寫實建模電影有哪些

『壹』 《黑金》影射了哪些人物，這是一部寫實電影嗎

《黑金》影射了台灣某個時期的政治紛爭，裡面的一些人物貌似能找到原型。例如梁家輝飾演的，就映射是電玩大亨。還有馬英九這些人等等，總的來講片子不錯。不過劉德華的演技比起參演《旺角卡門》的時候差多了，所以被梁家輝完爆也是自然之理。最後，梁家輝好帥！ ​
看梁家輝的表演就是一種享受，演什麼像什麼。舉手投足之間，就是一種氣質。想當年台灣的電影工業也是闊過，追車爆炸，直升機，場面可以媲美好萊塢，比現在的國產也強很多。政治尺度很大，揭露台灣醜陋的政治生態。把國軍黑出翔。梁家輝雖然演的是黑社會，但是演出了一股梟雄味道，把劉德華的正義警察比了下去。值得一看。
在感慨那個年代香港電影的多元化和選材面，又不得不對如今快要死去的香港電影默哀。題材的縮小、人才的斷檔真的是無法挽回的事實。最後吐槽一下結尾的大作戰，雖然很大場面但是略微狗血和誇張了。

『貳』 全球的電影有多少流派 各流派代表性作品有哪些

德國表現主義Expressionism表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運
用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森.威爾斯亦受表現主義的影響。

形式主義Formalism文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

印象主義Impressionism 1920年代法國的電影創作者路易.狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯.岡斯、哲敏.杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

超現實主義Surrealist film 1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯.布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈.布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅.黛倫與肯尼斯.安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪.艾倫。

新寫實主義Neorealism二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多.羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾.維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。

法國新浪潮New Wave原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國 1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫.雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。

真實電影Cin』ema v』erit』e 1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚.胡許與美國的大衛.梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加.維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚.胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。

第三電影Third Cinema泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多.索拉納斯與奧大維.傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為 「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：「攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。」

巴西新電影Cinema Novo指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯.羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊.蓋拉、尼爾森.皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。

德國新電影New German Cinema 1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到 1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。

直接電影Direct Cinema
指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。

意象派電影 Imagist film
運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。

實驗電影 Experimental film
從1930年代開始以美國為中心發展起來的非商業電影，這種電影主要是用16厘米膠片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的前衛電影。1920年代末至1940年代中期是實驗電影的萌芽時期；二次大戰後，實驗電影有了新的發展，雖然中心仍在美國，但是在英、法、義大利和一些歐洲國家也相繼展開拍攝實驗電影的活動。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們絕少使用實驗電影一詞，而代之以「地下電影」。

『叄』 動漫角色寫實化的有哪些

我不知道各位小夥伴們有沒有這樣的體驗，就是在接觸動畫或者漫畫作品的時候，看到喜歡的動漫角色，會去想像動漫中的角色如果從非常平面化，二次元化的形象變成寫實化的形象，究竟會變成怎樣的效果呢？當然，對於那些只喜歡二次元化的動漫角色而言，一旦喜歡的動漫角色寫實化之後，那是相當不能夠接受的事情。不過嘛，不去試一試，怎麼會清楚知道自己究竟喜不喜歡動漫二次元角色寫實化呢？

阿良良木歷的女朋友，戰場原黑儀寫實化之後，原本戰場原黑儀在《物語系列》的動畫中就是一名典型的大美人，所以在戰場原黑儀寫實化之後，美人的屬性沒有發生改變。不知道戰場原黑儀寫實化之後性格以及身材如何。

以上均為個人觀點，不喜勿噴。

『肆』 3D立體電影有哪些戴紅綠紅藍眼鏡看的！

《樂火男孩》：中國首部3D電影

中國首部數字3D立體電影《樂火男孩》將於今年暑期檔在全國公映，導演林華全表示，自己當初決定拍攝該片也要突破層層的心理關口，相對於普通二維影片的拍攝，立體影片的投資費用要高出兩三倍。而讓林華全斗膽一試的信念是「越危險的地方越有機會」，他說：「如果大家都一窩蜂去拍一個題材，這個導演就不特別，成功的機會也就不大。」

《樂火男孩》的3D場面集中在歌舞部分，再有就是拿著大鉛筆戳向大銀幕、用魚竿釣起掉入河中的錢包等……該片也並非炫耀特技的電影，對於這部歌舞青春片來說，3D更像是個噱頭。

《飛屋環游記》

上映日期：2009年8月4日

《飛屋環游記》講述一位名叫卡爾的老人與8歲的小男孩小羅，乘坐由無數氣球牽引升空的飛屋踏上冒險旅程的故事，被譽為是今夏最不可錯過的影片之一。《飛屋》上映之後，獲得了全美媒體的交口稱贊——《好萊塢報道》的影評稱：「這是一部迷人、感人的電影，是無可爭議的皮克斯有史以來最棒的影片。憑借《飛屋環游記》，皮克斯再度把3維動畫提升到了新的高度」；《綜藝》雜志也盛贊：「也許這樣的故事聽起來讓人厭倦，但是《飛屋環游記》卻用其深刻的想像力和無數的驚喜消除了這些顧慮。當然還有那關於夢想實現和夢想被擱置這兩點間的巧妙平衡，深深的打動人心」；《芝加哥太陽報》的老牌影評人羅傑·艾伯特(Roger Ebert)也大誇道：「這真是一部很棒的影片！它講了一個非常棒的故事，而且每一個角色都是那麼鮮活，那麼讓人信服。」目前《飛屋環游記》在著名影評網站「爛番茄」的好評率高達97%，絕對是明年奧斯卡最佳動畫長片的種子選手。

《飛屋環游記》同時還是皮克斯第一部需戴特製眼鏡觀看的3D影片，中文配音版與英文原聲版都將於8月4日起，在全國擁有3D播放設備的影院上映。

《豚鼠特工隊》

上映時間：2009年7月24日

動物版007《豚鼠特工隊》採用真人與3D動畫相結合的方式，主角是幾只裝備了高科技間諜裝備、上天入地無所不能的豚鼠，他們為阻止邪惡的億萬富翁掌管世界展開間諜行動。生動細致的動畫形象、精心設計的場景、幽默的對話、以及真人表演與3D動畫的完美結合，影片《豚鼠特工隊》的精彩看點確實不少，此外影片還請來了好萊塢一線明星尼古拉斯·凱奇和佩內洛普·克魯茲等擔任幕後配音，相信能吸引更多成年觀眾。據說該片中豚鼠的形象相當寫實，令不少鼠類過敏者倒抽涼氣。

《死神來了4》

上映日期：2009年8月28日

從《死神來了》中的空中飛機大爆炸，到《死神來了2》的高速公路連環撞，然後是《死神來了3》中的急速過山車……2000年、2003年、2006年，「死神」每三年就要在大銀幕上讓觀眾體驗一把各式各樣的「死亡」刺激，從沒有遲到過。從該片公布的劇照來看，有人在拖車尾部被點燃；有人被坍塌的建築半掩埋，鋼筋扎進脖頸；有人在洗車時驚懼尖叫，奮力拍打擋風玻璃；人們在影院里戴著眼鏡看3D電影，但他們貌似已經死去，爆米花撒在胸前……種種可怕景象，血腥一如過去。

《天神下凡》

上映日期：2009年12月18日

科幻片《天神下凡》的故事講述了在未來世界中，一個傷殘地球老兵通過DNA克隆技術成為Na'vi人，最後率領潘多拉星球眾生為了生存而戰。該片的男主角是來自澳大利亞的薩姆·沃辛頓，女主角是曾在《幸福終點站》和《加勒比海盜》出演配角的佐伊·薩達納。薩姆·沃辛頓在《天神下凡》引爆前，還將在另一部大片《終結者4》里扮演男主角，與克里斯蒂安·貝爾搭戲，他勢必成為明年竄紅速度最快的外籍男演員。

10年前，卡梅隆的《泰坦尼克號》獲得了11項奧斯卡大獎，這讓「世界之王」在以後的10年內沒有輕易拍出任何作品，而這部《天神下凡》不僅承擔著卡梅隆再造輝煌的壓力，同時也要實現它在技術領域成為新領軍的重任。

詹姆斯·卡梅隆介紹說：「我們的目標是讓本片成為一部可以直觀的3D立體電影，所以毫無疑問，我們必須藉助強大的IMAX來實現這一理想，它能讓整個影院的視聽效果達到極致，讓觀眾難以抗拒。」《天神下凡》完成後期製作版本後，將通過數位轉制技術，轉化成IMAX格式在特大銀幕上放映。但在前期製作中遇到的最大技術瓶頸，便是如何實現3D效果，讓觀眾欣賞到影像跳出銀幕的驚人場面。《天神下凡》將有60%的畫面採用CG動畫技術製作，40%的鏡頭由真人演出，而真人演出的部分也將經過大量VFX（視覺特效技術）的處理，從而使影片中的所有畫面質感都趨於真實。此外，《天神下凡》動用了卡梅隆拍攝IMAX紀錄電影《深海幽靈》時使用的Fusion3D攝影系統，在維塔技術力量的支持下，影片採用3D動作捕捉技術對演員的表演進行采樣和處理，卡梅隆把這種技術叫做FPR。

《玩具總動員（1、2、3）：3D》

上映日期：2009年10月2日、2010年6月18日

《美女與野獸》

上映日期：2010年2月

迪士尼近日正式宣布了今年10月2日在美國本土他們將以2片連映的形式推出皮克斯名作《玩具總動員》與《玩具總動員2》的3D版本。觀眾只要花1部片子的錢就可以看到2部3D影片了，而這次的3D版上映只會持續2個星期。然後在2010年暑假《玩具總動員3》也將以3D形式正式登場!

從迪士尼角度講，這次上映策略的調整其實是給另外1部迪士尼的3D影片讓路，因為迪士尼已經定於2010年2月推出他們自家經典動畫作品《美女與野獸》3D版。《美女與野獸》也將成為第1部被轉制為3D立體電影的2維動畫，平面的2維動畫如何變為立體的3D電影實在值得人們期待。而據悉，迪士尼在這次的ShoWest大展上展示了《美女與野獸》的開場曲「Belle」的3D版，到場的觀眾表示雖然這不像新的3D電影那麼震撼，但是效果還是相當讓人滿意的。

《愛麗絲夢遊仙境》

上映日期：2010年3月19日

《愛麗絲夢遊仙境》也是伯頓與老搭檔約翰尼·戴普的再度合作，戴普將在本片中扮演瘋狂帽匠。據悉，迪士尼不久前在他們的年度股東大會上展示了戴普的首張「定裝照」，贏得了在場觀眾的一致贊嘆，很多人都認為這是戴普至今最「詭異」的角色。

而關於影片本身，伯頓曾在之前表示這不是照搬原著或者說是50年代同名迪士尼經典動畫的翻拍版。伯頓對故事進行了大量的修改，本片中愛麗絲會比原著中描寫的年齡大得多，伯頓把愛麗絲設定在了17歲(從他選的演員也能看出來)，設定為1個與當時現實社會格格不入的角色，於是她重返仙境，展開了一段新的冒險。

迪士尼影業主席Mark Zoradi表示「伯頓的《愛麗絲夢遊仙境》就是一部為強大的IMAX-3D量身訂制的影片，伯頓將帶領觀眾們跳進兔子洞，去體驗那些棒極了的角色，精彩的冒險和幽默。」

《史萊克4》

上映日期：2010年5月

在拯救公主，尋找到真愛並且穩定住了「遠得要命」王國後，並且有了「小史萊克」後，我們的史萊克成了一個居家好男人。自然的，隨著時間的飛逝，史萊克開始懷戀自己的本性「怪物」的一面。他又開始嚮往那些真正怪物過的生活。於是史萊克被格林童話中的著名角色小精靈侏儒怪所欺騙，與他簽訂了一份協議，使自己陷入了另外一個版本的「遠得要命」王國的世界裡。在那裡侏儒怪是國王，史萊克也得到了真正怪物的「對待」，被追殺，更重要的是，在這個世界裡史萊克和菲歐拉沒有相遇過。在認清事實後，史萊克終於決定為挽回自己本應有的「真愛」而奮斗！

《怪物史萊克4》定於2010年5月21日上映，並且會以3D形式推出，還將登陸IMAX影院。

《藍精靈》

上映日期：2010年12月17日

美國導演拉加高斯內爾將執導動畫電影《藍精靈》，該片計劃以3D和2D制式在上映。高斯內爾的導演作品包括《小鬼當家3》、《一吻定江山》等，去年由他執導的《比佛利拜金狗》也相當賣座。據悉，電影版《藍精靈》將結合真人演員和電腦動畫，讓演員與影片中的小動物們進行對話。

「藍精靈」的動畫形象由比利時漫畫家皮埃爾·居里福特創造，1981年被改編成電視動畫片播出，隨即風靡全球。目前「藍精靈」的動畫片已經被翻譯成30種語言，帶動起來的產業規模約在40億美元左右，以它們為基礎開發出來的產品涉及玩具、唱片、影視、游戲等諸多門類，每年由此產生的版稅收益高達500萬至1200萬美元。

《丁丁歷險記》

上映日期：2011年12月23日

該片的演員陣容包括了「007」丹尼爾·克雷格、「僵屍肖恩」西蒙·佩吉以及「比利·艾略特」傑米·貝爾，《指環王》的導演彼得·傑克遜還將擔任本片的製片人。如此超豪華陣容，會讓這部首次採用3D捕捉技術拍攝的特效大片在兩年後掀動一場全新的視覺革命。

《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》改編自比利時小說家埃爾熱的同名系列小說之一。原著小說已被譯成48種文字，在全球的總銷量高達1.44億冊，今年還是《丁丁歷險記》誕生80周年。在好萊塢拍攝的這部電影中，埃德加-懷特選擇了《獨角獸號的秘密》這本出版於1942年的小說改編。影片講述了丁丁買了一隻船模送給船長，這艘古老的船模叫作「獨角獸號」，背後隱藏著紅色拉克姆海盜的故事，而船的桅桿中還藏匿著阿道克船長祖宗流下的藏寶地圖。丁丁、白雪（去她博客看看）和船長打算揭開獨角獸號的秘密，但困難卻接踵而

『伍』 像「天行九歌」「斗羅大陸」「雄兵連」「長劍風雲」這樣的3D建模動漫(動畫片)還有哪些

天寶伏妖錄
超獸武裝
秦時明月
萬國志

『陸』 有哪些寫實的武俠電影啊

綉春刀1,2
師傅
箭士柳白猿

『柒』 電影實現寫實風格的方式有哪些

在我看來，我們去看電影的時候，往往都會被從中的一些劇情所影響，我們不由得感嘆這部電影實在是太好了，在拍攝電影的時候，當然想要實現形式風格，他們往往會加入一些生活中的細節，正是這些生活中的細節才會想到這部電影非常的真實才能夠給人帶來不一樣的體驗。

『捌』 震撼人心的真實故事改編的電影有哪些可以推薦幾個嗎

1、《薩利機長》

這部電影是根據真實事件改編的。一場沒有人員傷亡的空難是眾所周知的，但它也可以讓人激動、平靜和剋制，而不是聳人聽聞，就像一部新聞紀錄片那樣緊張和嚴重。調查聽證會貫穿了整個過程，越來越好，最終以扎實、有力、激動人心的高潮結束。湯姆·漢克斯的演技無可挑剔，人們幾乎忘記了他就是湯姆·漢克斯。

5、《親愛的》

這部電影是基於真實的故事「高峰尋子」，並提出了一個感人的故事，在一個非常紀錄片的方式。現場近在咫尺，情節觸動人心，讓觀眾熱淚盈眶！在我們的大中華區，每天有多少孩子失蹤，有多少父母在努力尋找像電影一樣的孩子？他們不希望他們的孩子總是回家！有多少觀眾不敢再像一點擦肩而過？不用說，這部電影就像劉德華主演的《失孤》一樣震撼！