戛納電影節有哪些獎項

『壹』 2022戛納電影節獲獎名單公布，都會有哪些作品獲獎

都有《悲情三角》、《分手的決心》、《親密》、《正午之星》、《天堂來的男孩》等作品獲獎。

『貳』 戛納電影節的最高獎項是什麼獎

戛納電影節的最高獎項是金棕櫚獎。

金棕櫚獎（Golden Palm Award）創立於1957年，每年頒發一次。金棕櫚獎與德國柏林國際電影節金熊獎、義大利威尼斯國際電影節金獅獎均為電影領域的國際最高獎項。

金棕櫚獎是戛納國際電影節主競賽單元最佳影片獎，一般僅頒發給一部電影作品。

1993年，陳凱歌導演的《霸王別姬》獲戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影第一次也是唯一一次獲得金棕櫚獎。

獎項歷史

戛納國際電影節從1946年創立到1954年，最高獎項名為「國際電影節大獎」，獲得大獎的導演一般會收到當代藝術家打造的一份藝術品作為獎品。

1954年，電影節組委會邀請幾位珠寶設計師為電影節設計獎杯，要求主題要與戛納的自然環境相匹配。設計師呂茜埃娜·拉宗（Lucienne Lazon）從戛納海邊隨處可見的棕櫚樹獲得靈感設計出金棕櫚獎。同時棕櫚是戛納的象徵，非常符合宗旨。

以上內容參考網路－金棕櫚獎

『叄』 2022戛納電影節獲獎名單公布，都有哪些作品獲獎

《悲情三角》 《正午之星》《親密》 《分手的決心》《天堂來的男孩》《海邊升起一座懸崖》《七五計劃》，等等這些作品都獲獎。

『肆』 中國影片在戛納電影節上獲得過那些獎

截至到2019年5月6日，中國影片在戛納電影節上獲得過最佳導演獎、最佳編劇獎、委會特別大獎、特別技術獎、金棕櫚獎、最高綜合技術獎、最高技術大獎，獲獎影片及時間如下：

1、《楊貴妃》

1962年李翰祥執導的《楊貴妃》獲最高技術大獎。該片改編自唐代詩人白居易的長篇敘事詩《長恨歌》。主要講述楊貴妃深得唐明皇的寵愛，貴妃之兄楊國忠憑妹顯貴，位居丞相，卻因為貪贓枉法，引起軍民共憤。最終貴妃走到梨花樹下投繯自盡，整部電影相當悲情。

2、《俠女》

1975年胡金銓執導的《俠女》奪得第28屆戛納電影節最高綜合技術獎。該片根據蒲松齡所著《聊齋志異》中同名小說《俠女》改編，講述明代書生顧省齋為了妻子，與東廠交鋒對決的故事。《俠女》的武俠題材、戲曲美學和東方思考的完美結合，被後世的武俠電影模仿與借鑒。

3、《霸王別姬》

1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作，至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

4、《戲夢人生》

1993年侯孝賢執導的《戲夢人生》獲評委會大獎。它是一部記實性電影，以李天祿前半生的生活經歷為敘事主線，李老本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互穿梭交織，以李天祿的個體經歷呈現出台灣自清末至1945年日本投降五十年間的歷史風貌。

5、《活著》

1994年張藝謀執導的《活著》獲評委會大獎。這是一部關於近代中國史詩的電影，影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。電影和原著比較起來，基本接近於原著，也算是華語電影的一座巔峰。

6、《搖啊搖，搖到外婆橋》

1995年張藝謀執導的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲最高技術大獎。該片講述20世紀30年代的上海灘，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，被安排伺候歌舞皇後小金寶所引出的黑幫悲情故事。也是張藝謀把文藝元素和類型片融合得更加成熟的一部。

7、《春光乍泄》

1997年王家衛憑《春光乍泄》奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。影片講述了一對同性戀人前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。這部電影無論從鏡頭、情節、主旨、美感都運用到了極致。是王家衛最有水準的一部電影。

8、《荊軻刺秦王》

1999年陳凱歌執導的《荊軻刺秦王》獲第52屆最高技術大獎。該片講述了公元前三世紀的中國，雄心壯志的嬴政如何統一天下，而不惜鏟除一切阻礙，最後建立空前帝國的經過。《荊軻刺秦王》中，陳凱歌把那個時代的歷史，很藝術地搬到銀幕上，算是對歷史的敬畏。

9、《鬼子來了》

2000年中國導演姜文執導的《鬼子來了》獲第53屆評委會特別大獎。影片講述了在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。影片反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。

10、《花樣年華》

2000年，王家衛執導的《花樣年華》獲第53屆特別技術獎。此片由王家衛自編自導，改編自劉以鬯的《對倒》，講述了一個關於遷徙的愛情故事。《花樣年華》被稱為一部懷舊經典的電影。

11、《一一》

2000年楊德昌執導的《一一》奪得最佳導演獎。這是一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影。本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事。也是楊德昌遺作。

12、《青紅》

2005年由王小帥執導的《青紅》獲第58屆評委會大獎。影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。《青紅》是一部傳統意義上的、探索家族長老和子嗣之間矛盾沖突的家庭故事。

13、《春風沉醉的夜晚》

2009年婁燁導演，梅峰擔任編劇的《春風沉醉的夜晚》獲得最佳編劇獎。影片講述2007年的南京發生的兩男一女的情慾故事，姜成和他的朋友羅海濤驅車前往海邊，偶遇了漂亮女孩曉雪，隨後三個人之間展開了一場慾望的斗爭。這是一部特別安靜的電影，沒多少對話，就連戲劇沖突都少。

14、《天註定》

2013年賈樟柯執導的電影《天註定》獲最佳編劇獎。影片主要講述了三兒騎摩托回家，與大海擦肩而過。大海焦灼於村裡的煤礦被私人侵佔。小玉告訴男友這個春天他們的感情要有個決定。廣州，小輝不停地換工作。四個中國不同地域的人，他們交錯相遇，各自面對生活之中的憂傷，愛與希望。這是賈樟柯最與眾不同的一部影片。

15、《刺客聶隱娘》

2015年侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納電影節最佳導演獎。影片取材自唐代裴刑短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇。主要講述了聶隱娘幼時被一道姑擄走，13年後被送回已是一名技藝高超的傳奇女俠的故事。這也是侯孝賢拍出的最美電影，濃濃的唐朝古風，美到令人窒息。

『伍』 戛納電影節的一種關注是什麼獎

一種關注獎項，旨在介紹國際新晉影人帶來的「原創性和不同」的作品。

「一種關注」單元誕生於1972年，與主競賽單元大師雲集不同，這個單元旨在介紹國際新晉影人帶來的「原創性和不同」的作品。該單元的最高獎「一種關注大獎」設立於1998年，而自2005年起，法國的「安盟-甘」集團（Groupama-Gan）每年向這一獎項的獲獎者提供3萬歐元的獎金。

本單元素以影片獨特的審美和新穎奇異的小眾風格聞名，最佳影片也一般會頒給不知名的導演。

拓展資料：

戛納電影節獎項設置

一、官方競賽單元獎項

1、金棕櫚獎（Golden Palm）

2、評委會大獎/評審團大獎（Grand Prix）

3、評委會獎/評審團獎（Prix Jury）

4、最佳導演、影帝、影後、編劇獎

二、其他單元獎項

1、一種關注大獎（Prix Un Certain Regard）

2、電影基石獎（Cinéfondation prizes）

3、金攝影機獎（Caméra d'Or）

4、影評人協會獎，又稱「費比西獎」（FIPRESCI Prizes）

5、國際影評人周獎（International Critics' Week Prizes）

6、天主教人道獎（Prize of the Ecumenical Jury）

7、同志棕櫚大獎，又稱「酷兒金棕櫚」（Queer Palm）

8、金眼睛獎，即最佳紀錄片獎。

9、金馬車獎

『陸』 法國戛納電影節的最高獎項是什麼獎

法國戛納電影節的最高獎項是「金棕櫚獎」。

「金棕櫚獎」從1957年開始頒發，前身為「金鴨獎」，即「電影節大獎」，相當於奧斯卡的「最佳影片」。

由於戛納這座法國南部的濱海城市，在金銀兩色的沙灘上到處種植著高大挺拔的棕櫚樹，故金制棕櫚枝作為獎杯，因此稱做「金棕櫚獎」，從1946年第一屆戛納國際電影節開始設置。

金棕櫚獎與金獅獎、金熊獎並稱為電影節三大最高榮譽象徵。

(6)戛納電影節有哪些獎項擴展閱讀：

金棕櫚的每一英寸都是高級珠寶創作匠心的具現。

葉柄末端呈小巧的心形，微風輕拂，輕柔的葉片隨之曳動，仿若倏忽間經久定格。

棕櫚葉由118克經「公平采礦」認證的18K黃金打造而成，置於祖母綠形切割的水晶底座之上。此臻美細節令每一個金棕櫚獎座都變得獨一無二，因為大自然母親從未創造過兩塊完全一樣的水晶。

五位工匠大師需花費不下40個小時的手工雕琢，方可打造出這座電影節最令人夢寐以求的臻寶傑作——金棕櫚獎座。

『柒』 戛納電影節2022獲獎名單 戛納電影節獲獎電影人員作品名單

2022戛納電影節獲獎名單有誰？2022第75屆戛納電影節在今日凌晨落下了帷幕，瑞典導演魯本·奧斯特倫德憑悲情三角獲得金棕櫚，那麼具體的獲獎名單是什麼呢？下面就讓我為大家介紹一下吧。

2022戛納電影節獲獎名單

一、獲獎名單

最佳影片金棕櫚獎：《悲情三角》

評審團大獎：《正午之星》&《親密》

最佳導演：朴贊郁《分手的決心》

最佳男演員：宋康昊《掮客》

最佳女演員：扎拉·阿米爾·阿布拉希米《聖蛛》

最佳編劇：塔里克·薩利赫《天堂來的男孩》

評審團獎：《驢叫》&《八座山》

短片金棕櫚獎：《海邊升起一座懸崖》

短片單元特別提及：《母親憂郁的催眠曲》

金攝像機獎：《野獸》

金攝像機特別提及：《七五計劃》

75周年紀念獎：《托里和洛奇塔》

二、戛納電影節

戛納國際電影節(法語：Festival De Cannes)，亦譯成坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界上最具影響力、最頂尖的國際電影節。戛納電影節是國際電影製片人協會電影節委員會首批成員，和柏林國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節(三大國際電影節)，其最高獎項為“金棕櫚獎”。

『捌』 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《_山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

『玖』 2022戛納電影節獲獎名單

2022戛納電影節獲獎名單：

最佳影片金棕櫚獎：《悲情三角》

評審團大獎：《正午之星》&《親密》

最佳導演：朴贊郁《分手的決心》

最佳男演員：宋康昊《掮客》

最佳女演員：扎拉·阿米爾·阿布拉希米《聖蛛》

最佳編劇：塔里克·薩利赫《天堂來的男孩》

評審團獎：《驢叫》&《八座山》

短片金棕櫚獎：《海邊升起一座懸崖》

短片單元特別提及：《母親憂郁的催眠曲》

金攝像機獎：《野獸》

金攝像機特別提及：《七五計劃》

75周年紀念獎：《托里和洛奇塔》

2022戛納電影節亞洲電影成最大贏家

第75屆戛納電影節落下帷幕。備受矚目的金棕櫚獎最佳影片由魯本·奧斯特倫德導演（《方形》）執導的首部英語電影《悲情三角》（《 Triangle of Sadness》）獲得。除此之外，不難發現，亞洲電影在本屆戛納電影節可謂收獲頗豐。

韓國導演朴贊郁憑借電影《分手的決心》獲得最佳導演，《分手的決心》早前放映時，在戛納的國際場刊《銀幕》登頂，獲得3.2的高分。

影評人大多認為，朴贊郁此次雖然減少暴力和暴露場景，但純熟的鏡頭處理和對人物情感的把握，讓這對男女之間的情感游戲頗為迷人；女主角湯唯則充分展現了角色的神秘性，頻頻以不同裝束和發型登場，充分滿足男主角和觀眾對她的迷戀。