哪些電影有俄狄浦斯情結

A. 從《獅子王》看兒童心理發展中的「俄狄浦斯情結」

      迪士尼電影《獅子王》講述了一個王子辛巴復仇的故事。全劇以謀殺和復仇為主線，講了小獅子王辛巴的父親木法沙被叔叔刀疤和土狼謀殺後，叔叔把責任推給辛巴，辛巴信以為真，遂因內疚走上了英雄漂泊之路。刀疤奪了王位後把國家治理的越來越糟。多年後，辛巴在朋友的幫助下查明了真相，於是替父親報仇雪恨，隨後繼承父業，登上王位。

    《獅子王》在某種程度上可以看做是莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的另一個版本，其中的劇情也可以從心理學角度用奧地利心理學家弗洛伊德提出的俄狄浦斯情結來概念來分析。

      俄狄浦斯情結這個概念來自古希臘神話中的俄狄浦斯王的故事，它是一個象徵性的隱喻，即在潛意識里情感未能梳理通暢的症結，它能夠幫助我們解讀人內心復雜的情感關系。

      辛巴的出生代表著木法沙王位後繼有人，但引起了木法沙弟弟刀疤的嫉妒，他一次又一次地想置成長過程中的辛巴於死地，最後還設計害死了木法沙，並誤導辛巴以為是自己害死了爸爸，只能遠走他鄉。

      這種弒父的情節在心理學中有象徵意義，他代表潛意識中孩子與父母的三角關系沖突，大概在孩子三到六歲，這個階段被命名為「心理成長的俄狄浦斯期」，男孩子對父親既攻擊又排斥，同時也害怕受到懲罰和報復，他需要在此過程中完成自己心理上的性別身份認同，從心理上確認自己是男是女。向父親學習，認同自己作為男人的方式，同時與母親拉開距離，走自己成長的路，這個過程也是分離個體化的過程。

      辛巴帶著自己的愧疚離開，它不能原諒自己，也沒有能力撐起來，只好以迴避的方式擺爛。直到青梅竹馬的娜娜找到他，不斷激勵他，並告訴他事情的真相，他才能振作起來，回到榮耀王國去征戰，去報仇雪恨，承擔起作為一個真正的王位繼承人對一個王國的責任。辛巴殺死叔父也可以照應弒父情節的內涵，它代表中三角沖突中的競爭這個核心主題，認同父親的思想性格、氣質特點，把父親作為榜樣；同時，叔父也可看作是另一種意義上的父親，因為他霸佔了母親，然後辛巴用暴力和沖突的方式殺死了叔父，通過這樣的方式超越了父親，實現了心理層面的成長。

      俄狄浦斯期父子之間的競爭主要有兩個方面:

      第一是在三角關系裡反映的以性為主題、媽媽為對象的競爭，比如3—4歲的小男孩說長大後要娶媽媽為妻，電影中木法沙看見辛巴和媽媽在一起嬉戲，硬是把母子拆開，帶著木法沙外出玩耍去了。

      第二是以權力為主題，比如在中國古典電影《寶蓮燈》中，沉香劈山救母的情節中就有和舅舅的權力競爭，以及《獅子王》中辛巴和叔父的王位之爭等等，辛巴從和叔父的競爭中聽到父親諄諄教誨的聲音，體驗到雄性的力量，獲得成為男子漢的自信。

      俄狄浦斯期需要完成兩個任務:處理好三角關系，進行心理性別身份認同。

      俄狄浦斯情結涵蓋了我們內心情感關系裡眾多復雜的關系沖突，愛與恨，好與壞，情感與慾望，安全與迫害，攻擊線與遭報復，勝利和內疚，親密與分離等配對的矛盾關系。

      這些內心經驗的矛盾配對關系，都可能被投射在一個孩子與父親和母親的三角關系中，我們可以藉助三角關系中的象徵內容來探討個人內心復雜的情感經驗。

B. 俄狄浦斯情結在《哈姆萊特》中的體現

俄狄浦斯情節又被稱為戀母情結，是弗洛伊德提出來的。他利用戀母情結來解釋哈姆萊特的行為。他認為，哈姆萊特本身具有戀母情結，想要殺死自己的父親，從而得到母親。當然，這是指他潛意識想這樣做，不代表他真的會付諸行動。當他的叔父殺掉了他父親的時候，事實上就是滿足了哈姆萊特的殺父娶妻的慾望。弗洛伊德認為，哈姆萊特的戀母情結並不是說要讓他親手殺掉父親才算得到表現，只要他父親死了，滿足了他的欲求，那他的戀母情結就得到了機會去實現。但雖然父親死了，叔父卻又佔有了母親，所以哈姆萊特要進一步除掉叔父。

C. 《紅辣椒》心理動畫電影｜剖析人性，直擊心靈，值得一看！

《紅辣椒》是今敏先生生前創作的最後一部動畫電影，它將偵探與夢境兩者交織融合， 通過夢境解讀心理，剖析人性，影片多處運用象徵手法，應用心理學知識帶給人們一場視覺的盛宴和心靈的洗滌。

故事發生的起因是：為治療人類精神疾病，一個研究所開發了一種可以進入他人夢境的機器，然而，機器被盜，恐怖分子利用它隨意進入並改變他人的夢境，導致現實中的很多人失控。，於是研究所的人與恐怖分子展開了一場正義與智慧的較量。

影片中主要有四個線索，分別是粉川理想與現實的夢境、小山內君的畸形戀、理事長掌控與佔有的野心、千葉對感情的逃避與接受。

粉川曾經的理想是拍電影，由於生存壓力和對影視創作的信心不足，最終從事了與電影無關的工作，但因內心受到放棄夢想的譴責而不斷麻痹自己說：我不愛電影。影片中被牢籠困住的自己、被壞人威脅的自己、被殺死的另一個自己（曾經和他一起創作電影的好朋友）不斷地暗示了粉川內心的痛苦與掙扎，夢境結束在被殺死的另一個自己倒下的時刻，這象徵著現實中自己正在處理的案件的棘手，也暗示著自己17歲那年電影創作的瓶頸期。

兒子嫉妒父親但也愛他……這種戀母情結非命運說,非行為說，而是本能所致。——弗洛伊德

戀母情結又稱 俄狄浦斯情結 ，這一稱號來自俄狄浦斯弒父娶母的神話故事，影片中的小山內君扮演的正是油畫中俄狄浦斯的角色，他嫉妒時田的才能，同時又愛慕著喜歡時田的千葉，不甘於現實的他為釋放不滿和怒火，甘願成為理事長實現野心的傀儡，而當理事長想要殺死千葉時，小山內君又極力阻止，對千葉的愛和極度想要復仇的心使他進退兩難。

現實中雙腿殘疾的理事長，在夢境中利用小山內君的軀殼站了起來，強烈的慾望和野心使他企圖吞噬夢境，成為夢境世界的主人。影片中理事長對小山內君的極度依賴，企圖殺死阻礙他計劃的千葉、吞噬無數人的夢境將他的貪婪與野心無限放大，血淋淋地剖開了人性的黑暗面。

「粉香的脂肪是我最好的午餐，但缺少紅辣椒的調味。「影片的最後時田對千葉的表白擊潰了千葉最後一道心理防線，使她終於敢於面對內心深藏的情感，在尋找真相的過程中，她早已愛上時田，她在背後擁抱著時田，這一畫面與現實中電梯相遇的場景不謀而合，啟發了紅辣椒，她發現現實與夢境，生存與死亡是相呼應的，時田說他們之間還缺少某種調味，是激情！紅辣椒作為千葉的第二人格，與現實中冷靜理智的千葉截然不同，她勇敢，堅強，活潑，是激情最好的代表，千葉和時田加上激情，於是，一個嬰兒在混沌的世界出生了，這是唯一在現實不在夢境的人，她吞噬了理事長，消滅了肆意生長的貪婪和野心。

影片中冰室娃娃說了這樣一句話， 夜晚夢見白晝，光明夢見黑暗，但無知的太陽竟驅逐黑暗，燃燒影子，早晚會燒死自己。

這正是影片所要告訴我們的， 現實與夢境猶如光明與黑暗，夜晚與白晝，劃分現實與夢境的是我們的意識，人們的意識越想推崇現實的主控，必然削減夢境的影響（真實的自己），殊不知這樣會導致心理失衡，最終讓意識引火上身。

影片的主題是擁抱，是平衡，太陽就好好地做夜晚與白晝的分界點，人類就好好地接受現實與夢境， 擁抱不同才能享受平衡 。

D. 俄狄浦斯情結電影有那些

俄狄浦斯情結又稱戀母情節，是精神分析學的術語。

俄狄浦斯（Oedipus）是國王拉伊奧斯和王後約卡斯塔的兒子，他在不知情的情況下，殺死了自己的父親，娶了自己的母親，成為希臘神話中忒拜（Thebe）的國王。

拉伊奧斯年輕時曾劫走國王佩洛普斯的兒子，因此遭到詛咒。他的兒子俄狄浦斯出生時，神諭表示他會被兒子所殺死。為逃避命運，拉伊奧斯刺穿了新生兒的腳踝（oedipous 在希臘文的意思即為「腫脹的腳」），並將他丟棄在野外等死。然而奉命執行的牧人心生憐憫，偷偷將嬰兒轉送給科林斯的國王波呂波斯，由他們當作親生兒子般地撫養長大。
俄狄浦斯長大後，以為科林斯國王夫婦便是自己親生父母的俄狄浦斯為避免神諭成真，離開了科林斯，並發誓永不回來。俄狄浦斯流浪到忒拜附近，與一群陌生人發生沖突，失手殺了人。其中包括他的親生父親拉伊奧斯。

當時的忒拜被獅身人面獸所困，他抓住每個過路人，如果對方無法解答他出的謎題，便將其撕裂吞食。忒拜為了脫困，宣布誰能解開謎題，拯救城邦的話，便可獲得王位，並娶國王的遺孀約卡斯塔為妻。後來正是俄狄浦斯解開了斯芬克斯的謎題，解救了忒拜，繼承了王位，並在不知情的情況下娶了自己的親生母親為妻，生了兩兒兩女。
受俄狄浦斯統治的國家不斷有災禍與瘟疫，他因此向神只請示，想要知道為何會降下災禍。最後在先知的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奧斯的兒子，終究應驗了他殺父娶母的不幸命運。
震驚不已的約卡斯塔羞愧地上吊自殺，同樣悲憤不已的俄狄浦斯，刺瞎了自己的雙眼。

E. 《普羅米修斯2》:普羅米修斯和「俄狄浦斯情結」

《普羅米修斯2》在國內上映的時候叫做《異形:契約》，興許是《異形》系列的名頭要大於他的前作《普羅米修斯》吧。而在此之前還有幾部1979年的《異形》、1986年的《異形2》、1992年的《異形3》、1997年的《異形:重生》，以及最近的2012年的《普羅米修斯》。

《普羅米修斯2》的故事發生在《普羅米修斯》的十年後。一艘名為「契約」的殖民太空船之上，飛船上搭載了兩千名進入沉睡的殖民者，他們的目的地是遙遠的歐米伽六號行星，希望能夠在那裡建立新的家園。代理船長的歐朗帶領著船員們降落到了一顆未知的神秘星球上。於是他們選擇登陸，卻遭到各種襲擊，原來這個星球上已經到處都是異形的蛋，在逃跑中，他們卻被這個星球人上唯一的倖存者——生化人大衛所救。

然而大衛的目標卻不是表面上那麼簡單，他卻只是想把整個殖民飛船中的人類作為培養異形的養料，創造出更加完美的異形而已，這樣就可以使得自己成為異形的造物主。

在電影《普羅米修斯2》中，主角不再是人類而是生化人大衛。普羅米修斯，原是指在希臘神話里的一位神，他不僅最具智慧，而且創造了人類，給人類盜來了火，還教會了他們許多知識和技能。但也因此受到宙斯地懲罰，每日被啄食自己的肝臟，白天肝臟被吃完，但在夜晚肝臟會重新長出來，承受著永無止境的痛苦。

而在這一部中，則指代著具有叛逆精神，將黑水傾倒入整個世界，殺死自己的創造者，並創造了異形的大衛。

大衛駕駛著飛船，來到工程師的母星，他在上空盤旋，接受著眾人的朝拜，儼然以神自居。而轉瞬間，他就投下了成百上千的「黑水」炸彈，眼睜睜看著人類的造物主們灰飛煙滅，臉上還是同樣的笑容。那一刻，大衛的嘴裡，念出了雪萊的詩句： 「吾乃萬王之王是也，蓋世功業，敢叫天公折服！」 然而大衛卻說這是拜倫寫的，因為他選擇性地去除了後面的 「此外無一物，但見廢墟周圍，寂寞平沙空莽莽，伸向荒涼的四方。」

創造新的生命形式，這是屬於神的領域，可以讓其得到巨大的成就感。生化人大衛不是不知道這一切，但是大衛早就把自己當成了神，並沉迷於造物所帶來的巨大的成就感之中。

俄狄浦斯情結，又譯作「戀母情結」，最早由精神分析學家弗洛伊德提出。這個詞原本來源於希臘神話王子俄狄浦斯的故事。俄狄浦斯是希臘神話中忒拜的國王拉伊奧斯和王後約卡斯塔的兒子，他生下來就被預言要殺父娶母，因此被棄之荒野。然而卻被牧羊人送給了其他國家的國王，而在他長大以後因為知道了這個預言出走，卻仍然在不知情的情況下，殺死了自己的親生父親並娶了自己的母親。

弗洛伊德認為每個人內心的潛意識里實際上都蘊含著這種「俄狄浦斯情結」，而為了避免這種「殺父娶母」的悲劇發生，也由此產生了道德和宗教。在原始社會中，父親以強力統治部落，部落共享女性，而孩子們卻為了推到統治，殺掉了自己的父親。為了避免殺父之罪惡，亂倫之罪惡的再度發生，他們取消了原始共享婦女的氏族制度，同時使用宗教來約束人們的行為。

而在《異形·契約》中，我們看到了一條吊詭的造物循環：工程師創造了人類、人類創造了生化人、生化人毀滅了工程師、異形被大衛所創造。大衛殺害了創造自己的人類，這是「弒神」，更是「弒父」。

「娶母」則表現在，在第一部中，肖博士執意要修復大衛，讓大衛很感激，同時第一次受到這樣的關愛。而在後來的相處中，大衛一步步愛上了作為人類的肖，肖在大衛眼裡除了是他的愛人，更是賦予他靈魂的母親。盡管大衛是否殺掉了肖博士尚不確定，但愛上「母親」的事實卻是可以肯定的。

盡管大衛做出了「殺父娶母」這種在人類看來天理難容的罪惡，但他卻沒有任何的罪惡感和羞恥心。因為他根本沒有任何道德觀念，他只是被創造出來的近似於人的生化人。他擁有著自主意識，自然也擁有著人類的潛意識，因此這種「俄狄浦斯情結」實際上是每個人所共有的，只是被社會和道德所約束。然而大衛作為生化人，始終不能取得和人類平等的地位，當然也不會得到社會的認同，被社會和道德以人的名義所約束。

盡管這種「俄狄浦斯情結」在現代並未得到科學的證實，然而也反映了弗洛伊德自己的猜想。他的這種猜想實際上是建立在「性」在他的研究中的重要地位上的。

而在《普羅米修斯2》中也不乏這種或明或暗的性暗示。這首先體現在異形的形象設計上，異形的頭部和它伸出來的棍子狀的嘴都酷似男性的生殖器。而《普羅米修斯》中第一隻異形是工程師和巨型多爪怪發生了性關系以後而來。而異形所在星球墜毀的太空船開口處猶如張開腿的女體，三個地球船員進入其中，就如同是游入子宮的精子。

而在《普羅米修斯2》中有一個鏡頭，兩個人洗澡的時候，異形把男性生殖器一樣的觸手從她胯下伸了上去。

具體的不再多敘述，不過這些濃烈的性暗示在《異形》系列中並不算少見，也表現出「性」在電影中佔有的重要地位，加上《普羅米修斯》中基於性意識的「俄狄浦斯情結」，我們也不難假定大衛做出如此行動的深層次原因。

《普羅米修斯2》的最後，大衛潛入了飛船之中，相信他還會在飛船上做出更多有悖道德的事來，不過我想我大概是不會再去看了，因為實在是有點惡心。

F. 心靈療愈---《觀影療心》

    為什麼那麼多人愛看電影？

    知乎上，最多的話題就是電影話題，而隨隨便便一個話題都能有高達2135萬的關注者。或許，在電影愛好者眼中，電影是人與人之間最默契的思想溝通方式。的確，沒有什麼是看一部電影不能解決的。

失戀了，閨蜜陪著看電影去；

戀愛了，看部電影作為儀式感；

壓力大了，看點驚悚片解個壓；

節日到了，請對方看部電影浪漫下；

求婚了，包個場讓對方痛哭流涕……

甚至於，很多人在相親時會以「對不起，你愛看恐怖片，我愛看愛情片」作為不合適的理由。

我想，電影之所以成為很多人娛樂生活的首選，關鍵在於它能夠用故事情節拽出你身體里裹藏掩飾的情緒，讓你或感動或憤怒或難過或笑尿。在烏黑的屏幕前，我們都可以卸下偽裝，完成一次靈與肉的意淫。

能夠滿足大眾這一情緒痛點的，絕對是好片；而有些片子，導演夠拚命、劇情夠誇張、情節夠跌宕、人設夠飽滿，卻被評為爛片，主要是爛在跟觀眾的情緒沒有連接。

在對觀眾情緒需要的滿足上，心理學電影從沒有讓大眾失望過。

心理學電影，往往能夠抓住個人成長的痛點，借故事中人物的轉變來探尋人性的幽微。也正因此，多數的心理學電影都可以成為經典，永不過時。因為每個時代的人，都可以從中捕捉到熟悉又陌生的自己。

《觀影療心》是張海音、施琪嘉、王浩威、岳曉東、李孟潮等10位心理學家聯袂出版的新作。他們深度解讀了對自己具有特殊意義的電影。如果把這本書簡單理解為10部影評，那就太膚淺了。看似毫不相關的10部電影，在張海音等人的解讀下，竟然呈現出一個人從缺愛、創傷、面對、處理、放下、升華的整個自我救贖的完整過程。

讀完這本書，我想到了聖嚴法師留下的四它真言：面對它、接受它、處理它、放下它。外在的傷、內在的痛，只有去面對、接納，它才真的會成為過去，不再占據你的心。

1：缺愛：母愛缺失的人，一生都在找尋歸屬與依戀

嬰兒都有嬰兒香，這是生物學特徵，有進化心理學的意義。嬰兒要散發出體味，便於母親確認自己。而母愛的缺失，會導致嬰兒的體味無法散發出來。在心理學上，一個人有沒有體味，象徵著他是否存在。

根據德國作家帕特里克·聚斯金德的同名小說改編的電影《香水：一個謀殺犯的故事》中，主人公格雷諾耶是母愛缺失的典範，他的母親是魚販子，之前殺死了自己的四個剛出生的孩子，而本以為也會死的格雷諾耶卻出乎意外地活了下來。他母親因謀殺親子被判死刑。

格雷諾耶在失去親生母親後，又被奶媽拋棄，在孤兒院長大的他受盡霸凌。這樣長大的格雷諾耶是缺失母愛的。

李孟潮在《觀影療心》中提到，嬰兒期的個體如果沒能獲得安全依戀，他的死本能會被激活，嚴重者會發展為「死亡母親綜合征」。很顯然，格雷諾耶就屬於此種情況。缺愛、飢渴的本能使他形成了這樣的主客體信念：所有人對我都不具有意義。人與人之間不存在真實情感。

這種情感的隔離和激活的死本能會促使個體產生毀滅性佔有欲。在電影中，體現為格雷諾耶對少女體味的慾望。他把誇大字體與理想型父母統統投射到少女體味上。

他的一生很短，因為對歸屬與依戀的找尋促使他一步步走向死亡。

《阿飛正傳》中張國榮扮演的旭仔也是因母愛缺失而一生為了歸屬與安全依戀忙碌的典型。旭仔被生母遺棄，沒有見過生母，而養母跟自己的關系又屬於利益捆綁，這導致旭仔從沒有享受過母愛。薛偉在書中說：一個沒有真正獲得過照顧的小孩，總要想辦法與生育者建立關系，所以旭仔一直想辦法與生母建立聯結。在影片中，這表現為旭仔為之奮斗的一生——找到生母，被她看到。

旭仔的一生，一直在不斷找尋歸屬和安全感，最終絕望至死。

2：創傷：遭遇過童年創傷的人，成年後註定愛無能

母愛的缺失是個體最常遭遇的童年創傷。但如果個體在其他替代客體上找到了親生母親無法給予的母愛和安全感，也不會給個體造成創傷。

可是，生命就是如此殘忍。很多人不僅僅遭受到生母生父帶給自己的拋棄和恐懼，還要在童年承受雪上加霜般的流離和孤苦。

格雷諾耶如是，阿飛如是。

心理學家張海音說：早年的心理矛盾，要麼化解，有所成長；要麼毀滅，導致心理固著。遭受童年創傷的個體，在成年後多年成為愛無能者。

《香水》中的格雷諾耶，因愛生恨，成為沒有情感的絕對無能者：誰都不愛，包括自己。

《阿飛正傳》中的旭仔，因歸屬感忙碌一生，成為情感無能者：跟任何女性的相處都建立不起信任感。

《心靈捕手》中的威爾被父母遺棄，並在多個寄養家庭間被扔來扔去，這種被遺棄的痛苦導致他產生嚴重的心理創傷，成為反社會人格：性格叛逆、惹是生非、情感隔離。

《洛麗塔》中的亨伯特，因童年沖突，產生心理固著，導致性心理障礙：即便成為大叔，依舊只愛少女和蘿莉。

很多看過《洛麗塔》的人，都認為亨伯特是戀童癖。張海音的分析指出，亨伯特心理會嚴重固著，必然有其早年經歷作為基礎，可能是早年和父母的關系中某些經歷遺留下了心理沖突，成年以後的親密關系再現這個沖突，才引發了性心理障礙。

張海音說：亨伯特對洛麗塔的愛其實是一個成年人外表下隱藏的少男對少女的愛。

亨伯特的這種愛戀，正常嗎？絕對的佔有欲是很可怕的。與其說是正常，不如說是創傷。從心理學角度來看，亨伯特存在強烈的俄狄浦斯沖突，他在成長中並沒有練就分享情感的能力、妥協的能力和化解沖突的能力。當然，這種絕對的佔有欲會反噬個體，像亨伯特，在毀滅自己的基礎上達到愛的極致。

因沖突未得到解決，還會導致另一種愛無能的表現——功能性障礙，如《危險方法》里的薩賓娜。薩賓娜因4歲時父親脫光自己衣服打自己屁股，而產生了尿失禁。這種快感泛化為被虐時的興奮和刺激體驗。岳曉東說：這種沖擊性體驗在本我和超我之間拉扯，最終導致其情緒崩潰，發展為歇斯底里症。

3：面對：與情緒和解，消除對情緒的恐懼 

我們成長的每一步，都有潛意識需求。如若時光辜負了你的潛意識需求，你必會耗費餘生百般補償。不幸者，如格雷諾耶，如亨伯特，如阿飛，支離破碎，成為空洞的皮囊；幸運者，覺察到能量固著點，與創傷和解，遲些遇見真實的自己。

薩賓娜在榮格的幫助下，覺察到了自己對情緒的恐懼，並實現了認知調整，最後成為精神分析師。她是幸運的，圓滿地解決了自己的「俄狄浦斯情結」。

電影《殺死比爾》也是關於女主「俄狄浦斯情結」的故事。女主臣服於黑社會老大比爾，並懷上他的孩子。當隨著女主的成熟和覺醒，她渴望於離開這種不健康的關系，尋求正常的生活。這是女主的覺醒和自覺成長，她覺察到了自己的內心沖突，並渴望解決。

沖突的解決，意味著成長，是要付出代價的，不是你死就是我亡。施琪嘉在《觀影療心》中提到：在中國的俄狄浦斯式敘事里，父母是不能死的，而孩子要死掉一次。這是中國式俄狄浦斯情結的解決方式。

女主選擇了自己生、比爾亡——為了找回自己，她殺死了比爾。這意味著她告別了過去，有了新的身份：成人的身份和母親的身份。

情緒的力量是巨大的，可以成就一個人，也可以摧毀一個人。這點在《盜夢空間》中體現尤為強烈。這部看了無數遍都看不懂的電影，讓張沛超2萬多字分析地相當透徹。《盜夢空間》其實講了兩個人的心理治療之路：以主角柯布從妻子自殺中恢復的心路歷程為主線，而小費舍先生克服對父親的矛盾態度為輔線。

張沛超在書中分析道：所有夢境中穿越且永恆不變的東西，是情緒。而讓自己解脫的關鍵是與情緒和解，消除對情緒的恐懼。

影片中，柯布所恐懼的情緒是內疚感。不管在哪一層夢中，他始終感受到內疚，導致他無處可躲、無法解脫；而小費舍先生所恐懼的情緒是恨，通過恨來保持自己與父親的聯結，通過恨來延續父親對自己的懲罰。

使柯布從內疚感中解脫、讓小費舍從恨中解脫的途徑是：與情緒和解，寬恕他人，寬恕自己，而只有這樣，才可以給自己留一條生路。

4：處理：用情緒體驗療愈自己

處理，即療愈。與情緒和解、不被情緒反噬的一種重要方式是用情緒體驗療愈自己、成就自己。在這部書中，從《放牛班的春天》和《弗里達》兩部電影中，可見一斑。

《放牛班的春天》借用音樂治療，治癒了孩子的靈魂。這部電影中，教養院的孩子被公認為一生註定毫無價值毫無前途，這其實是社會層面的精神虐待，勢必會給孩子造成創傷。

孩子對破壞性行為的熱衷，其實是反映了他們對社會的恨、對自己沒有歸屬感和自尊感的恨，這種恨如果滋長下去，會毀滅孩子的一生。

幸運的是，他們遇到了馬修老師。馬修老師通過對孩子情緒的覺察、共情，通過音樂與孩子建立深層聯結，改變了孩子對社會的認知，激發出孩子對美的追求。

國內音樂治療學家高天說：每個人都有兩面性，天使的一面和魔鬼的一面。至於你的天使一面還是惡魔一面被激活，成為天使還是惡魔，完全取決於你的生活、教育、環境。

馬修通過音樂治療的方式，潛移默化讓孩子建立起自我價值感和成就動機，並產生被主流社會認可的期待。這是對人心靈的改造。因此，音樂，挽救了這幫孩子。

弗里達則是用繪畫治療來治癒自己。弗里達一生坎坷：6歲患小兒麻痹症，18歲遭遇車禍導致盆骨斷裂，經歷了35次痛不欲生的手術，終生靠咖啡度日；丈夫迭戈整日尋歡作樂，還出軌自己的妹妹，甚至使自己流產。

種種疼痛，讓弗里達傾注在了自己的畫里，她將自己所有的痛苦用繪畫表達出來，升華了自己情和性的壓抑。

繪畫治療師孟沛欣解釋到：繪畫療愈是我們心有所感而口不能言時最好的表達方式之一。尤其是孤獨、抑鬱時，繪畫可以成為孔的療愈夥伴。

弗里達顯然認識到了這一點，通過把自己的一寸寸疼痛和痛苦一筆筆呈現出來，化解了傷痛，療愈了自己。

5：放下：放「恨」一條生路，「愛」才有出路

佛說：只有放下，才是重生。要想放「愛」一條生路，就要放「恨」一條生路。

《盜夢空間》的導演安排了一個皆大歡喜的結局：小費舍先生從父親的死亡中重生，放下了對父親的恨和耿耿於懷；柯布放下了對妻子死亡的執念，接納了妻子已死這個事實，如夢初醒，獲得了解脫，最終回歸家庭，不再內疚地活在自己的世界中。

我們往往放不下的，是對事件和人的情緒。而我們無意識下，被情緒蒙蔽了理性，固執地待在自己建構的世界中。

張沛超說：要想放「愛」一條生路，就要放「恨」一條生路。放下對情緒的執著，實質上我們是在追求一個和解，借用和解所帶來的強大的寬恕力，使你放開所恨之人，所恨之人也放開你。當所恨之人真的可以離開你時，你才會做回自己。

有一種愛，叫做放手。這種愛，是對自己真正的愛。

6: 升華：人最難的是，直面真實的自己     

人的每一個進步都是在不斷的覺知中實現的。著名心理學家王浩威在《觀影療心》中說：我們每個人在生活中常常不自覺給自己戴上「人格面具」，讓別人看到自己好的一面，而把不好的一面隱藏起來。這就像《一 一》這部電影開頭所體現的一樣，喜慶的婚宴、相敬如賓的夫妻、平靜安然的家庭，這一切都是表演給外人看的。

當電影中的婆婆昏迷後，家中每個人需要跟婆婆講話時，每個人的內心沖突便體現了出來。與其說，每個人跟「植物人」婆婆對話，倒不如說是自己跟自己對話。當每個人真誠去面對自己時，一個個崩潰了。

榮格說，每個人都有自己的陰暗面，我們要不斷正視自己的陰影，因為只有認識、了解和接受自己的陰影，才會找到新的力量，才能自在、真實地生活。很顯然，我們大多數人都像劇中人一樣，做不到真誠地直面自己。

直面自己，最大的障礙來自於自己的潛意識。

在《心靈捕手》中，心理學家肖恩對威爾的創傷治療遭受了威爾潛意識的強大阻礙，張天布將此總結為：情感隔離、對攻擊者認同、化被動為主動、投射性認同等。這些來在於潛意識的阻礙來屏蔽掉直面自己過程中出現的難以承受的痛苦情緒，使個體躲在自我厭惡的角落中。

一個人只有跟自己和解，才可以不受制於愛與恨的強大牽制，真實地過自己想要的人生。

一個人的情緒，無非是愛或恨，而誠如張沛超所言：愛與恨，同根人生。愛是對恨的防禦，而恨是對愛的防禦。

愛和恨把一個人鎖在自己的夢里，當一個人能夠真實的面對自己，跟情緒和解了，也就不需要用愛來防禦恨、用恨來防禦愛了，這樣，人才能找到真正的自己。

G. 關於俄狄浦斯情結

《俄狄浦斯王》適合用弗洛伊德的「俄狄浦斯情結」理論進行解讀，因為俄狄浦斯（Oedipus）是希臘神話中忒拜（Thebe）的國王拉伊俄斯（Laius）和王後約卡斯塔（Jocasta）的兒子，他在不知情的情況下，殺死了親生父親並娶了自己的母親。驗證了這個理論。

按照弗洛伊德的論著，他認為在性器階段（3—6歲），兒童會對異性父母產生排外性的戀慕，而敵對同性父母。男性對應「戀母情結」，女性對應「戀父情結」。

由於弗洛伊德的理論涉及性這一敏感話題，在當時或今天，都是爭議頗大的。他本人被批評為唯性論者，其俄狄浦斯理論被批評為偽科學。

著名哲學家卡爾·波普認為，理論似乎能解釋一切，但又不可證偽，即無論怎麼說都對，即使明明有與該理論相反的行為表現，都可以被認為是支持它的證據。

科學家通過動物實驗發現了靈長類動物強大的母嬰依戀及該情感對動物生理心理的影響，印證了弗洛伊德的部分理論。

如果說俄狄浦斯情結對今日的精神分析理論仍具有很大意義，在於其研究重點多放在母嬰由依戀到相對分離的轉化過程中，嬰兒心理的一系列變化。所以有人說精神分析學實際上已「淪為」育兒學。

相關發展：

弗洛伊德的俄狄浦斯情結這種極端荒誕的理論已經過時，但它在文學影視作品中卻時有出現，比如影視作品《賢者之愛》。

或者正如當年俄狄浦斯在「不知情」（即潛意識）的情況下，躲過了道德對自身的審查。一部分文學影視劇的作者或觀眾也有賴於「虛構」躲過了某種絕對嚴格苛刻的審查。

H. 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者