太宰治電影有哪些

㈠ 求小栗旬的《人間失格：太宰治和他的三個女人

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《人間失格：太宰治和3個女人》是蜷川實花執導的劇情片，由小栗旬主演，於2019年9月13日上映。

該片講述了太宰治創作《人間失格》的過程，以及他和深愛著他的三個女人之間的感情糾葛。

㈡ 《人間失格》告訴了我們什麼道理

《人間失格》告訴了我們不能沉迷酒色。

《人間失格》是由日本角川映畫製作的134分鍾的劇情影片。該片由荒戶源次郎導演，浦澤義雄、鈴木棟也編劇，生田斗真、伊勢谷友介、寺島忍、小池榮子、石原里美等主演，於2010年2月20日在日本上映。

影片評價：

有著半自傳風格的《人間失格》，被認為是太宰治一生的重要代表作品。

可是影片的第一主演是傑尼斯偶像生田斗真，製作與發行是角川公司，導演荒戶源次郎的前兩部作品都改編自本土文學，從製作到發行都是小成本路線。因此，《人間失格》成為了文學背景下商業與文藝的結合體。

㈢ 有沒有一部叫太宰治的動畫片

出自日本動漫《文豪野犬》

㈣ 電影推薦—《超脫》致郁系電影的魅力

做了一個夢。

醒來的時候能聽見淅淅瀝瀝的雨滴拍打在窗外的聲音，火車的轟鳴聲則在深夜城市的上空飄盪，消散。

貓咪聽見動靜在嗚咽低吟，我來到陽台安慰著它。對面亮著燈的，還有一戶人家。

沒有來頭地想起一部電影，想見一個人。

我清晰地明白，曲會終，天會亮。在下一個醒來的時刻，我會將這一刻的感受忘記的乾乾凈凈。

高開低走，是我註定的人生。

                                                                              ——致《超脫》

如果您是一名輕度電影愛好者。

我建議您抽出一點時間。關上手機，泡上一杯熱茶，找到一個舒服的沙發去打開《超脫》。

在我看來，《超脫》更適合一個人放空自己去觀看。

更多時候，這部電影小眾的題材與平行蒙太奇的拍攝手法，和更多抽象的鏡頭表達註定難以被大多數觀眾所接受。

而導演則通過《超脫》開篇的鏡頭告訴大家：「能否請無關人員遠離這里，謝謝。」

這部致郁系的電影，用一場乍看莫名其妙的開頭，奠定了這部電影自始至終的基調。

孤獨。

好了，我們現在把門關上。

「我從未這般深切地感覺到，我的靈魂與我之間的距離如此遙遠。而我的存在卻如此依賴於這個世界。」

  ——阿爾伯特·加繆（法國哲學家及作家）

亨利是一名職業的代課老師，他在不同的圍牆中駐足，離去。

用他的話講：像一張鈔票。被一股看不見的洪流卷動流通。

而這張鈔票，漂落在眾多圍牆中的「垃圾收容所」內。

於是它帶著我們見到了曾經意氣風發如今卻被質疑教育觀念落後的女校長。

在課堂上聲嘶力竭維護課堂秩序的中年教師。

企圖維系學校與家長脆弱關系的女醫生

和需要每天吃葯來維持心態的老查理。

他們在導演表達心理活動的黑板報中被砍掉頭顱，被窒息，被孩子們像狗一樣牽著任意打罵。

這些人，似乎都是徹徹底底的失敗者。

但他們卻又在知難而退的人群中堅守著崗位。

他們和電影中另一條雛妓故事線一樣，表達著電影其中的一個主題：救贖。

卻又通過他們在電影里渲染著孤獨與無力感。

家庭的矛盾，外界的壓力，自我的掙扎。

還有無有人到訪的家長會。

影片隨著這條故事線一步步在深究一切的根源。

到底，那些肆意妄為的學生做錯了什麼，還是他們的家長忘記了什麼。

而這條故事線自始至終都沒有色彩，且越來越暗。

在另一條故事線中。

雛妓，在《超脫》中則被賦予了另一種含義：和亨利彼此的救贖。

公交車上滿面淚水的亨利和正在「交易中」的雛妓。

在兩人相遇的那一刻，導演就給其相當大的反差。

每每看到這一幕，在我腦海里呈現的魯迅的那段：人類的悲歡並不相通。

是的，人類的悲歡並不相通。不論在哪個國家，人的本質總是那般相似。

雛妓追問亨利為何不在她被扇了一巴掌後出手相助，蹩腳的搭訕方式和目的性極強的交易慾望；似乎每一個片段都在暗示著雛妓的無葯可救。

「滾吧，死基佬！」失敗後的雛妓氣急敗壞。

「祝您生活愉快。」亨利說。

亨利總是竭力避免與所有人的情感交流，永遠保持理性，時刻准備抽身。

在又一次從養老院看望外公回來的路上，亨利與雛妓再一次地相遇。

在與整部電影風格，格格不入的鮮亮紅牆下。亨利似乎發生了一些改變。

亨利，為她提供了食宿。甚至為被強暴的雛妓在浴室內敷上了葯。帶著她去醫院檢查艾滋。

鏡頭下即將關上燈的那一刻，雛妓的神情平靜又帶著些迷茫。

亨利對待這些孩子或者還有學生，有著洞悉心靈的敏銳直覺。他知道這個年紀最需要的是什麼，而這種天賦的由來被導演埋藏在電影中一個個閃回的鏡頭中......

電影在此時逐漸有了歡快的配樂。

亨利木訥的臉上也終於有了笑容。

一切彷彿都在朝好的方向發展。

隨即，節奏又直轉而下。

與亨利漸生情愫的女教師，在偶然中撞見了正向亨利稚嫩地袒露內心的女學生後，產生了誤會並大聲地指責了亨利。

而這，恰恰戳中了亨利多年以來深埋內心的痛點。自始保持理性的亨利表現出的憤怒讓之前埋下的看似突兀的伏筆得到了宣洩。

他人的誤解，童年的陰影，外公的逝去。

《超脫》到了這里，節奏忽然變得順暢起來。

雛妓在亨利內心的恐慌下被送往收容所。

鏡頭下的雛妓孤獨且絕望。

而羞恥於口的告白被撞見後的女學生，在經歷了同學的嘲弄，父親的偏見，男主的婉拒後。

在畢業典禮上，吃下那枚黑色的蛋糕自殺了。

而身邊散落的，是她的那些不被常人所接受的攝影藝術。那些照片，在她的絕望下被塗上了厚重的染料。

其中一張，是緊握住鐵絲網，眼神迷惘的中年教師。

女學生在眾多隨波逐流的學生中有著自己的堅持與理解。她和亨利一樣有著與眾不同的眼光與天賦。

在某個方面，女學生和男主的經歷驚人的相似。

在人群的主流中漂流，守護著內心的凈土。

對世俗觀念的不認同，卻同樣在各自家庭中有著不可修復的傷疤。

不同的是女學生在經歷了認可後，又跌落到了谷底。

「我知道你處境艱難，但不會總這樣下去。」

亨利在不知情的情況下，給了這個女孩最後的善意忠告。

而女孩在一語雙關的再見之後，帶著微笑也倒在了這個即將成為過去式的校園里。

《超脫》里，每個人都是孤獨的。救贖則貫穿了整部電影。

復雜的故事線被導演巧妙的利用男主的自白和獨立的鏡頭交織穿插。每一個莫名其妙的鏡頭在剪輯下逐漸生動。簡單的平敘結構被賦予了導演所有想表達出的情感。最直接的孤獨感和男主超脫的理性給觀眾帶來的也絕不僅僅是無病呻吟。嚴格來說，《超脫》更像是一部教育片引人沉思。

亨利的每一句獨白，都值得被人推敲反思。正如他那句，在每個人打算做父母前都應該被培訓。

記錄下來文字很簡單，你需要一根筆。拍一部電影也並不難，你需要一部手持DV。但用電影給觀眾講故事最能考驗導演的功底。

導演托尼·凱耶的網路簡介下，有著這樣一段話：托尼·凱耶，導演，擅長紀錄片，記錄人們少有關注的灰色帶。

《超脫》豆瓣評分8.8，位居在豆瓣top250席位中。更有趣的是，《超脫》的台版譯名為《人間師格》。這讓你聯想到什麼？沒錯，太宰治的《人間失格》。

影片的最後，亨利坐在講台上。環境逐漸破敗蕭瑟，這個學校也終於不復存在。他隨著鏡頭引經據典，那出自於愛倫·坡的哥特式小說《厄舍府的倒塌》。

此時的他，更像是他口中的那位孤獨的騎士。

陌生人，我是王二與酒。

如果你喜歡我的電影推薦，請點贊評論。

我們一起討論光影交錯中的故事。

㈤ 生如斜陽——太宰治作品淺析·一

        二十世紀末的日本文學總是給人一種細膩而悠長的惆悵感。就像是陰雨連綿的天氣下晾在屋內久久不幹的華貴和服，看似絢爛而精美，穿在身上卻讓人感到貼身的冰涼。第二次世界大戰後的日本，荒木叢生，軍國主義所導致的戰爭後遺症，開始讓人們自頂向下對諸如政治的混亂、三觀的重塑、乃至整個社會的運行規則產生了激烈的震盪。對未來開始迷茫、對自己一直以來所堅持的理念開始產生懷疑，開始在廢墟中自暴自棄，在痛苦的漩渦中及時行樂。

        所謂「國家不興詩家興」，彼時的日本文壇風起雲涌，思維的碰撞在筆下具象，成為一篇篇文章。川端康成、芥川龍之介、三島由紀夫、坂口安吾，以及太宰治，這些至今仍然為人所知的姓名，在日本乃至世界文壇，留下了濃墨重彩的一筆。

        這次想聊聊的是很熟悉卻又很陌生的「無賴派」代表人物——太宰治。我對太宰這個人感興趣的起源，其實是小栗旬。因為比較喜歡小栗旬，所以很早就開始關注他主演的電影《人間失格：太宰治和3個女人》，比較藝術性的展現出了太宰治在投河自殺前的最後一段生活。之後我便開始拜讀太宰的一系列作品，不禁嘖嘖稱奇。不同於其身上臉譜化的標簽——喪、頹廢、網抑雲，他的作品的內核是非常多元化的，彷彿是廢墟中驕傲綻放的花朵，他的字里行間在極度絕望和悲觀下，暗含著不屈與抗爭。   

        太宰治只活到39歲，一生都在酒精、女人、肺病的漩渦中裹挾。他有兩任妻子，大於三個情婦，以及無數個崇拜者。他與其中一個情婦太田靜子生下一女，與最後一位情婦山崎富榮投河自殺，卻在遺書里對妻子寫下：「美知子，我比任何人都要愛你。 」

        作家的一生固然傳奇，但是還是把眼光放在作品本身吧，從幾篇作品裡隨便談談。

        讀太宰治的第一部作品是中篇小說《斜陽》。這篇小說的特別之處在於創作之時，疑似借鑒了其情人太田靜子所寫的《斜陽日記》，更為甚者太宰似乎將兩人軼事融於小說之中，在愛與恨的邊緣讓文學藝術從生活中掙扎升華。而兩人的私生女在晚年也坦言父親借鑒母親文稿一事非虛。

        拋開「子虛烏有」，單從文章層面來說，《斜陽》是一部充滿著叛逆和掙扎的作品。小說的主角為靜子、靜子的母親、靜子的弟弟直治、靜子的愛慕對象兼直治的老師，小說家上原。小說的前半部分講述了母親之死。小說的時代背景是二戰後的日本，而母親是日本舊時代的最後一位「貴婦人」，她舉止優雅，恪守禮儀，從飲食穿衣到走路言談，都透露著貴族的氣息，讓舉止大大咧咧不守規矩的靜子感到無比尊敬。然而這樣優雅的母親，卻罹患重病，在飽受折磨之後去世。實質上，「母親」這一角色代表著的是日本戰後主流社會的縮影。在遭受失敗之後，日本的主流思想從激進和崇尚犧牲與武鬥，變為探索民主和自由。這種巨變，令很多人無所適從。正如《海賊王》中白鬍子的那句台詞，「我是舊時代的殘黨,新時代沒有能承載我的船」。在萬象更新的時代洪流下，舊貴族終將沒落和消亡，這是不可逆的時代規律，不僅有外力的推動，也有自發性的自我毀滅。貴族生活固然令人憧憬，貴族階級也令人尊崇，然而就好像櫥窗中精美的收藏，這種與當下現狀格格不入的美感，只能在人們的回憶與唏噓中作古，成為新思潮下的討伐對象、平民茶餘飯後的談資、日本自身對逝去輝煌的追憶。

        值得玩味的是，小說中多次出現「蛇」的意向。蛇這種生物的寓意，其實是比較復雜的。一方面，蛇代表詭計與陰謀，例如聖經中迷惑夏娃的那條蛇，葫蘆娃中的蛇精妖怪；另一方面，蛇又代表著新生與無限可能，西醫常常把用「蛇杖」做醫學的標志，代表自愈與更新，而蛇銜尾成環代表著循環與永恆。在讀《斜陽》時，就想到魯迅先生在《從百草園到三味書屋》提到的赤練蛇的趣事。

        《斜陽》後半部分則分兩條敘事路線，分別講述了參軍歸來的弟弟直治與追求本真的姐姐和子的故事。弟弟直治作為貴族的後代，卻對自己的天然身份感到厭惡和排斥，尤其是在戰爭結束後，渴望沉浸於平民階層中，以換取內心的寬恕，來洗刷莫名的自我罪惡感。他通過沉迷於酒精與毒品，來換取與大眾的感同身受，減少自己的優越感。而當最後他才發現，其實新的社會風氣不過是舊社會改頭換面後的腐爛延續之後，身邊人不過是披著自由與重生的假皮，行下流無恥之事。天然的貴族身份的劣根性，使得直治不被新時代的先鋒所接納；而對新思潮的渴求，也使得直治被舊時代的殘黨所唾棄。最終，直治失去了活下去的動力，最終選擇了自殺，並留下遺書給了姐姐和子，上面寫著「我是貴族」。我是貴族，這是一種原生的驕傲，也是一生的桎梏，無法跳脫，無法拋棄，無法接納，無法存活。死亡也許並不是放棄，而是他最後的抗議，向死而生。

        直治可以說是太宰治自己的一個縮影。太宰出生於當地首屈一指的大地主家庭，從小變享受著家庭帶給他的近乎「貴族」的生活。而隨著年齡的增大，這種優越的生活反而成了他的煩惱。太宰治從生至死，都有著濃濃的「選民意識」。那種原生家庭所帶來的天然優越感，讓他對底層人民更加關注，對自己和家庭充滿了罪惡感。這也導致了他後來有過短暫的「共產主義」思想，希望洗刷掉他自身階級差異帶來的痛苦和隔閡。太宰治是痛苦的，他渴望革命、改變，不斷抗爭，卻又有文人和上層階級骨子裡的軟弱性，花天酒地紙醉金迷是他對命運的一種抗爭方式。就好像小孩子在極度憤怒的時候，會通過摔壞手中喜愛的玩具來發泄心情，頗具少年心性的太宰治希望通過自我毀滅來消除心中的負罪感和迷茫感。正如楊偉老師在《人間失格》譯文後所寫的譯後記的標題所言，「太宰治，永遠的少年」。

        如果是直治是太宰治內心的痛苦寫照的話，那麼和子則是太宰治的另一面的反映。和子小姐是一個新時代的女性，她對於舊時代貴族的禮儀，做不好，也不想做，盡管口口聲聲羨慕母親優雅的做派，但是也有著自己的想法和主張。母親在世的時候，母親是她唯一的支柱，她只需要照顧好母親，與母親生活，就不會感到迷茫。而當母親去世之後，精神支柱的崩塌，令她開始無所適從。站在生活的懸崖邊，她渴望有新的支柱。這時，弟弟的文學老師上原先生出現了。第一次見面，大膽的上原就做出了親吻和子這一出格的舉動，可和子卻被上原身上開放、新鮮、不羈的特徵所深深吸引。盡管上原已經有了家室，和子卻依然對其念念不忘。在短暫的相處分別後，和子不斷地給上原先生寫信，希望自己的愛可以得到回應，可是卻石沉大海。和子決定為了愛情付出一切，跋山涉水來到上原的身邊，卻發現他其實並不是自己想像中的那個人，他粗俗、醜陋、下流，冠冕堂皇。可是和子並不在意，她把愛情當做一場革命，自己是新道德下的追求者與捍衛者，通過旁人不解甚至唾棄的行為，來打破舊道德下的世俗成見。最終，和子懷了上原的孩子，並決定獨自一人將其撫養長大。這是轟轟烈烈的革命所孕育的果實，是她新的精神支柱。和子這段故事其實與太宰和情人太田靜子真實的故事頗為相似。太田靜子也是一個將愛情視為革命的人，通過大膽追求不合倫理的感情，來完成革命的目的。她在懷上了太宰治的孩子之後，甚至取太宰名字中的「治」字，作為兩人女兒的名字，得以將自己的愛情刻上深深的烙印。

        死亡是一種抗爭，而「像太陽一樣活下去」，又何嘗不是一種抗爭呢？太宰治的世界，從來都不是一種顏色的。縱然是悲傷、頹廢，但是那也是一種五彩斑斕的黑色。

        太宰治浪盪無序的生活，聲色犬馬的自我毀滅，對自身劣根性的唾棄，導致他對自我身份極度脆弱敏感，容不得別人對他有任何意見，極具攻擊性和排他性，頗如「無賴」。但是他又對無產階級民眾充滿悲情與憐憫，很多作品都反映了彼時底層人民的市井萬象，宛如「聖子」。後面我會再談談太宰治的一些短篇，以及我最喜歡的作品《二十世紀旗手》。

        

         

㈥ 為什麼我看完了《人間失格》，卻沒找到那句著名的「生而為人，對不起」

在人間失格里二十世紀旗手的第一句。

日本人有一個很核心的價值觀就是得到他所在群體的認同，所以他們說對不起，對周圍的社會說對不起，只因為他們沒有被認同。『我活著，真的很對不起。（生れて，すみません。）

這句其實是引用的太宰治作品《二十世紀旗手》中很出名的一句話。其實是用於反襯出這個世界的不公與黑暗。

(6)太宰治電影有哪些擴展閱讀：

《二十世紀旗手》是日本作家太宰治所寫的短小說，1937年首次在《改造》雜志上發表，收錄在《人間失格》作者集中。內容講述了作者用了「十二唱」（十二場景）的方式，塑造了一個極力向生活抗爭，但又遭遇到各種不幸打擊的主人公的故事。

作者用充滿感情的文字去感嘆生活的不易，生活的艱辛，在消極頹廢的情感里不拋棄人生的追求，引起了眾多讀者的共鳴。

生而為人，我很抱歉。

我在萬分絕望之中，寫下了〈二十世紀旗手〉；但我依然深信，在絕望的彼端，一定充滿了希望。

昭和十年（一九三五年），蝸居東京的太宰治，正陷入人生最大的困境之中。

幾近致死的腹膜炎、為了抑制疼痛造成的麻葯中毒，以及作品無人聞問的困窘……

就在這樣的絕境底下，太宰治提起筆，以「生而為人，我很抱歉」破題，

在短短十餘頁當中，將獨白體、書信體、戲劇體、羅曼史……等各種截然不同的筆法融鑄於一尊，忠實呈現在絕望的波濤之下，盡管充滿無奈，卻絕不輕言放棄的自己。

〈二十世紀旗手〉並不以「章」或「節」分段，而是宛若吟詠般，以「唱」為每一個段落的開頭；從序唱到尾唱，整篇作品分為十二唱，每一唱各有其獨特性，卻又彼此相互連貫。

㈦ 生田斗真電影

TOMA主的第一部電影明年才上映叫做人間失格。。。接下來的兩部SEASIDE MOTEL（海岸汽車旅館)、花水月也是明年的，以下是詳細的消息。。。還是希望他能早點出道~~~

1 日本文豪太宰治誕辰一百周年的紀念日，紀念電影《人間失格》的製作發表會於昨日在東京舉行。太宰治的代表作《人間失格》是首度被搬上銀幕，而擔任主演的則是首度出演電影的生田斗真。
《人間失格》的主人公葉藏是個沉溺於酒色中的青年。近年來憑借熱門電視劇走紅的帥哥生田真斗此前大多扮演正直型角色，從沒演過這樣的頹廢型花花公子。沒有任何銀幕經驗的生田表示：「第一次演電影，不懂的東西很多，一切都聽憑導演指導。」同時他也顯得雄心勃勃：「我們去祭掃了太宰墓，在墓前立志要拍出出色的電影來，希望它能成為名垂影史的作品。」他還說：「我想要瘋狂地去生活」已經開始進入了角色。
影片演員陣容頗為豪華。拉著葉藏步入歧途的「惡友」由性格派型男伊勢谷友介出演，圍繞在主人公身邊的女性們則有寺島忍、小池榮子、室井滋、大楠道代和三田佳子，V6的森田剛在片中扮演原創角色詩人中原中也。

2生田斗真將主演明年公映的電影《SEASIDE MOTEL（海岸汽車旅館）》。該作品根據漫畫家岡田幸雄原作《MOTEL》改編。生田飾演能說會道的銷售員，專門推銷假化妝品，是個非常滑頭的角色。女主角接線員Candy則由麻生久美子飾演。導演守屋健太郎曾執導過多部MV和廣告，這部電影是他接拍的第2部作品。
：「試裝的時候生田就完全變身為主人公龜田了。明明前兩天還在拍攝太宰治的作品，沒想到能轉變的這么好。」生田斗真情緒高漲的說：「能和這么豪華的演員一起出演我自己也很期待。而且導演也讓我隨意玩，我真的會在現場玩起來哦。」而玩弄生田飾演的龜田於股掌之中的麻生也說：「希望能和生田合作順利。」
他主演的第2部作品，是以一家汽車旅館為舞台展開的不可思議搞笑愛情故事。守屋導演說：「在深山之中，有一家叫「SEASIDE」的汽車旅館。偶然住在這家的奇怪客人們都發生了一些故事，這些故事交錯在一起促成了絕妙的一夜幽默。該片已於上個月30日在關島開始拍攝外景。守屋健太郎導演說：「以斗真為首，這家汽車旅館中會聚集各種各樣的客人。每個出演者都有獨特的看點。」

3根據歌手一青窈的著名歌曲《花水月》改編而成。和主人公演對手戲的，正是生田斗真，兩人之間將發生一段遠距離戀愛。電影將刻畫出新垣從18歲的高中生成長到在國外工作的28歲職業女性的這段時間。
一直以來，新垣結衣憑借制服裝獲得了很大的歡迎。不過據相關人士稱，由於她已經滿20歲是一名大人了，所以這部電影之後將不再穿制服。由於還將首次去海外拍攝外景，現在結衣正在努力練習英語台詞，拍攝間隙還前往英文學校上課。

㈧ 太宰治的作品該怎麼看

太宰治的作品可以按照作品的年份來看。

1、1935年《逆行》

《逆行》有兩層含義，第一層是指篇中的幾個主人公都是與社會格格不入的人；第二層含義是小說中的主人公都是按照年齡的相反順序排列的。全文雖然消極，但《逆行》中也表達了太宰治奮起發揚自己創作觀的執拗，即便遭遇愚弄和屈辱之後仍然要聲嘶力竭發出的呼喚自由的吶喊的信念。

2、1939年《女生徒》

《女生徒》講述一名住在中央線東京近郊的女生，於父親死後的日子中特別感到憂郁，戴上不合心意的眼鏡，穿上剛縫上一朵小白玫瑰花的底褲，出外到恍如巴黎庶民區的食肆進一頓午餐的淡然故事。

3、1940年《奔跑吧，梅勒斯》

太宰治創作《奔跑吧，梅勒斯》是在昭和十五年（1940年），當時日本社會陷入中日戰爭的泥潭，在國際社會上越來越孤立。而在日本國內，實行思想統治，言論以及文學評論上的限制越來越嚴重。在這種形勢下，日本的大多數作家都不敢直接表露自己的思想，盡量隱藏自己，過著所謂戴上了面具的生活。

4、1945年《惜別》

《惜別》取材於魯迅的仙台留學生活，是極為難得的大作家描寫大作家的作品，也是世界文學中唯一以魯迅為主人公的長篇小說。

5、1947年《維庸之妻》

《維庸之妻》，暗喻「放盪男人的妻子」。一個女人在自己丈夫酗酒，欠債，與女人私奔的情況下，一直維系著家庭，出門做女傭為丈夫還清債務。2009年，在加拿大蒙特利爾舉行的第三十三屆世界電影節上，由根岸吉太郎導演、松高子和淺野忠信主演的同名電影《維庸之妻》榮獲最佳導演獎。

6、1948年《櫻桃》

《櫻桃》這部作品是以人物之間的相互關系的問題為主題來進行創作的。但是作品的中心主要並非作者與孩子們之間的關系，主要是「父親·丈夫」和「母親·妻子」之間的關系。而構成這種關系的核心，從「父親」的立場來看，就是作為非讓自己陷入不安和精神分裂狀態不可的「他者」的妻子。

7、1948年《人間失格》

《人間失格》分別介紹了葉藏幼年、青年和壯年時代的經歷，描述了葉藏是如何一步一步走向喪失為人資格的道路的。作品中太宰治巧妙地將自己的人生與思想，隱藏於主角葉藏的人生遭遇，藉由葉藏的獨白，窺探太宰治的內心世界——「充滿了可恥的一生」。在發表該作品的同年，太宰治自殺身亡。

(8)太宰治電影有哪些擴展閱讀：

太宰治的作品特點

太宰治的作品創造可以分為三大階段。前期的作品多表現為頹廢叛逆，中期的作品則體現出了再生的精神，後期的作品在充分表達出了毀滅意識與永不妥協的思想。雖然這三大階段的作品表達出來的主體不盡相同，但是追求人與人之間的愛、信任以及真實、自由可以說是貫穿太宰治所有作品的主線。

太宰治文學作品主人公中大多是帶著「體會到自己罪」意識的。太宰治青年時代曾參加左翼運動，在此期間他體會到作為地主階級的自己與革命者甚至普通民眾的不同，彷彿就是一個天生背負著罪惡感的人。再加上後期幾次三番自殺時都將女性捲入其中，這都加深了他生的罪惡感。這種罪的意識在他的早期作品中比較明顯，並顯著影響了其後期創作方向。

由於這種罪意識的強烈，在小說《人間失格》中可以讀到「我想死，我必須得死，活著便是罪惡的種子」這樣的話，所以讀者在後期作品中不斷地能讀到關於死亡，自殺的描述。而「死亡」、「自殺」更是成為了太宰文學的基石，一直貫穿於整個文學創作中。

㈨ 為什麼說《人間失格》是一部毀三觀的電影

很多人都說《人間失格》是一部毀三觀的電影，其實說的也是沒有錯的。包括這個《人間失格》的原著，如果給一些心智還未成熟的未成年看的話，很容易影響他的人生觀與價值觀的。

其實《人間失格》這本書，整個內容都是比較悲觀與消極的，讓人覺得活著很沒有意思，好像看透了人生一樣，所以這本書給人傳達出來的都是非常負面和消極的情緒，很容易使那些未成年人沉浸在這個情緒中不能自拔，所以說還是非常影響三觀的。

綜上，我們可以發現《人間失格》 被說為是毀三觀的電影，其實也是沒有錯的。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。