保護藏羚羊有哪些電影

❶ 一男一女在沙漠看見獵殺藏羚羊獵人,這兩個人開著吉普車，遇見了有槍獵人，這是什麼電影

可可西里，講述的是可可西里巡山隊的命運，他們從誕生到被解散。但是陸川是從一個行走的路線上去展示他們的命運的，從他們八個人進山，到只有四個人活著出來，在這個過程中他們要跟盜獵分子作戰，跟環境作戰，跟貧窮作戰……
整部影片像一則新聞報道，以一個隨隊采訪的記者的角度，講述了這個故事。荒涼的無人區，屠殺藏羚羊的場景，殘酷的自然環境，兇殘的獵殺藏羚羊的殺手……關於屠殺和保護藏羚羊的情節，影片都像一部紀錄片一樣真實而不加修飾地記錄了下來。

❷ 陳少澤演過一部主題是保護藏羚羊的電影

《可可西里》啊，很經典的劇情介紹：尕玉（張磊 飾）本來是個警察，為了調查藏羚羊獵殺狀況，他假扮記者身份，隨考察團來到可可西里——那裡氣候寒冷、空氣稀薄，含氧量極低。就在這個人類生存的「禁區」，尕玉目睹了一幕幕人性的貪婪以及人類與環境的狂暴沖突。首先是藏羚羊保護站的巡山隊員被盜獵人槍殺，接下來他們見到了悲慘的一幕：盜獵者逃走，只留下眾多隻剩嶙峋白骨的藏羚羊。巡山隊員在惡劣的環境中追捕兇手，最終只奪回了一部份的藏羚羊皮毛。一方面要與惡劣的自然環境抗爭、另一方面還要與兇殘的盜獵者周旋，巡山隊員和尕玉面臨著生死考驗……

❸ 勵志電影《可可西里》用生命詮釋的存在、道德和信仰

勵志電影《可可西里》用生命詮釋的存在、道德和信仰

《可可西里》是陸川執導的一部電影。影片講述了記者尕玉和可可西里巡山隊員為了追捕藏羚羊盜獵分子，保護藏羚羊和生態環境，頑強抗爭甚至不惜放棄生命的經歷。

看完陸川的新現實主義風格新片《可可西里》，美國哲學名家羅蒂(Rorty)認為這是他近年來看到的最好片子，他說他為其充滿力量感的真實所震動。真實並且"有力量"，這一點很重要，它觸及這個時代的一個美學觀點問題。近年來人們似乎特別喜歡拍攝"真實的"記錄片或者記錄片風格的電影，如此喜歡以至於無條件地崇拜"真實"而忘記了真實是需要力量的。太多軟弱的真實或者無聊的真實最終會傷害人們的智力水平。

記錄片以及記錄片風格的故事片是現在的一個時尚，這有著社會學和文化政治的背景。一個比較表面的原因是，現代社會是個殘酷的生存事實，人們總是被迫看著這個令人失望的真實世界，於是就寧願去看虛假的世界。好萊塢式的"造夢"影片就迎合了人們對美麗的虛假世界的需求，正如王朔曾經指出的，大眾文化就是專門表現那些虛假的真善美的。人們的智力終於在虛假世界中受到了傷害，於是又開始特別喜歡真實。記錄片和記錄片風格的影片便因此能夠以超越了大眾文化的另類姿態去成為又一種大眾文化。真實雖然總是悲慘世界，但人們能夠在觀看"別人的"痛苦和無聊細節中獲得"暫時倖免於痛苦和無聊"的快感，同

時又能夠用那些痛苦的真實折磨自己，總之，人們喜歡"真實"與"夢'的反差效果。我們可以觀察到，"造夢"和"寫真"正是當下並存的兩種大眾美學觀點。"夢"和"真實"都有可能是非常無聊的，所以，無淪"造夢"還是"寫真"都不是問題所在，真正的問題仍然是一個非常經典的美學問題：一個作品怎樣才能成為一個有力量的作品。不過我更願意把這個問題說成：一個作品怎樣才不至於傷害我們的智力水平。這是個嚴重的問題，現在已經有太多的造夢片或者無聊瑣碎的寫真片損害了人們的智力，它們大膽地假定觀眾是白痴和窺淫癖。

記錄片風格的流行可能還有更深入的精神原因。在這個信息決定生存機會的時代，對信息的需求發展成為人們一種強迫症，成為一種無論何時何地的盲目渴望，人們渴望知道更多"真實的'事情。很不幸，絕大多數的信息都是謊言，因為絕大多數的信息在本質上都是宣傳和廣告。由於人們所"聽"到的主要是些明顯的謊言，於是不信任聽覺，轉而相信視覺，人們想"看"不想"聽"。艾柯曾經指出，只要一用語言，一說話，就是不同程度地在說謊，只有鏡子才不會說謊。如果把"看"和"聽"當作不同的精神氣質的隱喻，那麼可以發現"看"和"聽"在歷史上不斷循環更替，例如，希臘時代人們重視"看"，而宗教時代則只讓人去

"聽"，到了現代早期，"看"又重新變得重要，而到了當代這個徹底商業化的時代，"聽"又變成人們的主要生活方式。在這個背景下，人們又想要自己去"看"，這又是物極必反的現象。

陸川的《可可西里》是個社會學式和人類學式的故事片，屬於"看"的慾望。它是個關於可可西里民間自發的巡山隊和偷獵者的真實故事，命運把他們雙方捲入到環環相扣的暴力、血腥、博弈之中，但是沒有女主角——看來陸川不需要這個作料。一個難得一見的充滿男子漢情懷的影片，剛毅，果斷，義無反顧。盡管命運不可抗拒，但沒有一個情節是可以預料的，這一點在我看來非常重要，它是一個作品對觀眾智力水平的`尊重。最後一槍沒有鋪墊，一打就死，沒有廢話，像塔倫提諾的《低俗小說》或者《落水狗》一樣利索。《可可西里》基本上都以這種乾脆利索的時間節奏在敘事，以至於這個影片需要再看一遍。在這個意義上，我同意一位法國人類學家Le Pichon對《可可西里》的一個嚴肅而詭異的評論，他說這個影片實在"很美"。這個說法都敢說，顯然有些不同尋常。如果是說這個影片的鏡頭、動作、音樂和色彩等等很美，這樣有目共睹的東西並不需要這樣愚蠢地指出來。而且，按照習慣，"美"這個詞彙通 常用來談論那些多少有些浮華的景象，比如優美、柔美、秀美之類。這不適合陸川的電影，尤其不適合《可可西里》，當然，也許我們可以說它是"壯美"的，但這樣一些美學詞彙未免不合時宜，盡管說得沒錯。法國人類學家進一步說，他說的當然不是有目共睹的視覺美，而是形而上學意義上的那種在"殘酷真實"背後的美。他補充說，因為這種無形的美，這是他十年來看到的最好的片子。

《可可西里》是個很好的美學個案，它表達了一種值得分析的美學觀點。我感興趣的是，《可可西里》是如何超過當代作品的文化陷阱的。

通常，一個作品總有其"自己的"美學觀點。這個說法有些古怪，需要解釋，顯然，即使最沒有個性的作品也總有一點點自己的"書寫痕跡"——也許德里達會看重這種由任意性所形成的所謂"個性"。不過，我們通常卻不會在"書寫痕跡"的意義上談論到個性，因為它終究並不代表什麼意義，即使從對意義的解構的角度去說，沒有力量的"書寫痕跡"其實也解構不了什麼。我疑心後現代主義過分誇大了"另類"和"個性"的價值。意義總是公共性的，或者說，如果一種意義不具有公共性，就沒有力量，因為沒有公共意義就不能構成社會事實，因此就沒有力量，沒有力量也就沒什麼意義。，這就是為什麼許多"自己的"記錄片缺乏力量和魅力的一個原因。無論如何，公共性是力量的來源，無論是商業電影還是藝術電影，都同樣需要通過公共意義而獲得力量。商業電影和藝術電影的區別只在於它們代表了不同的公共美學觀點。美學觀點當然有庸俗和精良之分，但它們成功的途徑是相似的，都需要在公共性中獲得力量。問題不在於："你有什麼自己的經驗"，而是"你為我們選擇了一個什麼樣的經驗"。因此，在追求"真實"的時候，就不得不關心到底是"誰的真實"。

列奧•斯特勞斯從"古今之爭"的角度分析了現代性的文化氣質，這很有啟發性。這里可以借用這個分析角度。從文化氣質上看，現代性起源於平民反對貴族，這是現代文化不重視品質的病根。平民的精神追求是能夠成為有意義的"個體"而免於僅僅是"大眾"中沒有意義的隨便一個。現代文化果然突出了個人經驗，可是，如果失去了卓越品質，所謂的個人經驗和創作就具有了不可救葯的相似性，雖然是"自己的"經驗，但卻是可以集體"加總"的無個性因素。追求每個人的個性就是失去個性的一個重要原因，顯然，"與眾不同"只有通過卓越品質才能夠實現，同水平的不同經驗其實是雷同的。而由於卓越品質意味著高於眾人，所以為現代社會所反對，全體民主、普遍商業和大眾文化都直接反對優良品質。從表面上看，大眾文化(例如好萊塢式大片)和邊緣文化(例如邊緣影片)好像是互相對立的追求，可是它們都不追求品質，都追求的是平等，結果就沒有什麼根本的區別。平等是好的，但是平等不能產生好的東西。這就是現代文化的一個根本性困難。

進一步說，無論是現代大眾文化還是邊緣文化都通常被以為是消解主流政治意識形態的運動，大眾文化似乎是人民忘記政治的"嘉年華"(人民被假定需要墮落)，而邊緣文化則似乎是人民對政治支配的反抗和意識形態批判(人民被假定需要憤怒)，這兩個似乎為民著想的理由被盲目地假定具有正當性，既然具有正當性，就又成為不需要講究品質的理由。可是，在人偷換概念的時候，歷史已經偷換了本質。在今天，現代性的政治運動已經由原來的反對權貴變成了反對人民，因為當代的政治支配力量主要不再是傳統的政治權威，而變成了商業意識形態和國際政治意識形態。在這種新政治格局中，傳統的政治權威已經退居第二權威，

而商業和國際政治意識形態通過欺騙人民而反對人民。在這個背景下，大眾文化和邊緣文化不再是對人民的救助，而是誘導和鼓勵人民墮落，它不能消解政治，而是自身成為一‘種生活政治。

人們沒有忘記也不可能放棄對品質的渴望，因為人想要好東西，這是本性。品質接近希臘的"卓越性(virtue)"概念。很容易證明所有人都喜歡品質，例如，智慧和勇敢是經典品質，雖然許多人並不勇敢又沒有智慧，但每個人都喜歡或羨慕勇敢和智慧;或者，並非每人都能夠成為冠軍，但顯然都願意成為冠軍。可是在這個充滿謊言和偽劣產品的時代，要追求品質成為了一個文化難題，其中一個荒謬的原因是，生產贗品成本更低、速度更快、更簡易，而更容易成功，贗品不需要認真思考，不需要創造性，不需要手藝，不需要冒險，勞動和智慧同時被貶值。這是個贗品的時代，連人都是贗晶。正因為贗品便宜，因此成為了品質的替代品，贗品因為"可以湊合"而泛濫，結果整個生活都變成了贗品。但問題是，贗品無法永遠湊合，因為贗品的生產會在"贗品的贗品的贗品......"這一可怕的墮落過程中最後成為廢品。

說了這許多關於品質的困境，是為了說明《可可西里》所表達的與眾不同的美學觀點是一個回歸品質的觀點。而《可可西里》這個影片本身就是回歸品質的一個例子。如果我對"品質"的理解沒錯的話，那麼，品質意味著創造了一個有力量的真實，同時，因為這個真實是有力量的，所以它可以被分析，卻不需要被解釋。與此對比，偽劣產品不能被分析，如果分析就完了，因此總需要許多令人吃驚的解釋。

❹ 一個電影，裡面演的一個人去西藏保護藏羚羊的故事。是什麼電影

這部《可可西里》 (2004)

導演: 陸川
主演: 多布傑 / 張磊 / 亓亮
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國
語言: 漢語普通話 / 藏語
上映日期: 2004-10-01

❺ 類似於可可西里的電影還有那些

紀錄片《平衡》，講述可可西里原型西部工委（野氂牛隊）第二任書記扎巴多傑一生，由主人公親自出演。 比可可西里的震撼有過之而無不及。

側面描述描述了西部工委第一任書記索南達傑（扎巴多傑的姐夫）的傳奇，由於事發突然，索南達傑給人留下的故事太少了。扎巴多傑從北京做完報告後，也在家中被人用槍近距離集中頭部犧牲。

至於死因，也是司空見慣的被 「 被自殺 」。未刪減版的已經找不到了，網上能看的也都是刪減過的。

寧浩的《無人區》、科恩的《老無所依》《大地驚雷》、雷德利·斯科特的《末日狂花》、萊昂內的《黃金三鏢客》、韋家輝的《和平飯店》、徐克的《龍門客棧》（這個偏武俠了）、當然還有朗霍華德的《大地雄心》。

❻ 藏族一個小女孩有一串生命之源項鏈是什麼動畫片

藏族一個小女孩有一串生命之源項鏈是叫小卓瑪的動畫片。
《小卓瑪》由宏遠卡通有限公司出品，共52集。全球第一部描寫西藏題材的動畫片。
《小卓瑪》2005年獲得國家廣播電影電視部的立項批准。全劇始終圍繞著天真、善良、聰明、勇敢的藏族女孩兒小卓瑪，保護藏羚羊這條主線，演繹出一個跌宕起伏、生動曲折的童話故事。展現藏族人民所創造的香格里拉精神——人與自然的和諧，人與人的和諧，精神與物質的和諧。

❼ 一部關於小孩們保護藏羚羊的動畫電影

可能是《藏羚王》，或者是《我和藏羚羊》，動畫電影大概就這些，不過還有電影，可可西里

❽ 電影<可可西里>劇情梗概

劇情簡介 · · · · · ·
《可可西里》是2004年陸川的最新電影，一部關於生命與信仰的電影，也可能是2004年最值得尊敬的中國電影。

到了可可西里，才能體會到什麼是冷酷仙境，到了可可西里，就到了見證生命與信仰的聖地。這里平均海拔5000米以上，氣候寒冷、空氣稀薄，含氧量只有海平面的一半，被稱為「人類生存的禁區」。就在這里，志願保護藏冷羚羊的巡山隊員們與失去人性的盜獵者，與險惡的生存環境作著艱苦的斗爭。片中8個人、3輛車開入死亡無人區，只有兩三個人活下來。在途中發生各種各樣的意外，然後隊員不斷地失散，不斷地死去，這是一次痛苦的歷險，一次悲壯的行程。

❾ 電影《可可西里》大概是說什麼的

尕玉（張磊 飾）本來是個警察，為了調查藏羚羊獵殺狀況，他假扮記者身份，隨考察團來到可可西里——那裡氣候寒冷、空氣稀薄，含氧量極低。就在這個人類生存的「禁區」，尕玉目睹了一幕幕人性的貪婪以及人類與環境的狂暴沖突。

首先是藏羚羊保護站的巡山隊員被盜獵人槍殺，接下來他們見到了悲慘的一幕：盜獵者逃走，只留下眾多隻剩嶙峋白骨的藏羚羊。巡山隊員在惡劣的環境中追捕兇手，最終只奪回了一部份的藏羚羊皮毛。一方面要與惡劣的自然環境抗爭、另一方面還要與兇殘的盜獵者周旋，巡山隊員和尕玉面臨著生死考驗。

(9)保護藏羚羊有哪些電影擴展閱讀：

角色介紹

1、日泰

日泰是可可西里巡山隊的隊長，他帶領一幫人以堅定的毅力戰斗在可可西里的生命禁區，他有著堅毅不屈的強大內心，即便面對寡不敵眾的局面，依舊神色自若地與不法分子作斗爭。盜獵販子許諾給巡山隊汽車和房子，也遭到日泰的堅決回絕。最後巡山隊長日泰被一群盜獵者殘忍的殺害。

2、尕玉

本來是個警察，為了調查藏羚羊獵殺狀況，他假扮記者身份，隨考察團來到可可西里，那裡氣候寒冷、空氣稀薄，含氧量極低。就在這個人類生存的「禁區」，尕玉目睹了一幕幕人性的貪婪以及人類與環境的狂暴沖突。

3、劉棟

可可西里巡山隊的隊員。在追捕盜獵販子的過程中，日泰命令劉棟帶著傷者下山找醫生。劉棟把傷者送到衛生所後就去找自己的女友借錢，女友哭著離開了他，卻給他留下了一疊錢。劉棟用這些錢買了些補給物資就獨自一人進山了，半路上車輪陷進了沙坑，在搬東西的時候劉棟不幸踩到一處流沙，短短幾分鍾就被流沙吞噬了。