電影選題類型有哪些

1. 電影按照題材都有哪些分類，分類標准又是什麼

大體分 ：
動作 / 倫理 / 恐怖 /喜劇 / 動作 /戰爭 / 災難 /劇情 / 驚悚 / 幾種 。

商業片專指向票房 ，從編劇到主演均從此角度考慮 。

文藝片則反其道行之

文藝片，全稱「文學藝術片」，這個詞應該是偏正結構，「文學」修飾「藝術」，而不是並列結構。

本意為文學作品改編成的電影 ，現在已經是專門針對商業片講的了。

2. 電影類型有哪些種類

對於觀眾們來說，平時可能看了很多電影，雖然知道是電影，很好看，但是對於電影的類型多少有點搞不清楚，甚至是分不清楚看的電影到底屬於哪種電影，以及在找電影看的時候不知道搜什麼標簽。其實，電影類型大體可以分為這些種類。

常見的也是觀眾比較喜歡看的有喜劇電影，動畫電影和愛情電影。比如《夏洛特煩惱》《你好，李煥英》還有《大聖歸來》等。

然後就是警匪電影，動作電影和恐怖電影，懸疑電影。像這類的電影有《一個人的武林》，《紅海行動》還有《孤島驚魂》等。

再然後就是一些不常觀看的電影類型，比如：冒險電影，記錄電影，微電影，災難電影等。

其實，電影的分類有很多，但是受眾最多的也就那幾種類型，因為對於觀眾們來說，看電影只是業餘生活的一種娛樂方式，自然會選擇一些對胃口的電影，而一些小眾電影，或者是毫無劇情可言的電影，或者是小成本製作電影，沒有男女主角廣泛知名度的加持，自然激不起什麼水花。

3. 電影類型有哪些種類

1、歷史片——以歷史上重大事件為題材的影片。內容大多涉及政治、軍事方面的斗爭。歷史片創作因取材於史實，表現歷史事件和歷史人物的內容必須符合歷史真實，但次要情節和細節描寫可以進行一定的藝術虛構。

4. 電影類型的分類

看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

影片類型批評：

類型不是什麼？

影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。

有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。

影片類型可以定義嗎？

類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：

一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？

……

有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）

許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。

好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]

對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
參考資料：www.kaixinba.net.cn

5. 畢設作品拍紀錄片有哪些選題值得推薦

選題如下：

1、 嶄新的南宋形象 精湛的拍攝藝術——紀錄片《南宋》解讀。

2、 紀錄片拍攝的常用方法與技巧淺談。

3、 關於紀錄片創作中的拍攝手法分析。

4、 功在當代、利在千秋的大製作——大型電視文化紀錄片《紙世界》(暫定名)拍攝方案探析。

5、 為紙業正名、揚名——《紙世界》文化紀錄片籌劃拍攝。

6、 論《看鑒歷史》對歷史紀錄片拍攝的探索與啟發。

7、 紀錄片拍攝中的現場控制。

8、 紀錄片《洞天秘境》4K拍攝之感想。

紀錄電影的分類，沒有固定的統一標准，依照題材與表現方法的不同，一般分為以下幾類：

政論：運用真實形象進行論證的紀錄片。它充分發揮電影的技術優勢和藝術優勢，運用可視材料進行論證,顯示出形象性與思辨性相輔相成的特點。

運用的素材可以是現實的，也可以是歷史的，不受時間的限制；以《中印邊界問題真相》為例，其素材來源可以是中方的、印方的、英方的，也可以是其他方面的，因此，也不受事件本身序列的限制。除了材料的真實性、論證的嚴密性、觀點的鮮明性這樣一些基本要求外，政論紀錄片尤其注重形象性與科學性的統一。

時事報道片：指報道新近發生的新聞事件的紀錄像片，它的性質與新聞片相同。但報道的范圍不限於一時一事，結構也比較完整。如報道辛亥革命70周年紀念活動的《歷史的紀念》、報道女排比賽的《拼搏》等。

歷史：指再現過去時代的歷史事件的紀錄像片。它所表現的人物和事件須准確反映歷史的本來面目，不能違反歷史的真實，不能用演員扮演。可以運用歷史影片數據、歷史照片、文物、遺跡或美術作品進行拍攝。影片應具有文獻價值。如《辛亥風雲》、《兩種命運的決戰》、《淮海千秋》等。

6. 搞笑片的選題立意有哪些

以下內容均摘自網路《喜劇片》條目：
喜劇片指以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育，以及得到愉悅的心情。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》、《小鬼當家》、台灣影片《稻草人》和周星馳的<<喜劇之王>>等。以及內地的《私人定製》《舉起手來》等等。
喜劇片亦被稱作為「瘋顛喜劇」或「愛情喜劇」。由弗蘭克·卡普拉拍攝的《一夜風流》(1934年)，是這一時期這類影片的最初範本。影片描寫的兩個主要人物，一個是工業大亨的女兒(克勞迪·考爾伯飾)一個是玩世不恭的新聞記者(克拉克·蓋寶飾)。兩個人在經濟蕭條時期，一起經歷了一次橫跨大陸的長途旅行。由於他們之間不同的經濟地位和社會態度，使得他們在不得已同宿於一間農舍時，在兩床之間桂起了一張具有象徵意義的毛毯。然而，當他們的差別在不斷發生著的矛盾中逐漸崩潰的時候，那張毛毯也最終癱塌了。兩個不同經濟、文化環境的代表，在影片最後的高潮中大團圓。這種喜劇往往具有一 個不確定的虛構的空間，作為敘事空間在起作用。其中突出表現的是那種特有的美國人的求愛方式，劇情和人物開始以對抗性的敘事布局出現，將滑稽戲和社會諷刺 結合起來，最終達到主題的效果的目的。
這類作品更多關心的是人物性格的完整性。薩杜爾曾注意到《一夜風流》確立了一種新的風格，它的主題已成為30年代的上百部愛情喜劇片的樣板」。的確，在《一夜風流》之後，出現了大量的這類影片，如：喬治。庫克的《假日》(1938年)、《費城的故事》(1940年)；霍華德.霍克斯的《撫養嬰兒》 (1938年)、《他的姑娘星期五》(1940年)等等。托馬斯·沙茲在《舊好萊塢/新好萊塢：儀式、藝術與工業》中曾指出：雖然他們的喜劇各有不同「卡普拉的是瘋瘋顛顛的喜劇，庫克的是愛情喜劇，而霍克斯的是瘋狂的喜劇——但是所有這些影片對人物性格、社會態度和敘事格局的處理都是公式化的描寫，這成為 一種明顯的類型」。這種類型雖然缺少相類似的圖像符號——場景、服裝和確定的空間，但他們仍舊有自己「最基本的成規化要素：在任何社會情境中的那對喜劇人物。」
喜劇片是電影中充滿智慧和活力，永遠受到觀眾喜愛的片種。喜劇表演又是最需要演員的氣質和敏感，是最難於把握的表演技巧。大家都知道，讓人開懷大笑比讓人哭要難得多；讓人在笑聲中感到機智和深沉，苦澀和辛酸就更難。翻開電影史的目錄，在查利，卓別林，麥克，塞納特，勃斯特，基頓這些喜劇天才之後，優秀的喜劇片太少了，中國電影的一大缺陷就是缺少幽默感和高品位的喜劇影片。 喜劇片可以更細地劃分為：喜劇、輕喜劇、悲喜劇和正劇中的幽默成分。我們對喜劇的研究是很不夠的，我們只能把有關喜劇的論述簡要概括地做些介紹：
喜劇的本質
喜劇藝術是通過笑來起作用的。笑主要是表達喜悅和滿意的情感。然而笑的性質也是最為多種多樣的，笑可以是愉快的，也可以是抑鬱的、含淚的。笑可以是善意的或憤怒的，聰明的或愚蠢的，勉強的或誠懇的，驕傲的或諂媚的，鄙夷的或驚慌的，侮辱性的或贊許性的，橫蠻的或膽怯的，友好的或敵對的，譏諷的或淳樸的，尖酸的或天真的，溫存的或粗暴的，意味深長的或莫名其妙的，無恥的或羞澀的。這份清單還可以一而再地擴大下去：快樂的笑、悲慘的笑、神經質的笑、歇斯底里的笑、情慾的笑、獸性的笑；還有凄涼的笑、寂寞的笑…… 笑的聲調也是不計其數的，在唇邊依稀掠過或者在眼角倏然閃過的微笑，直到震耳欲聾的、流淚、捧腹、痙攣同時發生的哈哈大笑。 在笑中所表示的和因笑而產生的人們的相互關系是各式各樣的。譏笑、嘲弄、奚落、開玩笑、取笑、相對而笑、互相嘲笑。
最常見的，也是最有意思的，是人跟人在一起笑。笑是有感染性的。笑會因為笑的人數增多而加強。 那麼，是什麼引起笑聲，使人發笑的呢?亞里士多德在《詩學》里說：「可笑的東西，是並不招致痛苦和危害的某種丑怪的東西。」西塞羅的《論演講家》中說：「：可笑的東西總合有某種丑的，畸形的東西在內。」 』車爾尼雪夫斯基：「丑便是喜劇性東西的起點和本質。」 另外的說法是：笑多半是由不協調引起的。「只有不具危險性的，即不導至痛苦的不協調才能引人發笑」。「捷克的波德斯卡爾斯基說：喜劇藉助愚蠢來表現理智」。 德國的斯提登?杜多夫說：「發現缺點，這是笑的根源，也是喜劇性的根源。」 「如果被描寫的人物身上的缺點也正是當時社會缺點的話，對這二者的嘲笑便得到了統一，這時喜劇便也達到了美的程度。這種笑是最深刻、最持久的，不管你願意不願意，你會笑出來」。
「寫一出喜劇，意味著舉行一次審判，不管是對人還是對社會情況，而笑是最後的和最高的審判。」 西德的思斯特?伊洛思說：「喜劇性的基礎是一種由於結局與假設正好相反而產生的對比效果。產生這種效果的先決條件是我們內心深處對事件抱有一種超然的態度。」亞里士多德還說過：「可笑的東西產生於無害的悖理現」。 看來，用一個簡括的定義來包羅極其多樣的具體的喜劇性現像是十分困難的。 另外，喜劇和幽默的另一個突出的特點是它們永遠是具有迫切的現實性和現代性。因為幽默是一種社會范疇，包含著對該社會和該時代斷面的活動家們所固有的惡習、弊病和反常現像的暗示，嘲諷和辛辣揭露。現代諷刺作家只需要提一筆就能明白的東西，對另一代人說來都是不明不白的，它們往往需要注釋。而不能在剎那間引起反應的幽默是沒有生命的。(如：1992年3月25日《文摘周報》上的一則「生活笑話」：「先生，不瞞你說，我是跑單幫的生意人，哪裡看得懂洋文書！我身上帶著很多錢，現在路上社會治安情況不佳，所以我裝出知識分子的樣子。現在，人人知道知識分子是窮的，沒有油水可撈 我帶了一本洋文書，就是為了圖得一個一路平安罷了。」
喜劇的技巧
「人本身是造成喜劇性的主體。因此，在電影里，人的表演是造成喜劇效果的重要的、最常用的手段。」 「首創性因素是非常重要的，同樣一個笑話(笑料)很少能第二次使人發笑。」 「基頓的獨到之處，是他的表演藝術寓嚴肅於滑稽之中，他堅信幽默是一件非常嚴肅的事。」他說：「我在幼年時便明白，只要我一笑，觀眾就不笑了。」--湯?達迪斯。卓別林：「再沒有比表演過火更能立即扼殺笑聲的了。」「節制是句至理名言。」 「能用一件事引起鬨堂大笑，要比用兩件事好得多。」

7. 電影的類型與體裁有哪些

電影的類型是指適應不同欣賞需要而產生差異的創作模式、范疇和形式，包括大至片

種的類型、中至內容的類型、小到表現的類型等。

(1)片種的類型指故事片（劇情片）、紀錄片、戲曲片、科教片、美術片（動畫片）等

相對類型的劃分。

(2)內容的類型指注重內容表現性質和題材差異的類型劃分。包括喜劇、悲劇、正劇

的表現內容的類型區別，歷史劇、現代劇的對象內容的區別，農村、都市、兒童、軍事等題

材的區別，等等。

(3)表現的類型指體裁性質的類型範疇，如西部片、歌舞片、強盜片、科幻片等。

8. 適合大學生拍的紀錄片選題有哪些

選題有以下幾項：

1、小初高課後輔導，揭黑幕或呼籲學生減壓，易出亮點，副作用還小。

2、農村特設小鎮建設成果，正能量。

3、大學生面臨畢業找工作的艱辛，貼近本身生活的。

4、大學四年的成長經歷和變化就是一個很好的題材。

5、現代大學生同居生活的記錄片。

6、大學生校園生活。

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄片的創作。

(8)電影選題類型有哪些擴展閱讀：

紀錄片拍攝注意事項：

在面向海外受眾時，除具備市場意識外還要注意各國的文化差異，用易於被對方觀眾接受的方法進行拍攝。

觀察型紀錄片，觀察型紀錄片出現於20世紀60年代，其技術基礎在於攜帶型攝影機和磁帶攝像機的出現。

參與型紀錄片，參與型紀錄片出現於20世紀60年代。這種類型的紀錄片不掩蓋導演的在場，相反，刻意強調導演與被拍攝對象的互動。標志著中國紀錄片創作邁入新階段的作品《望長城》即有此特點。

9. 適合大學生拍攝的微電影主題有哪些

適合大學生拍攝的微電影主題有：

大學生拍攝微電影，可以選擇青春勵志類，夢想奮斗類，愛情友情類等題材。

歷史題材的微電影還是能得到大學生們的認可的，現在的在校大學生從小就開始受到數理化考試教育的壓力，在望子成龍的家長按排下，在老師的作業堆下，幾乎沒有很好的自我閱讀時間。

中國的文明史，四大名著，有幾個大學生完整閱讀過的，作為想對在校大學生們產生正面教育的微電影製作者，不訪製作些歷史題材的微電影。

以大學生喜聞樂見的形式讓他們補補這方面的課，如四大名著的一個個經典篇章，可以改編成一個一個的微電影，這方面題材多多，製作者可以一試。

大學生適合拍攝以上題材的原因：

1、大學生的生活環境所決定，可以拍攝青春勵志類的校園題材電影。大學生每天生活在校園中，對於校園的場景最為熟悉，校園內的餐廳，操場，體育館，圖書館，自習室等，都是可以取景的好地方。所以，首選就是校園題材電影。可以選擇青春勵志類電影來進行拍攝。

2、大學生的心理狀態所決定，可以拍攝夢想奮斗類的校園題材電影。大學生正處在人生最美好的青春歲月，有夢想，有陽光，有朝氣，拍攝關於夢想類，奮斗類的電影再合適不過了。

比如對於相關證書的考取，交流學生名額的爭取，歌唱比賽獎項的獲得等，都是非常不錯的電影題材。

3、大學生的交往人群所決定，可以拍攝愛情友情類的校園電影。大學生日常生活中，大多數和同學打交道，大家一起上學，一起努力，一起奮斗，其中結下了深厚的友誼。

可以拍攝一些關於大學生愛情友情類的電影，比如一起奮斗的歲月，並肩作戰的兄弟，美好的年華，我的校園愛情等，都是非常好的題材。