電影鋼的琴表現出哪些情感層次

① 如何評價鋼的琴值得一看嗎

是一部很好看的小成本電影，看到這部電影有種兒時的回憶和父輩時代的逝去，也是一種工業時代逝去的輓歌，令人嗟嘆不已，值得一看。在看完這部後，才發現黑暗中不知不覺流下了眼淚。有一種深深的代入感，場景的布置，有種舞台劇的藝術美感，很真，色彩對比、拍攝角度恰到好處，充滿了懷舊的情緒。

再回來說這部電影，這里追逐夢想的角色是一位父親，這樣的角色設定讓我想起威爾史密斯的《當幸福來敲門》，如果一定要比較一下兩部電影，那麼我覺得《鋼的琴》是火鍋，熱辣辣的刺激，或許辣得你涕泗橫流，然而回味卻是挺爽；《當幸福來敲門》更像一盤苦瓜，入喉不適，苦，吃著吃著習慣之後，便喜歡那種回味悠長。

就是這樣一位充滿激情的父親，為了女兒一個——對於不富有的他來說——昂貴的夢想而召集工廠的兄弟朋友，做了一件看似不可能的事情。如此幾近狂熱的執著，很是感人，這種草根力量所帶來的心靈撼動是讓人很受用的。

② 鋼的琴 影評

特別特別喜歡這部電影，看了一次，又一次。
純粹是出於一種私密的情感。
也許，這是共同經歷過國企改革的陣痛
那一代工人，還有他們的孩子才能體會到的情感。

我出生在城市的工廠區，是一個地地道道工人家的孩子。
按時間來看，大概也就是影片中小元那個年紀。
我家周圍的鄰居也都是同一個廠的工人。
就像電影里的那些叔叔們
他們穿著工裝，下班後常聚在一起喝啤酒。
有時候打麻將，也來我家給我帶好吃的。
常揉著我的頭，叫我，丫頭王。

小時候特別喜歡往爸媽的廠里跑
我還記得那個廠房叫做「裝配車間」
這四個字是我這輩子認識的第一組方塊字。
媽媽是開行車的，我總是喜歡爬上行車，踮著腳往下看
看著很多龐大的機器在高高的廠房裡被吊來吊去，興奮的大喊
常躲在裡面看小畫書，吃零食

到了夏天，工廠里每天發冷飲
我就一隻只的接著吃，直到吃的肚子痛
在廠區的花園里跟同學捉西瓜蟲，采野果子
演射鵰英雄和新白娘子的劇情，追來追去
都以為這樣的日子是鐵飯碗，不會有結束的一天
日子就這么平淡的過去一直到爸媽退休

我們廠開始改革，應該是我三年級的時候
發現馬路上到處開始拉條幅，嘯聚著大批工人
經常發生交通擁堵，從早到晚，吵的水泄不通。

先是媽媽不用去上班了，整條產線的機器都被賣了，行車也沒有了。
她拿著128元的最低生活保障金，整天坐在家裡看電視。
爸沒多久也被下崗了，到處出去找工作，可想而知是什麼也找不到。
他整夜睡不著覺，抽著煙，點一盞昏黃的小台燈。

他開始學著發明各種東西，想自己做小生意。
我們家炸過油香，賣過鹹菜
他手上常常是切鹹菜切出的刀口，還一下一下的往鹽水裡浸著。
有時半夜起來，看見他還在燈下學著畫糖稀畫。
我也不睡，就端著小板凳坐在旁邊看
畫壞了的，我就拿來吃掉。

有一年暑假，爸買了一包酸梅粉，找了一個大的保溫桶。
把酸梅湯用開水兌了，再加醋，加糖和一大塊冰
說要帶我出去買冷飲，五毛錢一杯。
我樂顛顛的跟著
烈日下，他用力蹬著三輪車
把我和一大桶的酸梅湯拉到一個摸彩票的地方。
那時候的人還都傻，每次摸彩票都人山人海的。
一輛夏利還是擺在最高處的檯子上
刺激著貧窮的人們渴望暴富的幻想。

不知道是保溫桶太寒酸還是為什麼
總之一下午才賣了4杯，兩塊錢。
就是這兩塊錢，我爸也沒留住
在我的滿地打滾中，他給了我
讓我拿去買了一張彩票
結果，什麼也沒中
他又騎了8站路，把那一桶酸梅湯拉回了家。

那時候真是小，只覺得挺好玩，一點不知道生活有多麼艱辛。
但更多也是因為，生活再苦，爸媽都從來沒有苦過我。
他們在面對未知生活的巨大茫然和焦慮中
依然最大限度的保證了我有一個物質豐富的童年。

很多孩子就根本沒那麼幸運。
有個女孩，比我小一歲，叫小琴，住在我家對面的樓。
她爸帶她來我家玩，我們倆常為了一個娃娃打的不可開交。
小琴的爸媽下崗以後，他爸就開始不務正業。
在社會上跟一群痞子混在一起
整天靠偷東西，收保護費生活。
開始打老婆，天天打，最後把老婆打成了瘋子。

老婆瘋了以後，他就很少回家
有一次他忽然來我家，找我爸借錢。
我爸下廚做了兩個菜跟他喝酒
最後好像是吵起來了，他摔了我家一個碗。
從那以後，爸就給門上裝了個貓眼。
叮囑我說，他不在家的時候，不要給任何人開門，包括熟人。

小琴稍微大一點就離開了家，不知所蹤。
偶爾我在放學回家的路上，還能看到她媽媽，那個瘋女人在街上游盪。
她臟兮兮的，因為常在垃圾堆里撿東西吃
會對我傻笑，我也不敢靠近她。
完全看不出當年那個樸素清秀的樣子。

後來，她開始和一個老乞丐在一起。
老乞丐大概有70歲以上，一隻腿沒了。
有時他們倆就那樣坐在路邊，互相喂東西給對方吃。
看著他們，似乎是很幸福的樣子。

還有一對夫妻，姓方，住在我家樓上。
是有點文化的，當年在廠里是技術員。
下崗以後似乎也試了不少路子，始終沒辦法養活自己。
於是，妻子開始到處串門，跟大家推銷一種類似私募基金的東西
就是游說你把一筆錢放在她那裡，每個月她就會給你高額分紅

他們夫妻一向給大家很好的印象。
於是，很多人都中招了，尤其是學校老師。
有給騙了幾千的，有的是幾萬。
後來她所謂的分紅漸漸賴著不給了，大家才報了警。

妻子一個人擔起了全部的責任，被判了好多年
她把剩下的財產都悄悄轉給丈夫，讓他帶好女兒，等她出來
這個案子在當時還上了電視，連我媽也接受了采訪。
後來方先生就帶著女兒搬走了。
據說，兩年後他就娶了個新老婆。
方太太，那以後一直在牢里關著。

這樣的人生，並不是傳奇
在我生活周圍有太多這樣的故事，殘酷已經變的司空見慣。
一年的工齡只值幾百塊錢。
工齡幾十年的人，拿了兩萬塊錢
就從此和這個生活了一輩子的地方再無關系。
在國企改革前，他們都是老老實實的工人，勤奮，善良
這一場浩劫，毫無預警的把他們扔向了社會，脫離了賴以為生的母體。
而這時的他們，正是上有老，下有小。

國企的改革，影響的絕不止是一代人，更多的是這些工人的孩子們。
這一段艱難的年少時光大概會是他們終生不會忘記的陰影。
在鋼的琴里，小元和我一樣幸運，有個偉大的爸爸。
可是其它的孩子們呢？
我有很多同學就此退學，被扔到理發店去學徒，商場賣鞋，餐館打工。
過早的成家生子，成為這個社會另一顆可有可無的螺絲釘。
本來，他們也許有機會和我一樣，坐在辦公室里，電腦前面。
當然，我的生活也未必比他們好多少。
只是，如果當初這一切來的不是這么突然
會不會，他們的人生從此就會少一點遺憾呢。

我爸今年整60歲，而我，來到另一個城市也有4年。
他還獨自一人，住在我們那個廠區的職工樓里。
當年的老工友們，也熬過了最艱苦的時光
現在，仍然聚在一起打麻將，喝啤酒。
有時候，他給我打電話，還是會叫我，丫頭王。

他和電影里小元的爸爸一樣，會吹口琴，愛唱蘇聯歌。
家裡也還留著小時候他用廠里的零件給我做的各種玩具。
我很想感謝張猛，把這個故事拍的這么真實，動人
也讓我這個沒心沒肺的孩子
回首看去時，才知道他多麼愛我，為我，他付出了什麼。

今年過年回家時，我要把這盤碟帶回家，陪他一起看完。
然後買瓶好酒，親自做一桌菜給他吃。
對他說，爸，我長大了。

③ 《鋼的琴》要說明什麼

一種兒時記憶和父輩時代的過去。

這部片子是很難得的，我跟我爸都很喜歡的電影。我留美五年了，離爸媽很遠，我爹是很老派很傳統的人，有一天我在微信上說，很喜歡《鋼的琴》這部片子，感覺好電影都被埋沒了，結果我爹居然回復我說，他也很喜歡這個電影，覺得看完了很感動。

頓時，我就覺得，也許這個片子要緬懷的就是這種說不出來的「通感」，聯系著中國社會進步變化中的兩代人。而給予了父輩們，過去的輝煌的一輩人的，最溫暖的悲憐。

也許是一種工業時代過去的輓歌，看起來唏噓。

我個人認為，這部電影最打動我的是幾處場景的設置安排，有戲劇舞台的美術感。背景出的安排甚至超過了電影中情節和人物的表現。

這是種類似於 Edward Hopper 對於美國逝去時代的描繪，《鋼的琴》里的時代風情畫，充滿了懷舊情緒，出現在電影的多處場景里。

電影一開始，一個男人和一個女人筆直地站著出現在鏡頭前，他們各自望向不同方向，雖然在相互對話但都沒有扭頭看對方一眼。陳桂林和妻子小菊用這樣子的方式出場，既體現了他們分崩離析的感情關系，也在畫面上製造了一種戲劇沖突。

小菊問他，「你知道什麼是幸福嗎？」

陳桂林答，「別拿幸福嚇唬我。」

小品式的對話風格充滿了濃郁的東北味兒，但也契合了這種視覺上的戲劇感。

畫面遠景里慢慢拉出的那兩根巨大的工廠煙囪，一方面在形式上對應了一男一女的視覺構成，達到了一種觀感上的和諧之美，同時也在心理上暗指了故事發生的背景和年代，以及在這種環境下產生的心理情緒和故事走向。

冒著稀疏煙圈的煙囪如地方神仙一般地注視著這片土地上男人和女人，各家的悲歡離合都凈收它的眼底。但它只是默默地看著，不做任何評價。因為它知道，自己已經是時代的淘汰品，而土地上人們所經歷的歡笑或淚水也不過就是時代轉型時期里的必經過程。這過程不能說其好壞對錯，只能遠遠地看著，多讀出一份溫馨，試著用笑去化解淚的苦澀。

另一個時代風情畫的描繪發生在陳桂林拜訪汪工之前，他來到潛水池塘旁邊炸魚，想用不要錢的魚作為見面禮去請教汪工。

對於這個畫面我個人十分有感情，作為八十年代後期生人的我們都沒有機會親眼見到這樣的場景，但這種炸魚吃魚的活動充滿了父母親對上一輩人的描繪里。

我的外公也是一名金屬冶煉廠的工人，在母親的回憶里，父親帶著孩子們去荷塘里炸魚補貼家中伙食的故事既是心酸的過去，但也是甜蜜的記憶。

陳桂林炸魚的這片水塘已是荒草叢生，毫無生氣，眼看就是這段靠天吃飯的時代尾聲。這里的自然環境已在奄奄一息的邊沿，看來再過幾年，經濟發展帶來的工業污染就會將這水塘里的魚消滅干凈，甚至那時這里還會不會有水塘都是個問題。陳桂林站在溏邊捂著耳朵抽著煙，看著泛著白肚皮漂上水面的幾條小魚，似乎在思考些什麼，但也許什麼也沒想到。畫面的遠景里，水泥高架橋上一列綠皮火車吐著濃煙轟轟隆隆地駛過，打破了這看似平靜的畫面。靠天吃飯的時代已徹底被「不勞而獲」的時代所取代了。

馬上，這個社會的生存法則將不再是只要你勞動就可以致富，反而是那些靠著錢生錢、或是鑽時代空子的行為才會佔去既得利益。陳桂林看著那幾條死魚，也看著屬於自己的工人時代的死去。

這種對一個過去的工業時代的刻畫其實出現在電影的每分每秒里，很多時候，導演甚至是在用破壞畫面的方式去打破敘事常規，為了突出展示一些遙遠而沉默的東西。在《鋼的琴》里，講故事、表情感的，不僅是前景里的男人和女人，還有中景里的房屋街道、過往人群，更還有遠景里的綠皮火車，無聲無息的大煙囪。這些鏡頭的設計十分講究，有時內容完全居中，有時人物就出現在鏡頭的黃金分割點上，這種近乎舞台劇的構圖設計讓那個時代的風貌完美地呈現在了一幅幅畫面里，看上去甚至不像是電影，而更像是對於一張張珍貴的泛黃老照片的動態想像。

而有的時候，在某些動作鏡頭里，人物甚至已經跑出了電影畫面，但創作者對於時代背景的關注和留戀甚至超越了對於人物關系或者動作的描述。在很多轉場切換中，鏡頭對於背景和環境的表現成為了主要任務。似乎相較於人物間的矛盾關系、愛恨情仇，導演張猛在更多的時候，是在電影里表達了對那個時代和環境的懷念和不願離去。

鏡頭長久地定留在那裡，注視著沒有人物的空鏡頭，深情地望著遠處的背景，目送那個時代的消逝。

看看郭四娘的小時代系列已經票房突破16億了，我就為中國電影感到悲哀。

用電影中陳桂林評價前妻小菊的話說，「她終於過上了夢寐以求的，不勞而獲的生活」。

這也適用於中國電影美好時代的拜拜。

好電影不賣座，腦殘導演站著把錢給掙了。

《鋼的琴》這部電影是在導演四處借錢，劇組處處省錢，演員自己掏錢的狀況下拍攝完成。張猛終於在2010年造好了自己的《鋼的琴》，也在國際電影節上獲得了大獎，但進入國內院線卻沒法掙錢。張猛就跟陳桂林一樣，終於意識到了社會的現實，資本的力量。

電影結尾處，造好的鋼結構鋼琴在車間被緩緩吊出，那氣勢如虹的現身，如森林之王一般的氣質讓人動容，雖然彈出的聲音和高級鋼琴的音準和音色都有差別，但這架鋼的琴還是如夢如幻般地完成了。結果，這激情的事業完成後，女兒還是沒能留下；在激情的文藝情懷的實現中，觀眾還是沒有用票房留住這部電影。在國內電影市場票房過百億的傳說中，《鋼的琴》和工人階級的時代一樣，被市場快速地淘汰了。

對於中國的電影而言，現在的確是一個市場繁榮、氣勢磅礴的大時代；但對於《鋼的琴》這樣的非主流、非商業之作而言，這一定不是一個最好的年代。

我不知道導演張猛對於他這腔熱情的滑鐵盧會作何感想，但在電影里，陳桂林發現偷琴行動失敗後，並沒有選擇逃跑，而是選擇在雪夜裡，獨自浪漫地在鋼琴上演奏一曲。這種極其不合常理，沒有邏輯，荒誕滑稽的行為也許是一種口號，一種情懷，一種理想。

此時坐在這里給自己演奏的，不僅是陳桂林，也是張猛本人。

一種兒時記憶和父輩時代的過去。

這部片子是很難得的，我跟我爸都很喜歡的電影。我留美五年了，離爸媽很遠，我爹是很老派很傳統的人，有一天我在微信上說，很喜歡《鋼的琴》這部片子，感覺好電影都被埋沒了，結果我爹居然回復我說，他也很喜歡這個電影，覺得看完了很感動。

頓時，我就覺得，也許這個片子要緬懷的就是這種說不出來的「通感」，聯系著中國社會進步變化中的兩代人。而給予了父輩們，過去的輝煌的一輩人的，最溫暖的悲憐。

也許是一種工業時代過去的輓歌，看起來唏噓。

我個人認為，這部電影最打動我的是幾處場景的設置安排，有戲劇舞台的美術感。背景出的安排甚至超過了電影中情節和人物的表現。

這是種類似於 Edward Hopper 對於美國逝去時代的描繪，《鋼的琴》里的時代風情畫，充滿了懷舊情緒，出現在電影的多處場景里。

電影一開始，一個男人和一個女人筆直地站著出現在鏡頭前，他們各自望向不同方向，雖然在相互對話但都沒有扭頭看對方一眼。陳桂林和妻子小菊用這樣子的方式出場，既體現了他們分崩離析的感情關系，也在畫面上製造了一種戲劇沖突。

小菊問他，「你知道什麼是幸福嗎？」

陳桂林答，「別拿幸福嚇唬我。」

小品式的對話風格充滿了濃郁的東北味兒，但也契合了這種視覺上的戲劇感。

畫面遠景里慢慢拉出的那兩根巨大的工廠煙囪，一方面在形式上對應了一男一女的視覺構成，達到了一種觀感上的和諧之美，同時也在心理上暗指了故事發生的背景和年代，以及在這種環境下產生的心理情緒和故事走向。

冒著稀疏煙圈的煙囪如地方神仙一般地注視著這片土地上男人和女人，各家的悲歡離合都凈收它的眼底。但它只是默默地看著，不做任何評價。因為它知道，自己已經是時代的淘汰品，而土地上人們所經歷的歡笑或淚水也不過就是時代轉型時期里的必經過程。這過程不能說其好壞對錯，只能遠遠地看著，多讀出一份溫馨，試著用笑去化解淚的苦澀。

另一個時代風情畫的描繪發生在陳桂林拜訪汪工之前，他來到潛水池塘旁邊炸魚，想用不要錢的魚作為見面禮去請教汪工。

對於這個畫面我個人十分有感情，作為八十年代後期生人的我們都沒有機會親眼見到這樣的場景，但這種炸魚吃魚的活動充滿了父母親對上一輩人的描繪里。

我的外公也是一名金屬冶煉廠的工人，在母親的回憶里，父親帶著孩子們去荷塘里炸魚補貼家中伙食的故事既是心酸的過去，但也是甜蜜的記憶。

陳桂林炸魚的這片水塘已是荒草叢生，毫無生氣，眼看就是這段靠天吃飯的時代尾聲。這里的自然環境已在奄奄一息的邊沿，看來再過幾年，經濟發展帶來的工業污染就會將這水塘里的魚消滅干凈，甚至那時這里還會不會有水塘都是個問題。陳桂林站在溏邊捂著耳朵抽著煙，看著泛著白肚皮漂上水面的幾條小魚，似乎在思考些什麼，但也許什麼也沒想到。畫面的遠景里，水泥高架橋上一列綠皮火車吐著濃煙轟轟隆隆地駛過，打破了這看似平靜的畫面。靠天吃飯的時代已徹底被「不勞而獲」的時代所取代了。

馬上，這個社會的生存法則將不再是只要你勞動就可以致富，反而是那些靠著錢生錢、或是鑽時代空子的行為才會佔去既得利益。陳桂林看著那幾條死魚，也看著屬於自己的工人時代的死去。

這種對一個過去的工業時代的刻畫其實出現在電影的每分每秒里，很多時候，導演甚至是在用破壞畫面的方式去打破敘事常規，為了突出展示一些遙遠而沉默的東西。在《鋼的琴》里，講故事、表情感的，不僅是前景里的男人和女人，還有中景里的房屋街道、過往人群，更還有遠景里的綠皮火車，無聲無息的大煙囪。這些鏡頭的設計十分講究，有時內容完全居中，有時人物就出現在鏡頭的黃金分割點上，這種近乎舞台劇的構圖設計讓那個時代的風貌完美地呈現在了一幅幅畫面里，看上去甚至不像是電影，而更像是對於一張張珍貴的泛黃老照片的動態想像。

而有的時候，在某些動作鏡頭里，人物甚至已經跑出了電影畫面，但創作者對於時代背景的關注和留戀甚至超越了對於人物關系或者動作的描述。在很多轉場切換中，鏡頭對於背景和環境的表現成為了主要任務。似乎相較於人物間的矛盾關系、愛恨情仇，導演張猛在更多的時候，是在電影里表達了對那個時代和環境的懷念和不願離去。

鏡頭長久地定留在那裡，注視著沒有人物的空鏡頭，深情地望著遠處的背景，目送那個時代的消逝。

看看郭四娘的小時代系列已經票房突破16億了，我就為中國電影感到悲哀。

用電影中陳桂林評價前妻小菊的話說，「她終於過上了夢寐以求的，不勞而獲的生活」。

這也適用於中國電影美好時代的拜拜。

好電影不賣座，腦殘導演站著把錢給掙了。

《鋼的琴》這部電影是在導演四處借錢，劇組處處省錢，演員自己掏錢的狀況下拍攝完成。張猛終於在2010年造好了自己的《鋼的琴》，也在國際電影節上獲得了大獎，但進入國內院線卻沒法掙錢。張猛就跟陳桂林一樣，終於意識到了社會的現實，資本的力量。

電影結尾處，造好的鋼結構鋼琴在車間被緩緩吊出，那氣勢如虹的現身，如森林之王一般的氣質讓人動容，雖然彈出的聲音和高級鋼琴的音準和音色都有差別，但這架鋼的琴還是如夢如幻般地完成了。結果，這激情的事業完成後，女兒還是沒能留下；在激情的文藝情懷的實現中，觀眾還是沒有用票房留住這部電影。在國內電影市場票房過百億的傳說中，《鋼的琴》和工人階級的時代一樣，被市場快速地淘汰了。

對於中國的電影而言，現在的確是一個市場繁榮、氣勢磅礴的大時代；但對於《鋼的琴》這樣的非主流、非商業之作而言，這一定不是一個最好的年代。

我不知道導演張猛對於他這腔熱情的滑鐵盧會作何感想，但在電影里，陳桂林發現偷琴行動失敗後，並沒有選擇逃跑，而是選擇在雪夜裡，獨自浪漫地在鋼琴上演奏一曲。這種極其不合常理，沒有邏輯，荒誕滑稽的行為也許是一種口號，一種情懷，一種理想。

此時坐在這里給自己演奏的，不僅是陳桂林，也是張猛本人。

最後引用劇中汪工對兩根大煙囪的講話來描述這種對已逝的理想主義，和輝煌不再的工人階級的懷念是再恰當不過的了。這些話語可以看作是對工業時代生活印記的告別，也可以看做是人們對於「現實」生活的獨白，最終也成為了《鋼的琴》這部好看但不賣座的電影輓歌：

「這兩根大煙囪，在我看來，他們是某些人成長的記憶，也是某些人回家的坐標，但他們更像是兩個被我遺忘的老朋友。我不知道是應該極力地挽留，還是應該默默地看著他們離去。突然有一種莫名的憂傷，似乎覺得自己有話要說，可又不知道說些什麼。時光荏苒，社會變革，如今為了時代的發展進程要求他們離開，我們總還是要試著做點什麼。如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；如果我們失敗，他們也將成為一段美好的記憶。」

最後引用劇中汪工對兩根大煙囪的講話來描述這種對已逝的理想主義，和輝煌不再的工人階級的懷念是再恰當不過的了。這些話語可以看作是對工業時代生活印記的告別，也可以看做是人們對於「現實」生活的獨白，最終也成為了《鋼的琴》這部好看但不賣座的電影輓歌：

「這兩根大煙囪，在我看來，他們是某些人成長的記憶，也是某些人回家的坐標，但他們更像是兩個被我遺忘的老朋友。我不知道是應該極力地挽留，還是應該默默地看著他們離去。突然有一種莫名的憂傷，似乎覺得自己有話要說，可又不知道說些什麼。時光荏苒，社會變革，如今為了時代的發展進程要求他們離開，我們總還是要試著做點什麼。如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；如果我們失敗，他們也將成為一段美好的記憶。」