有哪些電影在中國水土不服

『壹』 《神奇女俠》在中國市場可謂慘敗，近些年好萊塢影片在中國走低有何原因

這些年來好萊塢影片在中國走低的原因有這些：

第1點 套路都是差不多讓人驚喜的越來越少了。就是現在很多的一片無非都是打打殺殺的，或者出了各種事跡，照樣還是打打殺殺的，根本沒有讓人驚喜的感覺，更不會讓人覺得哦，這個影片讓人眼前一亮。就比如說現在的漫威，還有DC都是續集再續集，其實就是這些年的好萊塢影片，把我們對於影片的評價更為理性了。

第4點 因為檔期的原因。其實這些好萊塢的影片是不能夠進春節檔或者各種檔的，就比如最近的元旦檔，這些都是不行的。就比如說你想像一下，如果復仇者聯盟放到春節檔或者國慶檔的話，票房會不會再創新高？

總結：其實好萊塢影片在中國手機的原因無非就是總是那些套路，還有好萊塢的影片不可能在特別大的檔期里上映。

『貳』 2016十大虧損電影出爐，什麼是壓垮國產電影的最後一根稻草

016年雖然已經過去，但影視行業的多項年度盤點才剛剛開始，比如，近日新鮮出爐的2016年度電影票房。從各項數字來看，2016年電影市場遇冷已經是不爭的事實，不僅去年初許下的600億票房目標遠未達成，甚至連年度票房增長率都未能突破5%。日前，有媒體根據去年電影行業的多項數字，總結出了年度虧損最多的幾部電影。從這份表格當中我們可以看到，去年電影市場的虧損數字從數千萬到數億元不等，而其中亦不乏大製作、大導演、重磅明星加盟的影片。何以這些曾經的「票房靈葯」慘變「票房毒葯」？而除了票房之外，發行、營銷渠道是否也應背負虧損的鍋？去年票房虧損的原因究竟在哪裡？高成本動畫？觀眾不買賬從這些電影中，首當其沖的一類就是以《搖滾藏獒》《小門神》和《精靈王座》為代表的高成本動畫電影。這類電影都打著畫面精良的旗號，將大把製作費用投入了前期的製作公司。無論是由美國好萊塢團隊斥資6000萬美金打造的《搖滾藏獒》，還是由7000萬人民幣支撐了三年漫長製作期的《小門神》，在這些漂亮的投資數字背後都是後期上映時巨大的回本壓力。然而，國內觀眾卻似乎並不願意為這類電影買賬。幾部高成本動畫電影在上映後，無一不是票房低迷，最終慘淡收場。如此低回報率的影片，也就註定了前期高昂的製作費用付諸東流。重金並沒有砸出水花，虧損也是在所難免。合拍科幻動作片：披著「洋」皮的國產片而另一類在中國電影市場遇冷的就是中外合拍的科幻動作片了，前文榜單中出現的《勇士之門》和《蒸發太平洋》都屬於這一類型。這類電影在投資、演員、上映地區等方面通常是由中外聯合，電影類型無一不是故事格局大、後期特效要求高。然而這類中西合璧的產物卻在中國電影市場上顯得水土不服，東方元素與西方科幻的結合差強人意、缺乏誠意，觀眾自然不買賬。《勇士之門》預算4800萬美元（摺合約3.3億人民幣），然而國內上映後票房僅有2283萬，凈虧損預估超過3.2億。《蒸發太平洋》票房收益3500萬，但和900萬美元（摺合6000萬人民幣）的投資相比，也損失了至少3700萬。對賭or保底？投資與票房的較量近年來的國產電影市場，出現了「對賭」和「保底」兩項新發行策略。「對賭」往往是資本市場的概念，在電影行業里又被稱為「保底發行」。所謂「保底發行」，即製片方與發行方在影片上映前簽訂的一個對賭協議。根據協議，雙方確認一個數額，無論影片票房最終是多少，製片方都能提前鎖定一筆高額收益，而發行方則在實際票房超出這個數額的部分，優先獲得額外收入。不過，保底發行雖然贏面大，但也是具有極高風險的，一旦失敗，也需要承擔巨額虧損。《夢想合夥人》就是因保底虧損的一部典型代表。該片由一眾明星出演，然而上映後卻因口碑不佳，最終僅獲得票房8100萬（投資方分賬約3000萬）。這樣一來，為這部電影花了3億保底的福建恆業影業就損失了一大筆錢。據悉該片電影投資9000萬，預估凈虧損6000萬。同樣因保底而慘遭虧本的還有《葉問3》。該片製作成本和發行等費用共計約3億，保底票房為10億，然而最終卻僅收獲了8億票房，因此保底失敗的快鹿投資集團將承擔巨額虧損。此外，《葉問3》上映期間還爆出了虛假排場（鎖定座位、幽靈場等）的黑幕，涉及虛假票房3200萬。因此《葉問3》到底虧損了多少錢，除了投資方心中有數外，外人恐怕無法算清這筆糊塗賬。古裝武俠IP：市場盡失，春天不再曾經風靡一時的古裝武俠電影，近年來逐漸失去了其在電影市場的地位，《三少爺的劍》票房滑鐵盧就是最好的證明。這部由博納和爾冬升打造，原著為古龍的大IP電影，上映之後卻因口碑不佳，最終票房收益不足1億，凈虧損達6300萬。而另一部同樣命運的是《封神傳奇》。這部由中國星主控，博納、阿里巴巴、愛奇藝等聯合投資的影片，雖然眾星雲集，但無奈觀眾對這類噱頭大卻不會講故事的電影早已失去興趣，上映後口碑欠佳也是可想而知了。最終電影票房僅以2.84億草草收場，投資方能獲得分成約1.1億。如果成本按4億算，凈虧損達2.9億。意外虧損：李安效應失靈、主旋律沒市場李安的年度新作《比利林恩的中場戰事》意外反響不佳，最終以3093萬美元的票房成績收場。雖然李安這面金字招牌在國內的影響力非同凡響，上映後在豆瓣和時光網的評分分別達到了8.6和8.0，但該片在美國本土的口碑欠佳，IMDb評分只有7.2分，爛番茄新鮮度45%。因此在最終的總票房上，美國市場僅收益174萬美元，占總票房的5.6%。海外已經在中國兩岸三地、新加坡、馬來西亞、菲律賓、墨西哥、丹麥、挪威等地上映，票房2919萬美元，其中中國內地1.63億元。另一部反響不佳的影片是去年代表中國參加奧斯卡外語片競選的歷史大片《大唐玄奘》。這部影片在題材上貫徹了中央「一帶一路」的主旋律，主演黃曉明也憑這部片連續獲了義大利中國電影節和長春電影節兩個影帝。然而觀眾卻對這類題材興趣不大，豆瓣評分僅有5.2，票房也只有3300萬，這讓投資過億的中影集團虧損預計達到8800萬。賀歲檔：口碑票房雙撲街眼看2016票房目標無法達成，不少人將目標盯緊了年底的賀歲檔，期望能最終發力，讓慘淡了一年的票房迎來最後一次爆發。然而即便是祭出了國師張藝謀的大旗，《長城》依然沒能讓去年的電影大盤起死回生。不僅如此，賀歲檔上映的四部大片還尷尬「領銜」了年度票房虧損榜。賀歲檔集體虧損的首要原因，就是票房低迷造成的低回報率。以《長城》為例，預算為1.5億美元（約10億人民幣），如果僅算國內票房，要達到近26億才能回本。然而目前上映三周，票房才剛剛突破10億，遠未達到預期。《鐵道飛虎》也面臨同樣的窘境。這部主打精美特效製作的動作喜劇，前期投資成本高達2.5億，加上後期營銷、發行等費用，總投資約3億。雖然微影時代總裁林寧曾信誓旦旦給《鐵道飛虎》保底8億票房，不過目前已上映2周，而且經過了聖誕和元旦兩個假期後票房尚不足6億，日後若要完成這8億目標恐怕還有很長的路要走。虧損的另一方面原因則是來自電影口碑的集體撲街，無法激發觀眾貢獻票房的意願。無論是萬眾期待的《長城》，還是明星雲集的《擺渡人》，又或者是成龍領銜一眾鮮肉的《鐵道飛虎》，上映後豆瓣評分均在5分以下。而唯一一部有口碑的《羅曼蒂克消亡史》卻又因為其題材太過文藝、宣傳缺少熱度、排片率低等原因，大有陽春白雪、曲高和寡之嫌。因此，《羅曼蒂克消亡史》總投資在1.5億，最終票房落在1.19億，虧損高達1億。綜上而言，去年電影市場的大范圍虧損與影片類型、天價投資額、保底分賬形式有著錯綜復雜的關系。影視行業表面看似風光無限，不斷有資本湧入，然而從這些虧損數字背後卻也看到了市場的殘酷。若單從票房的角度看，觀眾逐漸回歸理性、明星效應不斷減弱、惡意炒作難以吸引眼球，因此，相較於五花八門的炒作和營銷途徑，拍一部真正好看的電影或許才是提升票房的正途。

『叄』 由此,人們不禁問道,好萊塢電影在中國真的已經「____________」了嗎

水土不服，日薄西山。由此，人們不禁問道，好萊塢電影在中國真的水土不服，已經日薄西山了，事實上，直到今天，好萊塢電影仍是最為成功、也最具代表性的全球性文化產業。

『肆』 《鳴梁海戰》是一部怎樣的影片

（前言：77年前，1937年12月13日，侵華日軍野蠻侵入南京，製造了慘絕人寰的南京大屠殺慘案，30萬同胞慘遭殺戮，12月12日，韓國電影《鳴梁海戰》在中國公映，今天寫這個抗倭電影影評，還可能有更多的解讀，但電影就是電影，今天，我們只談電影。）

在光化門矗立李舜臣銅像

100韓幣上李舜臣的頭像

又看了遍《鳴梁海戰》才敢寫這部影評。今年，有兩部電影我看了兩遍，一部是韓寒的《後會無期》，一部就是這部，在中國電影院觀影觀眾寥寥的韓國電影《鳴梁海戰》。

這部韓國電影是今年引進34部海外分賬大片中為數不多的韓語片，它在韓國可真的是「破紀錄如麻」，《鳴梁海戰》的觀影人數在韓國已經接近1700萬，而韓國的總人口才5000萬，韓國女總統也作為一名普通觀眾買票觀看，該片在美國上映後，也創造了韓片海外票房最高記錄。

《鳴梁海戰》電影內容很簡單，講述了韓國海軍統帥李舜臣臨危受命，面對日軍，敵我力量懸殊，以12艘舢板船大破日軍海軍的300艘戰艦的一個軍事神話的故事，「今臣戰船，尚存十二」，這八個字是他寫給朝鮮國君李昖的請戰書里的一句話。據說在今天的韓國海軍軍官學校宿舍牆壁上懸掛著這句標語。而也是據說，韓國的海軍航徽上也有龜船的標志，是對這位海軍英雄的致敬。

但韓國的高票房但在中國卻水土不服，《鳴》在中國口碑和票房就很不好，中國觀眾並不熟悉李舜臣，大家一看是韓語海戰，就自動屏蔽了觀看的慾望。很多歷史專家不屑於此電影韓國人意淫歷史故意抹去明朝參戰並決定戰爭成敗關鍵的史實的囈語，更有影評人批判該片是韓國」橫店「製造的類似手撕鬼子般的煽動韓國的抗日情緒的「神」片，但我老虎認為，拋卻韓國人種種，除卻歷史糾結和民族情緒，《鳴梁海戰》是一部在很多方面，尤其是在劇本故事敘述上，是今年難得一見的好片，甚至超越了很多我們頂禮膜拜的好萊塢大片。

首先《鳴梁海戰》電影很好看，電影作為藝術的一種，最重要的作用就是感染人，我無意去探究電影真實歷史是什麼，我只關注電影藝術對人的代入感，這種感覺很像我們都知道電影的聲音是從影院旁邊的音響發出來的，但我們更願意相信聲音是電影屏幕發出來的一樣，就算是在弘揚主旋律，電影好看就是一部優秀的藝術品。電影的情感宣洩的酣暢淋漓，能把人心緊緊抓在。整個電影前緩後急，觀影過程中一直能讓觀眾感受到電影的莊重感和緊迫感。

一個小時的海戰場面，「絕無尿點」。特效點贊，長鏡頭和特寫節奏把握很好，無論是安宅船、關船、還是朝鮮鬼船等，還原度都非常高，無論從海船造型，纜繩鐵錨特寫，日本軍人的佩刀服飾造型，眾多船隻水面交錯穿行，鏡頭都很真實，非常好的還原了海戰，電影氣勢起來，是導演的認真和功力，幾個海戰的長鏡頭，大小場面把握的都很好，從數十個群眾演員賣力演出，到水流變化，甲板的擠壓，海底仰視，刀尖滴血，都能激起觀眾內心觀影的滔天巨浪，這背後就是韓國電影強大電影製作功底的支撐。拉開了中國電影「100個非誠勿擾」的距離，

《鳴》的故事講述的很好，雖然電影在中國公映被坑爹的刪減了20多分鍾，但電影的精髓還在。電影故事性很像好萊塢的電影《300，帝國的崛起》，一個簡單的故事講得波瀾起伏，前面鋪墊李舜臣這樣一位孤臣孽子的困境，後面逐層撥開一場酣暢淋漓的勝利，李舜臣置之死地而後生的悲壯感彌漫著整個電影。《鳴》的電影劇本是電影最優秀的表現，劇本採用了經典世界電影流行的「大情節」的設計，劇本有明顯的因果關系，閉合式的結局，線性時間，外在沖突，單一和主動的主人公，和連貫的現實，，整個電影圍繞著一個主動主人公李舜臣構建的故事，以及他所主導的一場以弱勝強，挽狂瀾之將至，扶大廈之將傾的戰爭。電影里提出的問題都得到了解答，激發的情緒都得到了滿足，《鳴梁海戰》的高票房，並不光是韓國民族情緒的宣洩，而是劇本電影講述故事的勝利。

非常有意思的是電影最後里的兩句台詞。一句是戰爭勝利結束，朝鮮戰士在船艙里，一位戰士說，不知道我現在受的苦後人能不能知道，另一句是最後李舜臣說的，這個深仇大恨，不知道什麼時候能結束。聽完這兩句話，我噗嗤一聲笑了出來，這和好萊塢老師學的痕跡很重，但非常討好觀影的年輕觀眾，笑場也罷，讓觀影人一直緊綳的心放鬆下來，感慨著，內心有已經有準備把家人拉來再看一遍的沖動。

幾位主演非常精彩的表演讓電影更上了一層樓，電影的後半段，幾乎沒有台詞，就靠幾位主演的眼睛的特寫傳遞情緒。崔岷植飾演的李舜臣，眼熟堅毅，而飾演反派海賊王的柳承龍，你發現他的眼白更多一點，因為是演員一直傳遞著反派角色翻著眼睛鼻孔朝天看不起人的狂妄自大的情緒，

很多人覺得《鳴梁海戰》電影配樂太吵，但我覺得這是這部電影最出彩的地方，《鳴梁海戰》的電影配樂完成了對電影的非常好詮釋，很好的渲染了戰爭緊張的氣氛。我第二次觀影更仔細的去聽，電影前半部分舒緩的節奏，但電影音樂卻豐富多彩，鬼子兵出征的大鼓和低音號，會議兵營里緊張的小鼓，和兒子聊天的鋼琴，層次清楚，也沒有對電影情節喧賓奪主。電影十分鍾後，把握節奏的大小提琴開始激烈起來，讓人慢慢呼氣就快了，開始海戰，就是大氣磅礴的交響樂了，音樂和炮擊喊殺聲的音效就將觀眾帶入到了海戰情境中，觀眾開始共鳴，被感染，被吸引。電影的音樂偶爾會戛然而止，在硝煙中，李舜臣堅毅的目光掃過觀眾，慢慢，音樂開始嗚咽低吟，伴隨著鳴梁海峽喧囂的海水的節拍，這和聲就像「男人粗狂的哭聲」，感染著觀眾，眼睛不由就濕潤了。

《鳴梁海戰》，今年引進的最好的一部國外大片，幾乎能打滿分，強烈推薦觀影。

『伍』 《打過長江去》的電影觀後感怎麼寫

《打過長江去》作為一部獻禮片，在創意上的確不錯，之前，表現類似題材的，只有一部「渡江偵察記」。

影片導演邀請的是香港導演彭順，之前彭順曾經導演過抗美援朝題材的《我的戰爭》。這部影片在表現戰爭場面上展現的彈火橫飛、炮火連天的情景，給人留下深刻的印象。作為近年來少見的一部表現此題材的影片，有可圈可點之處，但彭順作為香港導演，也有著他在執導這類題材時必然遭遇到的水土不服的問題，所以影片引起爭論也多。《我的戰爭》當年取得的票房為3648萬元。

而弟弟斥責敵人的時候，也不是什麼個人仇怨，而是直指林長官：「你分裂國家。」可見整個電影都是統一地圍繞渡江戰役的歷史意義而展開了情節的編織。應該說這是電影立意的新穎處所在。

但是，我們也必須指出，在電影里設置出的兄弟關系的轉化上，缺乏必要的合理性，這關鍵的問題，正是我們在標題中所指出的文戲太弱的緣故。影片里的兄弟見面，本來有很多的內心沖突的戲，但整個電影里，兩個人的性格沖突嚴重不到位。特別是電影里的重點人物、解放軍教導員李綬光在電影里台詞量非常有限，估計不會超過一千多字，在兄弟見面時，弟弟李緩明的轉變，根本不是李綬光動之以情、曉以大義的勸說，而是因為頭號敵人林長官把弟弟綁架到郊外，准備槍殺，而無巧不成書的是，這里正是哥哥李綬光的埋伏地點，於是哥哥把弟弟順竿爬蛇地給解救了，弟弟也就一言不發地站到哥哥的陣營里來了。可以說，電影粗暴地把弟弟推到了歷史正道的陣營中來，而不是哥哥用自己的思想影響了他，從中正可以看出，電影對人物刻畫的粗疏，不得不通過強制性、偶發性的情節來推動人物立場的轉變，這不能不說是電影的一個敗筆。

『陸』 為什麼黑豹的票房這么高，評價這么好

票房一點也不好，評分低的可憐，分析如下：
1、現在黑豹上映6天（截止到3.14日），票房4.5億，每天不到一億，而且包括周六周日的票房。

2、從票房來看，開局在中國算是不錯的票房，畢竟黑豹在美國大火。但是紅火的僅僅是前三天，之後就是斷崖式下跌。例如3.14日三點，黑豹800萬（上映第六天），紅海600萬（上映27天）。可見黑豹在中國水土不服，原因如下：

A，好萊塢單體英雄電影，無論是蜘蛛俠、超人、美隊、鋼鐵、雷神、神奇女俠（DC漫威都一樣）等，都不超過10億，對比非英雄的生化6、加勒比5、金剛都10億以上。

B、黑豹對美國來說是政治正確，對中國來說就呵呵了。黑豹片子中的俊男美女跟中國的審美大相徑庭。

C、黑豹評分也不高，在中國也就6分多，跟祖宗十九、女兒國這等垃圾片為伍。

推測黑豹不會打破好萊塢單體英雄的10億天花板。頂多6-7億。

『柒』 為什麼台灣電影《海角七號》在大陸票房非常慘敗

大陸觀眾對這部電影沒有像台灣人那樣那麼有感情，那麼喜歡看是有很多原因的。
第一，海角七號裡面大量的閩南語會讓大陸北方城市的觀眾極不適應，所以在大陸的北方很難紅，這個是純粹文化差異，大陸本身的南北文化也會遇到的問題。
第二，台灣電影中表現的對於日本的特殊情感是大陸觀眾很難感受到的。這是大陸和台灣非常不同的地方，日本統治大陸和台灣的方式是完全不同的，與大陸人單純仇恨日本不同，台灣人對於日本其實是能兩面來看的，雖然日本也有侵略台灣的不好的一面，但是日本並沒有完全把台灣人當做奴隸來統治，而是當做自己的領土，且讓台灣從中受益不少，這種歷史感情大陸是完全沒有的。
第三，對於刪減會在一定程度上影響觀眾走進影院的興趣，尤其對於電影的口碑營造的後勁市場會是不小的沖擊，畢竟誰也不願意去看不完整的電影。
第四，電影的上映時間一拖再拖，幾乎比台灣上映期要晚了將近半年，很多人已經在網路上看過，肯定會熱情大減。

綜上所述，海角七號之所以在大陸很難成功復制的原因是多方面的，第一是大陸南北文化本身的差異，第二對於日本文化的影響問題，還有愛情電影似乎近幾年在大陸也不是有很強的票房，你看大陸本身愛情藝術的電影在大陸票房也一般。

另外，海角七號的世界影響力也沒有台灣媒體說的那麼強，除了在日本引起了一些反響以外，在歐美反響也是很一般的，所以這部電影的影響是有誇大的成分的，當然，不能否認的是，這部電影是近年來最能代表台灣本土的電影，但是確實是有些台味太重了。作為台灣的媒體的確是不忍心苛責這部好不容易從美國大片中突圍的台灣本土電影。

喜羊羊的火熱從根本上說是大陸政策的保護造就的，當然不可否認的是這部動畫是可以滿足學齡前兒童的欣賞水準的，但是可以肯定的是這種類型的動畫很難走出國門。廣電總局對於本土動畫實行了強有力的保護政策，黃金時段禁止的境外動畫使得中國的兒童沒有了選擇的權力，而據我所問過的小學生似乎對於中國動畫的感觀沒有好轉，當然學齡前就不同了，由此可見，這部動畫不能標志中國動畫真正的輝煌也很難走出國門和持續發展。

『捌』 為什麼 2020 真人版《花木蘭》評分這么低

為了給神仙姐姐劉亦菲打榜，大中午專門跑去看的，但是說實話，能堅持看完也是沖著劉亦菲的神顏。不是說演員的表現不行，其實劉亦菲的演技挺在線，表現也可圈可點，比以前進步不少。尷尬在於美國人講中國故事的邏輯。估計你們也不太會專門去看，我就劇透一點吧，反正上映前已經有高清版流出，前幾天網上就能下載了。通過《花木蘭》這部電影，我們也能稍微明白一點，中國的文化輸出為什麼總是失敗，以及該怎麼挽救一下。第一個尷尬的地方是家族。電影里到處都是類似的痕跡，什麼為了家族榮譽而戰、什麼你的工作是給家族帶來榮譽等等。給人感覺國家永遠是不重要的，家族榮耀和前途才是一個人的奮斗目標。嗯，這個邏輯很歐美。數千年來，中國人講究的都是家國天下，在家孝順父母出門忠君報國，只要踏出家門走入社會，國永遠排在家的前面。你能想像霍去病封狼居胥的時候，嘴裡念叨「為了霍家的榮耀」嘛，肯定不是，霍去病風餐露宿北伐匈奴，目的是保衛大漢江山，爭的是大漢榮耀。只有國家登上世界之巔，家才能跟著沾光。這才是中國人的邏輯。中國軍人要是敢說為了家族而戰，首先皇帝就不答應，不送一碗鶴頂紅是皇恩浩盪，而且還被周圍同僚看不起，覺得這個人小氣沒出息。而歐美傳統就不一樣了。漫長的農業社會，歐洲一直是裂土分封的封建制度，國王給諸候分一塊土地，土地上的一切都是諸侯的，作為回報，諸候要承擔上貢和服兵役的義務，類似於中國商周時期的諸候封國。直到大航海以後，國王才聯合新崛起的市民階層，把諸侯的權力收回來，這才有了強盛的歐洲列國。不過歐洲的基因就不是大一統國家，資本主義起來以後，資本家取代了諸侯的地位，成為歐美國家不可缺少的一部分。只有把資本家和產業拼湊起來，一個國家才算完整，要是沒有資本家的資金和產業，這個國家就算散架了。對於歐美國家來說，家在國的前面沒問題。可能歐美人覺得《花木蘭》沒問題，本來就應該如此嘛，但中國人水土不服。第二個尷尬的地方是氣。電影里的花木蘭是一個有種族天賦的少女，體內藏著海量沒有覺醒的氣，花木蘭必須以女性身份示人，才能激發出體內的氣，完成打怪升級的逆襲之路。看完這個設定，沒看過電影的也明白，這個花木蘭和鋼鐵俠、蜘蛛俠等美國大片角色沒什麼不同。他們天賦異稟，生來和普通人不一樣，註定是要成大事的，唯一需要的只是一個機緣而已。可中國的花木蘭不是這樣的。我們在課本里學過的花木蘭，完全是一個普通少女啊，她沒有過人的容貌，沒有天賦稟異的體力，更沒有超絕的智商。她不過是為了完成替父從軍的任務而已。但就是這個普通少女「萬里赴戎機」，通過「將軍百戰死，壯士十年歸」的血火磨練，成長為軍中的英雄。就連天子都對花木蘭賞識不已，想讓花木蘭留在朝廷做官。花木蘭不是天賦型選手的閃亮登場，而是你我一樣的普通人，上演了一場屌絲逆襲的史詩。這種普通人的勵志故事，難道不比有種族天賦的精英視角，更加激動人心？所以我說，中國故事讓美國人講殘了。因為他們崇尚的是個人英雄主義和血統，而我們更有平民視角，希望通過自己的努力得到想要的東西。

『玖』 很多好萊塢大片到中國都有水土不服的現象，為什麼好萊塢大片在中國不香了

有很多好萊塢大片在中國都出現了水土不服的現象，這是因為中外的文化差異比較大，而且大家所生活的環境也是完全不同的。很多國外的劇情設定在他們看來非常的精彩，而在我國的網友看來就顯得漏洞百出，因為大家的考慮都是不一樣的。比如在國外有一項法律稱之為《病人權利法案》，也就是說病人不知情的情況下醫生不得對這個病人進行任何的治療。

除此之外這幾年我們國家的影視發展的也很快，所以很多人都覺得大家完全可以選擇支持國產劇，而並非是這些好萊塢的大片。雖然有些好萊塢的大片在特效等一系列的角度上看確實非常的出色，但是他們所展現出來的最終含義和我們一直以來所堅守的是不一樣的，因此網友們覺得看國內自己的片子要更舒服一些。