電影鑒賞需要從哪些方面

Ⅰ 對影視進行鑒賞，需要具備哪些相關知識的積累

影視鑒賞終究與我們普通的觀看影視有著本質上的區別，所以，要對影視有更全面和更深刻地鑒賞，我們需要調整好心理狀態，同時更需要具備一定的相關知識。

首先，影視方面的藝術知識。影視作為一門近現代發展蓬勃的藝術科目，它融合了歷史、舞蹈、繪畫、攝影、建築等方面學科的內容。同時，影視還具有自己的發展史、藝術創作的手法等專業知識。所以，為了更好地對一部影片進行客觀全面地賞析，這就要求我們要有廣泛的涉獵，對眾多藝術門類甚至是科技需要具備一定的知識儲備。

所以，對世界各地的文化習俗的了解也有助於我們對影視進行鑒賞和分析，從中領略到更加深刻的主旨意蘊。

Ⅱ 如何進行影視鑒賞

如何進行影視鑒賞？

現在越來越多種類的電影出現在人們的面前，人們可以在電視上面或者說是在手機電腦，平板電腦等等之類的設備上面去選擇它們的分類。我們通常看的電影大部分都是動作喜劇，懸疑驚悚等等之類的。那麼這些不同種類的電影也是擁有著很多不不相同的故事，組合成了一系列的欄目。那麼在這些不同的電影當中總有拍攝的特別好的，讓人們所了解所知道的也有一些拍攝的並不是特別優秀的。那麼如何才能見上出這一部影視作品？他是否唯一部經典或者說是它是否為一部特別好的影視作品？

首先，當我們在觀看一部電影的時候，可以先去了解它的主角的名稱，或者說是去了解這一部電影所講述的這一個故事，有的時候這個故事是虛構的，是編劇們通過自己的想像去捏造出來的人物，捏造出來的時間地點，捏造出來的故事情節等等。當然了，也有一些電影，他們是根據真實的題材，真實的人物真實所發生的故事情節。那麼當你看一部有關於真實的故事的時候，那麼你就會可可以通過了解從其他的渠道，比如說是圖書館當中了解他們的故事，比如說拍攝一部 歷史 題材，講述一個 歷史 。時性的人物，那您可以在史書當中找數關於他的故事。如果這部電影所拍攝出來的情節與實數當中的很相似，或者說是通過一些修改讓這個人物的形象更加的偉大，這個故事的內容更加的精彩更加的豐富，那麼就可以鑒別出來這是一部非常著名的非常經典的電影。這是一個可以通過。外界資料說的方法來鑒別來鑒賞這一部電影是好還是壞？還可以通過你自己的 情感 在你觀看這部電影之後，如果你有真情流露，那也是一種鑒別電影的好方法。

首先，看作品名字，讓人想到了什麼？看導演是什麼風格的，比如徐克，讓人聯想到的是奇幻武俠；成龍，激情武打，以身試險；姜文，一本正經的幽默，發人深審的對白，一代奇才！看參演演員，每個演員身上都有其獨特魅力，所以才會讓粉絲喜愛，這些不同氣場的演員，會演繹怎樣的角色？配合導演會發出怎樣的火花？這些都是需要在鑒賞前期思考的。

再看劇本，跟小說類似，時間人物地點，有無 歷史 背景，講述了什麼事件，事件想表達什麼？而關鍵之處在於，整部作品表現出來的意境就是導演與眾演員對劇本理解程度的深度！導演以怎樣的角度向觀眾展現劇本的核心！以怎樣的手筆挑動觀眾的觀影欲。而手筆就是導演的風格！對於收尾，是悲是喜，是毫無掩飾的裸露呈現，如《風語咒》等。還是留作懸念，讓觀眾品味，如《七十七天》等。有多少觀眾便有多少結局。

（個人拙見，如有同道，請關注，一起品味影海中的各方世界！）

如何進行影視鑒賞總分11類來給大家介紹一下。

一、什麼叫電影

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發現起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕像、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨特的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其他各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其他一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

二、電影的前身

我國勞動人民在很古以前就有了類似的電影發明。在我國古代流傳很久的皮影，可以說就是現代電影的先導。皮影戲和走馬燈傳入歐洲後，歐洲人經過多年的實踐與研究，最後發展成為電影。而現代的電影也就是19世紀末首先在法國誕生的。

三、電影的類型

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景片、情緒片、形式片。

那麼場景片有分為幾大部分的：犯罪片、黑色電影、 歷史 片、科幻片、 體育 片、戰爭片、以及西部片。

情緒片也有分為幾大部分的：動作片、冒險片、喜劇片、劇情片、幻想片、恐怖片，推理片、愛情片、以及驚辣片。

最後就是形式片了：動畫片、傳記片、記錄片、實驗電影、音樂片、以及我們常見的短片。

還有影片中的細節，比如：長鏡頭、空鏡頭、服裝、現場道具、行為表現、情節、人物性格、導演風格、表演風格、思想評論以及人物評論、美學評論等等重要樣式。

鑒賞影視作品要有深切的感受，理解思維活動和過程。要從藝術本身形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。另外和一個人的教育經歷，成長經歷也密不可分，希望對你有幫助！另外在現實生活中可以多去參加藝術鑒賞，古玩字畫的學習和了解，演出也可以觀摩，提高自身的體驗感！

我是中大的，陳老師的班。嘻嘻。都是自己寫的，只要認真看一步電影，其實是有很多東西可以寫的。老師在課上說的鑒賞角度有四個：

1. 從影視藝術的發展史進行鑒賞；

2. 從影視文學的角度進行鑒賞；

3. 從影片的製作的角度進行鑒賞；

4. 從地域板塊的角度進行鑒賞。

希望能幫到你哦～～

我覺得要從它的整體感受，影片背景，導演的構思，你要去了解這個人，你要去分析電影的銜接，去贊美每一個細節，去分析演員的演技而不是他們的長相，要以一個局外人的眼光看待那個時代，對比理想與現實，適當的批判，除此之外你自己要入戲，要被感動，這樣你才能寫出來自己真實的感受。

個人淺見

Ⅲ 影視鑒賞有哪些基本步驟

影視鑒賞：主要是從客觀出發，去分析影視劇中各個人物及情節的轉折，例如：
1、需要去分析影視劇情節的發展、高潮、結局
2、其次，還要分析人物與人物之間的關系及性格特點
3、再者，影視劇的發生背景也是需要去考慮的
影視評論：主要是從主觀思想出發，也可以直白的吐槽

Ⅳ 影視鑒賞的客體要素包括哪些

1.故事與人物。
2.導演與表演風格。
3.視聽與運動元素。
影視鑒賞要素 1、節拍、序列、幕 節拍：是場景裡面最小的結構成分，是動作反應中的一種行為交流，這些變化的行為通過一個又一個的節拍構築了場景的轉化。 序列：是場景構建故事設計中下一個更大的動態單位。序列是指一系列場景，一般二到五個，其中每一個場景的沖擊力呈現遞增趨勢，直到最後達到頂峰。 幕：場景以細微但意義重大的方式而轉化：一系列場景構成一個序列，以適中的、更具沖擊力的方式而轉化，一系列序列由構成下一個更大的結構——幕，一個表現人物生活中負荷價值的情境中重大逆轉的動態單位。 2、反結構 反情節 它在電影中的作用相當於反小說或新小說和荒誕派戲劇。這套反結構並沒有削減經典，而是反其道而行之，否認傳統形式，以利用甚至重弄傳統形式原理的要義。反情節的製造者對輕描淡寫朴實無華的敘述方式幾乎沒有興趣。相反，為了昭示他的革命雄心，他的影片傾向於過度鋪陳和具有自我意識的大肆渲染。 3、閉合式結局 開放式結局 閉合：如果一個表達絕對而不可逆轉的變化的故事高潮回答了故事講述過程中所有問題並滿足了觀眾的所有情感。 開放：一個故事高潮如果留下一兩個未解答的問題和一些沒滿足的情感。 4、大情節 小情節 大情節、經典設計。因果關系，閉合式結局，線性時間，外在沖突，單一主人公，連貫現實。 小情節、最小主義。開放式結局，內在沖突，多重主人公，被動主人公 反結構、反情節。巧合，非線性結構，非連貫現實 5、影視風格 在影視藝術中，風格是一個由視聽語言綜合起作用的結果，表現在敘事策略、影像造型、聲音構成的方方面面還與題材、體裁有關。他是從影視作品的內容與形式、思想與藝術相統一的整體中呈現出來的，是影視藝術家的創作個性、藝術見
解與審美追求在作品中的自然體現。他滲透到鏡頭及其運動、色彩、影調的每一個像素上，聲音，表演，服裝道具等。它秉承地域民族的傳統，打著鮮明的時代烙印，折射出文化的遺傳基因。 6、導演風格 （1）影視導演風格的特徵從文化學角度來看，風格是「某種特定文化的特徵」，「是表徵一種文化的構成原則」「是文化的『基因組』，決定著文化總體的類型。」影視導演風格在某種意義上說是各部門藝術家風格有機綜合的體現。 導演風格即個人風格，法國著名評論家布封曾說「風格即人」 （3）導演風格的主客觀因素及其變化發展並非所有的影視導演都能在藝術時間中形成自己的個人風格。導演風格並非凝固不變的，它會隨著主客觀條件的改變而變化發展。 7、影視藝術的運動性 運動性——是影視藝術的基本美學特性之一。 運動的種類：1.被攝對象的運動2.攝影（像）機的運動3.主客體復合運動4.蒙太奇運動 移動鏡頭的藝術作用：創造視覺空間立體感的幻覺，造成觀眾介入影片事件、沖突的視覺感；展示動作的場面與規模；突出表現人物劇情中的關鍵性戲劇元素；突出表現人物的內心世界；穿鑿特定的情緒與氛圍；創造影片的節奏；揭示和深化場面的內涵等 8、景別對運動的影響： 1.景別的大小可以改變同一個動作帶給人的心理感受 大全景、高角度——令人物虛弱無力，有永無止境的絕望感 中景，仰拍——給人以精力十足的感覺 2.運動的大小（或者說沖擊力）取決於鏡頭（特寫和全景——特寫鏡頭對運動是十分敏感的） 9、影視藝術與其他造型藝術： 造型藝術：一般指繪畫和雕塑，但也泛指攝影和建築。 含義：是一種側重於再現性的空間藝術，系指運用一定的物質材料塑造靜態的視覺形象的藝術。影視的造型是動態的造型。

Ⅳ 應該從哪些角度去賞析一部電影

故事情節是否連貫，是否有邏輯。還有拍攝的場景也可以拿來做話題，演員的表演水平，當然電影的好壞與演員的演技是非常有關系的！還可以淺談開頭結尾，一個引入主題一個點題。如果有特技的話可以評價特級做的是否到位是否讓人一下子就可以看得出來，是否是很假。如果電影很成功應該會有讓人捧腹大笑或者感到傷心，心痛，諜戰的應該讓人感到驚悚，刺激，如果是鬼片就更簡單了。愛情電影的話可以看看笑點或者淚點是否獨具一番特點，愛情故事是否很老套，看個開頭就可以想像到結尾的電影自認不會成功，因為這只是照著別人的思路走的。不管什麼題材的電影只要有自己的特點，結尾讓人意想不到，或者讓人發人深省的話基本上就是好電影！
（一個一個字打的如果真的有用就最佳答案一個，如果沒用就將就著看一下吧！）

Ⅵ 如何提高電影鑒賞水平

想要提高自己電影鑒賞的水平必須要多看一些優秀的影片以及學習專業的影視鑒賞知識。

第三，觀看大量的優秀電影作品。想要提升自己的電影鑒賞水平，必須要建立在自己觀看過一定數量的電影之後。在學習過一定理論知識之後，必須要落實到實踐當中，並在實踐當中不斷地去提升自己的能力。在觀看電影的時候養成獨立思考的能力，學會分析電影鏡頭等一些專業知識，並且把這種行為培養成一種習慣。對於自己的電影鑒賞水平是有很大提升的。

Ⅶ 鑒賞一部電影要從幾個方面品位

個人認為，首先是要從劇本入手，一個電影就是講一個故事，什麼人什麼性格什麼樣的情節發展，這些當然是最重要的，電影首先要講好這個故事。其次看製作，導演是怎麼演繹這個故事的，演員是否演得到位，是真的入境了還是只是刻意地表演，各個鏡頭如何，該渲染的地方是否渲染到位了，燈光場景布置得如何，後期各種效果製作的如何。

我覺得還有一點就是它的社會意義。畢竟電影是藝術作品，應該能從中反映現實，我們很多電影都是拿古時候的事情來翻拍，不是說不可取，但是至少應該有現實意義，可以深遠地影響一部分人。很多國外優秀的電影作品都是刻畫的小人物，最底層的人士如何面對這個社會如何生活的，我覺得這樣的電影才更有意義。
推薦《珍愛》。

Ⅷ 怎樣鑒賞電影從哪些角度

很多方面拉。。

1.劇本。 一個好劇本是載體，這個不好那就算不上好電影了

2.製作。包括前期拍攝和後期合成剪輯，很多片子的拍攝角度很華麗的說，比如顫栗空間，很多長鏡頭，還有後期一些製作，比如變形金剛這種主要靠後期的。

3.音樂。現在回想起來禁閉島其實不那麼恐怖，但是他的配樂從頭到尾給人感覺好壓抑。

4.成本與效果比。我想沒有比異次元殺陣更節省成本的電影了。但是做出來卻抓住人心，這種電影就值得看了，同類的比如《死路》《終極考試》。

個人意見 ，哈哈

Ⅸ 應該從哪些角度去賞析一部電影

第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

Ⅹ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。