電影常用哪些拍攝角度

1. 電影中常用什麼視點和什麼角度

15種拍攝電影常用的鏡頭

• 按景別分：

• 特寫（包括超特寫）：為了使觀眾注意到人物面部表情或者其他特徵。

• 中景：一般為半身像，為了體現人物正在進行的動作，比如使用某個物品，或人物肢體語言很重要。

• 遠景（包括超遠景）：為了表現所有環境或表現人物的渺小，烘托氛圍等等。

• 視點鏡頭（POV）：拍攝畫面為角色的視角，為了使觀眾身臨其境感同身受。類似於第一視角的FPS游戲畫面。

• 按人物數量分：

• 單人鏡頭（solo）

• 雙人鏡頭

• 三人鏡頭

• 依此類推

• 按鏡頭角度分：

• 平視鏡頭（eye level）：拍攝畫面保持水平，一般不影響畫面中的人物關系

• 仰角鏡頭：畫面仰視，為了表現角色形象高大或佔主導地位。這里的仰角鏡頭不一定指的是鏡頭是向上拍的，有時候也指的是畫面中各個人物在空間位置上的關系。例如一個向下俯拍的鏡頭，但是畫面中主體的空間位置要高於次要人物的空間位置，那麼這個鏡頭也可以算是用來表現主角的高大。

• 俯視鏡頭（頂視鏡頭/鳥瞰/航拍）：為了表現角色的弱小或展示所有環境。

• 斜角鏡頭：拍攝畫面傾斜，為了使觀眾注意到畫面的不平衡，表現某種意義的失調。具體情況需要具體分析。

• 過肩鏡頭：拍攝畫面在角色肩膀水平之上，一般表現拍攝鏡頭是處於一個旁觀者的視角。最常見的就是兩個人面對面對話，這種時候經常採用過肩鏡頭。

• 跟隨鏡頭：平移，鏡頭向左或向右移動。跟隨主體移動。

• 搖臂鏡頭：鏡頭向上或者向下移動。

• 滑軌鏡頭：鏡頭向前或者向後移動。

• 變焦鏡頭：畫面空間不變，只是畫面拉近或拉遠。

• 無規則運動鏡頭：鏡頭圍繞一個主體不定向運動，一般可以增強畫面的運動感，使畫面更有張力，缺點是畫面看起來有些混亂。例如《諜影重重》系列裡面的動作戲就是無規則的運動鏡頭。

• 360°環拍：展示角色的同時，也全方位展示了環境。

2. 影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法。最近有不少人對影視的拍攝技巧感興趣，這不僅能滿足我們的愛好，還能讓自己有一技之長，影視的拍攝和我們一般的拍照是截然不同的。那麼接下來我帶大家一起詳細了解下影視拍攝的技巧和方法。

影視拍攝的技巧和方法1

第一大類：鏡頭角度

1、鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

平視

2、鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

斜角

3、鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

仰角

4、鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

俯角

5、鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

過肩

第二大類：景別

1、景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

特寫

2、景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

中景

3、景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

遠景

4、景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的.時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

單人雙人

5、景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

POV視點

第三大類：鏡頭運動

1、鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

橫搖直搖

2、鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

變焦

3、鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

跟隨

4、鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

不規則運動

5、鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

360度環拍

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

影視拍攝的技巧和方法2

1、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

3. 電影拍攝的角度一般有 種

電影拍攝的角度一般有（3）種。平視、俯視、仰視。

4. 怎樣選擇拍攝的角度

拍攝角度又稱攝像角度、畫面角度、鏡頭角度。拍攝角度指攝像機和被攝對象之間形成的方向關系、高度關系和遠近關系。我們把這種關系稱作幾何角度。除此之外，角度還有主觀角度、客觀角度和主客觀角度之分，這是從心理上區分的，所以也叫做心理角度。拍攝角度，按方向關系可分為正面角度、側面角度、前側角度、後側角度和背面角度等幾種。

按高度關系分為平角度、稍俯、稍仰、大俯、大仰等幾種，其中平角度和稍俯稍仰是常用角度。大俯大仰則屬於兩個特殊角度。選擇確定拍攝角度，是攝像師在拍攝現場必須作的一項重要工作。角度的不同直接影響對畫面主體的表現。(1)角度決定畫面構圖——角度變構圖變，角度新構圖新。(2)角度直接影響人物造型效果，角度的變化影響畫面的光線效果和感情色彩。同一對象用不同角度拍攝可得到不同的造型效果，從而產生不同的畫面表現力。(3)角度不僅是有力的造型元素，它還是攝像造型的表情元素。

拍攝角度用得恰當可以產生褒貶含義。研究拍攝角度的造型功能及藝術表現作用是攝像造型的重要課題。在影視作品的拍攝現場，導演、攝像師、美術師等主創人員總是反復觀察、琢磨，認真選擇能正確表達戲劇內容、場面調度的合適角度。對於拍攝角度的重要性，匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲這樣寫道：「方位和角度足以改變影片中畫面的性質：振奮人心或富於魅力，或冷漠無情或充滿幻想與浪漫主義色彩。角度和方位的處理對導演、攝影師的意義，猶如風格對於小說家，因為這正是創造性的藝術家最直接地反映他的個性的地方。」

5. 電影有哪些鏡頭手法

電影的鏡頭手法有：特寫鏡頭、遠景鏡頭、中景鏡頭、俯角鏡頭、斜角鏡頭。

1、特寫鏡頭

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

6. 在拍攝錄像時應注意角度的選擇

我們對拍攝角度的選擇，實際上就是對作品中畫面的選擇和確定。拍攝角度的不同，直接決定了畫面中主體的形象和畫面的輪廓，決定了畫面的光影結構、位置關系和感情傾向。可以說，我們在拍攝角度的選擇中不但要溶入對畫面形式的創造和想像，而且要溶入對畫面形象的情感和立意。簡單的說拍攝角度可以從兩個方面來理解：一種是指攝像機與被攝主體所構成的幾何角度；一種是攝像機與被攝主體所構成的心理角度。

從幾何角度上來看

我們可以把拍攝角度大致分為三種：平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。

平攝(水平方向拍攝)

為了符合人們的視覺習慣，大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣畫面效果顯得比較平和穩定，視覺過渡比較自然。也就是說：如果我們所要拍攝的物體，其高度和我們的身高相當，就可以達到預期的效果。如果所要拍攝的物體高於或低於這個高度，那麼，我們就應該根據所拍物體的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在課堂中坐在椅子上的學生時，就應該降低攝像機高度拍攝，使攝像機與被攝體始終處於同一水平線上。

存在問題：如果一味的運用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。所以我們在拍攝時偶爾也需要變換一下拍攝的角度，使影片增添幾分色彩，給觀眾多幾分新鮮的感覺。

仰攝(由下往上拍攝)

拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以給這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現的尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至會使觀看者感到有種威脅感。（而且女教師也顯得比較苗條建議攝像師用此方法給女教師攝像）

存在問題：採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果有時候並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時我們就是需要利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

3、俯攝(由上往下拍攝)

俯攝是指攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。以全景和中景鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。

存在問題：同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來(會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖)。如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加錄像中觀看者與下面場景的距離。

二、從心理角度上來看

以人物視角的拍攝，其視角的反映要符合正常人觀看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：拍攝一個老師跟一個小學生的對話時，表現老師看學生時，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是老師眼中看到的小學生。當表現小學生看老師時，就要降低攝像機高度去仰攝。

在攝錄像的過程中，拍攝角度是十分獨特而又非常重要的拍攝技巧。當我們面對大千世界時，我們所要選擇的畫面要反映出我們的主觀意圖和欣賞角度。這樣才可以提高我們的拍攝水平，拍出好的作品，留住我們美好的記憶，從而豐富我們的生活。

7. 攝影角度角度與技巧

攝影角度角度與技巧

在攝影的一切場合和攝影藝術的各種體裁中, 一系列構圖任務之得以解決, 可以說都是用選擇拍攝角度來實現的. 人眼觀察外界各類事物的視點, 我們把它稱為觀察的角度. 那麼, 照相機對場景和人物拍攝的視點,就稱為拍攝角度.下面是我收集整理的攝影角度角度與技巧，希望對您有所幫助!

水平角度

1、正面角度

有利於表現被攝對象正面特徵，用正面角度拍攝人物中近景稱為肖像。正面角度能表達人物的本來面貌。正面角度有利於表現景物的橫線條，可以營造莊重、穩定、嚴肅的氣氛。其缺點是缺乏立體感和空間透視感，若用的不當容易形成無主次之分，呆板無生氣的畫面效果。

2、側面角度

有利於表現運動對象的方向性，線條富於變化，多用於對話、交流、會談、接見場合，有平等的含義。其缺點是不利於立體、空間感的表現。

3、斜側角度

斜側角度包括前側和後側，是一種最常用的角度。在拍攝兩個人時能分清主次。比如采訪攝像，以記者的後側為前景，拍攝被采訪者的前側面，並使其位於畫面中間，把視覺重點置於被采訪者身上，主體突出並且有深度感，畫面有變化。採用這種角度拍攝的鏡頭畫面，叫做過肩鏡頭。

4、背面角度

用背面角度拍人物，被攝人物所看到的空間和景物也是觀眾看到的，所以這種角度拍的畫面有把觀眾帶到場面的紀實效果，有身臨其境的參與感。

垂直角度：

垂直角度分平攝、俯攝和仰攝三種。

1、平攝角度(平攝)的造型特點及功用

平攝角度指機器的高度位置與被攝對象同等高度，對人物來講攝像機高度位於肩部稱為平攝角度，簡稱平角度。平角度具有以下造型特點：

①由於機位處於人眼高度，畫面具有平視、平穩效果，是一種紀實角度。

②垂直形態的對象能得到正常再現，水平線條則容易重疊。

③透視關系正常不變形(用中焦鏡頭)

④適合拍攝圖案、照片。

⑤平攝，前後景物容易重疊而看不出前後景及背景的景次關系，故不利於空間層次、空間深度的表現。平角度適合拍攝人物近景特寫不變形。如果追求構圖平穩，不要大的透視關系，用平角度拍攝最為合適。

俯角度(俯攝)的造型效果及功用

(1)有利於表現對象的立體感。表現物體的立體感關鍵是表現其多面關系。平面拍攝可以表現物體的正面側面二個面，俯角拍攝可以表現正、側、頂三個面，從而增強了物體的立體感。

(2)俯角可以增強平面景物的線條透視。俯角度離鏡頭近的景物降底，遠處景物升高，從而展示了視野，增加了空間深度。比如列隊行進、車隊的賓士、草原的羊群以及展示縱橫線條的場景，大多採用俯角拍攝，其目的在於表現多景次的地面景物。俗話說「站得高，看得遠」就是這個道理。

(3)俯角可以渲染情緒。造成壓抑的氣氛。根據規定情景和人物的情緒，採用俯角處理，能使地面擴大，人物變小，還可以使人物壓縮變形，產生萎縮、矮低的視覺效果，造成一種情緒上的壓迫感。

(4)俯角度用於拍攝人物，可以美化人物面部特徵，也可以醜化人物的形象。如果標准鏡頭，稍俯的角度，可使圓臉，高顴骨，胖臉型，得到適當拉長和校正，在肖像攝像中經常用這種角度稍許改變人物的臉型。

(5)俯角度(俯攝)經常用於交待地理位置。在拍攝戰斗場面第一個鏡頭常常是用大俯角拍攝遠景畫面，用來確定敵我雙方地理位置及雙方的運動方向。

仰角度(仰攝)的造型效果及其功用

攝像機高度處於人眼以下位置或低於被攝對象的位置進行拍攝稱為仰攝，仰攝的鏡頭稱為仰視鏡頭。(1)仰攝前景升高、後景降低，有時後景被前景所遮擋看不到後景。如果前景是主體，

仰角有實出主體形象的作用。在外景用仰角拍攝以天空做背景可以凈化背景，達到突出主體的'目的;

(2)仰攝垂直線條的景物，線條向上匯聚，有誇張被攝對象高度的作用，從而產生高大、挺拔、雄偉、壯觀的視覺效果;

(3)由於仰攝能形成高大挺拔、雄偉的視覺效果，因此仰攝經常帶有褒意，往往用贊頌、敬仰英雄人物;但是俯攝、仰攝的貶褒含義的感情色彩不是絕對的，在運用時不能做另一種固定不變的模式，*時期在電影界流傳的「敵俯我仰」的固定模式是完全錯誤的。

(4)仰攝拍攝人物既能誇張人物形體及面部特徵，又能校正人物面部缺陷。比如身材矮小的可以顯得高些，消瘦的臉可以顯得胖一些;對於臉頰(腮幫子)寬的臉型，如採用仰角會使兩頰更寬大，從而誇大面部缺陷，所以臉頰較寬的人物不宜採用仰角度。

(5)用仰角拍攝跳躍的騰空的動作，能誇張跳躍的高度

(6)仰角拍攝時，攝像機的光軸和水平線形成向上傾斜的夾角，鏡頭到人物頭部(或其它物體頂部)和腳部。

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8. 拍攝的鏡頭角度有哪些呢

了解拍攝角度是一個攝影的必須掌握的知識，下面由我為大家搜集的拍攝的鏡頭角度有哪些呢，希望對大家有用！

拍攝的鏡頭角度有哪些呢 篇1

一般而言，鏡頭角度一般有五種：

1、鳥瞰鏡頭(bird』s-eye view)：也就是鳥眼看世界。

2、俯角(high angle)

3、水平角度(eye-level)：也就是人眼看世界。

4、仰角(low angle)：通俗講是狗眼看世界。

5、傾斜角度(oblique angle)

高角度鏡頭

(鳥瞰鏡頭、俯角鏡頭)：這類會呈現畫面中的人物的困境、無力感以及被攻擊的情況。鳥瞰鏡頭和俯角鏡頭有時候會給人一種全知的感覺，如同「上帝的視角」注視著事物的命運。此類鏡頭也會凸顯環境，使環境看起來似乎可以吞噬角色，使人物顯得卑微無助。

水平角度

有些導演很不願意隨便使用主觀鏡頭，如日本的導演小津安二郎的作品中，攝影機通常是離地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津視其角色與自己平等，不特別具備美德，也不特別墮落，小津完全讓他們嶄露自己，不用鏡頭角度來做價值判斷。因此，他的鏡頭是中性的，不帶有情感，讓觀眾自己做判斷。

仰角鏡頭

與俯角相反，它會增加被攝物的高度，並且帶有垂直效果。動作速度感增加了，尤其是暴力鏡頭。仰角鏡頭會增加主體的重要性，使物體在觀眾前方展開，甚具威脅性。由仰角攝得的任務通常會引起恐怖、庄嚴及令人尊敬的感覺。所以在宣傳片和強調英雄主義的電影中，這類鏡頭角度最常見。

傾斜角度

傾斜角度的水平線多是斜的。鏡頭里的人物看起來好像快要跌倒。這種鏡頭有時候用於主觀鏡頭，例如醉漢的視角。另外，在一些場景比較特殊的環境里，傾斜角度對應景物的構圖，更能擴展視野，那另當別論。

拍攝的鏡頭角度有哪些呢 篇2

一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。拍攝角度大致分為三種：平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。

1、 方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。

2、 由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的.形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果;如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

3、 從上往下拍攝

攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意;如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。

4、 物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

9. 張藝謀《溫暖你》有哪些拍攝角度和拍攝手法

張藝謀導演的電影多數都是文學作品改拍的，在藝術化處理方面非常明顯的，對他印象最深是《紅高粱》作品，可以看出他拍攝電影的風格，他個人對電影的色彩迷戀和追求，尤其是對紅色的偏愛，大紅大綠，色彩鮮明，給人很強的視覺沖突。

拍攝角度有哪幾種
平攝、仰攝、俯攝、頂攝、倒攝、側反拍攝。
平攝：攝影機與被攝對象處於同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側面、斜面三種。
仰攝：攝影（像）機從低處向上拍攝。
仰攝適於拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。

在攝影人我們可以借鑒張藝謀導演在攝影上的大膽創新，不做褪色只是採用了低飽和度的拍攝方式，做到色彩鮮明的視覺效果。

10. 電影鏡頭有哪兒種拍攝角度,給觀眾分別會產生什麼不同的觀影效果

電影鏡頭分為仰拍、平視、俯拍三種拍攝角度。平視給觀眾的感覺是一種現實生活中的正常視覺效果；仰拍會使被拍攝的對象在觀眾面前營造一種高大偉岸的視覺效果；俯拍讓觀眾產生降落感並且會覺得被拍攝的對象渺小或者矮小、地位低下。