電影學要學哪些

❶ 影視後期培訓要學哪些內容

1、軟體主學一個就好（比如PR，可以兼顧Adobe全家桶）

2、敘事性＞技巧性

3、明確自己的學習方向，商業片、影視剪輯、短視頻不一樣的東西

4、多練習

5、調色一定要學

如果真的想在這個方面有所發展就一定要堅持充實自己，不斷學習。學習的話可以考慮一下王氏教育。

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❷ 我想做電影應該學什麼專業

！~~呵呵，我幫你打聽著點考題！或者影視廣告專業（我只知道我們學校有這個專業）。攝影就是的導演的基礎。嘻~o(∩_∩)o。~什麼時候考.。張藝謀就是！~國美的攝影和影視廣告在全國是比較頂尖的了！~你是杭州的么，可以來我們學校玩玩，很牛的.？建議你考我們學校吧，加油哦，我帶你去攝影系看看，還是很吃香的攝影啊

❸ 開電影公司需要學什麼專業

管理專業

❹ 學電影里的特效需要學那些東西呢

首先我想說單純愛好和自學也是可以學好的
以Adobe系列軟體為例
PR是剪輯軟體
AE是合成軟體（還有NUKE）
AI/PS是平面處理軟體
要走影視後期這條路的話，這些都得會用，精通的話，國內沒有人可以精通，每天都有大量的插件，新的版本更新，都是在不斷學習中
影視後期特效
代表軟體：C4D/Houdini/Maya（影視後期一般用C4D比較多）
後期校正調色
達芬奇
一般來說電影裡面的特效是由攝影師拍好素材以後，給後期人員，後期人員根據腳本，用C4D/maya/3DMAX等建立好世界模型，導入拍好的素材，或者直接用C4D裡面的視頻追蹤功能直接建立三維世界，在模擬的三維世界裡面通過特效插件/軟體（Houdini/reaflow）粒子等模擬出光，水，火，電等特效，再將製作好的效果輸出序列幀，導入到AE/NUKE等合成軟體中與原始素材合成，輸出素材，導入PR/達芬奇中剪輯或者進行調色

❺ 學習影視製作都要學些什麼

別聽這些廣告扯
如果是走前期跟組拍戲，要熟悉機器，包括相機，腳架，燈光系統，穩定系統，錄音設備的使用，初入組也頂多是個場工（較正式的組），如果做美術和編劇工作就要有強大的知識背景，宗教，哲學，藝術理論，樂理等，和文學從業者類似。走製片方向就要學會統籌規劃拍攝流程，包括出行，吃飯，拍攝時間等等。
如果走後期製作，剪輯當然是以pr，final cut為主，ae也確實是行業基礎，但是在工業領域最常用的特效製作是nuke，涉及到建模就要學maya，3dmax等軟體。調色必須是達芬奇。
不要聽底下那些半吊子，學影視一開始就要看高標准。若有問題歡迎私下了解（不是廣告）

❻ 想做電影製作人需要學什麼

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！

❼ 什麼是影視學主要學習課程都有哪些

影視學專業：影視學培養具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在全國廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。主要課程：主幹學科：藝術學、新聞傳播學 主要課程：傳播學、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節目製作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作等。

❽ 考電影製作專業需學什麼

藝術留學電影專業學什麼？
1、數字視頻
隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和短片。
2、電影攝影
比較大型的包括職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院(Brooks)，但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
3、電影學
美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film studies)的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電音製作的學校會開設，燈光，攝影，剪輯，數字製作，特效，製片等課程。
4、編劇 / 創意寫作
劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻有很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。
5、電影製作
電影學校提供更多的機會做整套的電影製作的方案和解決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影，剪輯以及藝術指導。
6、電影史學
雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主，但實際上這個美國電影專業的最早期和比較傳 統的建設在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」，他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少，事實上這個方向多包含在電影學(Film studies)之下。
7、電影表演
美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。

❾ 想考北京電影學院需要學什麼

首先，要報考藝術類文科或者藝術類理科，並且必須參加全國統一高考，文化分數全國統一在280分左右，每年浮動不大，同時2月要到學院參加專業加試通過三試，報考表演系專業考試考察的內容主要是：先天的基本條件和過硬的專業水平。其中，先天的基本條件包括考生的外形條件，身高身材，身體的協調性，柔韌性，聲音的音質音色，以及想像力，表現力等等先天因素。其次，考察考生的專業水平，全國的表演系統一考的專業內容基本都是形體、台詞、聲樂、表演四門功課，具體解釋為舞蹈武術片段，台詞獨白詩歌、美聲民族唱法、多人分組即興命題小品。這些需要在考前找專業老師或者專業考前班學習輔導。綜合這些內容，才可以看出考生的綜合素質，當然如果外形條件比較突出，那麼一定會給考學增加成功率。
表演是傳媒類的一種，個人認為考試難度系數最大。
首先是相貌和氣質，這是第一印象（有的學校甚至會有泳裝展示），其次就是普通話，一定要很標准，多看新聞聯播，那是最標準的普通話，這一關一定要扎實，至於表演，你要善於模仿善於抓住細節，必須要有自己的風格，這樣才能讓老師記住，才能給人深刻的印象，平時在家可以進行無實物表演練習（比如你沒有任何工具，讓你表演洗漱等，用這些最基本的東西聯系可以讓自己注重細節）所謂表演，要讓人感覺不出是在表演，那樣才算成功，切忌做作裝腔作勢 。

❿ 想成為導演要必須學習課程的有哪些

業務培養目標：本專業培養具有-定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。
業務培養要求：本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；
2．具有藝術創造的基本能力；
3．具有一定導演藝術創作的實踐能力；
4．了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規；
5．了解導演理論研究成果及發展動態；
6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作的能力。
主幹課程：
主幹學科：藝術學、新聞傳播學。
主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
謝謝採納