早期中國電影拓荒人有哪些

Ⅰ 你喜歡《喜宴》中的人物設定嗎

《喜宴》和《刮痧》都是講的中西方文化的碰撞，那就都需要創造一個碰撞點，也就是中西方文化的沖突點。

《喜宴》選擇的是同性戀與中國根深蒂固的「不孝有三，無後為大」的倫理觀是相違背的這一問題，《刮痧》選擇的是中醫療法刮痧不被西方所接受而誤認為是對孩告搏悉子的施虐這一問題。顯然《喜宴》不是在講同性戀，《刮痧》也不是在講刮痧。但就題材的選擇上，《喜宴》更為聰明。其實，同性戀的問題不僅在中國，在西方也都是備受爭議的，但是它更深地觸及了中國銀陸家庭父權統轄的家族倫理觀念。這樣一個題材就是一個很好的熔爐，將角色置入其中，各自角色就基本會根據固有的中國倫理觀念和西方的「人性論」個就其位。而刮痧這一主題，這個戲劇點本來就顯得過於牽強，導演顯得不是很客觀。如果說導演意在宣揚以刮痧和《西遊記》為代表的中國傳統文化，這個主題太大且與「人」的牽連性不大。所以，具體來說，《刮痧》導演對於刮痧的運用只限於做了一個推動情節的道具，沒有深挖下去。

而同襪乎性戀因其本身的極大爭議性和戲劇性使《喜宴》有很大的伸展空間。《刮痧》的確在動用所有的力量塑造正反兩方的角色，把其身的極端的矛盾沖突強行推向極端的結局。在這個意義上，《刮痧》僅能算是很規范的情節劇，但《喜宴》卻完全超越了一半情節劇的水準，探討了文化層面上更深入的問題。

Ⅱ 1913年，中國拍攝了由劇評家鄭正秋編寫劇本的第一部故事片

1913年,中國拍攝了由劇評家鄭正秋編寫劇本的第一部故事片是《難夫難妻》

1913年 《難夫難妻》
當攝影機遇到文明戲

1905年北京豐泰照相館拍攝的《定軍山》只是對京劇表演片段的簡單記錄，通常認為，中國第一部故事片是1913年由亞細亞公司出資、發行，新民公司負責具體拍攝的電影《難夫難妻》。該片由鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋兩人導演，而所有的演員都由文明戲的演員擔任。由於當時有男女不能同台的規矩，片中的女角也都由男演員充任。影片現已丟失。根據當時資料記載來看，《難夫難妻》製作簡陋，但它畢竟意味著一個開始，同時也是中國電影傳奇鼻祖張石川與鄭正秋踏入電影事業的第一步。

電影大歷史：故事從這里開始講述

《難夫難妻》———中國第一部故事片。這件事很宏大。但臨近落筆時，卻難以啟齒。問題只有一個：這部電影丟了，要人如何講述？

網路有奇文一篇，跨越時空，如臨其境：「1913年9月29日，上海。電影就快開場了，鄭正秋坐在新新舞廳劇場的前排左角，心跳如雷。他把上千度的黑圈眼鏡摘下來，反復擦拭，眼前一片迷濛。他無法想像，此時此刻，在劇場門口，慕名而來的觀眾正如潮水般涌動，幾乎要將門廳擠垮。他們蜂擁而至，不是為了欣賞穿著Modern Dress的時髦舞女們大跳西洋舞，而是為了觀看一部名為《難夫難妻》的電影……」

春秋筆法，揮灑自如。令人心動之餘，不免生出恐懼。某某影史評價《難夫難妻》的導演鄭正秋與張石川———這兩位中國電影拓荒者———說鄭正秋有多麼憂國憂民，說張石川卻只求娛樂大眾。意識形態陰影倏然籠罩，令人汗顏。也許，跳出某某影史影評的圈套，這個持續一年之久的專題也就有了自己的靈肉。

Ⅲ 最早時期的電影是哪些

1896年的時候就有美國人拍了內容是中國文化的電影。

第一部中國電影的問世
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。

Ⅳ 中國的七代電影導演代表人物都有誰，代表作是什麼

1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。
2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。
3、「第三代導演」指吳、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。
4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天缺耐、黃建中、黃蜀芹等。
5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。
6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。
7、「第七代導演」。我更認可「新生代導演」的提法，源培如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛雹扮唯等。

Ⅳ 中國歷代導演名單

第一代：鄭正秋 張石川
第二代：蔡楚生、孫瑜、費穆、沈浮、袁牧之
第三代：北影的「四大帥」（成蔭、崔嵬、水華、凌子風）和「南謝（謝晉）北謝（謝鐵驪）」。
第四代：黃健中 吳貽弓 鄭洞天 丁蔭楠 楊延晉 胡柄榴 張暖 陸小雅 黃蜀芹 史蜀君
第五代：張軍釗 陳凱歌 田壯壯 黃建新 張澤鳴 張藝謀
第六代;胡雪揚、王小帥、婁燁、張元、管虎、路學長、張揚、賈樟柯
中國電影導演的代際劃分

在中國電影百年發展的歷程中，六代導演的劃分和提法已成定論。其中製作體制的變化、語言方式的轉換、表述主體的更迭是最基本的劃分依據。

中國電影導演的代際劃分大抵如此：建立了中國本土電影雛形的鄭正秋、張石川等為第一代;創造了三四十年代社會寫實風格的蔡楚生、孫瑜等為第二代；1949年後致力於社會主義語境表達的崔嵬、謝晉等為第三代；1979年後追求影像語言電影化的張暖忻、謝飛等為第四代；1985年後使中國電影走向國際的陳凱歌、張藝謀等為第五代；90年代後嶄露頭角的張元、王小帥等為第六代。下面我們將以中國電影導演的代際嬗變為線索，簡要回顧一下中國電影的發展歷程。

《難夫難妻》(1913)、《孤兒救祖記》(l923)、《勞工之愛情》(1922)、《火燒紅蓮寺》(l928)、《歌女紅牡丹》(1930)等影片對中國電影製作方式的開山性，奠定了鄭正秋和張石川的鼻祖地位。他們攜手創辦「明星影片公司」並摸索出中國電影的西化道路:鄭正秋創造了家庭言情劇模式，張石川則踏出娛樂電影的路徑。

第二代導演的創作時段主要在1934至1949年間，在公認的經典電影中，有膾炙人口的社會寫實片《神女》(1934), 《漁光曲》(l934)、《桃李劫》(l934)、《大路》(1935)、《馬路天使》(1937),《十字街頭》(l937)、《一江春水向東流》(l947)、《萬家燈火》(l948)、《烏鴉與麻雀》(l949);有製作精美的藝術電影《小城之春》(1948);有專業指數很高的市民喜劇電影《假鳳虛凰》(l947)、《太太萬歲》(1947)。優秀的導演有蔡楚生、孫瑜、費穆、沈浮、袁牧之等。

第三代導演（1949－1966）主要是北影的「四大帥」（成蔭、崔嵬、水華、凌子風）和「南謝（謝晉）北謝（謝鐵驪）」。其中成蔭的代表作為《南征北戰》(1952)、《停戰以後》(1962)、《西安事變》(l982)。水華創作了經典《白毛女》(1950)、《林家鋪子》(l959)、《烈火中永生》(1965)、《傷逝》(l981)。崔嵬的《青春之歌》(1959)和《小兵張嘎》(1964)在「十七年」電影中獨領風騷。凌子風的成功影片是《紅旗譜》(1960)、《駱駝祥子》(l982)和《邊城》(l984)。1964年，謝晉的《舞台姐妹》和謝鐵驪的《早春二月》震驚影壇。80年代伊始，謝晉的創作在《天雲山傳奇》(1980)、《牧馬人》(l981)、《高山下的花環》(1984)、《芙蓉鎮》(1986)等系列作品中達到了高潮。謝鐵驪也接連拍攝出《知音》(l981)、《包氏父子》(l983)、《紅樓夢》(1985)等優秀作品。

1982年，第四代導演顯示出群體轟動效應，他們的結構主體是「文革」前北京電影學院和上海電影學校的畢業生。《小花》(黃健中，l979)、《城南舊事》(吳貽弓，1982)、《鄰居》(鄭洞天，l981)、《逆光》(丁蔭楠，l982)、《小街》(楊延晉，l981)、《鄉音》(胡柄榴，l983)等片打破了中國電影傳統單一的起、承、轉、合的敘事模式，使中國銀幕開始出現非政治化的情感影像。第四代另一個讓人驚嘆的代際特徵是女導演成批涌現，譬如張暖忻的《青春祭》(1985)、陸小雅的《紅衣少女》(1984)、黃蜀芹的《人·鬼·情》(l987}、史蜀君的《女大學生宿舍》(1983)、王君正的《山林中的頭一個女人》(1986)等。

如果說第四代講述的是特定「大時代中的小故事」，那麼第五代塑造的則是悠悠老中國的影像寓言。《一個和八個》(張軍釗，1983)和《黃土地》(陳凱歌，1984)的異質展露，驀然宣告了新電影的蒞臨。而《盜馬賊》(田壯壯，1985)、《黑炮事件》(黃建新，1985)、《絕響》(張澤鳴，1985)、《大閱兵》(陳凱歌，l986)、《孩子王》(陳凱歌，l987)、《紅高粱》(張藝謀，l987)的比肩而至，使第五代旋風般地完成了自己的命名式。他們以新姿態再造銀幕神話，其敘事段落、鏡頭修辭、機位選擇、攝影機運動、意象創造展示出與舊電影截然不同的情致和風范。他們動人心魄的歷史畫面和獨特處理的中國景觀，確實提供了其它文本(譬如文學、音樂)未能提供的文化寓言，而他們以兩極鏡頭(大遠景和大特寫)所建構的敘事文本，振聾發聵地傳達出當時文化界對民族內在精神的體察和普通民眾對改造社會的迫切要求。第五代導演真正掀開了中國電影的世界之旅，1990年，張藝謀的《菊豆》首開大陸電影角逐奧斯卡最佳外語片獎的先河；1991年，《大紅燈籠高高掛》再度入圍奧斯卡；接著陳凱歌威震戛納，以《霸王別姬》榮獲金棕櫚，並入圍奧斯卡。1994年，張藝謀的《活著》獲戛納評委會獎。繼而，田壯壯的《藍風箏》在東京電影節奪魁，其他導演的作品也連續在歐亞各大電影節參賽獲獎，並以咄咄逼人之勢造成中國電影四處出擊到處開花的壯觀景象。

20世紀90年代中期，關於中國導演「第六代」的媒體話題已形成，他們主要是電影學院85級的學生:胡雪揚、王小帥、婁燁、張元、管虎、路學長、張揚、賈樟柯等。第六代的成名作有《淹沒的青春》(1994)、《冬春的日子》(l994)、《周末情人》(l994)、《媽媽》(1990)、《頭發亂了》(1995)、《長大成人》(1995)、《離婚了就別再來找我》(1996)等。在第六代的電影世界中，有演變中的城市，有青春殘酷物語，有邊緣文化和邊緣人，有碎片式的現實體驗，有廣告式的絢麗光影，有MTV式的情緒敘事，有靈感火花的瞬間流溢。

Ⅵ 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(6)早期中國電影拓荒人有哪些擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

Ⅶ 民國奇人七個人中分別是誰

民國奇人七個人中分別是誰如下。
1、王亞樵，在風雨飄搖的亂世中橫空殺出—條好漢，帶領斧頭幫將上海灘殺得天昏地暗，連名震一時的青幫頭子黃金榮、杜月笙也要讓他三分。他專門策劃暗殺或是千夫所指、魚肉百姓的獨夫民賊；或是包藏禍心、出賣民族利益的漢奸國賊；或是以權謀私、吮吸百姓血汗的吸血鬼、或是闖入華夏國土、燒殺搶掠的強盜，他們的死傷，是國家、人民、民族的大幸，人們拍手稱快。王亞樵的刀槍幾乎觸動了中國大地上所有的陰暗角落。說起王亞樵，鏡頭所及之處無不血光點點、彈片橫飛。王亞樵身材瘦小畢胡，戴一架黑框水晶眼鏡，甚至像有幾分斯文氣的青衣秀才，然而他卻是威震上海灘的斧頭幫幫主、鐵血鋤奸團團長，民國史上的「暗殺大王」和「民國第一殺手」。
2、胡蝶，民國第一美女，中國早期最著名的女演員，橫跨中國默片時代和有聲片時代。胡蝶一生飾演過娘姨、慈母、教師、演員、娼妓、闊小姐、勞動婦女等多種角色。在先後主演的百餘部影片中，她成功地飾演了中國不同階層的各類女性形象，成為中國電影拓荒期和成長期的同步人和見證者。她在長達半個多世紀的演藝生涯中，譜寫了中國電影歷史重要而獨特的篇章。
3、錢鍾書，中國現代作家、文學研究家。錢先生在文學研究和文學創作方面的卓越成就。特別是在科學地揚棄中國傳統文化和有選擇地借鑒外來文化方面，具有重要的啟示意義。錢鍾書以一種文化批判精神觀照中國與世界。在精熟中國文化和通覽世界文化的基礎上，錢先生在觀察中西文化事物時，總是表現出一種清醒的頭腦和一種深刻的洞察力。他不拒絕任何一種理論學說，也不盲從任何一個權威。錢先生對於推進中外文化的交流、使中國人了解西方的學術以及使西方人了解中國的文化，起了很好的作用
4、石瑛，被人譽為「民國第一運賀清官」。曾任國立武昌大學校長，南京市市長。當時的《新華日報》，給石瑛以高度的評手悄攔價：「石瑛先生值得我們追憶的是他從政的清廉自守和對官場奢浮嫉惡如仇。石瑛先生做官並不小，要發財並不難，可是，他安貧如素。在抗戰的今天，這樣的操守是特別可貴的。我們舉目四顧，今天象石瑛那樣能做官清苦廉潔的人，能有幾個。
5、王國維，是中國近、現代相交時期一位享有國際聲譽的著名學者。王國維早年追求新學，接受資產階級改良主義思想的影響，把西方哲學、美學思想與中國古典哲學、美學相融合，研究哲學與美學，形成了獨特的美學思想體系，繼而攻詞曲戲劇，後又治史學、古文字學、考古學。郭沫若稱他為新史學的開山，不止如此，他平生學無專師，自辟戶牖，成就卓越，貢獻突出，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等方面均有深詣和創新，為中華民族文化寶庫留下了廣博精深的學術遺產。
6、民國催債第一高手周媽智斗"賴賬王"袁世凱，最後以周媽得勝，拿錢走人。老袁賴賬不成，反被一個老媽子羞辱一番。
7、袁世凱，他平生賴的最大的賬，是洪憲帝制發動前，組織了一個近千人的國民代表大會，一致推戴他當皇帝。這些代表們自以為擁戴有功，富貴可期，天天在北京城狂吃濫嫖，欠下爛賬無數，凈等著洪憲皇帝給他們埋單，不料老袁過河拆橋，每個代表只發一百元大洋。一時間怨聲載道，那些代表們哪個不是當衣典褲才離開京城以曹錕後來賄選總統時每票兩萬元計，這筆賴賬足足有將近兩千萬袁大頭。

Ⅷ 中國從第一代到第七代著名導演有哪些

1、第一代導演－中國電影的拓荒者

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。就藝術技巧而言，第一代導演還處於摸索階段。

2、第二代導演－中國電影的第一個黃金時代

中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆、孫瑜、袁牧之、應雲衛、陳鯉庭、鄭君里、吳永剛、沈浮、湯曉丹、張駿祥、桑弧等。

3、第三代導演－中國電影的經典打造

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4、第四代導演－中國電影的夾縫生存者

第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體，他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中，他們以穩健的創作實力探索奮斗，很快找准了自己的位置，並有持久的藝術後勁。

整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5、第五代導演－中國電影的第二次春天

第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。

6、第六代導演－中國電影的異軍突起

導演們似乎都極力反對「第六代」這個集體冠名，但是，好事者卻為導演們找到了強行歸納的標准：一是北京電影學院85級學生，二是60年代之後生人，按照上面這些既成准繩，合乎情理的導演就有了一大批，比如張元、王小帥、姜文、婁燁、管虎、章明、路學長、施潤玖、張揚等，都應該是「第六代導演」的生力軍。

Ⅸ 我國第一部彩色寬屏幕電影

1958年，上海電影製片廠（海燕廠）拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。導演：沈浮，主演：崔嵬等。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰斗生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在1959年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
本片導演沈浮（1905-1994），是中國電影的同齡人，1933年，考入聯華影業公司，從編輯《聯華畫報》開始，繼而擔任編導。沈浮編劇的主要影片有：《出路》、《狼山喋血記》、《天作之合》、《烏鴉與麻雀》等；導演或獨自編導的影片：《萬家燈火》、《希望在人間》、《李時珍》、《老兵新傳》、《萬紫千紅總是春》、《北國江南》等，其中不乏中國電影史上的經典之作。