電影苔絲細節有哪些

A. 看完《苔絲》後，應該明白點什麼做這些它不光是讓我們明白苔絲的悲慘遭遇吧

關於電影：現代人的創痛 如果說波蘭斯基的《苔絲》是一部經典之作恐怕不會有人懷疑。影片改編自托馬斯·哈代的小說《苔絲》，在這部小說里，一個追求愛情的女人的經歷被描寫得生動凄婉，令人唏噓，是舉世聞名的傑作之一。其次，敢於將這部宏偉巨著搬上銀幕的是大名鼎鼎的羅曼·波蘭斯基，他以從容的調度、大氣的影像技巧展現出英國工業化時期的鄉村生活，舞蹈、收割、勞作、鄉村酒吧、原始鐵路……都一一呈現出非凡的影像美感，彌漫著波蘭斯基對宿命的無奈之情。此外，一個不可忽視的原因則是影片中苔絲的扮演者娜塔莎·金斯基渾然天成、絲絲入扣的表演。所以，這部電影是精彩原著、天才導演和出色演員等諸多優秀元素的組合，一經公映就讓評論者與影迷驚艷，獲得多項國際大獎。 影片《苔絲》與其說是「現代人的創痛」，不如說是「近代人的輓歌」，是近代人對古代人——後裔子孫對自己世襲貴族世家的輓歌。影片《苔絲》反映的維多利亞時代，正是英國資本主義最發達的時代，農村土地與牧場全都集中在少數農業資本家如《苔絲》中的亞歷克少爺、克里克老爺之流手裡。農村貧富兩極分化，農民赤貧而成為資本的僱傭勞力；英國農村徹底完成了資本主義化。影片中，波蘭斯基以極富美感流暢的鏡頭語言展現出蒸汽機廣泛深入到城市鄉鎮的社會變化，展現出資本主義農場麥收時節夜以繼日的脫粒以及穿行在城市之間的火車運輸，直觀的呈現出影片主人公們生活和活動的社會政治經濟背景。 影片舍棄了小說本來的荒謬和神秘感反而在影像上表現得相當浪漫和唯美，但從內容和敘事上來看基本上忠實於小說原著，依然將苔絲的悲劇命運從愛情關繫上來展開。兩個和苔絲相關的男人，亞力克和安傑爾，前者是「資本之魔」，後者則是軟弱的知識分子、空想主義者。亞力克相信資本的力量無窮，他見到苔絲的第一句話則是：「美是要付出代價的。」這句話包含著雙重的意義：他深信在資本無所不能的時代，苔絲的美色一定能通過金錢買得；是對苔絲這樣的鄉下美麗姑娘而言，上帝既然降美色於她，又使之受窮，她就得心甘情願為金錢而出賣美色。這雙重意義皆從資本本質之「萬能」而來，是資本眼中的必然邏輯。而安傑爾因追求世界的純潔而不敢面對現實——這包括苔絲甚至連同他自己在內的到處被資本所統治、所污染的「一個損毀的星球」的現實，他雖愛苔絲並娶其為妻，卻又輕易離棄之而放任不管。他離棄她的理由，暴露了他的在資本時代下的男女實際上不平等的深刻偏見。然而苔絲無畏地蔑視這種資本的統治一切的現實關系。她的反抗是美與崇高的；然而她的單個人的反抗的弱小，其結局卻必然是悲劇的。 關於導演：罪惡大師 熟悉羅曼·波蘭斯基的經歷，讀過《波蘭斯基》傳記的人都能輕易的作出一個結論：他就是一個不折不扣的老流氓。無論是在他作品中永遠彌漫著的徹骨的冰涼、陰郁、壓抑、悲觀和晦澀，還是他如同電影懸念戲劇般的人生經歷，將之冠名為「罪惡大師」實不為過。 波蘭斯基是一個不幸的人，幼年在納粹的集中營渡過，母親死於毒氣室，童年過著顛沛流離的生活，盛年時懷孕的妻子為邪教組織謀殺，讓他經歷著人生最慘痛的一刻，70年代中期在美國又因被指控誘奸未成年少女而流亡歐洲。現實的災難比影像總是更切膚的痛徹心腑。而波蘭斯基也是一個成功的人，29歲就獲得了金獅獎提名，此後他的作品囊括了世界著名電影節的所有重要獎項，在《苔絲》之前《羅絲瑪麗的嬰兒》和《唐人街》等片已使波蘭斯基倍受國際影壇的矚目，《苔絲》一片更是為他贏得了巨大的聲譽，一躍而成為國際知名大導演，並終於在2002年以《鋼琴師》獲得第75屆奧斯卡最佳導演，最佳男主角，最佳改編劇本獎而重返好萊塢的領獎台。 波蘭斯基身上獨有的罪惡氣息陰錯陽差間似乎成為鑄就他偉大作品的一個元素。《苔絲》中的女主角娜塔莎·金斯基在遇到波蘭斯基之前只演過一些不起眼的小角色，與波蘭斯基相遇成為她一生命運的轉折點。在金斯基成為波蘭斯基的情人後（當時金斯基才15歲），作為導演的波蘭斯基敏銳的意識到金斯基具有獨特的氣質和潛能，因此送她到倫敦去學英語，以便日後進軍國際影壇。這一切都彷彿命中註定一般，都使《苔絲》的拍攝成了水到渠成的事情。 波蘭斯基坎坷的人生經歷讓他一次次審視人類的行為，他在回憶錄里這樣寫道：當我追憶自己遙遠的過去，真實與想像的界線總是那樣令人失望地模糊和混亂，我生命的關鍵就在於此。也許它需要我一生的時間去理解，也許就是他使我飽受磨難和挑戰，感到悲傷和失望，但我看到前面的大門已經打開，若不是它，也許這扇大門會緊緊關閉，直到永遠。

B. 德伯家的苔絲的幕後花絮

·影片的拍攝由於超出預算，影片拍攝幾乎停滯，幸運的是美國著名導演弗蘭西斯·科波拉獨具慧眼，允諾用他的《現代啟示錄》在法國的發行收入支付《苔絲》的拍攝費用，才使這部偉大的作品沒有胎死腹中。而因此，兩位偉大的導演：波蘭斯基和科波拉，以及兩部偉大的作品：《苔絲》和《現代啟示錄》之間有著密切的淵源，此事也成為影壇鮮為人知的佳話。
·《苔絲》最終的製作費是1200萬美元，影片最初長達四個多小時，製片人嫌時間太長不利於商業放映，強迫波蘭斯基剪掉了一個多小時。
·影片拍攝時間也非常之長，因為波蘭斯基一定要拍攝具有連續性的一年四個季節的真實鏡頭，而且選取了分布80多個地方的拍攝地點。
·《苔絲》獲獎無數，其中比較著名的則有：第五屆凱撒電影節最佳導演、最佳攝影、最佳影片；第五十三屆奧斯卡最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計；第三十八屆金球獎最佳外國電影、最佳新星（女）；第三十五屆英國電影學院獎最佳攝影。

C. 《苔絲》內容提要簡介

《苔絲》內容提要簡介：

苔絲是個美麗的鄉村姑娘，純潔，善良，又有韌性且善惡分明。由於家境貧窮，給與自己同姓的貴族德伯家打工。結果她被主人家的兒子亞歷克·德伯誘奸，並生下了一個私生子。由於這個「罪過」，苔絲很受鄙視。

在巨大的壓力下，再加上小孩夭折，苔絲離家來到一個牛奶場工作，遇到了牧師的兒婦安吉爾·克萊爾。兩人相愛並結婚。但在新婚之夜，苔絲向他坦白了自己的過去，安吉爾竟將她拋棄，獨自去了巴西。生活困苦，備受侮辱的苔絲苦等安吉爾回來無果，無奈成為了亞歷克的情婦。

就在這時，安吉爾抱著懺悔的心情，來到苔絲身邊想和她重新在一起。這時苔絲殺死了亞歷克。在他們逃亡的途中，苔絲被警察抓到，被判了死刑。《苔絲》這本書出版後，苔絲被稱為最純潔的人。在當時社會上有極大的影響。

(3)電影苔絲細節有哪些擴展閱讀：

《苔絲》是1979年度最佳影片 。（《洛杉磯時報》評）

《苔絲》畫面唯美而充滿了浪漫氣息，展現了英國西南部特有的田園風光。該片大體上忠於原著，用細膩的手法真實地再現了哈代的小說。（騰訊娛樂評）

《苔絲》顯露了波蘭斯基少有的柔情和細膩。他用精緻的影像重現英國維多利亞時代的美景，用細膩的筆觸展現女性的悲苦命運。（騰訊娛樂評）

《苔絲》是羅曼·波蘭斯基的巔峰之作，淋漓盡致地展現了導演典雅嫻熟的技巧和對生命及人性的獨特領悟。（新浪娛樂評）

《苔絲》不僅讓觀眾目睹了小說中優美的『風景」，而且讓觀眾感受到了電影鏡頭後的「靈魂」 。（寶雞文理學院外語系講師雷茜評）

該片畫面製作精美，給觀眾以強烈的視覺震撼。但在該片中，暗示苔絲命運死亡與再生的主題被丟棄了，導演只是按照時問順序進行拍攝，許多事件被壓縮，落入了單調的模式，而四季轉換的自然景象僅僅作為陪襯和點綴。

這樣看來，苔絲好像只是被命運之神驅趕著從一個不幸走向另一個不幸，完全淪為男權社會陋習的犧牲品，失卻了原作中的主題精神

D. 從如花少女到殺人犯，苔絲到底經歷了什麼

女人，都是為愛情而活嗎？不知道。

可是，苔絲，那個美麗的苔絲，卻因為瞎鎮愛情，搭上了自己短暫的一生。

英國作家哈代的小說《德伯家的苔絲》中，其實，講了一個老套的愛情故事，一個女子和兩個男子的情感糾葛。只是，過去凄婉，過於悲涼。

被導演羅曼*波蘭斯基改編拍攝，搬上了熒幕。1979年10月25日，在西德上映。算來都是很老的電影了。

這個導演有故事，且他的真實人生非常傳奇，比他自己拍的電影都精彩。

他是猶太人，二戰期間，飽受納粹鐵蹄蹂躪，他的母親死於毒氣室。他的叔叔也被迫害而死。他的父親，在另外一個集中營，僥幸活了下來。他自己則在波蘭一個農夫的保護下，躲過一劫。

後來，他讀了電影學院。婚後，他在歐洲拍電影，他的待孕的妻子，在自己的家中被殘忍殺害。

這一切災難，不是虛構的，是真實的發生在他的身上。他擺脫痛苦的方法，就是把全副身心交給電影。他拍攝的電影很多，比如《唐人街》，《麥克白》，《海盜》，《苦月亮》等。

而，《苔絲》是羅曼*波蘭斯基最好的作品。也因為《苔絲》還捧紅了女主角扮演者娜塔莎*金斯基。她是德國影星。被譽為1980年代「歐洲影壇第一美女」。她的父親克勞斯*金斯基就是著名演員。娜塔莎*金斯基因主演苔絲，爆紅影壇。也是因為這部電影，她被人們記住。後期，她還參與拍攝許多電影，但，都不如這部電影有名氣。

這部電影較長，和苔絲貧苦，短暫的一生來比，還是不夠長。

電影，發生在維多利亞時代的英國鄉村。苔絲，生長於一個農村小販家庭。這個家庭有五個孩子，苔絲是老大。（真是越窮越生的多）她的父親是酒鬼。她的母親，似乎更關心錢，而不是女兒的未來。

電影開始，就是人們在歡度歐洲最古老的傳統的五朔節。這個節日一般在五月一日舉行。是為了祭祀樹神，穀神，祈禱來年收獲以橋賣及歡呼春天的來臨。和咱們的傳統節日端午節有點相似，咱們插的是艾葉。人家插的是柔弱青樹枝。

也是在這個節日上，苔絲第一次見到安吉爾。而，在電影結尾，也是苔絲和安吉爾在英國最有名的文化遺址巨石陣那裡被抓捕，殺人犯苔絲被送上絞刑架。一個純潔，美麗的農村女子，就這樣離開了這個世界。

那麼，一個手無縛雞之力的弱女子，怎麼會成了殺人犯的呢？

有人說是選擇，有人說是社會環境，有人說是遇人不淑，有人說是貧窮，有人說是道德與宗教的壓迫。其實，原因往往非常復雜，就如同一個病入膏肓的無可救葯的人，都是各種並發症引起的一樣。

不過，我個人覺得窮是最大的根源。為了錢，十七歲的單純的苔絲去亞雷家認親。結果被這個所謂的堂哥誘騙失身，她委屈離開，並生下一個孩子，後孩子夭折。這經歷多麼像《黑駿馬》中的索米婭，多麼像《復活》中的瑪絲洛娃。她的父親，因此嫌棄女兒丟人。苔絲周圍的人，也都拿異樣的眼光看她。

心理學中，有一種療愈方法，叫地理療法。就是遠離痛苦發生地，去陌生的地方重新開始。

我們的苔絲，也是這樣選擇的。她來到南部一個很遠的地方，在一家養牛場當擠奶工。

這里忙碌，快樂的工作，讓她暫時忘卻煩惱。

結果，就遇到了電影開始我提到的那個男子安吉爾。兩個年輕人，一見鍾情。如同天設地造，是非常完美的一對兒。

對於安吉爾，苔絲是有點愧疚感的，她怕她之前不堪的生活經歷，會影響彼此感情。給安吉爾寫了一封信，安吉爾沒有看到。新婚之夜，幼稚的苔絲，告訴了安吉爾自己過去的情感故事。有些事，就應該永遠爛在肚子里。

她天真的以為，丈夫會原諒她，結果，知道真相的安吉爾無法接受這樣的事實。就如同白音寶力格無法接受失身的索米婭一樣，他也選擇離開，遠走巴西。

心靈再度受傷的苔絲，只好又回到家鄉。

為了活著，她只能拚命幹活。不幸接踵而至，後來，她的父親死了。她們的房子房租到期，她們全家人被趕了出來，無處可去敏神逗。這個時候，那個苔絲所謂的堂哥又「見縫插針」來糾纏苔絲，貧困交加的苔絲，為了母親和弟弟妹妹生活的好一些。無奈做了亞雷的情婦。

可，事情就是這樣巧。之前，苔絲怎麼都聯系不上的遠走巴西的安吉爾又回來找苔絲。在外面，吃了許多苦，經了許多事，他終於意識到自己最愛的人依舊是苔絲。

可是，這時的苔絲，和亞雷在一起。

安吉爾，失望離開。苔絲心生悔恨，她還是愛安吉爾的。在憤怒中，她刺死了亞雷。去和安吉爾見面。這或許，是她人生最幸福，也是最擔驚受怕的幾天。

回望她的人生，幾乎是一步錯，步步錯，一錯到底，就如同一輛失控的汽車滑向萬丈深淵。是性格悲劇，是家庭悲劇，也是社會悲劇！

不由人感嘆，紅顏自古多薄命。顏值高，本不是錯，可，對一個農村姑娘，沒有知識，沒有技術，沒有錢，沒有人脈，漂亮本是唯一的資本，也是唯一的一手好牌，卻被命運打的一團糟。

不過，從電影角度來看，是個好故事。我們都知道，好故事的核心是變。這部電影中，主人公命運就變化極大。電影中，鄉村四季變化的風景，也很美，還串聯起了當地的傳統節日和當地的著名景點，也起到了一定的宣傳作用。

再次，印證了跌宕起伏，曲折離奇的愛情故事，是最會吸引觀眾的。