㈠ 什麼叫非線性敘事請具體講解一下。
「非線性單線敘事」指的是含斷裂、省略、閃回、閃前的單一線索不完整敘事,這類故事雖然撲朔迷離,但基本上是圍繞著一條主線進行敘述的。
所有打破「線性敘事」單線、有序模式的敘事,都是「非線性敘事」。比如克里斯托弗·諾蘭的成名作《記憶碎片》,雖然在敘事順序上錯綜復雜,呈現出一種「打亂」的狀態,但基本上圍繞著一條主線,即「患有短期失憶症的主人公,通過紋身、紙條收集線索,為妻子報仇。」
(1)單線敘事的電影有哪些擴展閱讀:
需要注意的是,在不同的總結版本中,「非線性敘事」每個組成部分的說法可能有所不同,觀著君今天只是簡單總結了幾個常見的敘事結構。另外,對電影敘事結構的分析,並沒有一個標准答案。在一部電影中,有可能是多種敘事結構並存的,比如《羅生門》《教父2》。
㈡ 豆瓣8.0《 漫長的告別》:一場長達七年的告別,一部溫情日式的家庭電影
《漫長的告別》這部影片由中島京子同名小說改編。這部電影溫情感人,彷彿就是我們身邊的每一個普通的家庭。影片全長127分鍾,橫跨七個年度。
認知障礙症還有有一個浪漫的名字,叫做」漫長的告別「,意思是病人和家人,有一個相當長的時間,用來告別。這部電影充滿了溫馨的橋段。就好像,我們回憶一個去世的親人,當初離別的撕心裂肺已經記不得,腦子里的回憶,都是各種溫馨的小細節。
影片中的父親退休前是中學的校長,非常嚴厲。那麼,在這樣一個不擅長表達自己情感的家庭中,如何體現家庭的溫馨和羈絆呢?這就要歸功於導演的精心安排和細節的鋪墊。
這篇文章將會從敘事結構、鏡頭語言、主題呈現三個方面展開解讀,分析一下,溫情故事的背後,隱藏了多少導演的小心思:
· 敘事結構:以單線順敘展開劇情,同時穿插了一個「包袱」來增加故事性;
· 鏡頭語言:運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發,讓感情的流露自然而然;
· 主題呈現:長達7年的告別的背後,是一個家庭的愛和羈絆。
這部電影從一個游樂場切入,然後以單條線性敘事結構展開劇情,從發現父親得了認知障礙症,到最後去世,時間上整整持續了7年。為了使劇情起伏波動,導演穿插了一個「包袱」:父親總是無緣無故失蹤,說自己「要回去」。用這種方式調動觀眾的情緒,不經意間為觀眾帶來感動。
影片時間的跨度長達7年,於是,被切割成4個小塊,每隔一兩年,導演給觀眾呈現這個家庭中的幾個片段。一直存在的一個元素是,得了認知障礙症的父親總是無緣無故消失,而且一直念叨著「要回去」。大家都不知道,他想要去哪裡。
(1)是要回以前的家嗎?
因為已經有過失蹤的經歷,所以,家人開始猜測,父親到底要去哪兒。是要回原來的家嗎?
於是,全家人一起,回到了以前曾經居住的老房子里。然而,外孫和父親一樣,兩人都嚷嚷著要回去——不是要回」老房子「。
在回去的火車上。父親對媽媽說,我要帶你回去,去見見我的父母。
在我看來,這是影片的一個伏筆。父親在意的東西,並不是原來的房子,不是一個物體。父親雖然失去了記憶,但是,過去的生活,念念不忘的經歷,其實都還在。
這里也把劇情往前推動,讓我們知道,父親,其實一直都是在尋找過去的經歷。他自己的時間線,停留在了過去,而不是現在。 父親也在告別,向自己的過去告別。
(2)父親要去給家人送傘!
時間又過去了兩年,父親又一次失蹤了。吸取以前的教訓,父親的手機被裝了GPS定位。母女三人發現,父親一個人去了一個游樂場。
父親在游樂場騎木馬。看到父親帶著三把傘,媽媽突然想明白,原來,父親這是要去給她們母女三個人送傘。
姐妹倆小的時候,父親曾經來游樂場給她們三個人送傘。姐姐說,不太可能,按照父親的性格怎麼會來?媽媽就說,因為當時妹妹感冒了,父親惦記著。
母女三人打著傘,對著騎木馬的父親揮手。此時此刻,過去和現在交織,他們一家人,終於活在了同一個時間點里。一家人終於恢復了之前的溫馨,以一種特殊的形式。
(3) 活在過去的爸爸
影片以單線敘事結構推進,劇中的人物都活在當下,爸爸卻活在過去。
在這場漫長的告別當中,有兩種形式的告別:家人和父親的告別,以及,父親和自己的告別。
外孫曾經說,爺爺因為不記得以前的事情了,所以不會傷感,活得很快樂。但是,父親也是在用這種奇特的方式,和自己進行告別。
雖然不記得現在的事情,但是,記憶帶著他,回到了過去,沉浸在以前的世界中,把以前的經歷再次走一遍,這,就是父親一直念叨的」過去「。
在這樣的敘事結構中,跟隨著得了認知障礙症的父親,觀眾也窺探到,這個家庭原來是什麼樣子,家庭中的每個人的以往和現在。
用這樣的方式進行銜接,毫無生硬的感覺,一切行雲流水,自然而然發生。
劇情看起來平鋪直敘,然而,導演花費了大量的心思和技巧,運用了豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發,表達人物之間的關系和羈絆,讓感情的流露自然而然。比如,父女之間的交談,大量運用側拍和45度側拍,用來展現父女之間有一定距離,但是父親值得信賴的感情;用俯角來表達母親的軟弱和無助。
(1)用中景和側拍表達可信賴的父女情
影片中運用了大量的中景鏡頭,展現兩個人之間深厚的感情。比如,有一場小女兒和父親的談心的場景,我最喜歡。
小女兒剛剛在感情中受到了傷害,然後接到媽媽的電話,讓女兒和父親談心。這場談心的地點,在自己家的後院。
從一塊餅干切入,用一個中景,把父女兩人放入同一個畫面。兩人開始寒暄,父親嫌棄餅干太干,小女兒說,嫌棄不好就別吃,父親一下子把餅干給吃了。
鏡頭切換為遠景,然後,轉為小女兒特寫,從45度側拍的視角,她開始向父親訴苦, 說自己搞砸了,越說越難過,開始哭泣。
這個時候,父親的手伸了過來,看女兒是不是感冒了。順勢鏡頭就給了父親, 父親則是側臉。 他說,不可以失望。
女兒接過話,說自己一直以來都特別努力,但是,還是比不過,男友對於前妻生的女兒的牽掛。
父親從側臉變成了正面面對鏡頭,對女兒說, 不可以失望。很多事情,」yo「一聲,就過去了。這樣的事情,在學校,或者其他地方,很常見。
從側臉變成正面鏡頭,表現出父親作為校長的權威,以及對於女兒的關心。用一句話,就結束了這場談話。 話一說完,站起來就回屋子裡去了,同時,媽媽走了過來。這個時候,中景變成了女兒和媽媽,寒暄了兩句,媽媽也走了。女兒的情緒得到了釋放。
這場戲中,鏡頭切換很少,但是女兒和父親的感情,鋪墊得很好。女兒和父親,很少正面面對。女兒是45度側顏,父親是整個側顏。說話的時候,會偶爾正面面對鏡頭。
在我看來,首先,父女之間的交流,沒有同齡人那麼親密,兩人的交流是有一定的距離感的。其次,父親曾經是一個校長,即使已經得病,失去了記憶,但是,在小女兒面前,他還是權威,是長輩。
不知不覺之間,女兒壓抑的感情,終於得到了釋放和療愈。這是我最喜歡的一個場景之一。雖然情緒的爆發很激烈,但是,一切鋪墊得合情合理。
(2)用正面和側面鏡頭的對比,來表現父女情
小女兒不隱藏自己情緒,傷心了哭,開心了笑。大女兒是另一種性格。為了推進大女兒情緒的爆發,導演也是做了一系列的鋪墊。
大女兒在美國,深夜,鏡頭是45度側面。而日本,是陽光燦爛的早上,視頻的畫面中,父親在中間,母親和小女兒在兩側,笑著說一些好消息。
突然,大女兒說,想和父親單獨聊聊。鏡頭切換為遠景,再切回來,女兒從45度側面,變成了正面,再次鋪墊,女兒喝了口水,然後,問父親: 我該怎麼做?兒子總是逃學,可能沒學校上了 。大女兒開始哭。
鏡頭給了父親,用的是45度側臉,父親一臉擔憂看著大女兒,一個字兒也沒說,也沒有走開。
鏡頭一轉,大女兒的兒子回來了,他看到,媽媽在攝像頭面前睡著了,而自己的外公,一直看著媽媽。
於是,外孫向外公致禮,外公回了外孫一個致禮。 爺孫倆的交流,兩人都是正面鏡頭。
這樣一場戲通過精心安排,從父女倆的交流,變成了三代人的羈絆。三個人之間,也是通過兩兩交流完成的。
這場戲中,雙方的交流,是通過用電腦視頻的方式完成的。為了區分,劇中的人物,拍了側臉,而視頻中的人物,拍了正面的特寫。用這種方式,隔開了一定的視覺上和心理上的距離。
可以看出,雖然都是父女感情,但是,大女兒和小女兒,因為性格不同,和父親的交流方式也不一樣。父親對待兩人的方式也不一樣。但是,不變的,是關心。
(3)俯角鏡頭表現媽媽的脆弱
要照顧生病的父親並不容易,媽媽不但順利完成任務,而且總是把自己收拾得整整齊齊,把家裡收拾得一塵不染。
後來,媽媽的眼睛出了問題,需要做手術,但是她最惦記的,還是父親。母親手術之後,必須低著頭,有利於恢復。這個時候,小女兒對媽媽說,自己沒照顧好父親,父親住院了,就在樓下。
這個時候,媽媽說了一句話, 請自行想像我的表情。 然後,導演給了一個俯角的鏡頭。
俯角能夠凸顯環境的作用,而吞噬角色,表現人物的卑微。導演用一種俯角的鏡頭表達方式,展現人物的無助和卑微。
影片沒有刻意煽情。母親在劇中一直很冷靜和堅強,沒有哭過,這唯一的一場母親情緒的表達,是通過這樣的方式表達出來的。
用這樣的鏡頭,表現一個偉大母親,剛強背後的弱小和無助。這個鏡頭當中,也許媽媽在哭,即使在這樣的情況下,她還是一個勇敢頑強,堅韌的人。
長達7年的溫情告別的背後,導演想呈現給觀眾的,是一個家庭的愛和羈絆,是家庭成員坦然面對失敗,永不放棄的精神。
1.家庭的愛和羈絆
認知障礙症,又被稱為最漫長的告別。父親這場和家人的告別,長達七年。
然而,很奇怪的是, 電影里竟然沒有父親去世的畫面, 沒有眾人和父親一一告別、痛哭流涕的畫面,也沒有追悼會。反而,觀眾從逃學的外孫和校長的談話了解到,父親去世了。
導演盡量減少病痛的折磨,家人的辛苦付出,以及愛恨別離的痛苦,呈現給觀眾的,是一家人的溫馨和牽絆。當往事都已成風,我們記不得當初撕心裂肺的痛苦,回憶起的,反而是每一個溫馨而平凡的小事兒。
比如,父親即使誰也不認得,失去了記憶,還會拉著媽媽的手,說要帶她回家裡見父母。
比如,父親還會帶著三把傘,去游樂場接家人。
亞洲的家庭關系中,父親總是處於權威的地位,說一不二,很少會表達情感。沒有刻意的煽情,也略去了父親去世的悲痛,很克制地表達,家人之間的羈絆和關心。
一場漫長的告別,親人之間的羈絆。
2.努力
小女兒一直遭遇各種挫折,母親為了鼓勵學習,會偷偷給錢。父親對她寄予厚望,希望能夠成為一名老師。然而,小女兒功課不好,是一個打工小妹。
現實中的她,一次又一次,搞砸了。
夢想開一家自己的餐館,於是足了麵包車,找了雇員,一起賣盒飯。結果入不敷出,最後還是失敗了。
因為父親走失,意外碰到了以前的同學,兩人交往了一年多,卻還是敗給了親情。男人一直牽掛著前妻生的女兒。
她難過的時候哭,開心了笑,日子繼續過。影片並沒有給小女兒一個完美的結局,也許,這就是生活。
大女兒在美國,自己也是一堆煩心事兒。丈夫沉迷於科研,對家庭不聞不問。兒子會逃學,升學成為難題。大女兒語言不通,擔心兒子卻沒用。
最後,她開始學英語,緩和和丈夫之間的關系,事情總是會向好的方向而去。
影片最後,並沒有直接給出一個圓滿的結局,也沒有神秘的力量幫助劇中的人物實現事業和生活的飛越。比如,大女兒的兒子,依然在逃學。每一個人,在自己的位置上,默默努力,這才是真實的人生。失望之後,還是接著努力。
總之,《漫長的告白》以單線順敘展開劇情,同時穿插了一個父親的失蹤來增加故事性,運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發,讓感情的流露自然而然,同時,長達7年的告別的背後,是一個家庭的愛和羈絆。
《漫長的告別》電影中沒有最後死亡的告別,然而,每一個鏡頭,都在訴說著和父親的告別。導演用單線敘事的方式,用一系列的鏡頭語言,給我們呈現了一個溫馨,暖心的日式家庭。原來,告別也可以變得這么溫馨。
㈢ 非線性的敘事是什麼意思
非線性單線敘事(單線、無序)
「非線性單線敘事」指的是含斷裂、省略、閃回、閃前的單一線索不完整敘事,這類故事雖然撲朔迷離,但基本上是圍繞著一條主線進行敘述的。
比如克里斯托弗·諾蘭的成名作《記憶碎片》,雖然在敘事順序上錯綜復雜,呈現出一種「打亂」的狀態,但基本上圍繞著一條主線,即「患有短期失憶症的主人公,通過紋身、紙條收集線索,為妻子報仇。」
「非線性復線敘事」在影視作品中比較常見,簡單來說就是雙線或多線並行的敘事手法。然而,該結構卻存在很多復雜的表現形式。
「線性敘事」被認為是嚴格按照現實的時間向度來組織安排的,由「開端-發展-高潮-結尾」四部分組成。
只要是一條線且前後有序,都是「線性敘事」。因此,文學中的倒敘、插敘都應該算作「線性敘事」,因為它們大體上都遵循「一條線」原則,只不過是以「曲線」的形式表現的。
(3)單線敘事的電影有哪些擴展閱讀:
電影的敘事手法,依據文學敘事學或符號學原理研究影片表述元素和結構的理論。沿襲傳統小說敘事學的電影敘事學主要研究故事的情節安排、行動動機、人物性格和審美特性,關注電影劇作的技巧層次。
作為電影的基本敘事手法以及美學流派,與蒙太奇並存的還有長鏡頭技術、快速切換的剪輯方式及其理論,這些敘事手法如今已經越來越緊密的相互融合,成為當今電影敘事語言的重要組成部分。如影片《天生殺人狂》的鏡頭組接形式就是快速切換的剪輯方式。
這種剪輯方式已經成為現代電影創作中的思維觀念,導演將無數個場景處理成為一股急速流動的視覺,切換作為一種風格存在,鏡頭間、場景間的切換成為更換鏡頭、更替場景的主要形式。平行、交叉、聯想、錯覺、象徵、對照多種蒙太奇技法綜合運用,為敘事的快速推進達到了一種和諧。
想用怎樣的風格來傳達故事,剪輯師的剪輯是在導演風格上建立起來的。
㈣ 電影《王牌》最後是什麼意思,雖說是王牌行動未結束,但麗芬說去組織坦白,好亂,王牌想說什麼
我推斷,應該是這樣的
王牌在撲克牌里意味著最大的牌,是勝利的關鍵。為了爭奪或者保護王牌,其他牌都可以被犧牲。
考慮當時的歷史背景,那是在第五次反圍剿失利,中央准備長征的時期。目前的史料披露,其實長征並不是倉促准備,而是有一個長期的預案,包括物資,策略、情報等多方面的准備。(具體可參見論文《中共、粵系、蔣介石:1934年秋的博弈》lt.cjdby.net/thread-1545817-1-1.html有詳細的史料論證)
當時,中共和共產國際的關系還非常密切,長征這樣全局性的戰略規劃,需要與共產國際磋商,也需要共產國際的支持和援助。而在當時,上海是實現這種交流的重要窗口。觀察電影,有歐洲人參與會議,必定是這種原因。
另外,長征必須打通行軍路線,當時老蔣的中央政府,繳共態度較為堅決,分別從東北南三面壓迫蘇區。中共中央轉移,必須獲得兩廣軍閥的默許(當時桂系與粵系結成聯盟,與蔣介石貌合神離,對抗老蔣的中央政府。中共中央的蘇區其實是兩廣軍閥的屏障。兩 廣軍閥與老蔣都打共產黨,但都希望對方和共產黨拼個兩敗俱傷,自己好漁翁得利。前幾次中共反圍剿之所以成功,很大原因在於兩廣軍閥與中央政府之間的矛盾),所以蘇捷那個廣東來的黨代表必須加入磋商,調整並知悉長征的戰略規劃,回去好向兩廣的軍閥開展工作。
根據上面的分析,什麼是王牌那就很清楚了。王牌指的是中共中央,王牌行動指的是「長征」的戰略規劃,具體來說就是對中共中央戰略轉移的路線、方向、目的地、協助者等一系列信息。這需要經過過多方磋商,規劃也要審慎修訂、布置執行,而且規劃的內容必須保密。上海的兩個會議,應該主要有兩個目的:一、是針對長征的戰略規劃,在中共、共產國際、兩廣軍閥之間達成默契,而且可能涉及一些與兩廣軍閥之間的私下利益交易,促使桂系和粵系不打擊紅軍,或者至少置身事外(這可能就是第一次會議的主要內容);二、是在中共內部布置任務,派遣黨員分別與共產國際和兩廣軍閥之間維持聯系,協調執行長征的戰略規劃(這應該是第二次會議的主要內容,代表廣東黨委出席的蘇捷就是為了這個目的參會的,可是第二次會議被特務打斷了。)
至於被抓住的幾個人,應該就是長征戰略規劃的信息聯絡員,承擔著執行規劃,協調各方的任務。這些人必定掌握長征戰略規劃的詳細內容。這些內容絕對不能被蔣介石的中央政府破獲,否則「長征」將面臨推遲或是流產的危險。在電影劇情發生的時候,第五次反圍剿本身就快撐不住了,紅軍和蘇區有被消滅的危險。所以,中共中央必須不惜一切代價避免這種後果。人被抓住之後,梁家輝列出了三個必須被保釋出來的人名,應該就是中共中央、兩廣軍閥、共產國際三方關系的主要協調人員。推測應該就是:王霞芬、施敬東、還有蘇捷。這三個人了解全部內情。
關於電影時間節點與長征時間節點,關系密切
1934年10月上旬,中央紅軍主力各軍團分別集結陸續出發,中共中央和紅軍總部及直屬縱隊離開江西瑞金。10月21日,中央紅軍從贛縣王母渡至信豐縣新田間突破國民黨軍第一道封鎖線,沿粵贛邊、湘粵邊、湘桂邊西行,至11月15日突破了國民黨軍第二、三道封鎖線
電影中,茶樓抓捕事件發生於1934年11月10日,此時紅軍正在試圖突破國軍第二條和第三條封鎖線,這兩條封鎖線在粵軍和緊挨桂軍勢力范圍。事後,大概在11月15日突破了封鎖線。由此可見,這5天,和電影情節發生的時間完全吻合。
合理推斷是,被抓捕的幾個人了解紅軍最近數天之內的行軍策略,蘇捷應該是負責協調廣東軍閥的黨員。這幾個人,要麼被營救,要麼全部死去,如果此時泄密,紅軍突圍行動很可能失敗,生死存亡
就這個危機的緊急處理,梁家輝執行的營救行動,其實有三種策略:1、上策:所有人都營救出去,這樣可以讓他們繼續執行之前的計劃,因為再次磋商、布置將會浪費時間,增加風險;2、下策:讓他們全部死去,這樣雖然會導致計劃被延遲執行,但是可以避免泄密,免得蔣介石拿到打擊桂系和粵系的口實,維持中共中央與兩廣軍閥之間的合作,留下戰略轉移的線路;3、中策:利用敵人對王牌的認識錯誤,讓敵人誤以為王牌是一名重要首長,低估王牌行動的意義。讓被抓住的人中的一人作為王牌死去,解救其他人。
上、中、下三策其實都可以保證「長征」戰略規劃的秘密性,只要戰略規劃沒有泄露,就可以說王牌(中共中央)存活。目前來看,電影中實現的是中策。我看有人說王牌行動是黨內為了清除叛徒而設計的一個誘餌行動,我覺得這低估了這個行動的意義,也沒必要搞這種行動。觀察資料,那個時期是革命最艱難的時期,加上中央政府對待投誠共產黨員的政策很寬大,落網的共產黨員有大部分都叛變了。當時紅軍岌岌可危,中共中央自顧不暇,沒有餘力搞這么個大行動,犧牲那麼多好黨員就為了抓叛徒。保存革命火種,保護中共中央,犧牲再多人都值得,丟卒保帥,正當;為了抓叛徒,犧牲那麼多人,根本不值。
關於王霞芬的死和趙碧薇的責任。如果王霞芬沒死,那麼就實現了上策,但是她死了,意味只實現了中策,還是對王牌行動造成了不利影響。因此要追究責任,為什麼她會死?是有人出賣?還是有人膽怯,沒有執行好掩護任務?這里涉及了趙碧薇。對這件事, 」蟠龍「不知道王牌行動的內容,估計只知道王霞芬是個重要人物,為了救女兒而出賣了她。王霞芬的死,由三個因素(證明)導致,1、王霞芬自己說自己是王牌(第一個證明)。2、」蟠龍「的出賣(第二個證明),3、趙碧薇掩護王霞芬行動的失敗(第三個證明)。如果主因是第三個原因,那麼趙碧薇要承擔責任。但是蟠龍的自首,讓黨判斷,第二個原因才是王霞芬死亡的更重要理由。趙碧薇的懦弱,並不是致使王霞芬死亡的主要原因,所以她被放回來了。因此,梁家輝說,差點沒放回趙碧薇。其實正是他跑去上海獲得了蟠龍的自首,救了趙碧薇。
梁家輝問蟠龍是不是查過王霞芬的行動路線。加上王霞芬跟施敬東說她剛從老家回來,兩人之間意味深長地對視。其實,很容易推理出這個結論,其實王霞芬是回中央蘇區(老家)匯報工作並接受任務去了,她回來上海參加會議,是帶著中共中央最新指示的,也有一定代表權。蟠龍不知道王牌行動內情,認為王牌是一個人。她又知道王霞芬很重要,而且是剛剛從蘇區回來,所以推斷她是王牌,將王霞芬出賣了。
關於王牌行動在」最後幾年「的出現。其實很簡單,中共和國民黨之間的斗爭,只有最後一兩年才實現實力的反超,之前都是以弱搏強,所以中共中央時常轉移。比如解放戰爭的那幾年之中,最重要的轉移就是胡宗南攻擊陝北,大軍壓境,中共中央放棄延安,在陝北遊走,與胡宗南大軍周旋。因此,很可能在那樣的類似情形下,在情報戰線又部署過王牌行動。
㈤ 影片《孔雀》敘事結構分析
-2005年,國際著名攝影師顧長衛的導演處女作《孔雀》問世,隨即出現了“牆內開花兩頭香”的大好局面。在國際上,影片《孔雀》獲得了第55界柏林電影節評委會大獎“銀熊獎”,並被稱為是一次“藝術的勝利”;在國內,電影《孔雀》也在各地競相“開屏”,成為一時之熱點話題,滿足了一直渴望欣賞中國本土藝術電影的視野期待。作為一部“物以稀為貴“的藝術電影,《孔雀》確實備受矚目,尤其是其獨特新穎的的敘事結構,雖褒貶不一、毀譽參半,但仍值得我們去再三回味和深入研究。
一、表層結構
《孔雀》的敘事結構“復調式”,即把故事分成獨立平行而又相互交錯的三個部分,花開三朵,各表一枝。
復調, polyphony,也叫“多聲部”,本為音樂術語,指兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時進行。“復調音樂在橫的關繫上,各聲部的節奏、力度、強音、高潮、終止、起迄以及旋律線的起伏等,不盡相同而且各自有其獨立性;在縱的關繫上,各聲部又彼此形成良好的和聲關系。”
後來“復調”一詞被巴赫金引入文學,藉以形容陀思妥耶夫斯基小說的多人物中心、多角度的、非全知全能式的敘事特徵。隨後在文學界復調作為一種敘事技巧,被中外很多作家有意或無意識地採用,豐富和拓展了小說的表現手法和思想內涵,如《紅字》、《喧嘩與騷動》、《寒冬夜行人》、《秦腔》、《塵埃落定》等。
復調小說的先鋒實驗為電影敘事提供了範例和啟示。視覺圖像是電影的媒介方式和表現語言,索緒爾指出:“視覺的能指可以在幾個向度上同時並發”,於是,國際上出現了很多利用復調機制而構思精良的電影,如《廣島之戀》、《羅拉快跑》、《暴雨將至》等。
國產片《孔雀》,在國外電影敘事結構啟發的基礎上,自覺地運用和實踐了復調原理,將姐姐(高衛紅)、 哥哥 (高衛國)、弟弟(高衛強)的故事處理成管弦樂隊的不同聲部,可以進行齊奏、對位演奏與賦格曲式等多種選擇,既保持獨立性,又形成對話性,使其形成一種哀怨凄婉的和聲關系以表現影片的主題。
(一)《孔雀》的三個故事是獨立平行的
《孔雀》講述生活在上個世紀七八十年代北方小城市裡的一個五口之家,一段時期內各人發生的故事。由三個段落構成,耽於幻想而倔強的姐姐,看似呆胖卻精明的哥哥,消極憂郁及叛逆的弟弟,各居其一。
1.姐姐:偏執的降落傘
姐姐是一個偏執的浪漫主義者。她,暢想天空飛翔的浪漫,常躺在屋頂陽台上,凝視著碧藍的天空,憧憬當傘兵的生活,雖想盡辦法參軍,最後仍被淘汰。但她的暢想並未停止,她自製降落傘,騎著單車,風馳電掣,車後拖著隨風開放的降落傘,大叫著、歡笑著,在街道上飛馳,吸引了無數驚奇的目光,在母親瘋狂的制止下,她重重地跌倒在地上。為了向村中的流氓果子拿回她的降落傘,姐姐毫不猶疑地脫下了自己的褲子。在姐姐看來,沒有比理想更為重要的東西了,包括自己的身體。她,暢想被疼愛的浪漫。用編造挨打的情節騙取拉琴老人的曖昧親情,在他們共同編造的藝術桃花源中相互慰藉,但被“乾爸”的家人認為是狐狸精,慘遭毒打。她,暢想自由工作的浪漫,想擺離線械重復的洗瓶子的勞作,於是用婚姻作為籌碼,但是仍舊擺脫不了與瓶子打交道的命運,最後和丈夫離婚了。她,暢想美滿愛情的浪漫,一直自以為是地愛著那個說著一口標准普通話的男傘兵,但多年後生活落魄而又拖家帶口的男傘兵,在街頭遲疑地認不出姐姐。最後,姐姐終於抑制不住地抽搐地哭了,她開始懂得了現實的生活,有了很像自己的孩子,但在動物園看孔雀的時候對女兒說“你爸爸老家漫山遍野都是孔雀”。不料,女兒確以一個孩童的視角真實告訴姐姐“這里的孔雀都是假的”。
在影片中,姐姐的段落發展得最為充分,時間比例也最大。可以通過弟弟旁白的口述中將姐姐的故事可以通過簡單的敘述句構成一個單線序列:第一,七十年代的夏天,北方小城市裡的五口之家,爸爸媽媽的身體還好,姊妹三個也還年輕。這是一種初始的平衡狀態。第二,姐姐遇到男傘兵,點燃夢想的希望,報名參軍但被淘汰。這是一種平衡的破壞。第三,姐姐認“乾爸”但被誤會遭毒打。第四,姐姐結婚了,幾年後又離婚。第三、第四是姐姐想恢復平衡的努力。第五,姐姐夢想破滅,最後嫁了人,有了小孩。這是達到了一種新的否定性的平衡。
2、哥哥:先天愚的向日葵
哥哥是一個“一步邏輯”的現實主義者。因為腦殘而被父母寵愛,被弟弟妹妹照顧。但是哥哥,追求一切美好的東西。哥哥想追求友情,在爸爸媽媽為其找的米廠,里甘心幫喜子他們幹活,但最後還是受到挨打和嘲笑;哥哥想追求豐滿漂亮的姑娘,在姑娘工作的工廠門口,傻乎乎地舉著向日葵等待她下班,但最後被拒絕還丟掉工作;哥哥動聽的歌聲,在女廁所的門口佇立地聽了許久,但最後被當做色狼,被弟弟學校的老師和同學毆打。最後,哥哥不再追求了,娶了一個不漂亮的鄉下瘸腿的姑娘,做了點小本買賣,發家致富了。在動物園看孔雀的時候,哥哥說“咱自己蓋一個動物園,住在里頭天天瞧”。
如果說,姐姐的故事和形象都比較抽象的話,哥哥絕對是一個與之有強烈對比的現實形象。哥哥的故事也可以抽離成一個單線序列:第一,被爸爸媽媽寵愛,弟弟妹妹照顧。這是一種平衡狀態。第二,到米廠工作,接觸外面的世界。這是一種平衡的破壞。第三,追求友誼,被欺負。第四,追求愛情,被嫌棄。第三、第四是哥哥試圖同外面的世界達到一種平衡狀態的努力。第五,結婚創業。哥哥到達了一種新的積極的平衡。
3.弟弟:沉默的影子
弟弟是一個現實的逃避者。整部片子,是通過弟弟的視角進行展示的,弟弟看到了姐姐夢想的破滅,弟弟看到了哥哥生活的現實,他看著一個個價值的失落而他找不到自己的核心的價值定位。也許,弟弟一直想安靜地做一個哥哥姐姐的影子而已。父母的偏愛,忽視了弟弟的存在,哥哥拿糖喂白鵝的奢侈,無形中重創了他的心。弱智的哥哥送傘並且被當成色狼,這使弟弟受到了同學的恥笑,被心儀的女生可憐。弟弟心底常年的憤怒累積成了想毒死哥哥的行動,最後被媽媽發現,在媽媽的抽泣中弟弟深深自責。青春期的他有對異性的好奇沖動,畫了一張女性的裸體畫,被爸爸發現趕出家門。多年後,弟弟流浪回家,帶著風塵老婆和她的孩子。弟弟不再工作,在家帶小孩,吃軟飯。在動物園看孔雀的時候弟弟冷漠地認為“冬天的孔雀是不會開屏的”。
到了敘事弟弟的故事的時候,影片出現的了情節大幅度的跳躍,但弟弟的故事也可以概括成一個單線序列:第一,做哥哥和姐姐的影子。這是一種平衡的狀態。第二,因為弱智的哥哥,使弟弟被同學恥笑。這是弟弟生活平衡的一種破壞。第三,買老鼠葯想毒死哥哥,被媽媽發現。第四,被迫離家出走。第三、第四是弟弟追求一種生活生活平衡的努力。第五,吃軟飯。弟弟的生活找到了一種新的消極的平衡。
三個故事都是按照統一的敘事結構即平衡—失衡—再平衡,相對平行地發展下來,其同一要表達的是夢想的破滅和成長的痛苦。三個故事像是三個悲傷的音符,不斷地重現,如同歌曲中的復歌部分,不斷吟唱,加強對觀眾的沖擊。
(二)《孔雀》中的三個故事又是相互交叉的
編劇通過血緣關系將姐姐、哥哥、弟弟的故事聯系起來。他們有共同的爸爸媽媽。而父母在他們三個的故事中都是不可缺少的“行動元”,對兄弟姐妹三人的故事都起著推動的作用。如在姐姐的故事中,母親是姐姐追求夢想的阻礙者;在哥哥的故事中,母親是哥哥現實生活的推動著;在弟弟的故事中,父親是弟弟生活的改變者。除此之外,其兄弟姐妹三人在在彼此的故事中也相互聯系交叉。其實,就是導演通過順敘、倒敘、插敘,將這三個人的故事通過不同的詳略展示了三次。其三個人的故事脈絡在一次次的敘述中逐漸清晰,人物的形象逐漸突出,故事的懸念也隨之解開。這種相互交叉的結構使得三個故事又構成一個同一的和弦。
二、深層結構
作為一部文藝片,《孔雀》低調的影像,冷靜的敘事和明確的時代色彩,構成了一種表達的含蓄。點題的孔雀直到電影最後一刻才出現。電影為何叫《孔雀》?其匠心獨運的表層結構下究竟有和深層的蘊含?不同的觀眾進行了不同層次、不同角度的解讀,得到了不同的結果,就連導演顧長衛和編劇李檣在該片深層結構的認識上也存在很大的分歧,至今,仍未達到統一。
我認為孔雀的深層結構表現的仍是古今中外文學藝術上一大永恆經典的命題:力與命的抗爭。力,代表的是個人的理想和抱負;命,代表非人所能控制的因素。在文學史上,古希臘的悲劇《俄狄浦斯王》就是力與命的抗爭的典型體現,在這個神話中,命是指預言的力量。而在中國這種力與命的抗爭在屈原的《離騷》中表現的最為激烈和全面。屈原通過時間維度和空間維度的描寫,表達了“內美”和“好修”的力,無法抵抗命的悲劇。這種思想演化到最後就變成了中國傳統文化中的'宿命論,如富貴天註定之類的,孔子也說過“不知命,無以為君子也。”
電影《孔雀》顯然是潛移默化地受到了這種中國傳統文化的影響,其也在時間維度和空間維度都表達著這種力與命抗爭的悲劇。
首先,從時間的維度上看,姐姐故事的高潮在於姐姐和弟弟挑選西紅柿時,難以抑制地無聲痛哭。姐姐為什麼會痛哭?因為她開始意識到她的理想和信念,她的愛情都抵不過時間的沖刷。曾經讓姐姐心動的男傘兵已經變得蒼老而猥瑣,姐姐在男傘兵的皺紋里彷佛也看打了歲月對自己的摧殘。曾經的她,是那樣的顏色鮮艷,為了夢想帶著自製的降落傘在街上大呼小叫。而現在,寬大的衣服不見腰身,就算夢想不曾變過,時間已不再停留,現在的自己如同這些被挑剩下的西紅柿,不再新鮮。從弟弟的故事看,每個人故事都是由弟弟的一段獨白而開始的,“每次想起七十年代的夏天,全家人在走廊吃晚飯的這一幕,我心裡還是感傷。直到今天,還有不少老人們,都記得我們姊妹三個的往事。”弟弟感傷的原因是多年前“爸爸媽媽的身體還那麼好,我們姊妹三個也都那麼年輕。”可見,弟弟曾對時間抗爭過,但是最後的他只剩下感傷,於是他想“一覺醒來,已經六十歲了”,這樣就不用抗爭了,也不用痛苦了。
第二,空間的維度看,《孔雀》的故事發生在北方一個封閉的小城鎮里。盡管他們有的變老、死去,有的離開、歸來,但是故事空間始終不變。“這不僅僅只是這個空間不僅是一個實在的物質空間,更加是一個精神意義上的家園,或者哲學意義上的生存空間。”
姐姐的悲劇在於她生活在這個小城鎮里,就算是鎮上最大、最繁華的街也容不下姐姐的降落傘。弟弟的悲劇在於就算他的身體離開了這個小城鎮,他的精神還是走不出去,輾轉之後終究還是回來了。這是他們無法抗拒的空間悲劇。
第三,結合影片結尾的孔雀開屏來看。孔雀的開屏為的是吸引異性和炫耀自己的美麗。但是結尾處孔雀的開屏錯過了它的時間,身旁的雌孔雀並未看它一眼,而觀賞者也已經走遠。它只能在錯誤的時間里忍受孤芳自賞的悲哀。從另一方面來說,關在籠子的孔雀就像是走不出城鎮的姐姐和弟弟,有著自身美麗無法抗拒籠子給它帶來的束縛。
個人認為,一部電影是因為其精神的深層文化而顯得有其獨特的韻味和格調。其表層的結構,只是一個推波助瀾的作用。鉛華洗凈之後的平淡方是精華。但是,對於欣賞者來說,獨特的表層結構可能更容易吸引他們的注意力,激發起興趣。所以,藝術電影想要在商業繁榮的今天,得到更多的關注,創造新穎獨特的表層也不失為一個名利雙收的好辦法。
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《霸王別姬》出征戛納電影節,並且最終獲得戛納金棕櫚大獎,這部作品也因為金棕櫚的威名而在全世界各國公映,是一部享有世界級榮譽的電影。盡管張國榮以一票之差與戛納影帝失之交臂,但是他在《霸王別姬》中的精彩表演依然得到了評委和公眾的高度認可。擔任那年戛納國際電影節評審的影星蓋瑞歐曼一見到張國榮就搶過來握手,蓋瑞一直稱贊他實在演得太精彩了,「你沒有輸」蓋瑞很誠懇地說,「大家都肯定你的表演,但是大會也建議評審不要把所有的獎都給了同一部電影。
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所謂敘事手法無外乎整部影片的敘事方式和技巧: 1。常規線性敘事。(按照正常時間模式敘事)例:《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。 2。多線性敘事。(影片有很多個小故事組成,在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事)例:《撞車》《愛情麻辣燙》 3。回憶敘事。(按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事)例:《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》 4。環形結構敘事。(影片的開頭與影片的結尾相互輝映)例:《暴雨將至》《低俗小說》 5。倒敘線性敘事。(按照反正常時間敘事) 例:這種影片為數不多,國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5:3:2》全片以男主人公夫婦離婚為開篇;家庭生活矛盾為第二節;結婚為高潮;相識為結尾。建議你去看看。 6。亂線性敘事。(整部影片毫無邏輯性,可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂,讓人無從得知現在過去和將來,只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片)例:《21克》《迷牆》《我們的音樂》 7。重復線性敘事。(整部影片在時間上會有一個重復的時間點,每個故事都會從這個時間點上再次開始)例:《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》