電影的畫面是包括哪些

❶ 影視畫面造型的構成因素有哪些

光鏡頭、構圖、景別、光線、攝影機的運動以及色彩的運用等內容。

在電影中畫面構圖相當於就是形成了一個獨立空間，當然畫面就要要求有形象感，風格性，美感，視覺重點，不像普通畫面，在這個特殊的空間里，同樣也是一個存在的時空。那麼這個空間的的畫面就要有線條，色調，形態，光影，質感，透視，視點，並且要有邏輯和美感加以構圖形成我們看到的空間。

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注意事項：

追求時尚元素角色的設計不能一成不變，需要跟隨時代的發展甚至是超前於當下流行進行設計。角色的外形、服飾、性格特點等，都應根據當下觀眾的審美需求進行針對性的設計，才能達到吸引眼球的目的。

發揚民族特徵不同地域的風土人情造就不同風格的動畫角色，濃厚的民族風是凸顯角色整體特徵的重要元素。

凸顯製作手段不同的製作手段造就不同的角色效果，傳統二維動畫一般是通過手工逐幀繪制，角色多用線條勾勒、色塊填充，因此，設計時盡量造型簡潔、線條明朗、色彩鮮明、易於繪制。

❷ 電影鏡頭和畫面的區別是什麼

電影鏡頭和畫面的區別是釋義不同，畫幅不同。

一、釋義不同

1、電影鏡頭：電影鏡頭是由一系列玻璃或透明物質所組成。其任務在於把各種射向鏡頭的光線，聚集於焦點平面，使得影片感光。

2、電影畫面：電影畫面是指不間斷地通過攝影機拍攝下來的靜止或運動的對象，能表達一定涵義，並能與上下鏡頭畫面進行組接的有可視影像的一段膠片片段。

二、畫幅不同

1、電影鏡頭：鏡頭的畫幅為橫式長方形。寬、長比例，普通銀幕影片為 1：1.375，寬銀幕影片為1：2.35，70毫米影片為 1：2.2；個別鏡頭採用遮擋等特殊方法拍攝，可以獲得圓、三角、豎式以及多畫面等特殊畫幅。

2、電影畫面：一個畫面可以幾分鍾，也可以幾秒鍾，甚至可以不到一秒鍾只有幾個畫幅。比如閃電、炮擊，三五幀畫幅即可構成一個畫面。膠片上畫面的比例，也就是銀幕的比例，是3× 4（18×24），通常稱之為「黃金切割率」。

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電影鏡頭的運動方式：

1、搖──中心位置不變，向縱橫各方向搖攝；

2、推、拉──利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝；

3、伸、縮──利用變焦距鏡頭的調整，攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同；

4、移──不固定跟隨某一對象，縱橫移動著拍攝；

5、跟──跟隨一個或數個運動著的對象拍攝；

6、升、降──在升降機上，在升高或降低的運動中拍攝。

❸ 影視作品的畫面元素有哪些

鏡頭、景別、光線、色彩、角度、連貫、運動、構圖、視覺元素。
望採納

❹ 電影畫面有哪些構成因素

你好，這個問題回答的話，應該都可以寫論文了太廣泛了吧！我可以稍微簡短回答你嗎？
在電影中畫面構圖相當於就是形成了一個獨立空間，當然畫面就要要求有形象感，風格性，美感，視覺重點，不像普通畫面，在這個特殊的空間里，同樣也是一個存在的時空。那麼這個空間的的畫面就要有線條，色調，形態，光影，質感，透視，視點，並且要有邏輯和美感加以構圖形成我們看到的空間。一個構圖成功的鏡頭不但要考慮畫面表面發生的狀態，同時也要考慮到畫面之外的眼神因素。就好比你看到看到一張驚恐萬分的臉，你勢必會聯繫到他為什麼會驚恐。
同時問一句你學習電影的嗎？

❺ 影視畫面是如何表現構成主要對象

淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的"幕啟"。

淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的"幕落"。

化：又稱 "溶"，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在"溶"的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：

①用於時間轉換；

②表現夢幻、想像、回憶；

③表景物變幻莫測，令人目不暇接；

④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右。

疊：又稱"疊印"，是指前後畫面各自並不消失，都有部分"留存"在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。由於劃：又稱"劃入劃出"。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用"圓"的方式又稱"圈入圈出"；"簾"又稱"簾入簾出"，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。

入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。

出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。

❻ 急，請問影視畫面的分類具體有哪些

這是我找到的，希望對你有幫助。

電視攝像畫面景別的分類及各自的作用？

景別是影視作品的重要手段，我國影視畫面的景別大致劃分以下五種：
⑴遠景畫面
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境 、規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。
遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。
由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
⑵全景畫面
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
⑶中景畫面
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握。
⑷近景畫面
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
⑸特寫
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。
正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻畫人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了。