國產電影三幕劇格式的有哪些

① 三幕式結構是什麼啊

三幕劇這個概念發源於舞台戲劇，指的是用三幕完結的劇本，而每一幕的劇情各有其任務，三幕結合才能呈現最精彩的劇情給觀眾。三幕式結構指故事的建置，故事的核心，故事的解決。

戲劇的三幕式結構最早是由亞里士多德提出的。簡單來說，三幕式結構指故事的建置，故事的核心，故事的解決。這就類似議論文的三段式結構，提出問題，分析問題，解決問題。情節點1到情節點2之間，是故事核心部分，也是最難的中間部分。

特點：

一旦掌握了三幕劇結構，就能清晰地理解既有情節如何編排、尚欠缺哪些東西、故事要如何開始與結束。三幕各自的篇幅長短，通常認為第一幕與第三幕各佔25%，第二幕佔50%，然而這並不是僵硬不可變動的鐵則，只要每一幕的任務各自完成即可。若仔細觀察，會發現無論是電影、小說、漫畫等作品，三幕劇的架構無所不在。

② 如何正確寫電影劇本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

第二幕

是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。

第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

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創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。

特點：

一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

③ 國產3D電影有哪些代表影片呢

給你找出了全部的知名的立體電影了
你自己對照一下應該可以找到的
1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1951年，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。
1953年，《恐怖蠟像館》等一批3D恐怖片應運而生，3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。
1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。
1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。
2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。

④ 為何很多人都吐槽陳凱歌的《無極》，是部經典的爛片

2005年《無極》遭遇一邊倒的惡評後，陳凱歌放言，5年之內沒人看得懂；

如今15年過去了，我依然堅定地認為——

無極，頭頂生瘡，腳底流膿，這是國產電影史上，最爛的電影，沒有之一。

⑤ 什麼是電影電視的三幕劇作結構

1.第一幕讓觀眾參與到角色和故事中。

2.第二幕保持和增強其對故事的情感投入。

3.第三幕結束故事，把觀眾帶入令人滿意的的結局。

許多編劇和教編劇的老師都愛說「三幕結構」而不是「劃分為三幕，前一個說法把故事的講述說得就像建設一座橋梁，一旦設計完成，便再也不會變了。

事實上，故事不是固定的，其「結構」隨著故事的展開是處於動態之中的，會不斷地演變。

講故事沒有固定的配方，也不是填空，每個故事都要有獨特的方式充填內容。故事要講得妙是需要很多發明創造的。

我們用三幕劇模式的原因是它最簡單易懂，與觀眾對故事的體驗方式最接近。

電影故事講述者試圖把觀眾帶入近乎夢幻的狀態——把一切與此無關的對外界的思考和擔憂都扔在一邊參與到故事的進程里，編劇努力掩蓋場景變化，力爭把故事平滑地縫合和編織在一起。

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如何拓展三幕結構思維：

第一點，必須考慮劇本故事類型的形式，每個故事都有不同的戲劇構架、人物呈現和情節設置。

第二點，確定誰是主要人物，還有這個人物的目標，應該要有一個目標明確、鮮明獨特的主要人物。

第三點，人物弧線，也就是在故事中的經歷會如何改變主要人物？能夠判定人物在故事開始時的狀態，並明白隨著故事的展開，人物將如何變化。

⑥ 電影的三幕四場具體是什麼，麻煩解答下。謝謝

好萊塢「說故事的方法」沿襲自亞里斯多德闡釋的「故事基本要素」：開端、中段和尾。而「三幕劇」

(Eugene
Scribe)所發展的「結構精良的戲劇」(well-made
play)，注重時間推移的連續感，每場戲都必須透過「描寫沖突的本質」而不只是「描寫沖突」來推進故事的進程，直到推向劇情的轉折點。而結尾會有一個清楚且合邏輯的收場，一切紛紛擾擾的事件又回歸平靜，社會重拾秩序，因此被命名為「復原型三幕式結構」，簡稱「三幕劇」。「三幕劇」結構是利用動作(action)來表達動機及人物所面對的沖突。
第一幕旨在「鋪陳」-主要人物介紹、故事的前提、戲劇性情境。第一幕結尾要有一個轉折點，一個事故或事件在第一幕的結尾，主角會主動做出一個似是而非的選擇，但觀眾都知道主角之後一定會後悔，因為他做出的只是權宜之計;此時，觀眾在心理上會同情主角。而第一幕後段的這個似是而非的決定，會讓劇本的第二幕變得復雜，因為當主角做出這個決定後，就會有個人無法控制的災難發生，發生的事情不是主角能掌握的，但他已無法重新做決定，也就是說，當他認識到自己的錯誤時，才是他真正的考驗，他必須想辦法面對並改變。

第二幕在「製造對立」，故事的主體，電影劇本的抗衡(confrontation)，戲劇的基礎-沖突(conflict)、阻礙第二幕結束時，會再有一個轉折，是主角彌補當初所做的「似是而非的決定」;此時，觀眾的心理和主角是平行的，他能同理主角的錯誤與悔改。「第二幕的高潮在於人物終於面臨錯誤的選擇所種下的惡果。此時也提供人物內省的機會，以便邁向第三幕的解決和復塬。在叄幕劇中，當人物在第二幕結尾承認錯誤時，不只是內心上的救贖，
更代表人物將有能力改變外在的世界，修正以前所犯的錯誤。」

第三幕則是「解決問題」-事件如何結束、人物怎麼了?第三幕的結尾，主角會做出一個觀眾不會做的決定，於是主角在結尾時變成英雄，讓觀眾產生崇敬的心態。「三幕劇」呈現出一個人從開始到結束的旅程，他歷經幾個重要的轉折，這轉折為他帶來轉變。人物的外在旅程可能回到原點，但內心一定有所改變。以李安的《喜宴》為例，此片透過「親情」與「個人自由」兩命題的反覆辯證，以「喜宴」這個儀式，鋪排中西方文化和兩代間的倫理觀念，如何歷經沖突、挫敗和妥協，最後以寬容的方式接納差異的存在。

⑦ 什麼是電影電視的三幕劇作結構

三幕劇作結構是指電視電影一般由開端、對抗和結局這三幕組成，是悉德·菲爾德在編劇領域最重要的貢獻。在電影電視開始後的20~30分鍾之間設置一個讓主角經歷的「情節點」，讓他/她有一個必須實現的目標（戲劇性需求）。之後，在電影運行到一半左右，角色必須採取爭取或反抗，以實現他/她的目標——這是對抗時期。

同時悉德·菲爾德也提出，這個"中點"有時以更微妙的轉折點的形式，發生在第二幕（即書面劇本的第60頁左右）之中，這種對抗往往使得一個主角的命運發生極端的逆轉。影片的最後一個階段則用於描述主角的抗爭高潮，最終實現（或無法實現）他/她的目標，表現故事的最終結果。

1、第一幕，或稱開端

一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論劇本是全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事。

一般大約十分鍾左右就可以做出是否喜愛這部影片的決定。也就相當於電影劇本的頭十頁，應該及時地抓住讀者。應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白故事主要人物，故事前提，故事的情境。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。

2、第二幕，或稱對抗

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。

3、第三幕，或稱結局

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

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三幕劇作結構已經幫助很多編劇將他們的想法縫合為好萊塢模式，勞拉·埃斯基韋爾（《巧克力情人》的編劇）指出：」在我知道三幕劇結構之前，我常常覺得結構將我束縛，但之後我明白了，結構實際上真正的解放了我，得以讓我把重點放在故事之上。「

⑧ 什麼是經典三幕式直線結構

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位

經典的三幕式結構意味著在電影的一些特定時刻會出現一些有著特定功能的特定事件。
第一幕：確立結構。（建立起人物關系、所處形勢以及中心人物或多個人物面臨的主要問題），作用是給電影打基礎，它引起觀眾注意，相當於「引子」。
第二幕：復雜的人物關系得到進一步發展，中心人物為解決他面臨的主要問題與困難作斗爭。是通過沖突和矛盾來表現主要人物和情節發展。
第三幕：強化故事中出現的狀況，使之達到一個高潮點或是形成一種對抗的局面，中心人物用通常是戲劇化的方式把問題解決，最終獲得精神上的滿足。功能是給電影提供一個有力的高潮，並且解決主人公第一幕遇到的問題。
需要說明的是，在影片段落中使用這種結構往往會在高潮部分歸於失敗，或是遇到某種意想不到的情況，並引發出新一輪的問題、錯綜復雜的狀況，歷經發展、高潮直至結束。
三幕式的劃分，在很大程度上會出現戲劇性的場面，你就會發現這種情況在生活中是無處不在的。當拍攝時涉及到場景再現問題，或是被攝者處於攝影機在場考慮而去處理真實存在的問題時，你應該能夠告訴觀眾影片中出現的狀況與應用三幕式結構之間的關系，以及「邊裁」在拍攝無法進行時能否打破僵局。當然，這種介入的程度依賴於你與被攝者之間有著怎樣的合作。