⑴ 中央一台以前周末下午放過的一部講述一個外國小男孩被性侵害的電影
◎中文 名 皮毛
◎片 名 Fur
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 劇情/傳記
◎語 言 英語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 6.3/10 (604 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0422295
◎文件格式 RMVB
◎視頻尺寸 640 x 352
◎片 長 117 Min
◎導 演 史蒂芬·西恩博格 Steven Shainberg
◎主 演 小羅伯特·唐尼 Robert Downey Jr.
妮可·基德曼 Nicole Kidman
泰·布理爾 Ty Burrell
簡·亞歷山大 Jane Alexander
艾米·克拉克 Emmy Clarke
◎簡 介
夜幕降臨,阿布斯家庭攝影工作室正在籌備一場盛事,來自美國各地的皮草商將齊聚此處,參加第五大街Russek皮草店的新款皮草發布會。容不得絲毫差錯的准備工作讓黛安·阿布斯(妮可·基德曼飾)緊張萬分,黛安既是家庭主婦和孩子們的母親,也是丈夫艾倫·阿布斯(泰·布里爾飾)的得力助手,一直協助丈夫致力於時尚廣告攝影,而Russek皮草店的經營者大衛(哈里斯·於琳飾)和格特魯德(珍妮·亞歷山大飾)正是黛安的父母。
鍍金的椅子要擦拭一新排列整齊,模特的妝容要極盡完美,而黛安和她的孩子們也要盛裝出席,黛安的所作所為,不僅是為贏得那些富有皮草商的青睞,還要讓自己的父母心滿意足,作為恩惠,父親大衛將把皮草店廣告交給阿布斯一家來做。雖然從小家境優越,但黛安一直在父母苛刻的目光和評價中生活,整天的不安和忙碌中,黛安總在竭盡全力做到最好,而風光的外面下,卻潛藏著身心疲憊的苦衷。
夜色漸濃,在皮草發布會進行的同時,一群搬運工正從貨車中搬下傢俱抬到樓上,夜幕中,黛安看到了新鄰居萊昂內爾(小羅伯特·唐尼飾),一個帶著圍巾和面具的神秘男人,他那深邃的目光難免讓人心動。
隨後的兩周里,黛安對這位新鄰居倍感好奇,從他上樓的腳步聲、到從房間里傳來的旋律,黛安每天都在關注萊昂內爾的匆匆身影。直到一天,為了探知浴室下水道被堵的究竟,黛安背著丈夫送給她的祿萊相機到樓上登門拜訪,走進萊昂內爾開啟的房門,從此黛安的感情和生活將發生天翻地覆的轉變……
⑵ 有沒有關於兒童性教育的電影
有的有的,但不知道孩子多大了,我給你推薦幾個(每個年齡有適合的短片和電影)
《7分鍾防性侵教育短片》內容簡介:美國非常經典的一部關於兒童防性侵的教育視頻,只有短短的7分鍾,卻很全面地介紹了孩子自我保護的小技巧。適合年齡:2歲~10歲
《父與子的性教尬聊》(極力推薦)內容簡介:一個好奇的7歲小男孩帕普,從拋出「什麼是自慰」一問開始,不停地提問爸爸阿南德性知識方面的問題。雖然爸爸最初很尷尬,但他盡其所能地用各種簡單的生活事例、生動的童話故事解答著兒子的這類困惑,最終帶來了很多樂趣。適合年齡:3歲~15歲
《明明白白我的性》內容簡介:用好玩有趣的動畫講解生理與性知識。內容由北京協和醫院斗篷醫學會提供並監督,是目前互聯網上最為專業嚴謹的科普類動畫。適合年齡:10歲~16歲
我就先推薦這幾個,你可以再查查看哦!
⑶ 電影《熔爐》給了我們怎樣的一個世界觀
因為最近有點影荒,於是叫朋友安利了一部電影,她就給我看《熔爐》。
以前也有聽說過這部電影,可一直未曾看過,於是我去惡補了。
看完後我決定先不寫原來計劃好的主題,只想好好寫一次影評。
電影開頭便營造出了一種壓抑,憂傷的氣氛。這就為整部電影的悲劇塑造了一個讓人很快就進入狀態的氛圍。
男主是懂得啞語的美術老師姜仁浩,在開車去新工作地――霧津市時,就撞上了一頭小鹿。而另一條鐵軌上,一個小男孩也被火車撞死了。男主望著這陰霧籠罩的城市,茫然。
修車時邂逅了女主徐友真,她是一名善良耿直的人權組織成員。剛到這所名叫慈愛學堂的聾啞人學校,姜仁浩主動給孩子打招呼,孩子們卻閃避了。
有畫畫天賦的金妍斗,愛吃零食的陳侑利,臉上總有淤青的全民秀,三個性格鮮明的孩子,都不約而同地無視了仁浩的熱情。仁浩在努力與孩子們敞開心扉的同時,發現了慈愛學堂不為人知的陰暗。
在偶然下班時,仁浩從樓道附近聽到孩子的哭喊聲,循聲走到女廁所門前敲門,卻被巡邏的保安攔截了。
仁浩親眼目睹過姜刑警一邊數著一信封的錢,一邊回應校長說幫忙管教半夜跑出來的不懂事學生再累也是應該的。
自稱和孩子相處過十幾年的朴寶賢老師,竟然在職員辦公室毒打民秀。辦公室里的其他老師卻像是孰若無睹,無動於衷。唯有仁浩見狀立馬阻止了朴寶賢。
被仁浩從陽台救下而開始信任仁浩的侑利,拉著仁浩的袖口將他帶到學教的一個地下室,不料卻看到一個女人將妍斗的頭往旋轉的洗衣機裡面按,更威脅仁浩說自己作為宿舍指導老師只是在教育孩子,讓仁浩不要多管閑事。
被仁浩送進醫院的傷痕累累的妍斗,用手語向仁浩和友真等人說出了駭人聽聞的事實:看似尋常的慈愛學堂里,遭受性侵犯的孩子不止她一個,施暴者也不止校長一個人。妍斗,侑利都曾慘遭毒手,連民秀和他弟弟也不例外。
諷刺的是,這么禽獸的校長,竟然說自己最喜歡的植物是蘭草――一個高潔的象徵。
當友真帶著錄制了妍斗手語描述被性侵犯過程的錄像給教育廳時,教育廳和市政廳卻在互相踢皮球。
直到仁浩詢問民秀被侮辱的手語采訪在公共場所直播,才受到了韓國人民的重視,校長和行政室長等人被拉進了警車。我以為悲劇總算可以告一段落。
可是,校長廣泛的人脈和龐大的財力,軟弱無能的孩子家長的妥協,辦案警察和檢察官的受賄,讓罪魁禍首無法獲得真正的懲罰。當民秀聽到仁浩說民秀奶奶已經選擇原諒了朴寶賢,民秀不禁大哭起來:「他殺了我的弟弟,我都沒有選擇原諒他,憑什麼他能被原諒?」
那可是間接害死他弟弟和侮辱過他的人啊!
終審宣布被告僅僅只被判決廖廖幾個月還是緩刑的那一刻,奸人得意不已,孩子們失聲痛哭,仁浩愣在一旁看著一片狼藉的現場,質疑著公義的存在。
這部電影殘酷嗎?可這源於韓國的一個真實事件。這部如此讓人悲憤的影片就是根據真實存在的事件改編的。
一名律師從在光州一所聾啞學校當教師的朋友口中了解到這件事,兩人正想為此收集資料,那名教師卻被對方過大的勢力所扼殺,與此事有關的一些法律工作者也因此喪生。電影里仁浩為孩子們謀權時僅僅只是失去了工作,而現實中為正義再為獻身的戰士卻是失去了生命。後患癌症的他帶著被校方性侵的三個孩子在訴訟的路上堅持了七年。
後來他遇到了一名與他志同道合的醫生,兩人好不容易搜集到有利證據,卻被各種潛規則所打壓。其中一名小男孩接受不了這一結果而拖著犯罪者之一卧軌自殺,電影中民秀的結局便是來自於此。
兩人備受打擊,依然不曾放棄過抗訴。
最後病入膏肓的律師,被高壓水槍擊倒在水泥地上,電影里仁浩還能再爬起來,但律師再也沒站起來過。醫生在寫下了整件事情緣由之後,抱憾自殺。由於網路的傳播,一名韓國女作家將該事件寫成小說,才引起了社會的重視。
電影里只提及三人對孩子進行性侵,但真實事件里從校長到老師共有十幾人,對三十多個孩子參施過暴;電影里始終維護正義的友真收養了妍斗和侑利,可真實事件中另外兩個孩子,卻是強行被兒童福利機構用強硬手段給帶走了。
就如揭發了這一性侵案的老師所說:「電影熔爐只演出了真相的十分之一。」
無獨有偶,阿根廷也有幾十個孩子忍受著魔鬼的折磨。
在阿根廷盧漢德庫約市,有一所叫Provolo Institute的全寄宿制聾童學校。
庫約市地處偏僻,政府請了一個由義大利總部派過來的名為Nicola Corradi神父,剛到學校,資歷頗高的他能游刃有餘地完成學校工作,和其他幾名神父又迅速打好了關系,讓老師們都覺得他很靠譜。隨即他以革新學校為名義,制定了些校規,其中包括「禁止家長私自進入學校看望孩子們」,還解釋這是為了讓孩子們更高效,專注地學習。
隨著Corradi神父待在學校的時間越久,孩子們越發覺到他的不對勁。
Corradi神父經常讓Kosaka Kumiko修女帶幾個孩子到小教堂單獨告解,一去就是半天;他會在孩子們排隊去浴室洗澡時帶其中一兩個去另個浴室洗;深夜會找幾個「白日里不聽話」的孩子單獨出來談話,到了很晚才能回來??這些被神父找過的孩子們,每次回來都是相同的神情――恐懼、迷惑和緊張。
直到某天Corradi神父又在為一個孩子單獨告解的時候被一夥好奇的男生從教堂門縫偷看,他們才看清了神父邪惡的真面目,那些神聖的理由,只是他侵犯孩子們的借口。
喜歡體罰學生的Kumiko修女,也幫著Corradi神父犯罪,但她並非是為了神父,只是為了滿足她喜歡看人受苦的變態心理。每次神父完事後,她會清理孩子們身上的痕跡,還惡語相對地威脅孩子不準他們說出去??
你以為犯罪的只有Corradi神父和Kumiko修女嗎?錯了,還有其他四名神父。這四名神父在知道Corradi神父的罪行後非但沒有揭穿,反而與他一起走上了性侵兒童的道路,整個學校成了無人問津的孤島煉獄。
從2008年到2014年,這所學校有至少24名平均年齡為11歲左右的聾童曾被性侵過,有部分媒體報道還稱實際數量達到60人。受到傷害後極度懼怕和難堪,對大人失去信任的孩子,直到2016年才有部分受害者選擇說出真相。
實際上,這並不是Corradi神父第一次犯罪了。早在2009年的一起義大利維羅納聾童分校的兒童性侵案,他就是主犯之一。但由於種種原因,教皇只給了他再輕不過的懲罰:「終身懺悔,不再接近兒童。」於是他得以繼續將魔掌伸向了無助的孩子們。
所幸的是,正義雖曾遲到,也總算未缺席。
自2011年9月電影《熔爐》上映後,影片轟動韓國,百萬韓國人在網上簽名要求重新調查此案,讓相關涉案教職員工受到相應起訴和內部調查。而且因為更促使了韓國國會通過《性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》(又名「熔爐法」),取消了兒童性暴力犯罪的訴訟時效,提高了量刑。其中規定:性侵女身障者、不滿13歲幼童,最重可處無期徒刑。
阿根廷的案子里,由於鐵證如山,犯罪分子無可抵賴,也被陸續逮捕了。根據阿根廷的法律,他們最高將面臨50年的刑罰。
在這個世界,叢林法則是永恆不變的生存規律。但是弱肉強食不等同於恃強凌弱。
面對生存的壓力,有些人內心的魔鬼便會作祟,心靈扭曲的他們將欺負弱者作為發泄方式,來滿足他們那一點點的征服欲。可是真正的強者,從來不屑用這么卑鄙無恥的方式去征服別人。
上述的兩個案件里,受害的都是手無縛雞之力的孩子,還是聽不到音樂,說不出委屈的聾啞孩子,怎能不讓我們感到痛心和氣憤?
電影《熔爐》的結尾曾說「我們一路奮戰,不是為了改變世界,而是為了不讓世界改變我們」律師、醫生、相關從事法律者、女小說作家、拍攝該電影的所有工作人員這些看似單薄的勇士,頂著巨大的輿論壓力,卻未曾選擇舍棄正義。人與鬼,皆在一念之差。不要讓孩子在本應該被疼愛憐惜的年紀,卻被蒙上了一層又一層的陰霾。
如果孩子面前是一片漆黑,我們可以選擇為他們點亮熠熠星辰。
也許在這一刻,就有孩子被虐待。
他(她)們還只是個孩子,請不要讓孩子在小時候就已經對這個世界失望了。
歌單|電影里讓人百聽不厭的主題曲
你對男朋友的身高有要求嗎?
我們90後年輕的一代好得很
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⑸ 電影聚焦的原本案件
《聚焦》電影依據真人真事改編,講述了「聚焦」欄目組揭露天主教性侵兒童丑聞的一系列故事。
事件原貌
2002年,《波士頓環球報》裡面一個名為「聚焦」的欄目組於該年1月6日到12月14日,對神父褻童事件進行一系列的報道,揭露了天主教神父在美國犯下的性侵兒童丑聞。
宗教背景
天主教是波士頓第一大教,在當地政壇的影響非常之大,並且經常會對各類機構施以壓力。美國的肯尼迪家族就是波士頓最有名的天主教政治家族。波士頓之所以發生大規模教士性侵兒童事件,與當地執法部門在天主教的壓力下從輕處罰瞞而不報及有很大的關系。
事件起因
2001年7月底,馬丁·伯恩(Martin Baron)剛剛從《邁阿密先驅報》轉到《波士頓環球報》,還是報社的一名新人。他注意到了法律專欄上一則「牧師涉嫌捲入性侵丑聞」的報道,當他准備做更深入的調查時,卻被告知法官已經封存了法庭現場記錄,這無疑是在防止牧師的個人檔案公之於眾,馬丁·伯恩(Martin Baron)馬上意識到,他所面臨的會是一則真正的大新聞!
馬丁·伯恩(Martin Baron)
他開始組建起最初的「聚焦」團隊,並開始著手對神父John J. Geoghan進行調查。
真實的John J. Geoghan,2003他在服刑期間被監獄的犯人謀殺
調查的結果讓人震驚:這位神父在6年的神父生涯中竟然性侵過130名多名男童!更讓人意外的是,他的事情並非沒有曝光,可他卻在被曝光猥褻年輕教友後仍繼續保留原來的神父工作達30年之久。
波士頓環球報的報道
「聚焦」團隊把對Geoghan神父的調查整理成一篇名為「Church allowed abuse by priest for years」的報道。這片報道轟動全國,但這只是整個波士頓天主教性侵丑聞的冰山一角。
深入調查
一開始,記者們認為大概有15到20名左右的牧師曾做過同樣的猥褻教友的事件,但是經過調查,他們發現,在過去幾十年中波士頓竟然有將近250名牧師曾做過猥褻兒童的事情。更令人憤怒的是,教會為了防止事情曝光,將神職人員進行大洗牌,從這個教區換到那個教區,這些神職人員又在新教區中繼續做著猥褻兒童的惡行,使得越來越多的人成為受害者。
值得一提的是,調查過程中一名叫Rev. Ronald H. Paquin的牧師在節目中親口承認了他所做的事情。這對整個事件意義重大,因為當時雖然調查結果已為人所知,但並沒有涉案的神職人員正面承認過他們所犯下的罪行,幾乎所有神職人員對這件事都諱莫如深,Rev. Ronald H. Paquin的公開承認在民眾間引起多大的反響就不言而喻了。
Rev. Ronald H. Paquin
他說自己直到1989年,也就是教區主教把他從波士頓調走之前,一直在猥褻男孩,這件事持續了整整15年,經歷了兩名不同的教友。但是他說「確實,我愚蠢透了,但是我從來沒有強奸過任何人並且我自己也從來沒有在這件事中感到過快樂。」正如電影中所展現的那樣,Rev. Ronald H. Paquin自己還是個少年的時候曾經被一位天主教神父強奸。
事件影響
波士頓的事件很快蔓延到了美國全國,成為了一個全國性的反天主教事件,蔓延到了其它天主教的國家,如愛爾蘭、澳大利亞等地。其它教派也開始公開指責天主教會,天主教會面臨巨大的危機。教宗若望·保祿二世不得不出面對此事作出回應。
教宗若望·保祿二世不得不出面對此事作出回應。《波士頓環球報》最後一篇關於該系列的報道題目是《羅馬教皇接受Cardinal Law的辭呈》,相關犯人均鋃鐺入獄,教會在虐童事件上的罰款高達20多億美元。事情由此告一段落。
沃爾特·羅賓遜(Walter Robinson)
在「聚焦」團隊呆了七年。從1972年起就在環球時報擔任記者,曾報道了四次總統競選,兩任總統,並且曾在海灣戰爭期間擔任報社中東地區的主管。他從33個國家和48個州發過報道。他還曾擔任經濟新聞編輯,城市新聞編輯,負責調查的助理總編輯。
薩沙·菲佛(Sacha Pfeiffer)
是一個在「聚焦」團隊工作了5年的成員。報道關於財經,非營利組織和慈善事業方面的新聞。除了是一個資深記者外,她也是波士頓NPR台兩檔節目的主持人和高級記者,以及該台另外兩檔全國知名節目的主持人。曾獲得國家愛德華默羅獎。
邁克(Michael Rezendes)
他是一名調查記者和聚焦團隊的高級成員,在團隊已經超過十年。
馬丁·伯恩(Martin Baron)
他曾在2001到2012年期間在波士頓環球報擔任編輯。目前是華盛頓郵報的編輯。在波士頓環球報工作之前他曾是邁阿密先驅報的執行主編。
馬特·卡羅爾(Matt Carroll)
於1987到2014年期間在波士頓環球報擔任記者,曾是聚焦團隊的數據報道專家。他也曾是因報道醉駕無罪審判率而獲得2012年喬治·波克大獎的團隊中的一員。1994年卡羅爾建立的環球雜志的第一個網站。在加入聚焦團隊之前,他一直報道的是商業和郊區新聞。他現在是一名麻省理工學院的媒體實驗室的研究學家。
小本·布萊德利(Ben Bradlee Jr.)
他在波士頓環球報已經工作了25年,作為一名編輯,他負責報紙上州議會和市政府方面的內容,及本地新聞,此後被任命為副總編輯。曾在1982到1986年期間擔任波士頓環球報的全國記者。
創作原因
2002年《波士頓環球報》的新聞調查組揭發天主教兒童性侵案丑聞的全過程,引發全球范圍內的關注。湯姆·麥卡錫開始注意到這個故事,在新媒體逐漸成長的過程中,湯姆·麥卡錫意識到不僅要利用報紙,電視等傳統媒體,也應該讓更多人通過網路和電影等新媒體去關注此類事件,於是萌生了製作成電影的想法。他與編劇約什·辛格還往返波士頓六次去深入了解當時的記者和編輯,研讀法律文件和電郵,經過無數次的修正重寫。他們還在當地重新創造了波士頓環球報的編輯部和「聚焦」報道組的辦公室。耗時3年之久將電影呈現出來。
電影角色「聚焦六人組」
本片在北美上映後,口碑非常出色,爛番茄新鮮度96%,IMDB評分8.6,metacritic評分93。美國本土還由此引發了新一輪對天主教的虐童事件的反思。影片討論了信仰與正義,宗教強權與輿論自由等主題,是一部難得的有社會深度的影片,而片中記者們所展現出的那份對於真相和正義的堅守,無論相隔多遠的地域差異,一樣打動人心。
⑹ 求這部電影的名字和詳細資料,以下是這部電影的部分劇情: 主要內容是一個小女孩被QJ,罪犯逃跑跑到了女孩
2009年美國電影《魔屋/左邊最後那幢房子》
薩拉·帕克斯頓 莫妮卡·波特 主演
劇情:
講述三個罪惡累累的惡棍和一個無辜的男孩賈斯汀劫持了兩個中產家庭的少女,把她們帶到樹林里虐待,折磨,強奸,最後殘忍地殺害。其中一個女孩瑪麗憑借頑強毅力從湖中游回家,被父母發現並救起。三個惡棍(兩男一女)和賈斯汀碰巧當晚借宿在瑪麗家裡。當瑪麗的父母發現這三個客人竟然是毒害自己女兒的兇手時,氣憤地殺死了他們。暴雨夜後的第二天,瑪麗與父母還有賈斯汀一起,乘船離開了那裡。
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⑺ 美國電影講述一個叛逆的女孩被人控制性侵,女孩戴有鼻釘,後來女孩反擊那個人逃跑幫助一個男警察破案
大衛芬奇導演的《龍紋身的女孩》
⑻ 有哪些經典的虐童電影
美國田原下的罪惡
簡介 本片描述了一起發生在1965年美國印地安娜州寧靜的田園風光下的真實的虐待兒童的罪惡事件。07年在聖丹斯電影節上映時,女主角艾蓮·佩奇和凱瑟琳·基納的表演雙雙得到了極高的稱贊。故事中十六歲的西爾維亞(艾蓮·佩奇)和妹妹詹尼被外出做工的父母寄養在印地安娜主婦格特魯德(凱瑟琳·基納)的家中,原本只打算呆的幾個星期很過去之後他們的父母仍然沒有現身,並且從前每周寄來的20美元撫養費也斷了。情緒一直不太穩定的格特魯德共有六個孩子,五個是與前夫的孩子,最小的兒子則是她同鄰里中22歲的安迪(詹姆斯·弗蘭科)所生。最大的女兒寶拉只有十九歲卻懷上了男友的孩子,寶拉同西爾維亞分享了這個秘密,但是西爾維亞卻為了保護寶拉而不小心說了出來,結果寶拉開始向深愛她的母親控訴西爾維亞的種種不實「罪證」,格特魯德決定必須懲罰這個「壞女孩」。等到西爾維亞的父母前來接她們時一切都晚了,西爾維亞被關在黑暗的地下室里被施以各種難以想像的暴行,而且折磨她的不僅僅是格特魯德一個人,還有她的五個大孩子以及鄰居家一位認識西爾維亞的男孩。
晨曦中的女孩
1918年,加拿大某村莊,小女孩奧若蕾(Marianne Fortier 飾)的母親瑪麗安(Hélène Bourgeois Leclerc 飾)感染肺結核,病入膏肓。她的父親(Serge Postigo 飾)非但沒有對妻子表現出應有的關心,反而和表妹(Stéphanie Lapointe 飾)勾搭成奸。不久,瑪麗安在憤怒和憂郁中死去,父親旋即與表妹成親。
三個姐妹兄弟中,奧若蕾對父親和繼母尤其抵觸。父親忙於工作,對家事鮮少過問。而奧若蕾和繼母的矛盾則不斷加深,繼母從最初的體罰,逐漸演變成赤裸裸的虐待。嬌弱的小女孩命懸一線……
熔爐
來自首爾的啞語美術老師仁浩(孔宥 飾)來到霧津,應聘慈愛聾啞人學校。天降大霧,他意外撞車,維修時邂逅了人權組織成員柔珍(鄭有美 飾)。仁浩妻子早亡,8歲女兒天生哮喘由祖母照看,所以他不辭辛苦謀職養家。然而,雙胞胎的校長與教導主任竟逼仁浩索賄5千萬韓元。同時,仁浩逐漸發現學 校籠罩著一種緊張壓抑的氣氛,令人窒息。尤其有三個孩子引人關註:聰穎的金妍斗(金賢秀 飾)和貪吃的陳宥利(鄭仁絮 飾)總是躲閃。全民秀(白承煥 飾)的弟弟自殺身亡,他總是滿臉淤青。下課後,仁浩還聽到女廁所中有呼喊與哭泣,在門衛的阻攔下他未深究。之後。他意外目睹了校長行賄**,教導員毒打民秀,宿導溺罰妍斗的行徑。一個驚天的隱秘被慢慢揭開,真相令韓國震驚……
⑼ 《嘉年華》這樣的兒童性侵題材電影有哪些現實意義
不見喧囂的嘉年華 用內斂觸人心房
文/夢里詩書
對兒童性侵犯罪的聚焦,導演文晏卻並沒有將這一過程作為《嘉年華》的核心,而是透過這一性侵事件後的發酵,用克製冷靜的視角去帶領觀眾真正走進了這個由此引發的漩渦之中,令人所為之一窺的也不僅是一起單獨的個案,在一幅眾生相中其所展露的是中國女性在成長中的社會問題和心靈困境。
關於兒童性侵害這一題材,在國內是鮮少有電影願意去觸碰,文晏的《嘉年華》卻大膽的去展現了這一隱痛,並且在對被害者以關懷的同時,營造了更為豐富的層次感,在手法上,電影對整個性侵事件的起因發生過程只是一筆帶過,而將近乎所有的時間放在了去對犯罪之後這起案件的處理上,第三方視角的展現,也使其從始至終營造了一股尤為克制的情緒,這是因為文晏在這部電影所想要做的並不是去博取觀眾的同情,而是致力於帶來更為廣度關乎女性問題的思考。
伴隨著電影克制的鏡頭,一股源於真實的可怕反而令我不寒而慄,或許不少認為這種事情發生後,嚴懲罪犯,匡扶正義,鼓勵女孩勇敢的去面對生活不就好了嗎?但其實真實永遠沒有那麼的簡單,在性侵害發生之後,電影令我們看到的是種種並不亞於性侵對女孩的二次傷害,這種傷害來自於曝光的媒體,來自於治病的醫生,來自於執法的警察,甚至還來自於至親的父母,而另一面除了傷害之外,能手眼通天,顛倒黑白的劉會長,亦何嘗不是某些地方中國社會的真實寫照,嚴懲罪犯,對於一個還要一再受到傷害,面對重重阻力的女孩來說,又何其輕松?!
電影另一個主人公是小米,她雖然沒有與被害者直接接觸過,但是這個通過監控錄像看到了案發經過,在電影中她一直都是作為旁觀者的角度去出現,這個沒有身份證。為了守住600元工資的服務員工作選擇沉默,但同時也身負著同齡人本不該有的經歷的她,不僅擴寬了電影的視角,給人帶來了更多的社會思考,她也承載了電影的結局,給《嘉年華》在最後帶來了一份源於美好的希翼。
何以這樣說呢?文晏在力求客觀的敘事中,其實也為電影增添了一份藝術化的精神象徵,它就是《嘉年華》中貫穿始終的夢露雕像,夢露雕像在伊始小米的視野中無疑是美好的象徵,在兩個少女面對事件纏生,來到夢露雕像下時,這時的夢露其實又代表了女性性意識的覺醒,而在最後沒有墮落,選擇離開的小米與被拆卸夢露雕像的再次相遇,其實正是電影對女性重拾生活信心,勇敢面對生活的寄望,這也令電影雖然克制卻並不冰冷。
《嘉年華》用一起性侵事件所展露的女性群像,不僅在鞭撻著丑惡,更展露著當下女性在現實中的生存困境,兼具藝術性與社會性,不見喧囂的嘉年華,內斂中觸人心房。
⑽ 那些年,我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影
上世紀80、90年代,是一個硬核的年代,
那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代,不僅泊來的 時尚 事物層出不窮,本土的新鮮事物也是推陳出新,一片欣欣向榮的景象。
就拿電影來說,那時候電影院上映的,電視台播出的,都是熱衷於嘗試各種商業題材,極富生命力的轉型期電影,而隨著畫像製品的流入,又讓我們看到了港台地區的優秀作品。
這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙,也多少影響了我們三觀的構建。
但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學,令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸,導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。
我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影,雖然每個人的經歷不同,看過的電影也不完全相同,但其中也有一些大家經常提到的電影,下面就來逐一盤點。
一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》
《畫皮》是1966年出品的電影,但直到1979年才在我們內地上映。
這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影,那時候的人都單純,沒見過這種會嚇人的片,據說就嚇死了一個農村老太太,結果電影就隨著一片非議被禁映了。
直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了,再重新看到它時,才發現那些鏡頭也實在挺普通的。
因此就有人認為以前看的並不是這部電影,而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片,儼然一個「曼德拉效應」個案。
但經過皮哥認真核實,那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品,於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶,都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。
《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味,電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節,但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人,也難怪當年在電影院嚇壞了很多人,至於「嚇死人」的傳聞,皮哥是偏向於不信的。
鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些,是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得,那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了,因此這第一個位置一定要留給它。
二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》
台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙,也更加「不依章法」,暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物,而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影,無論放在哪個時代都不會過時。
80年代沒有電腦特效,表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來,就只能在數量上下功夫。
《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片,片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適,雖然其中多數都是無毒的蛇種,也令人毛骨悚然。
電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。
一幢大樓在挖地基時,施工方挖到了一個巨大的蛇巢,但老闆為了趕工期,用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後,難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇,
最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死,但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。
這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新,因為在那個特效水平低下的年代,電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。
雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房,在台灣卻很賣座,也刺激了台灣的電影市場。
此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》,還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等,但都沒有這一部好看。
三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》
王晶是倪匡小說的忠實粉絲,他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。
在進入電影圈之後,他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕,而且把原振俠和衛斯理都放在一塊,但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。
藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將,他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」,直到今天仍然難見天日。
接手《原振俠與衛斯理》之後,他也沒想要走科幻路線,而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。
南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變,而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術,令人感覺似假還真。
施術時往往伴隨著血漿橫流,又顯得詭異滲人,這些都是片中的獵奇與恐怖元素。
片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」,是一具會變異的僵屍。
其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形,但變異之後還按上了一對翅膀,變成了一隻會飛的異形。
這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。
四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》
這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影,而且還是我們內地深圳影業出品。
片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃,長相還有點萌,但那時候就是嚇到了很多人,這得歸功於電影採用的立體聲音效。
作為內地第一部採用立體聲音效的電影,在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人,營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的,就算是膽子小點的成年人估計都接受不了,因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。
在此之後的很多電影為了吸睛,也紛紛效仿本片,在海報上打著「兒童不宜」的字樣。
但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動,它代表了我們內地恐怖電影的底氣,就像一顆璀璨的流星劃過天際,向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。
據說原版片長是100分鍾,在「嚇死人」事件之後就被回爐,將很多嚇人的鏡頭都刪了,剪成了我們現在看到的88分鍾版本。
皮哥也和廣大網友們一樣,希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本,但在目前的環境下,這也只是一個不容易實現的奢望。
為了能夠通過審查,電影還特地配上了一個和諧的結局,故事中出現的人物都成了精神病院中的病人,最後護士推著一輛車走進門,跟大家說:「該吃葯了。」這個結局意味深長,30多年來,我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。
五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》
731部隊,全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」,是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名,用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗,以製造生物武器和化學武器的實驗場。
在哈爾濱市的平房區新疆大街上,至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址,為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。
1988年,銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行,他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。
這部戰爭題材作品的製作非常精良,表現也相當克制,與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。
但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實,導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體,這種操作放在現在實在是難以想像。
皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影,除去那義憤填膺的反戰情緒,便是深入骨髓的驚悚。
而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞,聽起來更加令人害怕。
直到網路時代在網上看了一些文章,才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的!
根據片中一位扮演副官的演員描述,片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學,以每具3000的價格入手,假如保存完好無損歸還,則能夠退還2000元。
劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體,其中一部分被演員肢解後燒掉,剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體,就留下了那些令人害怕的畫面。
六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》
在那個錄像帶時代,《力王》絕對是第一禁片。
雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說,看到的人卻很少,原因是家長們之間早有「默契」,不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴,也都甘願「認慫」,承認自己看完之後當晚做了惡夢。
90年代初,蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司,由於製作資金有限,他便將目光投向了日本那些風格漫畫。
《力王》是猿渡哲也的代表作,走的是暴力血腥路線,因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導,主演則是樊梅生的兒子樊少皇。
片中的那些「肉體」道具其實做得很假,也是導演有意為之,不做得太逼真,讓人一眼就看出是假的,減少一些視覺沖擊力。
但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多,就算是假的看了也會害怕,亦難免在心裡留下陰影,會做惡夢也是必然的事。
樊少皇當時正值壯年,他是童年出道,13歲習武,看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作,也是代表作,有不認識樊少皇的,但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了,現在依然留在電影圈打拚。
七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》
最後列舉的這部《瘋狂的兔子》,是90後們經常提起的「童年陰影」,甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。
片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」,控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想,讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。
雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人,但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈,令人感覺毛骨悚然,比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分,說它是「童年陰影」一點都不為過。
故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路,他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影,其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。
本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ,別受到那些 游戲 的「控制」,變成行屍走肉。
但這個故事也明顯夾帶私貨,它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般,會欺壓那些保持頭腦清醒的人,強迫他們接受並順從被同化,身為異類註定要遭受集體的排斥。
90後的小孩們不能理解這么深層次的事物,但通過電影中的影像語言,同樣能夠感受到這個問題的可怕。
因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了,並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的,就是用這種簡單的道理來教育下一代。
其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影,但即使是很膽小的小孩,看得多了自然就免疫了。
皮哥還記得生平第一次看鬼片,是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》,晚上睡覺還算做了惡夢,但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。
這些曾經留下「童年陰影」的電影,也帶著我們孩提時候的美好記憶。
每當重溫這些老片,就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們,這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。
文/皮皮電影編輯部:熱血丹心
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