類似老獸的電影有哪些

『壹』 著名演員塗們因病凌晨離世，享年61歲，他生前參演過哪些影視作品

著名電影演員塗們先生因病去世，在他生前出演過許多的影視作品，比如說《逍遙游》、《最後的真相》、《烏海》、《興安嶺上 》、《老獸 》等等。

三、《老獸》這部電影主要講述的是塗們老師飾演的主人公老楊，曾經是一名富翁，但是現在已經破產了很多年，在家無所事事，和自己的兒女關系非常緊張，同時對長期卧床的老伴也失去了以往的耐心，偶然一天，他的好朋友帶著自己的駱駝來到城裡想看獸醫，拜託老楊暫時幫他看管，卻沒想到老楊轉手將駱駝賣了，結果被子女綁架，然後將子女告上了法庭的故事。

『貳』 黃軒又放大招

一段預告——

城市霓虹燈閃耀，沙漠的公路開不到盡頭。

愛情與婚姻糾葛，現實與金錢矛盾，烏海與火焰碰撞。

那麼多的元素交織，那麼多的 情感 迸發，節奏卻絲毫不顯雜亂。

一張海報——

胡茬、油頭、眼淚、血痂，眺望不可見的遠方，黃軒如困獸般的頹廢眼神瞬間把影像張力拉滿。

痛而真、喪而燃，神秘又獨特的氣質透過屏幕撲面而來。

一眼我就知道，所有的等待是值得的——

在各大電影節好評無數卻一直未見真容的 《烏海》 ，大概率穩了。

太 痛 了。

預告里短短兩秒，眼看他被不同的人毆打。

被債主報復，被老婆撕扯，被不明女子推搡，被一群人圍毆......

一個男人的尊嚴，在眾人面前被扒扯干凈。

因創投失敗而深陷網貸危機，一度是到處都在上演的人間悲劇。

楊華 （黃軒 飾） 就是受害者之一。

痛是身體上的，也是心理上的。

臉上新傷疊著舊傷，心裡更是苦海翻騰。

在外要不回自己的全部積蓄，回到家跟老婆 苗唯 （楊子姍 飾） 有吵不完的架，老丈人對此硬起心腸坐視不管。

孤立無援之際，偏偏孩子來了，而自己根本無力撫養。

一重又一重的矛盾激化下，兩人的婚姻走到了懸崖邊上。

經濟危機和婚姻危機一起突襲了楊華，生活有如萬箭穿心。

在生存的巨大壓力之下，人是怎樣的？

大部分時候是麻木的。

站在牆邊呆滯地吞咽著橘子，開車的時候神情渙散，彷彿只有保持麻木才不會被生活的劇變打垮。

問題必須要被解決時，人就像走投無路的困獸，全身的刺和爪牙都支棱起來，帶著滿腔怒火去試圖撞破牢籠。

只是撞得越狠，傷得越重。

被逼至絕境後，已經是不管不顧的自毀和瘋狂。

絕望的人想看看：人生再差，還能差成什麼樣？

楊華式 成年人的崩潰 ，真實得讓人感同身受。

他的遭遇和掙扎，放眼望去，就是我們身邊發生過或正在發生的事情。

而他和苗唯的愛恨糾葛，也細膩地再現了一樁 幸福婚姻如何走向毀滅 的案例。

兩個人以前不是沒有好的時候。

回憶里，沙漠的夜空像一塊深藍色的毛玻璃。

楊華對著鏡頭唱生日快樂歌，苗唯滿臉幸福地依偎在他肩頭，抬手拭淚時，手上的鑽戒閃著晶亮的碎光。

他們大聲告白，在車里溫存， 甜蜜 得旁若無人。

故事的最初，他們是這世上萬千甜蜜到憂傷的戀人之一。

但婚後， 矛盾 逐漸浮上水面。

苗唯的父母對女婿滿腹怨言，看不起他「窮小子一個」。

被傷透自尊的楊華，逼急了也罵出難聽的話：「你們家就是勢利，就知道錢錢錢！」

心裡的隔閡，首先從肢體上反映出來。

起初小鳥依人、在父母面前為丈夫講話的苗唯，不知從哪天起，開始躲避疏遠他。

不讓碰了，也不笑了，甚至變得尖酸刻薄。

「孩子你養得起啊？」

陰陽怪氣的反問，讓楊華氣急敗壞，瘋狂扇自己嘴巴。

情感 的壓抑，要通過自虐才能稍微紓解。

面對家庭內外的危機，夫妻倆的矛盾不斷升級。

親密關系被現實一步步「肢解」，兩個人都已經變得面目全非。

從開始的甜蜜，演變到最後的 丑態 ，活脫脫一出 「愛情驚悚片」 。

從網貸的 社會 現象，一針扎入婚姻兩性話題，《烏海》精準戳中現實痛點，刻畫出了我們這個時代的怕與痛。

怕的是 ，渺小的個體被卷進時代的齒輪，普通人的幸福被碾壓得稀巴爛。

痛的是 ，我們終會發現：並非危機，而是人性里的自私與慾望，在扼殺和腐蝕親密關系。

現實痛點和真實痛感，讓《烏海》從頭至尾都籠罩在一股強大的情緒張力中，讓我們沉浸在劇情里，也流連於演員的表演里。

像是在1:1復刻現實生活的故事走向，霉運絕不會只讓你跌一個跟頭。

情感 、家庭、事業各種矛盾的集中爆發，危機步步緊逼，矛盾重重疊加。

沖擊性的劇情與濃烈感情的激盪，也最大程度地激發了演員的 感受力 與 感染力 。

當楊華呈現在大銀幕上的那一刻，真實得像我們身邊的某某某，會哭、會笑、會沉默。

他怎麼 哭 ？分場合哭。

人前，城市，楊華被打得滿臉是傷，依然試圖維持最後的理智，木然的行駛在公路上。

眼眶充血，嘴唇發白，也沒有一滴眼淚。

緊綳的面部肌肉卻透露出內心的難以平靜。

人後，沙漠，楊華再也不能逞強，從低聲嗚咽，到止不住地嚎啕大哭。

無處訴說的苦悶，難以掙脫的困境，他只能在無人處仰天嚎哭出所有的不解與憤怒。

楊華怎麼 笑 ？分境況笑。

與苗唯的熱戀時，真摯單純的笑。

那時事事順遂，笑容中飽含著對愛人的深情與未來的憧憬。

可誰能想到，未來的他會深陷泥潭，在沙漠中陷入瘋魔，癲狂大笑。

同樣是笑，前者溫和而又堅定，後者極端而又悲慘，兩種截然不同的感情在黃軒的臉上形成如此清晰的對比。

能夠駕馭大喜大悲的演員不少，可將 沉默 表現得這么有張力的卻不多。

黃軒，少了台詞依舊能無比精準地傳達情緒。

他沉默地擦拭著「楊華還錢」的鮮紅大字，僵直的左手攥緊瓶身，嘴唇緊抿至泛白。

像極了成年人試圖若無其事消化憤怒和委屈的日常。

在車里，他突然爆發，如瘋子般狂扇自己耳光，是情緒崩潰下的極端反應卻能讓人與之共情。

壓倒人的最後一根稻草，永遠來得猝不及防。

不禁聯想到太多打工人在地鐵里、在馬路旁崩潰大哭的 社會 新聞，足以引人共鳴。

出演《妖貓傳》時，能在雪地裡衣不蔽體站上兩個小時尋找一個虛無縹緲的狀態，這次為了找到「楊華」，黃軒又在沙漠中開始自我折磨。

特意選擇了靠陰面的房間，強迫自己進入頹廢喪氣的狀態，整整一個月都處於難以自控的情緒之中。

果真，他入戲了，成為了那個陡然墜入深淵的男人——楊華。

還原、放大著每個普通人在生活中遭遇挫折時，再熟悉不過的 悶與痛、喜與悲 。

但這還不夠，生活從不是一個人的獨角戲。

他又和楊子姍把夫妻關系這一條線畫明了了。

楊子姍刻畫的苗唯，單薄卻不寡淡，蒼白卻有力。

沉靜如水是她，憤怒如火是她，與黃軒對戲，勢均力敵。

楊華與苗唯，正如他們名字一般，如世間任何一對最最平常的夫妻。

恩愛時是彼此最可靠的支撐，爭吵時又會失去理智說出最刺人的話語。

用最不體面的方式，咆哮出在內心深處壓抑已久的怨氣。

婚姻與戀愛不同，利益牽扯其中，金錢、父母、孩子都可以是一場戰爭的導火索。情緒失控時難免暴露出人性中最自私不堪的那一面。

楊華誇張的肢體動作，不受控地來回走動，指著妻子的鼻子說出誅心的話。

苗唯憤怒到氣息不穩，渾身發抖，所有的絕望、委屈都只能用一個「滾！」字概括。

倆人演活了現實中夫妻之間的愛恨痴纏。

點與點、線與線，這才逐漸勾畫出生活中最真實的一面。

難怪知名編劇汪海林會說： 「真正對表演或者對演技感興趣的觀眾，推薦他們來看一下這部電影，看看什麼叫表演。」

周子陽 ，目前只拍了兩部長片的新人導演，處理起 現實題材 來卻無比老練。

2017年，處女作 《老獸》 一出手即艷驚四座。

穿皮衣騎電驢、人老血還燙的老獸，整日游盪在內蒙古城市的街道上。

他是被子女視作禍害的「老禽獸」，也是對朋友有情有義的「老炮兒」。你難言其好壞。

但無法不被這樣一個獨一無二、復雜又生動的人物所吸引和打動。

老戲骨塗們也憑借這部新人導演的處女作，在57歲的年紀摘得影帝殊榮。

與《老獸》相比，《烏海》延續了導演的很多 個人特色 。

周子陽仍舊把故事背景放在家鄉內蒙古，一樣講失意男人在家庭里遭遇的地位危機。

老獸也曾經歷過投資失利，只不過他見證的是鄂爾多斯的地產泡沫，楊華則跌入了互聯網金融時代的網貸深坑。

個體的命運無常，反映的都是一個時代的起伏變幻。

更巧的是，老獸也姓楊。

我們甚至可以腦補： 楊華就是老楊的過去，又或者是他年輕時的遭遇在當下這個時代的變奏。

在《烏海》中，塗們驚喜飾演楊華老丈人

繼塗們之後，黃軒也憑借沉鬱又暴裂的楊華，成功捧走了一座 最佳男演員 獎杯。

周子陽劇本里的人物，總能讓演員盡情發揮、超越過往。

這是很多成熟導演的作品都很難達到的優點。

不僅擅長用平靜有力的筆觸勾勒現實，導演還喜歡用 超現實符號 給電影增添一抹魔幻色彩。

像是預告中閃現的恐龍、胎兒，它們是生命的跡象，同時映射出楊華內心如影隨形的恐懼和焦慮。

這些超現實的點睛之筆，拓寬了現實表達的空間，也賦予我們更多想像和解讀。

4年後，周子陽的 影像風格 ，已然愈加成熟大氣。

在家中的一地雞毛之外，電影里還出現了大量的城市霓虹、沙漠星空、淺灘戈壁。

襯托得楊華愈加渺小和孤獨，不知去向。

從這些美麗而廣袤的景色里去捕捉當代人的精神困境，讓現實披上了一層詩意。楊華的痛苦也不再是純粹的痛苦，個體的掙扎於是更富哲理意味。

空間和格局同時被打開。

在《烏海》里，我們可以看到周子陽 更大的野心 ——

要有還原現實的真實質感和思考力度，也要拍得有審美、有味道。

這樣的電影，才夠 勁 。

這勁，是 力道 ，也是 餘味 。

現實與虛幻交織，深淵與你我對視。

兩支不到兩分鍾的預告片，《烏海》便給人一種 個體命運在深海暗流中沉浮 的迷人質感。

充斥著爭吵、暴力、慾望的世界彷彿要將所有人吞沒、同化，最終人人都將成為海報上囿於困境的「楊華」，像是怎樣也沖不破「烏海」的牢籠。

可 有暗也會有光 。

預告里有個畫面讓院長印象深刻—— 楊華擎著一支火把，像困獸握著他的劍。

一切似乎還未成定局。

楊華與苗唯會攜手並行還是分道揚鑣？

楊華的人生慘敗能否迎來絕地反擊？

《烏海》能否等來一束光碟機散陰霾？

10月29日 ，一切還得去影院揭曉。

『叄』 《血觀音》，心裏面沒有狠過一回，哪來的淡呢

心裏面沒有狠過一回，哪來的淡呢？

棠夫人在塵埃落定之後，淡淡的對真正的幕後大佬馮秘書長說出了這句話，真的很淡，如水無色，如氣無味，但如果是真的看懂了這個故事的人，真的是難免有一種不寒而慄的感覺。

更何況，下一個鏡頭，棠寧冤死的雙眼正透過自己的遺照冷眼旁觀這一切

《血觀音》，一部讓人心裡發寒的電影

金馬獎上大放異彩的三部電影《血觀音》、《大佛普拉斯》、《老獸》都是讓人感受黑暗的電影，這也是台灣電影或者說是金馬獎一慣的套路與口味。其實想想也對，看不到黑暗，怎麼感受光明的溫暖，也只有正視黑暗，才讓我們更加的去擁有追逐光明的勇氣。

但是，細看下來，三部片子還是有很大的不同。以我最喜歡的《大佛普拉斯》和《血觀音》兩部對較，《大佛普拉斯》全片籠罩在無奈的黑暗中，充滿了一種面對命運的無力感；而《血觀音》卻無時無刻不在提醒著我們，想在這個黑暗的世界裡生存下去，就必須擁有一顆足夠黑暗的內心~兩相比較，是不是覺得《血觀音》更加恐怖呢？

觀世音菩薩（梵文：अवलोकितेश्वर，Avalokiteśvara），觀世音是鳩摩羅什的舊譯，玄奘新譯為觀自在，中國每略稱為觀音。

觀世音菩薩是佛教中慈悲和智慧的象徵，無論在大乘佛教還是在民間信仰，都具有極其重要的地位。以觀世音菩薩為主導的大慈悲精神，被視為大乘佛教的根本。

觀世音菩薩具有平等無私的廣大悲願，當眾生遇到任何的困難和苦痛， 如能至誠稱念觀世音菩薩，就會得到菩薩的救護。而且，觀世音菩薩最能適應眾生的要求，對不同的眾生，便現化不同的身相，說不同的法門。

在佛教的眾多菩薩中，觀世音菩薩是最為民間所熟知和信仰。

無獨有偶，《血觀音》將觀世音菩薩作為電影的具象化的符號語言，隱藏著一種普世無言的隱喻。

劇中的觀音像，被棠夫人作為美好象徵四處贈送，無獨有偶，每一個得到了觀音像的人都收獲了難言的厄運，這是血觀音的第一層隱喻；女兒棠寧成為棠夫人與人交易時的聲色籌碼，再客觀意義上來講是另外一尊具象化的觀音像；棠夫人翻手為雲覆手為雨，設下迷離大局，其實也不過是高層人士的「白手套而已」，從這個角度來看，也許棠夫人不過就是別人手中的另一尊觀音像；而在棠真的眼裡，這個冷酷的、多變的、神秘的、強大的、黑暗的母親（其實真正的身份是外婆），也正是黑化的棠真心中頂禮膜拜又深深怨恨的血觀音。

但即使全家都是血觀音如何呢？觀音菩薩自冷眼旁觀世間一切苦難，要想超脫俗世，遠登極樂，並不是念念心經，來一段往生咒就能到達的境界。世人於黑暗中求索，用盡了手段去達到目的，其實看在菩薩眼中，又何嘗不是一段笑話呢？

所以其實片中哪有什麼好人呢？

棠家祖孫三代自不必多說，達官貴人面善心惡，連一段看起來美好無比的富家女與窮小子的愛戀也是骯臟無比的強迫關系，難道這個世界真的就沒有一段光明的所在嗎？導演的角度無疑非常黑暗，所以才有了結局的那一句：世上最可怕的不是眼前的刑罰，而是那無愛的未來。

然而最可怕的是棠夫人卻一直都在用愛來解釋這一切，她對棠寧說：我都是為你好，她對王夫人說，愛是世界上最重要的事情。

我們不知道她是在掩飾自己還是真的是這樣以為，可如果是真的，她那份黑化的愛真的一點都不比正常的愛淡薄，甚至還更加濃烈，只是越濃烈，越可悲，最後所有的人都在這個怪圈子裡，誰也轉不出去了

所以，棠真最後對行將就木的棠夫人的選擇，是愛呢？還是另外一種愛呢？

生活不易，世界真的很黑暗，我們想要這這個黑暗的世界活下去，並且要活的好，那麼我們就一定會有那些黑暗的選擇，不僅僅是我們自己，還要關乎我們的家人、愛人，做出這些選擇，我們都像棠夫人一樣，以愛的名義，可是為了「活的像個人樣」，我們又真的活的像個人樣嗎？

希望我們都能活的像個人樣

用一種活的像個人樣的方式~

『肆』 一部電影的監制是什麼地位

中國華語區有這么一個重要的角色，類似於在導演和製片人之間，要有一定經驗的人來扶持和把握新導演，在他的創作上給予一定幫助。就我個人監制子陽導演的電影處女作《老獸》的經驗來說，監制很重要的一點是對創作介入的分寸感。我的體會是作為監制，在前期劇本階段要提供更多如監護人般的幫助和把關，需要預知一個劇本和一個導演在想像一部電影和實際操作之間會出現哪些差距和問題，欠缺什麼。在《老獸》劇本的創作中，周子陽完成了一個電影劇本的原始狀態，非常好，他有發現的眼睛。我們介入之後，提出了一些敘事結構上的建議，比如綁架發生後的報警以及法庭對峙，由此鬧劇深化家庭矛盾，讓一個劇作的結構更為完整，張力更強，更吸引人。在結構上趨於完整後，我們在探討如何加深這些情節的細節構造和轉承，而不一筆劃過。除了監制外，我在這部作品中還扮演投資人的身份，自然也要關心影片的製作班底組成以及演員的搭建。在《老獸》的籌備階段，我向子陽推薦了《告別》這部影片，請他關注其中塗們的表演，並通過內蒙古製片廠的伊呼和導演與塗們取得聯系，給他提供了這個劇本。2015年我在觀看塗們在德格娜導演的《告別》後就非常喜歡，認為他很合適《老獸》里這個父親的角色。在演員的價值上，我想監制以既往的經驗和資源往往會提供很好的引導和建議。一個年輕的導演能有經驗較為豐富的監制共同溝通探討，還是會給影片帶來更多的可能性，甚至最終的驚喜的。

電影真正開始拍攝之後，那個過程是很復雜的。相比那些願意投入更多精力、介入到導演現場工作的監制來說，我屬於放手把現場的拍攝工作交給導演的那種，自己更多的是提供一個後盾的作用，無論跟當地資源的調動和協調，還是劇組內部人員的配合和調整，我更多的是做這些吧。導演的創作意圖想法，還是集中到導演身上，而非監制手把手地用自己的方式去教。進入後期剪輯之後，我還是會多給一些建議，因為剪輯是重新架構一部電影的方式，監制在身旁，就像一個有經驗的觀眾來告訴導演怎麼去結構，也是能提供更多專業視角給他。

監制，負責電影的策劃和運作，是電影中不被人們了解，但是卻核心的角色。在電視劇中的話，地位和導演就差不多了，爾冬升說過這樣的話：如果形容一個監制和一個導演的關系，其實就像談戀愛那種感覺，有時也會選錯對象。這也從側面反應了監制的地位。監制通常代表都是製片人。

再說監制的工作

1.負責支出預算，不得不說權利還是非常大的，因為拍攝一部好的影片，沒有資金作為支持和後盾，也是很難拍出來的。

2.監督的作用，代表製片人，監督導演的拍攝，同時也要監督劇組的資金的使用。從這來說的話，監制和導演還是有矛盾的。

3.編制影片的日程計劃，包括什麼時間開始拍攝，什麼時間拍攝結束，什麼樣的進度等等。

毫不誇張的說，在電影製作中，監制的作用和導演一樣大，一部好的電影、一部好的電視劇，它的背後一定會有一個好的監制。比如說爾冬升的一個身份就是編劇，監製作品中的《竊聽風雲》就很受觀眾喜愛。

編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等； 負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障； 代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

爾冬升導演說過一段話：如果形容一個監制跟一個導演之間的關系，其實就像談戀愛那種感覺，有時候也會選錯對象。

一個電影的監制顧名思義。監管和製作。可以說從劇本的寫作開始到殺青為止監制應當是一部電影的主腦。沒有它對劇本的審核和拍攝過程中的管制，就不會有這么一部影視。但是理論歸於理論，在現在的現實情景中，它們只是被戴一堂皇的帽子當然只是對個別的情況而言。謝謝大家針對此回答進行討論和深入的指導

監制，字面意思就是對一部電影的監督製作，或者監管製作，實際上就是啥都能管，也啥都不管，就像名譽主席，名譽校長之類的，借個名而已

監制就是把關的， 你們老師給你留了一篇作文 你寫完了 先讓你媽看看， 你媽說 你這寫的什麼玩意，重新寫！ 我這當媽的看完就覺得不行，別說你們老師看了。 你說你媽這個角色重要不？

監制是對拍電影可管可不管的一種稱呼！一種稱呼而已！跟名譽某某差不多！

在國外一般導演都是最大的，監制只是一個服務人員，要配合導演工作，但在國內，由於監制其實還是製片，身兼數職，特別要控製成本核算，控制經費支出，往往站在導演的對立面，整個劇組雖說只是個中層幹部，但管錢，所以地位都很高

『伍』 最近新上映哪些的電影

至暗時刻、芳華、尋夢環游記、老獸、嘉年華、至愛梵高·星空之謎、勇往直前、煙花、正義聯盟

『陸』 電影《烏海》宣布定檔，這部電影是講述什麼故事的

5月15日，電影《烏海》宣布定檔6月12日上映，趕上了端午節假期，這部影片在第68屆聖塞巴斯蒂安國際電影節上獲費比西國際影評人獎，還獲得了第25屆保加利亞索菲亞電影節的最佳導演獎。

周子陽導演也表示，網路套路貸這個問題現在對中國社會的影響非常大，讓很多人都陷入了經濟危機，網路套路貸不斷刺激人的慾望，讓人陷入二工大的危機，觸目驚心，導演覺得是一個非常巨大的社會問題，需要被關注和討論。

6月12日上映，值得走進電影院去觀看的一部影片。

『柒』 電影烏海為什麼撞妻子

為了騙保。

劇情的最後，楊華把苗唯約到兩人此前定情的山崖上，最後攤牌。已經傷透了心的苗唯，終於決心離婚，拒絕再向父母求助，幫他還錢。

而楊華非但完全不理解、不體諒妻子的心情，更僅僅因為一個妻子老同學的電話，就斷定妻子背叛了自己，出軌懷了別人的孩子，由此心安理得地認定，是妻子和岳家對不起自己。

更聯想到他此前接到的保險公司電話，知道自己兩年前買車時，順帶上了保險，竟陡然起了「殺妻騙保」的念頭，惡向膽邊生，竟將懷著自己孩子的妻子，開車撞下山崖。

然後，或許是妻子的那聲慘叫，喚回了他久違的良知與理智，終於楊華還是報了警，被救起的苗唯「生命特徵平穩」，急送醫院搶救。而楊華也鋃鐺入獄，接受法律的制裁。

電影《烏海》是周子陽導演繼《老獸》之後的最新力作，王魯娜、錢藝妮擔綱製片人，黃軒、楊子姍領銜主演，「老獸」塗們、王韶華特別出演，青年演員黃雯、王煜、王超北加盟。

據悉，在影片的籌備和拍攝過程中，黃軒全程深度參與，提前隨導演和劇組赴拍攝地反復堪景、選景、圍讀劇本，包括與楊子姍那場一鏡到底的吵架戲份，是在拍攝現場討論了6個小時才「磨」出來的。黃軒坦言：「楊華是個小人物，我一直很喜歡、很嚮往演小人物，因為這樣能讓更多人感同身受。」

而楊子姍特意為了角色練瑜伽、學方言，提前做了各種功課，她表示：「《烏海》是一部很讓人回味的電影，希望大家通過它，可以找到婚姻和情感里更好的相處方式。」

『捌』 《烏海》：慾望的海，沉浮的人

郝煢

《烏海》是《老獸》導演周子陽的第二部長片，和上一部氣質上有些不同，又有一脈相承之處。同樣是一部堅固的「大男主戲」，塗們演繹的是一個「老混蛋」的不羈，黃軒則詮釋了一個小鎮「鳳凰男」的危機。兩個男主角都很大程度上的不討喜，又真實得令人服氣。

黃軒飾演楊華

《烏海》的故事裡包含了一個家庭積年累月里深藏的沉痾，以及 社會 高速發展下人心猝不及防變異的新疾，但集中在短暫三天之內齊齊發作，強烈的外在戲劇沖突和人心的內在張力共同發力，攪碎了一個人原本看似平靜美滿的生活。

電影從黃軒欠債開始進入，這場債務關系中牽涉到城市發展中的意外，牽涉到P2P、高利貸、裸貸、階層差異等 社會 問題，也牽涉到夫妻間的猜疑算計，朋友的人心不古，以及對人的自尊、價值、良心的拷問。追債的日日緊逼，欠債的道德綁架，家人的鄙夷蔑視，妻子的疏離背叛，事業陷於瓶頸，交友遇人不淑，鏡頭在記錄這些崩壞的過程中更敏感捕捉著人物的焦慮感。

楊子姍飾演苗唯

烏海是地名，也是和電影敘事主題相合的意象。上一部《老獸》的取景地在鄂爾多斯，烏海是毗鄰鄂爾多斯的小城。這里和鄂爾多斯一樣經歷經濟的高速發展和泡沫崩裂，有著屬於當代中國小城市發展都有的「光怪陸離」。原始的自然奇異風貌和看似格格不入的後現代人文景觀雜糅交融在同一時空中，加上電子音樂的一些設計，荒誕而自然的自成一體，為電影提供一套與之莫名和諧的視聽系統。

同時烏海的字面意思，是黑色的海，與電影所探討的被慾望淹沒的主題十分貼切。影片中無論是對愛情的佔有欲，對外來刺激的某種新鮮感，對成功和金錢的渴望，對於自我價值證明的渴求，都是慾望。除了主人公黃軒和楊子姍這一對夫妻所面臨的矛盾，網貸女大學生的虛榮心，追債馬仔趁機佔便宜的性慾，朋友背信棄義的貪念，岳父岳母高高在上的優越感，其實都是人的慾望，每個人深陷在不自知的慾望之海，有的隨波逐流，有的被吞噬而不自知。

當然，三日的集中沖突在生活流的節奏感里會過於密集，和影片某些表演節奏和敘事方式上帶來的沖突和違和感，使得人物的一些轉變和行為選擇略顯得突兀和草率。

塗們飾演苗唯的父親

《烏海》的整個影調自始至終都是清冷的，搭配著一些超現實的荒誕場景，比如一群老太太們擺出奇異瑜伽姿態，老年民樂隊面對著燃燒的帳篷繼續若無其事地演奏，無家可歸的男主在夜裡奮力爬進沒了眼珠的恐龍肚子……這是一個導演立足現實之上的美學趣味，是值得品鑒的小華彩。

演員的表演是電影另一個有看頭的地方，因為情節上有高度drama的部分，人物是否可信對於電影是否成立至關重要。黃軒這些年的作品已經無疑擺脫了前些年「國民初戀」「奶油小生」的人設，但《烏海》這個人物的復雜性還是遠遠超過他過往的影視作品。這是黃軒少有的具備「反面」意味的人物，他不討喜，但也不能算個反派。他像推著石頭的西西弗斯，疲憊而無休無止。從一開始他抵押了家裡的房產去做生意，面對「誘惑」時也不是義正詞嚴一口拒絕，能看出一星半點猶疑的起心動念，面對優越的岳家他有無處安放的玻璃心，甚至最終在走向崩壞之後展現出人性里極端的醜陋。

《烏海》預告截圖

去年演員秦昊收獲了一個破圈的「爬山」梗後，黃軒在這部電影里的「爬山」是一場積蓄了更多能量的狂風驟雨。片尾那個負載著恐懼忿忿又如釋重負的似有若無的笑，給了電影和人物耐人尋味的注腳。

相比之下，楊子姍的表演沒有那麼出彩，當然算不上拉垮，只是似乎這位女演員在調動她的表情、肌肉、肢體的方式上有一套固定的程式，個人的標識度會懸浮於角色之上。

不過電影里一場酣暢淋漓的吵架戲的呈現還是有驚喜的，畢竟大多數時候我們對於文藝片表演的審美偏好都落在「內斂」那個區間內，外放的激烈情緒容易走向電視劇化的灑狗血過猶不及。但同時，諸如《婚姻故事》《一次別離》《偷心》等影片中的激烈爭吵片段也都提供了觀眾觀望世俗生活的極佳切面。

《烏海》中用一個長鏡頭交代這場交鋒算是精彩的，表演配合鏡頭的調度，人物性格，人物的家庭關系，人物當下的處境和內心不為人道的潛台詞都展現無遺，不分切的凝視感使得觀看者的代入感很強。之後隨著黃軒奪門而出，繼而發生的一切境遇的跟隨感都由那一刻的沉浸延續下去。

《烏海》預告截圖

作為周子陽的第二部長片，雖比上一部成熟不少，也得見不少拼貼自大師的靈感，除了上述類比《婚姻故事》的爭吵，燒帳篷的那場戲讓人聯想到李滄東的《燃燒》，怪異的恐龍公園似乎與賈樟柯的《世界》有微妙互文。但也都不妨礙導演已經表現出一些明顯的個人風格和對人物和觀察世界視角的偏好。

當然，《烏海》所觸及的問題都沒有更深入地往下挖掘，許多原本可以進一步追問的問題和恐龍公園一樣淪為一幅人物不如意生活組成的「景觀」，這其中想必有無奈的部分，但也是電影差了口氣的遺憾吧。

校對：劉威

『玖』 《少年的你》提名最佳國際影片，還有哪些優秀電影獲得了提名

2021年奧斯卡提名終於出爐了，《少年的你》也成為了第8部提名奧斯卡最佳國際影片/最佳外語片的華語片，而上一部入圍奧斯卡提名影片的是《英雄》，距今已經17年的時間了。歷史上中國還有哪些影片能夠提名奧斯卡優秀影片呢？

一、《英雄》

入圍了2003年第75屆奧斯卡。這部片子是在2004年的時候成為了全球十佳電影之一，為很多老外視為神作。但是這部作品在中國來說不是特別出名，因為很多人看不懂，很多人在看的時候都覺得特別的浮誇，但是這部作品在結尾處有個令人震撼的畫面，這也是張藝謀導演的功夫所在。

從古至今，我國只有這八部作品能夠在奧斯卡當中提名過。