的張力；

第三幕是 解決 ，占電影的四分之一。主要是將沖突高潮戲劇化，並最終給出一個形式上的完結。

上述模式對於現實主義或形式主義的影片進行分析並不適用，但對於從1910年以來的以情緒、沖突推進劇情發展的 劇情片 ，基本上契合，並且由於菲爾德所著的 《電影劇本寫作基礎》 廣為流傳，使得三幕式結構成為了最常見的劇作模式，尤其是在 好萊塢 。

2018年派拉蒙影業推出的高概念恐怖片《寂靜之地》，以1700萬美元的成本在全球狂卷了近3億美元票房，因此順理成章出了續派跡集《寂靜之地2》，並在今年上映。

雖然有疫情的影響，但是續集目前也已經拿到了將近2億美元的票房，第三部指日可待。

影片賣座的原因自然與其 「不能發出聲音 」的高概念密不可分，但支撐著這個概念推進劇情發展的，依然是上述經典的三幕式劇作手法。

一、故事的鋪陳

影片劇情部分時長88分鍾，第一幕時長約19分鍾。

這里有必要對第一部的劇情做個大致介紹。

伊芙琳一家總簡羨穗共五口人，包括李、伊芙琳夫婦和大女兒瑞根、兒子馬庫斯和小兒子博，其中瑞根是名聾啞人，因此全家都會 手語 ，這也讓他們在怪物降臨時便於溝通。

在怪物降臨後，每天晚上鄰居之間都很有默契得會在樓頂點燃篝火，證明自己還活著。

伊芙琳一家也倖存了下來，有次他們去超市取生活用品時，小兒子博拿了一個會發出聲音的玩具，於是被怪物殺死。

後來伊芙琳懷孕，在去地下室時踩到了釘子意外打翻了手上的相框而引來了怪物，伊芙琳一家便於怪物展開了搏鬥，李為了救瑞根和馬庫斯選擇犧牲，伊芙琳也順利產下一個孩子，而最後瑞根發現怪物對她佩戴的助聽器的高頻聲反應巨大，能使其暴露出被硬殼包裹的最脆弱的頭部，伊芙琳便配合著開槍將怪物殺死，第一部結束。

不同於第一部開門見山直接展示了後怪物時期的生活，這一部則是先介紹了怪物的 來源 。

怪物來自外太空，人們在逃難時發現其 沒有視力 ，但是 聽覺敏銳 ，任何風吹草動都會引起它的警覺，並對發出聲音者進行殺戮，手段殘忍且行動迅速。

這一幕也交代了主要的人物關系，伊芙琳一家五口人的生活，同時也引進了一位新的角色 艾莫特 ，是他們的鄰居兼好友。

之後劇情便跳到了第一部結束的攔卜地方，伊芙琳收拾殘局，帶著瑞根和馬庫斯以及剛出生的孩子往一處篝火的方向走去，第一幕結束。

二、沖突的發展

第二幕從影片的第19分鍾一直到第68分鍾。

這一幕中主要圍繞著 製造沖突-沖突發展-解決沖突 的模式推動劇情發展，並且不斷循環這個模式來控制影片節奏，讓觀眾時刻處於一種緊張的狀態，從而激發觀眾繼續觀看的慾望，這一幕中比較突出的沖突點一共有 五處 。

第一處沖突 是伊芙琳一家進入了有篝火的一幢廢棄建築中，但因為不知道誰布置的機關而造出聲響，馬庫斯也因踩到野豬夾大叫，此時畫面中出現了用狙擊槍對准伊芙琳一家的鏡頭。

這樣便製造了 兩個小沖突 ，一個是馬庫斯的大叫將引來怪物，另一個是布置機關以及拿狙擊槍的人是誰？但因為掌握了怪物的弱點，伊芙琳一家嫻熟得用助聽器的頻率和霰彈槍殺死了趕來的怪物，可是卻引來了更多的怪物，好在被一個神秘人救下，來到了地下室一處相對密封的空間。這時兩個沖突同時解決，伊芙琳一家得救，而布置機關的神秘人正是他們的好友艾莫特。

第二處沖突 發生在當天夜裡，馬庫斯偶然聽到了一個電台在放歌，瑞根認為這是有人在發信號，可是艾莫特認為外面的世界已經沒有安全的地方，雙方就此產生分歧，矛盾凸顯。

夜間更具冒險精神的瑞根在與馬庫斯說了前往放歌電台地點的計劃，卻沒得到支持，於是選擇一個人出發，矛盾加劇。最後在伊芙琳的央求下，艾莫特出門尋找瑞根，矛盾解決。

這一個沖突沒有強烈的視覺效果和氣氛營造，主要是為了平穩推動劇情，以及使影片從單線敘事轉變為 雙線敘事 ，自此艾莫特和瑞根同一路，其他人則繼續待在艾莫特的藏身處，等待艾莫特回來，而後兩邊劇情同時發展，雙線敘事，交叉剪輯，增加影片的 可看性 。

先看伊芙琳和馬庫斯這條線。

在艾莫特出門尋找瑞根後，伊芙琳也准備去鎮上葯店拿幾罐氧氣瓶回來給剛出生的小孩供氧（因為剛出生的小孩容易吵鬧，因此伊芙琳將小孩放在一個木箱中，通過氧氣瓶供氧讓小孩呼吸）。

第三處沖突 發生在伊芙琳出門後。見母親遲遲不回來，馬庫斯便出了地下室，在廢棄建築中「探險」，但是當他看到已經成為干屍的艾莫特的妻子後被嚇得打翻了身邊的物品，製造出了不小的聲響，必將引來怪物， 沖突出現 ；

於是馬庫斯急忙跑回地下室，將小孩一起帶進了完全密閉的防空洞中，可是卻將門完全鎖上，只有從外面才能將門打開，而裡面的氧氣只夠呼吸幾分鍾， 沖突加劇 ；

這時母親趕了回來，製造爆炸使自動噴水滅火器工作，混淆怪物的聽覺，從而來到地下室，打開了被鎖住的門救回了馬庫斯和小孩， 沖突解決 。

再看艾莫特和瑞根這邊。

第四處沖突 是瑞根在路上看見一輛廢棄的火車，想要拿車上的急救包傍身，卻意外招來一隻怪物，沖突出現；

隨後使用高頻讓怪物暴露脆弱的頭部，可是瑞根第一槍並沒有將怪物打死，並且霰彈槍卡殼了，沖突加劇；

眼看怪物就要走到跟前，艾莫特及時趕到，一槍爆頭打死怪物，沖突解決。

第五處沖突 是艾莫特同意與瑞根一同前往放歌電台的地點，在一個港灣時遇上了一群倖存下來的人，可他們為了搶奪隨身物品，將掛滿瓶子的漁網綁在了艾莫特身上，只要他一動就會發出聲響，從而引來怪物，沖突出現；

這群人不僅將瑞根背的包搶走，還拿走了能夠對抗怪物的助聽器，沖突加劇；

隨後在艾莫特的暗示下，瑞根跳進了河中逃脫，艾莫特也發出聲響引來怪物，在怪物襲來的一刻跳進河中並將漁網解開，最後兩人坐上小船去往放歌電台的地點，沖突解決。

第二幕也伴隨著艾莫特和瑞根遠行的船隻而結束。

三、劇情的完結

第三幕從影片的第68分鍾一直到第88分鍾正片結束。

在這一幕中會將劇情推向 最高潮 ，並對影片中存在的矛盾進行 合理的解決 。

艾莫特和瑞根終於到達了放歌電台所在的小島上，令人驚喜的是，島上真的有人類居住，他們發現怪物 不會游泳 ，不會從對岸到島上，因此在這里是十分安全的。

可是第二天艾莫特在島上散步的時候，發現了一艘載著怪物的小船也停在了島岸。

此時影片進入到最高潮，毫無防備的人們突然受到了來自乘船到島上的怪物的攻擊，而另一邊伊芙琳在出去拿葯品的時候遭到了怪物的襲擊，兩邊同時製造了沖突，並且導演通過交叉剪輯將這種 沖突最大化 ，讓觀眾為兩邊的形勢都屏住一口氣。

最後瑞根將助聽器放置於廣播站的麥克風上，讓高頻聲音能傳播出去阻止島上大殺四方的怪物，同時馬庫斯也通過收音機聽到了電台傳來的高頻聲音，便將收音機外放，於是兩邊同時用高頻聲音抑制住了怪物的行動，瑞根和馬庫斯也同時走向了怪物，並且同時使用武器將怪物擊殺。

第三幕結束，影片也隨之結束。

當然，這一幕不算典型的謝幕，一般來說正常的第三幕結束會有一個給觀眾在劇情高潮後的 緩沖時間 ，比如兩邊都殺死怪物之後終於團聚，或者各自收拾行囊准備出發下一程雲雲，而不是像影片這樣 戛然而止 ，會讓觀眾不盡興。

不過這樣處理也情有可原，可以給下一部做足鋪墊，也許下一部的第一幕就是交代兩邊團聚的背景。

總而言之，影片中規中矩，很多觀眾在第一部中已經接受了無法發出聲音的設定，因此這一部中無聲的設定對觀眾的吸引力會大打折扣。

也許導演也深知這一點，因此在影片其他方面做足了功夫，相比第一部，這一部 用多個地點豐富空間，用雙線敘事豐滿情節，用交叉剪輯控制節奏 。

而在劇本創作上，則是經典且標準的三幕式結構。

⑥ 求《守法公民》的敘述結構，是經典好萊塢敘述結構還是經典三幕式直線結構

經典三幕式直線結構。

第一幕：確立結構。（建立起人物關系、所處形勢以及中心人物或多個人物面臨的主要問題）
第二幕：復雜的人物關系得到進一步發展，中心人物為解決他面臨的主要問題與困難作斗爭。
第三幕：強化故事中出現的狀況，使之達到一個高潮點或是形成一種對抗的局面，中心人物用通常是戲劇化的方式把問題解決，最終獲得精神上的滿足。
需要說明的是，在影片段落中使用這種結構往往會在高潮部分歸於失敗，或是遇到某種意想不到的情況，並引發出新一輪的問題、錯綜復雜的狀況，歷經發展、高潮直至結束。

⑦ 《楚門的世界》電影三幕式結構分析

01.開頭（此部分在影片時間安排中佔比14.4%）

影片以「創造者」的自述開篇，交代背景。但此時觀眾並不知道他口中的「真實的楚門，虛假的世界」是怎麼一回事，勾起觀眾好奇心，迫不及待想要了解楚門的經歷是怎樣的。

楚門生活的這個小島是一個「影視城」，全島人都是戲中人，而楚門，就是這部大戲的主角，也是唯一一個不知道自己處於戲中的人。開頭部分交代楚門的幸福生活，每天重復相同內容卻有條不紊。

02.中段（此部分在影片時間安排中佔比78.8%）

隨著楚門接連遭遇一連串令自己匪夷所思的事情，開啟了影片的第二部分：混亂。此為影片的重點也是核心部分。伴隨著一系列的沖突與變化，帶動觀眾的情緒起伏。

他發現只有自己頭上下雨、喪命大海的父親突然出現在街上又隨即被迅速帶走、喜歡的女孩對自己說的奇奇怪怪的話、好像全世界的人都認識他以及電台播報自己的一舉一動等詭異現象，打破了他原本安定的生活，他開始起了疑心，開始懷疑自己被監視，決定探索真相。而他尋求真相的意志和行動總是被身邊人有意無意地阻止掉。他為了實現自己去斐濟找絲薇亞的願望，屢次嘗試各種方式。他的要求雖被「創造者」全盤阻擋，但他們猜錯了一點：全世界都賭他無法克服恐懼再次揚帆入海。楚門為達成自己的願望，那些對自由的渴望和對真相的探索欲凳慶最終化作了抗爭的力量，他勇敢地接受了「創造者」給他帶來的風暴挑戰。

03.結尾（此部分在影片時間安排中佔比6.8%）

影片以沖擊結尾結束，楚門在克咐粗鎮服了重重的心理困難和「人為困難」後，發現了事情的真相，成為了真正的自己，逃離了囚禁自己的小島，開啟了屬於他的真正的世界。

在影片中，有兩扇「無法折返」的門貫穿三部分。

第一扇：楚門父親的再現。

由於幼時因為自己的任性而導致父親墜海身亡，楚門一直存在極深的愧疚。在街上偶然看見父親，卻又看見父親迅速被兩衡粗個不相乾的人帶走，楚門心生疑惑，他由此邁出了探尋真相的第一步。

第二扇：絲薇亞與他的談話。

他心愛的女孩絲薇亞不忍他的人生被全世界當做消遣，將事實告訴了他，而後女孩隨即被強制帶走。慌亂之中楚門並未完全理解絲薇亞話中的真實含義。但他知道絲薇亞會去往斐濟，他徹底堅定了探尋真相的決心。

如果讓你選擇，你是想要一個像楚門般被安排妥當的近乎完美的生活，還是願意留些未知給明天，每天都有新的故事，新的挑戰？在當今快速迭代的時代中，許多人都渴望安逸，渴望一種俯仰自由、坐卧隨心的生活。而在我看來，這和楚門的世界一樣的可悲。絕對安逸的環境衍生出來的只能是安逸的牢籠，囚禁了思想和那些本該放飛的意志，換來的將是整個社會的沉寂與沒落。

雖然我們不知道明天會發生什麼，也猜不到明天的悲喜，可即便是風雨交加洪水猛獸，我們也要有乘風破浪的勇氣，踏浪前行，體驗屬於自己的真實而又精彩的人生。

⑧ 劇本課筆記（五）：常見優秀劇本結構分析（2）

一個激勵事件。極端的大事件。

電影的發展部分是占據篇幅最大的，主要表現矛盾的不斷推進和沖突的不斷加劇，由沖突而出現矛盾，由矛盾而出現轉折點，從而形成情節發展。

故事發展的內在動力是 矛盾 ，由於內心沖突、個人沖突、人與外界的沖突的客觀存在，人物的 主觀期望與客觀結果 往往大相徑庭，從而使期望結果和結果之間裂開一道鴻溝。

一般來說，發展部分起碼需要 三個阻力 才能充分展開故事，也就是說至少需要 三個重大轉折點 才能到達故事主線的終點。

好萊塢格言：電影講究的就是最後的20分鍾。故事高潮是電影可以大做文章的一環，是全片最精華的地方， 決定著故事的主題 。

發展是為高潮作積累的，高潮部分通過兩難選擇以及最後的行動來完成 主要人物的性格塑造 ，以及 解決故事中的主要矛盾 。是主角最高光的時刻。

高潮部分是 故事的轉折點 ，通過情節的設計帶來一個 出人意料 的轉折點，讓一個故事驟然走向輝煌的結局。

當高潮過去， 主要矛盾和主要懸念最終解決 ，主要人物的性格最終完成，故事重新出現了一種 平衡和穩定 ，這就是結局。

開放式結局 ，帶來無限可能性，給予觀眾想像的空間。好的影片結束了，但故事可能還在繼續，給人留下回味的空間。

開放式結局不等於沒有結局。

三幕式結構又叫戲劇性差戚結構、沖突性結構，這種講故事的方式與亞里士多德闡釋故事的基本要素（即開端、中段和結尾）一脈相承，尤金·史克萊伯將它稱為「結構精良的戲劇」。

希德·菲爾德在 《電影劇本寫作基礎》 中闡釋了三幕式結構理想劇本創作模式，大部分好萊塢影片都是這個模式。

經典的三幕式結構意味著在電影的 一些特定時刻會出現一些有著特定功能的特定事件 。

第一幕： 開端-建置（為主人公建立一個行動目標）

第二幕： 中段-對抗（主人公為了這個目標而努力*阻力；努力*阻力……）

第三幕： 結尾-結局（主人公最終實現了行動目標）

第一幕是開端，旨在鋪陳，相當於引子，交代故事發生的背景：時代、地點、社會背景等。主次要人物依次登場。主人公興趣愛好等。

在第一幕結尾要有一個 情節點 ，就是一場「事故」或者一件「干擾事件」，讓主人公脫離正常的生活狀態。

第一幕的落幕代表了 沖突的鎖定 ，也奠定了主人公的行動目標，以及事件發生的方向，一般都是主人公做出的一個 似是而非的選擇或者決定 。

第二幕是故事的主體部分，稱為對抗部分。人物此時有了 需求和目標 ，為人物 設置屏障 ，這樣就產生了 沖突和矛盾 。

主人公在這一階段 遭受較大的磨難 ，且對抗的 難度不斷升級 ，形勢和情節變得更加復雜，直到事件到達 極端荒虛銷陵謬、不可避免的時刻 。

在這個時候，故事的 所有線索都匯集到一起 ，所有虛構的情節、情景以及 關於人性的啟示性看法 等也在斗核高度的戲劇性效果中呈現。

第三幕的目標是解決沖突，在結尾主人公會做出一個觀眾不會做出的決定，於是變成英雄，讓觀眾產生崇敬的心態。主題升華。

三幕式結構呈現出一個人從開始到結束的旅程，他經歷幾個重要的轉折，並且 旅程可能回到原點，但內心一定有所改變 。

⑨ 什麼是電影三段式結構

簡單來說三段式結構是一種非常普通的故事情節布局，大致分為開頭，中段和結尾。

三段式還是有講究的：開頭是故事的開始，主要人物和故事的主要理念都是在這個階段介紹給讀者。這個部分大概占據整個故事的1／4，以第一個小高潮告終。

第二部分是中段，這個部分用來描述主要的沖突，對抗，困難和主角對抗沖突與困難的選擇。中段有兩個小高潮，第一個發生在中間的地方，第二個發生在中段的末尾。中段是整個故事最長的部分，大概占據故事的1／2還要多。

第三部分是故事的結尾，也就是高潮篇。這個部分包括最終的大高潮，在第三部分的末尾，應該看到主人公很幸福的達到了自己的目的，或者很悲催的沒有達到自己的目的。

(9)三幕式結構的電影有哪些擴展閱讀：

三段式結構例子：

《肖申克的救贖》是傳統的好萊塢劇情片，選擇這樣的敘事策略，是為了首先把主人公推出來，從而利用觀眾對主人公的移情作用和對主人公命運的擔憂，把觀眾引入故事。

當然也有像希區柯克的《精神病人》那樣的影片，作為主人公的那個精神病人半個小時後才出現銀幕上，這樣的電影也同樣可以成為經典影片，雖然沒有遵循好萊塢傳統的三段式敘事規律，但是同樣獲得了名譽。

由此可見，選擇合適的敘事策略在創作電影劇本的過程中至關重要。

⑩ 電影的三幕四場具體是什麼，麻煩解答下。謝謝

好萊塢「說故事的方法」沿襲自亞里斯多德闡釋的「故事基本要素」：開端、中段和尾。而「三幕劇」

(Eugene
Scribe)所發展的「結構精良的戲劇」(well-made
play)，注重時間推移的連續感，每場戲都必須透過「描寫沖突的本質」而不只是「描寫沖突」來推進故事的進程，直到推向劇情的轉折點。而結尾會有一個清楚且合邏輯的收場，一切紛紛擾擾的事件又回歸平靜，社會重拾秩序，因此被命名為「復原型三幕式結構」，簡稱「三幕劇」。「三幕劇」結構是利用動作(action)來表達動機及人物所面對的沖突。
第一幕旨在「鋪陳」-主要人物介紹、故事的前提、戲劇性情境。第一幕結尾要有一個轉折點，一個事故或事件在第一幕的結尾，主角會主動做出一個似是而非的選擇，但觀眾都知道主角之後一定會後悔，因為他做出的只是權宜之計;此時，觀眾在心理上會同情主角。而第一幕後段的這個似是而非的決定，會讓劇本的第二幕變得復雜，因為當主角做出這個決定後，就會有個人無法控制的災難發生，發生的事情不是主角能掌握的，但他已無法重新做決定，也就是說，當他認識到自己的錯誤時，才是他真正的考驗，他必須想辦法面對並改變。

第二幕在「製造對立」，故事的主體，電影劇本的抗衡(confrontation)，戲劇的基礎-沖突(conflict)、阻礙第二幕結束時，會再有一個轉折，是主角彌補當初所做的「似是而非的決定」;此時，觀眾的心理和主角是平行的，他能同理主角的錯誤與悔改。「第二幕的高潮在於人物終於面臨錯誤的選擇所種下的惡果。此時也提供人物內省的機會，以便邁向第三幕的解決和復塬。在叄幕劇中，當人物在第二幕結尾承認錯誤時，不只是內心上的救贖，
更代表人物將有能力改變外在的世界，修正以前所犯的錯誤。」

第三幕則是「解決問題」-事件如何結束、人物怎麼了?第三幕的結尾，主角會做出一個觀眾不會做的決定，於是主角在結尾時變成英雄，讓觀眾產生崇敬的心態。「三幕劇」呈現出一個人從開始到結束的旅程，他歷經幾個重要的轉折，這轉折為他帶來轉變。人物的外在旅程可能回到原點，但內心一定有所改變。以李安的《喜宴》為例，此片透過「親情」與「個人自由」兩命題的反覆辯證，以「喜宴」這個儀式，鋪排中西方文化和兩代間的倫理觀念，如何歷經沖突、挫敗和妥協，最後以寬容的方式接納差異的存在。