哪些電影中用到了性道具

⑴ 電影中十大極品道具都是什麼

電影中的十大極品道具第十位——終結者墨鏡——電影：《終結者》三部曲
上榜總結：電影神話的點睛之筆。
收藏價值：★★

電影中的十大極品道具第九位——小馬哥的風衣——電影：《英雄本色1》《英雄本色2》
上榜總結：引導了一個時代的流行，寄託了一代人的夢想。
收藏價值：★★

電影中的十大極品道具第八位——電影：《佐羅的面具》
上榜總結：永遠的面具，永遠的佐羅。
收藏價值：★★☆

電影中的十大極品道具第七位——瓊斯的鞭子--電影：《奪寶奇兵》系列
上榜總結：一鞭在手，寶藏、美女全都有。
收藏價值：★★☆

電影中的十大極品道具第六位——007間諜車——電影：《007》系列
上榜總結：有了它，你就有可能成為007。
收藏價值：★★★

電影中的十大極品道具第五位——傑克船長的帽子——電影：《加勒比海盜》三部曲
上榜總結：不因厄運而絕望，不為迷失而彷徨。
收藏價值：★★★☆

電影中的十大極品道具第四位——純銅獅頭——電影：《黃飛鴻》系列
上榜總結：在國粹的背後，擎立著中華民族的自強不息。
收藏價值：★★★★

電影中的十大極品道具第三位——電影：《勇敢的心》
上榜總結：鋒芒不隱於時間，信仰創造永恆。
收藏價值：★★★★

電影中的十大極品道具第二位——雙截棍——李小龍系列電影
上榜總結：無敵雙截棍，不滅精武魂。
收藏價值：★★★★☆

電影中的十大極品道具第一位——羽毛——《阿甘正傳》
上榜總結：最輕的道具，最重的分量。
收藏價值：★★★★★

⑵ 這部少兒不宜的影片的每個細節，都值得你放大來琢磨

去年有部讓人十分期待的電影是《猩紅山峰》。

吉爾莫·德爾·托羅的《猩紅山峰》，抖森、勞模姐和「愛麗絲」米婭·華希科沃斯卡的《猩紅山峰》。

但它有點少兒不宜。

這部影片一年前在北美上映，集心理驚悚、哥特恐怖與誘惑浪漫於一體，像是一種經過調色的情節劇，充斥著有力的心理暗示和夢幻般的內容，同時又像是成人版的超現實殘酷童話。

其華麗明星陣容大家都不陌生，導演陀螺哥也是名聲赫赫，《環太平洋》《鬼童院》《地獄男爵》等等，都是讓人愛恨分明的小眾佳作，因為口味略重、設定十分用力，這趣味就不是所有人都買賬了。

《環太平洋》在中國票房沖天，在北美卻是慘敗。《潘神的迷宮》豆瓣有11萬人評分，卻未必跟導演本人對得上號。這部電影當年提名了戛納金棕櫚，還拿下了奧斯卡最佳化妝、最佳攝影和最佳美術指導。

陀螺哥瘋狂痴迷哥特浪漫，作為一個從特效化妝崗位干起的宅極癲老男孩，一旦他認准了自己喜歡的東西，就會盡最大努力將其深挖到最好。

他鍾愛的那些影人前輩，像威利斯·奧布萊恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。這種狂熱和專注為他的作品注入了一股難以言表的生命力，那些好這口兒的，都能喜歡到心尖里去。

為了製作出滿意的怪奇道具，他願意自掏腰包貼一半錢。

有錢，任性，不好嗎？

就這樣，每部影片都成了他的私人游樂場。他家裡也漸漸塞滿了意想不到造價不菲的道具小玩意小收藏，起個名字叫「凄涼山莊」，成了怪奇粉絲們恨不得前往打劫的迷影聖地。

「凄涼山莊」里群魔亂舞的收藏

而《潘神的迷宮》之後，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我們今天要討論的《猩紅山峰》了。荒地老宅居住著姐弟倆，合謀以騙婚的形式謀財害命，不料害死的故人陰魂不散，虜獲的新人識破天機，最終完成了一場悲劇式的救贖。

劇情很簡單，出場人物也不多。但由於糅合了某種老派的純粹情感、某種驚悚的懸疑基調，以及某種位於道德邊緣的人倫關系，其分裂和趣味依然可能會令人有所不適。

不過，劇情上收獲的嚴苛口碑，愈發反襯出它高水準的審美和精益求精的工業水平。

片中那些很難用即時性的視聽語言去詮釋的心機，都呈現在下面這本深度揭秘的藝術設定集里。究竟有哪些妙處，容我一一來說明：

1. 鬼屋魔影，哥特美的巔峰，虛空的虛空

「沒落」是一個極為引人入勝的題材，鼎盛帝國的衰亡、輝煌家族的凋零，無不暗含著一種孤寂獵奇的美學，能夠令人深陷其中難以自拔，並將之映射到自身無法把控的命運中，進而震顫共鳴。

電影中的阿勒代爾大宅，便是沒落的極致象徵。沒有它的烘托，抖森查斯坦等角色之間以及人鬼之間執著不肯消散的情感勾連，就不會顯得纏綿悱惻了。

書中故事發生的兩個地點之一：美國水牛城

英國鄉村阿勒代爾大宅

一個是欣欣向榮的朝氣蓬勃，一個是曾經輝煌的暮氣藹藹

大宅各個角落的心機設定，無不體現著夏普家族血肉模糊的發家史：彷彿一位年華老去的貴婦，緊緊攫住身上僅剩的華貴首飾，絲毫不顧皮膚下那乾枯的筋絡與若隱若現的屍斑。那些曾貼滿金葉的天花板、龐大華美的壁爐、巧奪天工的濕壁畫和威嚴堂皇的迴廊雕飾，如今也不過是墓園的裝飾。

大宅內部濕壁畫設計

《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》一書用整整一章的內容，詳細剖析阿勒代爾大宅的布景與舞美設計過程，其中相當多的精彩細節，在電影中或是一閃而過，或是不拆穿的話你根本看不出來——

例如，劇組為演員預備了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸顯角色威風凜凜時，就用小尺寸；需要她們看起來渺小孱弱時，就上大尺寸……這么機智，我吃漢堡王自拍時怎麼沒想到呢？

概念藝術家還為大宅設計了夏普家族的專屬紋章。這個遠看形似髑髏的紋章，其實是這部悲劇作品的點題之筆。

「傳道者說，虛空的虛空，虛空的虛空。凡事都是虛空。」無論貧富貴賤，人的歸宿不正是這樣？

封面上也能摸到荊冠圖案和夏普家族的紋章

這座時常會被觀眾忽視卻又無時無刻不在低沉呼號的阿勒代爾大宅，無疑是導演心目中的No.1絕對主角。

但這個花了大心思的紋章，差點就被劇組忘記拍下來了……所有那些電影不會告訴你的秘密，也只有翻開書本，才能近距離看清它的紋理褶皺，真正捕獲藝術家的靈感。

封面裡出現的兩個元素：家族紋章與荊冠

2. 「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」，抖森的設定我確實認同

由於電影長度的限制，劇組不可能在片中一一詳述每位角色的身世來歷，只能通過設計好的台詞予以串聯提示。

但在設計這些角色時，導演進行了充分准備，他為米婭飾演的業余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾倫醫生、抖森飾演的弟弟托馬斯和傑西卡·查斯坦飾演的姐姐露希爾，分別賺寫了一部小傳，將人物背後的曲折故事盡收其中。比如抖森的設定就是溫暖的、有種「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」的東西。

完全無法反駁

設定集以活頁形式附上了四個主要角色的小傳，以其過往經歷進一步闡釋片中的細節——父親為何如此寵溺女兒？她是如何愛上恐怖寫作的？醫生為何熱衷於心靈照片？姐弟倆是在怎樣扭曲的家庭環境下成長並走到亂倫這一步的？

暗藏機關，角色小傳可以藏在口袋裡

3. 用所有的色彩、形狀、紋理和光線來說話

一部成熟的影視作品往往需要以浩繁的設計點子為基礎搭建，而觀眾在銀幕上看到的內容，不過是創作過程的冰山一角。

藝術設定集的價值在於，為有興趣深入了解這冰山水下部分的人，提供更多具體的信息。那些在片中一閃而過的細節，咱們大可不必捏著遙控器逐格暫停，只需翻開設定集，便可看個痛快。

夏普姐弟服裝造型設計

比如他們用蝴蝶這一意象來象徵女主角伊迪絲最初的脆弱，在她的服飾造型、花紋甚至周圍的環境裝飾里，布滿了這一意象植入。而伊迪斯的衣著也隨著劇情發展，越來越輕薄如蝴蝶的翅膀。

伊迪斯服裝造型設計

根據服裝、布景、模型這部分內容的特性，《猩紅山峰》設定集定製了多種附件插頁，像服裝設計師凱特·霍利的速寫簿等，都可以取出單獨閱讀。

設定集的環襯紙袋裡附有一些特別贈品，包括導演寫的四篇角色小傳、一封逼真的仿古信件、兩幅男主角的銀版照片、一本展示女主角華美服飾設計的小冊子，以及阿勒代爾大宅的歷史圖冊

對於《猩紅山峰》這樣一部注重藝術概念的哥特影片來說，細節的拆解尤為重要。以主要角色的服裝設計為例，其設計思路與象徵意義，在設定集中得到了詳盡的解說。

4. 再就是裝置道具逆了天，一部立體的導演敗家史

大宅門口的蒸汽採掘機模型

導演對稀奇古怪、精巧撩人的裝置物件的迷戀，以及他所做的線下功課，都反映在影片里了。

《魔鬼銀爪》中的永生裝置，《鬼童院》里陰森的臭彈、院長的假腿，《地獄男爵》大得誇張的手槍和克焰人身上花哨的發條機關……這些物件既是推動劇情的「麥高芬」，本身也是純粹的功能性道具。

在《猩紅山峰》里，也有兩個這樣的裝置，逆天程度無出其右。

自動人偶道具

一個是抖森傾注畢生心血的發明——蒸汽採掘機，書中附有其藝術概念設計稿、建模圖片、道具劇照以及設定解說；另一個有趣的裝置，是他為姐姐設計的自動人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一臉。這個道具可是貨真價實的巧匠之作，是可以真正運作的、約有四十種雜耍功能的自動人偶。

5. 這一切都是為了要人命的浪漫，不然呢，是為了鬼？

沒錯，對於這部哥特浪漫影片來說，陰森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是劇中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈現並詮釋這出戲的內核：愛，一種含有病態但純然的愛。

《蝴蝶夢》（1940）

1940至1948年間，哥特浪漫影片曾經一度成為好萊塢的主流電影類型，像《蝴蝶夢》、《深閨疑雲》、《煤氣燈下》就是其中翹楚。這類影片的主角大多是一位少不經事的女性，故事以她和一位年長男性的結合為始。婚姻引領她進入一棟古宅居住，而其中一部分被列為禁忌。到劇終時，年輕女性總會揭開隱藏在深宅之內的秘密，用愛救贖這個備受煎熬的男性。

從心理層面上看，古宅的秘密往往代表著女主角內心被壓抑的情感體驗，揭開秘密的一刻則代表著被壓抑慾望的釋放。這類影片之所以在二戰後如此流行，正是因其劇情結構和隱喻應和了彼時女性意識的普遍覺醒。

導演在創作《猩紅山峰》時，從場景的繁復、道具的考究，一直到星光璀璨的選角，都緊緊貼合這類影片的特色，試圖完成哥特浪漫的重生。

在手持攝像機營造出紀錄片式恐怖片潮流和越來越無腦的B級片充斥市場的今天，哥特浪漫所獨有的華麗與精緻，反而成了難得一見的稀缺之物。

而《猩紅山峰》中那個凄美的愛情故事在聳人聽聞的同時，也不禁讓人思索，究竟什麼才是真正的愛情，是艾倫醫生對伊迪絲的思慕之情？是伊迪絲與托馬斯之間的一見鍾情？還是夏普姐弟之間的禁斷之戀？

鬼魂概念設計

可能很多人會抱著看一部鬼片的期待去欣賞《猩紅山峰》。它當然是一部鬼片。鬼魂的存在，不僅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以來藝術設計的重頭。

和《鬼童院》《潘神的迷宮》一樣，《猩紅山峰》中真正令人感覺可怖的怪物，並不是所謂的鬼魂。因為無論外表多麼驚悚，它們的本性都不是真正的惡。

正如導演所說：「在我所有的故事中，真正恐怖的永遠是人。」人的貪念、私心、佔有欲，可怖的是這些容易讓人滑向悲劇深淵的東西。

《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》的最後一個章節，會集中闡述導演的這一理念，並將鬼魂的設計製作過程全面展現。

6. 總而言之，這是一部連社長都起了私心、超越原版的高規格製作

280×230mm，150克無光銅紙，160頁精裝

說了這么多，需要再補充介紹一下這本設定集的背景。它來自美國非常知名的一家出版機構Insight Editions。Insight Editions 覆蓋娛樂、藝術及歷史研究領域的相關書籍，特別以影視及游戲作品的藝術設定集見長。不少重量級IP，比如《冰與火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔獸世界》、《暗黑破壞神》、《刺客信條》等，都被Insight Editions收入囊中。

他們也出周邊衍生品，像是《神奇動物在哪裡》的筆記本啊、哈利·波特的立體書啊、漫威的道具書復製品啊，都很受追捧。

大家知道，藝術設定集這種書集合了各種豪華配置，成本和定價都是很高的。選擇出或不出，必須有站得住腳的市場理由。

Insight Editions的選擇標准無非是：設定宏大的故事、情感和幻想的帝國、令人共鳴的出彩角色，以及服務以上目標的花樣百出的細節實踐。有了這些，當然會火，它的藝術設定集也得以成為獨立於原始文本之外的藝術品。

藝術設定集編輯製作考究，印刷質量也有口皆碑。但要說其中的王者，非《猩紅山峰》莫屬。影片本身並非宏大劇情，但反而因為它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脫穎而出，成為Insight Editions王冠上的珍珠，是該社進行版權和文化輸出的首選。該社社長本人也是導演吉爾莫·德爾·托羅的老友、粉絲，是「凄涼山莊」的常客，為這本書花的心思也就無需多說了。

書中收入了大量精美概念畫作和劇照，依照原版採用黑底銀字，與電影的哥特風遙相呼應

當虹膜的合作夥伴讀庫對外宣布即將引進本書時，曾有原版書讀者指出，書籍採用黑底銀字的部分書頁，會被對頁的彩色油墨蹭臟。讀庫印務部門研究後發現，果然有此隱患，於是經過多方論證，採用了內頁過一層亮油的加工手法予以解決。如此一來，也賦予黑底色、銀字和圖片這三者更好的視覺層次感。

如此一來，我們的強迫症就比導演還厲害了，是不是？

⑶ 性暴力是電影中的必需品么

當然不是必需品，這種觀點非常贊同。性暴力的展示在電影中不是必需的，可以通過其他鏡頭語言進行表達。

電影是視覺的藝術。我們都不應該定義電影，畢竟我們不是專業人員，算是門外漢。但是作為觀影人正蠢彎，是可以提供建議的，有不同的聲音和看法，這樣的電影生態才健康。
目前的電影，有這種鏡頭的原因，最大的一點就是為了喚起所謂的「共鳴」，一個噱頭的作用，但是真的有價值嗎，我感覺毫無意義且低俗 ​。「不要把對一個性別的壓迫當成藝術」，很多的「展示」無非是導演設計的追求感官刺激的「賣點」，性暴力也不是必須用女性來展示，大熒幕看男的被檔啟強暴也許更能刺激感官（假設表達，畢竟目前很少看到）刻意展示真的是不必要。

還有一點，為什麼女性的黑化和反抗總要以「被性暴力」為由頭？難道不能是為自己舉悶的事業，自己的愛情，自己的親情 ​而開始的嗎？這類型的表達還是偏少的。電影是藝術，源於生活而高於生活，但不應當成為慾望的宣洩點，熒幕上也不是法外之地，應當表達的是對不合理慾望的合理控制 ​，望電影生態越來越好。

一部好的電影是通過導演的指導水平，演員的演技還有整體的劇本構思來實現的，如果僅僅是通過這樣的鏡頭來提升上座率的話，那麼可以說這部電影本身也是一部失敗的作品，任何一部優秀的電影，從電影的一開始到結尾，都是讓人們意猶未盡的，即便是過了很多年，都能夠讓人們找到認同感的，所以對於這種畫面的展示，在電影中我認為不僅不是必須的，而且還是應該盡可能避免的。
導演和電影的發行方應該將更多的精力用在整體的劇情構思和演員的選拔方面，這樣做才更有意義。

⑷ 電影道具裡面連戲道具指的是哪種類型的道具連戲道具都有哪些，最好用一部電影裡面出現過的舉個例子，

根據影片中道具的用途分：
說明故事情節連續性所需的道具，稱連戲道具。
與演員表演發生直接關系的，稱戲用道具。
在演員表演環境中的陳設器具，稱陳設道具。
為增強環境氣氛，說明故事發生的時間、地點等特定情景的，稱氣氛道具。

⑸ 天使的膽量：赤色教室的電影評價

《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的罩穗拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣洞悶源常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《納態紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……

⑹ 影視作品中的床戲是怎麼拍攝出來的

我們今天一起來看一下關於影視劇的那些事，床戲不但是影視劇中必不可少的部分，也是最「神秘」的一部分，但其實，因為「床戲」戲份的特殊性，所以也引起了大家的高度重視和高度懷疑，對於影視作品中的床戲究竟是怎麼拍攝出來的呢？針對這樣的問題，我專門請教了專業的業內人士，業內人士說出了這樣的答案，給大家分享一下！

最後，真人錯位，很多時候底下的人都是替身，在拍攝女演員的臉蛋，借用剪切的技術，到達「真實」，這也是電影中，最常用的方法，成本也是很低，很是受歡迎，尤其是一線女明星的時候，更是用這種方法

⑺ 一個電影，是幾個男的對女主用各種道具，在一個很多音響，放很大聲的勁爆的音樂的房子，女的好像嗑葯了

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⑻ 豆瓣評分達8.4分的同性戀影片，《阿黛爾的生活》為什麼值得這個評分

《阿黛爾的生活》之所以評價那麼高是因為它將一直被歧視，一直被各個社會階層所不能接受的同性戀擺上了電影的舞台。它用不同與往常的方式向人們展示了愛情的另一種方式，這種方式也可以詮釋愛情的真諦。
女一是一個清新脫俗，但又茫然無措的女孩，女二是一個富有個性的女強人，她才華出眾，有很強的事業心。看似毫無交集的兩個人走到了一起我，女一深深地愛著女二，而女兒卻為了追求自己的事業選擇離開女一，留下一直等待的女一……，其實，她們不同的交際，女一圈子狹隘世俗，而女二的圈子卻是開放包容，不同的圈子，也就沒有共同的話題，不同的觀念註定不能在一起，在這個故事裡，我們可以看到女一慢慢蛻變，慢慢成長的過程，挺有感染力的，為了目標而不斷努力，這也是為什麼評價這么高的原因之一吧。

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⑽ 電影影中的道具分析

在模咐頃影片中出現的各種用具。除神話片、舞台戲曲片等以外，電影道具都力求真實，有的就是生活中的日常用具。影片中的道具根據用途可分為戲用道具、陳設道具、氣氛道旦陸具等。與演員表演發生直接關系的稱戲用道具;在演員表演環境中的陳設器具稱陳設道具;為增強環境氣氛，說明故事發生的時間、地點等特定情景的稱氣氛道具。此外還有說簡棚明故事情節連續性所需的道具，稱連戲道具。按習慣和體積的大小，道具又分為大、中、小三種。飛機、大炮、汽車、軍艦等稱為大道具；桌椅、箱櫃、自行車等稱為中道具；煙嘴、紙牌、銀元等屬小道具。道具往往能直接反映故事發生的地區、年代、環境，以及劇中人物所屬階層、生活習慣等。戲曲片、神話片、歌舞片、傳奇片等在道具使用上靈活性較大，多是經過藝術加工，用誇張手法製作出來的。隨著科學技術的發展,道具的製作也隨之發展,鋁合金、玻璃鋼、塑料等材料正在逐漸取代紙、泥土、木材等傳統原料，而且內部構造越來越精巧、復雜