郭富城跟周潤發的電影有哪些

『壹』 有哪幾部片能稱為港片的巔峰

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。

八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！

4 《無間道》

《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！

8《大話西遊》

《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。

雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。

一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。

這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。

懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…

生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。

二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。

《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。

富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。

這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。

三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。

《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。

在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…

片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。

01）《監獄風雲》

《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。

就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。

02）《警察故事》

由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！

03）《重慶森林》

《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。

這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。

而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。

04）《無間道》

在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。

05）《功夫》

在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。

最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。

耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍

成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。

梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。

八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。

八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。

1：《賭神》系列

現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。

2：《警察故事》系列

說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。

4《無間道》系列

「對不起，我是警察」

這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。

港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。

個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。

有哪幾部片能稱為港片的巔峰？

香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。

《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。

它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。

其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。

我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。

曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。

那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。

甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。

結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。

緊接著，《無間道》效應轟起來了。

除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。

而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。

而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。

2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。

《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。

它走的，是角色間的鬥智路線。

片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。

將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。

而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。

它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。

不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。

誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖

四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；

幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。

他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。

壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。

但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。

假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。

而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。

從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。

劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。

陳永仁：去跟法官說吧。

其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。

不多說劇情了，大家都很熟。

但有人說，《無間道》之後，再無港片。

這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。

大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。

1、「雙周一成」之周潤發

周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。

而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。

到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。

2、「雙周一成」之成龍

成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。

1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。

3、「雙周一成」之周星馳

周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。

1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！

1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。

在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念台詞。

劉建明：挺利索的。

陳永仁：我也讀過警校。

劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。

陳永仁：我不像你，我光明正大。

陳永仁：我要的東西呢？

劉建明：我要的你都未必帶來。

陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。

劉建明：給我個機會。

陳永仁：怎麼給你機會。

劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。

陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是要我死。

陳永仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰知道

2.《大話西遊之大聖娶親》

請默念台詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

3.《英雄本色》

請默念台詞。

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

阿sir，我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念台詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。

5.《賭神》

請默念台詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！

6.《黃飛鴻》

請默念台詞。

如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》

請默念台詞。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

請各位繼續補充。

大家好，我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！

九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！

零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！

一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]

『貳』 《無雙》當我們沉浸在當年英雄本色的青春時 發哥再來驚喜

《無雙》是一部由博納影業集團出品，庄文強、麥兆輝執導的犯罪動作電影，由周潤發、郭富城、張靜初領銜主演，將於2018年9月30日在中國內地上映，影片講述了犯罪天才周潤發與造假天才郭富城雙劍合璧，聯手造出超級偽鈔的故事。

以代號「畫家」（周潤發飾）為首的犯罪團伙，掌握了製造偽鈔技術，難辨真偽，並在全球進行交易獲取利益，引起警方高度重視。然而「畫家」和其他成員的身份一直成謎，警方的破案進度遭受到了前所未有的挑戰。在關鍵時刻，擅長繪畫的李問（郭富城飾）打開了破案的突破口，而「畫家」的真實身份卻讓眾人意想不到。

影片中，郭富城被羈押在警車的時候，當時立馬就構思了司機周潤發的容貌，以周潤發的容貌編造虛構了電影前邊的故事，把這個故事在警局捏造，就是為了洗脫自己的罪名，嫁禍給一個虛構的人，所以郭富城是幕後畫家。一人分解出兩個角色，毒辣的他是呈現給眾人的，而怯懦的他是自己的內心獨白，女朋友是意想的鄰居美女，似乎走到如今這種地步，是有個邪惡的力量推著他，他反抗過，可是這種力量依然存在，在他逃脫之後，二者合二為一了，真的成了假的，假的也成了真的。

影片名為《無雙》，角色卻是「雙生雙旦」。最好看的，自然是周潤發和郭富城的對手戲。說兩人「飆戲」，放到20年前大概是沒人信的。發哥走紅的歲月，那是港片的黃金時代，喜劇中的和善呆萌，英雄片中的陰狠決絕，言情片中的痴心悵惘，他憑高大俊朗的外形演繹起來，無一不是揮灑自如，發哥的銀幕 風彩 ，是與他率真的本色融合無間的。而郭富城不一樣，雖然出道也很早，但先是青春偶像，…一路佳作不斷。他的表演風格是通過用功和勤奮來把握角色特點，所以容易顯得拘謹、沉重，特別適合 那種 有些神經質的角色。發哥和城城的表演走的是南轅北轍的兩條路子，都很傳神，但是陰與陽、天與地，碰撞在一起，火花四濺。

順便說一句，發哥在片中的表演，我覺得是他去好萊塢以來的最佳。本身「畫家」這個人物城府深，多面相，發哥把這個人身上雅痞、精明、匪氣的特質都表現得很有說服力，庄文強設置的劇情反轉能產生戲劇效果，跟他的精彩表演有很大關系。

張靜初扮演的女畫家是影片的關鍵人物，不知為什麼影片沒有安排她與兩位男主角一樣說粵語，從《證人》和《天水圍的夜與霧》來看，她的粵語應該是內地女星中最好的之一。說到這里得提個醒，和其他港片一樣，這片子最好看粵語版，因為裡面很多語言轉換，在國語版裡面可能就 抹平 了。

這部戲最大的驚喜，除了劇本，就是四位演員在人物刻畫上，都用了雙倍甚至更多的巧思，將每個人物的優缺點最大程度羅列出來（就比如說張靜初的表演，沒有想到她的淚水竟能時刻含入眼眶，情到深處，淚水也不會兀自留下，這種 情感 ，最是動人）。而每個人物在塑造過程中的微妙細節，往往就是劇情的轉折點，千絲萬縷，引導著觀眾的視覺神經。

總的來說，電影好看，五星好評。

『叄』 電影無雙劇情詳細介紹

電影無雙講述了行事果斷恣意的犯罪天才吳復生（周潤發 飾）與懷才不遇的畫家李問（郭富城 飾）聯手製造假鈔的犯罪故事。

影片中，周潤發飾演吳復生，郭富城飾演李問，兩大巨星、影視老將演技縱橫。大家都知道，周潤發在電影《英雄本色》中霸氣十足，槍戰可謂是輕車熟路，但是他為了拍好這部電影，他還是又重新學習了拿槍和開槍的技巧。

郭富城在前後看了六遍劇本後才真正地明白了《無雙》這部電影的真正含義。為了還原製作偽鈔的過程，給觀眾創造出真實的視覺體驗，劇組的工作人員花了將近四個月去研究偽鈔，最後竟然還真的制出了偽鈔。

周潤發在影中扮演的是一個製造偽鈔的世家之子，父親曾經也是製造偽鈔的大亨，後來被謀害致死。於是，周潤發飾演的吳復生便開始接起了父親的衣缽，為了彌補技術漏洞，一次偶然的機會，在李問暗戀對象阮文的畫展上，他看到了李問的畫，一眼便看出了李問是模仿復制的天才。

於是他和李問商量這件事，兩個人後來就開始合作一起研究製作偽鈔的技術，在解決了各種難題後，他們終於獲得了成功。

吳復生也是讓那個令自己父親失去生命的人付出了生命的代價。周潤發在這部電影中其特有的霸氣十足和魅力，將「吳復生」這個角色的特性演繹得很獨到很透徹。包括後來吳復生處決自己的手下也是毫不留情，盡管是跟隨了父親多年，盡管給自己跪下求情也無濟於事，吳復生的兇狠也展露了出來。

『肆』 郭富城現身街頭，素顏狀態模樣大變好憔悴，他出演過哪些影視劇

郭富城現身街頭，素顏狀態模樣大變好憔悴，其實這也是人之常情，生於1965年的他已經年近不惑，但相對於同齡人，郭富城顯得依然非常年輕，而且還活力滿滿的和粉絲們互動。印象中郭富城最令人深刻的影視劇有三個，分別為《風雲》《無雙》和《浪漫櫻花》。

郭富城是以歌手和舞者的身份出道的，所以他在出演電影浪漫櫻花的時候，還為這部電影唱了主題曲，在這里他飾演的是一位被遺傳了色盲的青年，但對愛情有著美好的嚮往，而張柏芝所飾演的女主則因為家族聯姻不得不做出妥協，不過好在二人最終走到了一起。

『伍』 周潤發和劉德華合作過《賭神》之外，周潤發還和四大天王合作過哪些電影

1、《八星報喜》張學友、周潤發。

兩人第一次合作的是由當年票房冠軍杜琪峰執導的新藝城製作的《八星報喜》，這是一部經典的香港賀歲片，也是《92家有喜事》的前身，講述了三兄弟追逐女孩的故事，最自然的是，發哥的娘娘腔脫穎而出。張學友飾演的第三個孩子是一個漫畫家，有點戲劇化，有點不成熟，但他當時和袁潔瑩不相上下。

『陸』 有哪幾部片能稱為港片的巔峰

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。

起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。

而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。

暴力美學奠基作《英雄本色》

這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。

《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。

不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。

此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。

《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。

聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。

香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。

今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。

八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！

4 《無間道》

《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！

8《大話西遊》

《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。

我認為九十年代的港片都好看！

香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：

第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！

劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。

第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。

第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。

第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。

以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。

《尖峰時刻》、《無間道》

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念台詞。

劉建明：挺利索的。

陳永仁：我也讀過警校。

劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。

陳永仁：我不像你，我光明正大。

陳永仁：我要的東西呢？

劉建明：我要的你都未必帶來。

陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。

劉建明：給我個機會。

陳永仁：怎麼給你機會。

劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。

陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是要我死。

陳永仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰知道

2.《大話西遊之大聖娶親》

請默念台詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

3.《英雄本色》

請默念台詞。

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

阿sir，我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念台詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。

5.《賭神》

請默念台詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！

6.《黃飛鴻》

請默念台詞。

如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》

請默念台詞。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

請各位繼續補充。

很高興回答這個問題，下面是我的一些見解，

1.警察故事，這是一部用生命拍出的電影。現在 娛樂 圈有這樣一個怪象，就是一些靠演技，靠命拼去拍電影的影星片酬有時候還遠遠不及一些當紅小旦，我為這些演員鳴不平。成龍大哥在拍《警察故事》的時候為了給觀眾帶來更好的視覺效果，身上不止一處負傷，讓我們為這種敬業精神鼓掌！

2.《黑金》：梁家輝在劇中飾演周朝先，「誰贊成，誰反對」成為了這部影片經典的台詞，更是把周朝先身上的「囂張」二字演繹的淋漓盡致。這部電影已經不簡簡單單是關於「黑 社會 」的影片了，更影射了當時的台灣 社會 中的現狀。

3.《英雄本色》系列：劇中描繪了出生入死的金蘭之誼，有福同享有難同當的義氣。這種情義，決不會因為你大勢已去被捕入獄而改變，決不會因為你被打殘了一條腿往日風采盡失而改變。「小馬哥」用美鈔點煙的畫面已經成為了永恆的經典。

4.《古惑仔》系列：每個人都有那段青春叛逆的歲月，其實《古惑仔》內在的道理是在告訴我們：任何事情風光的背後都有一段刻苦銘心的故事。

5.《大話西遊》系列：最後至尊寶的這個背影，也許你永遠不會明白，那是一種無處話凄涼的悲傷感。觀眾心痛，至尊寶也心痛，似乎又影射到了現實中「星爺」。若干年後，成為了人生相互的一種寄託。

6.《無間道》系列：這是香港警匪片的巔峰之作，可以斷言未來10到20年之中不會再有超過這部影片的著作了。劇中復雜的人物關系，曲折的故事情節，讓你感覺撲朔迷離。

你們認為還有那些一起來探討一下。

大家好，我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！

九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！

零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！

一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]

『柒』 郭富城演的電影 關於郭富城演的電影

1、1989年，郭富城參演了首部電影《飛越危牆》，但當時名氣未盛，只是飾演個戲份很少的的配角。

2、1991年，出演電影《九一神鵰俠侶》，飾演大反派「銀狐」一角。

3、1992年，郭富城與李修賢合作電影《伴我縱橫》。

4、1996年，在《浪漫風暴》里飾演拳王王學勤。

5、1998年，主演玄幻特效電影《風雲雄霸天下》裡面的「步驚雲」。

6、2009年，時隔十年郭富城、鄭伊健風雲再聚合作續集《風雲2》。

7、2000年，郭富城拍攝了兩部動作片《公元2000》和《雷霆戰警》。

8、2001年，郭富城在愛情歌舞片《浪漫櫻花》中飾演一名舞蹈老師。

9、2005年，在電影《三岔口》中，郭富城一改以往偶像形象，飾演一名落魄警察孫兆仁。

10、2006年，在電影《父子》中，郭富城飾演一名脾氣暴躁好賭的父親。

11、2011年，與章子怡合作，出演艾滋病題材的電影《最愛》，郭富城飾演一名陝北的普通農村青年。

12、2012年，主演的警匪電影《寒戰》中，郭富城飾演警務處副處長劉傑輝。

13、2013年，郭富城在電影《全民目擊》里飾演一名內地檢察官童濤。

14、2014年，郭富城與星皓影業合作，主演魔幻商業大片《西遊記》系列， 在首部《西遊記之大鬧天宮》中，郭富城飾演帥氣「牛魔王」，在續集《西遊記之孫悟空三打白骨精》中，郭富城飾演「孫悟空」一角。在第三部《西遊記·女兒國》中，郭富城繼續飾演孫悟空。

15、2015年，主演陳凱歌導演電影《道士下山》，在片中飾演太極宗師「周西宇」。同年12月，郭富城主演的懸疑犯罪電影《踏血尋梅》。

16、2016年7月8日，其主演的續集警匪電影《寒戰2》。

17、2017年，主演犯罪懸疑動作片《破·局》；同年，與梁朝偉首次合作，主演翁子光導演的《風再起時》。

18、2018年9月30日，郭富城與周潤發合作主演的犯罪電影《無雙》，同年郭富城還與楊千嬅合作主演電影《麥路人》。

19、2020年，郭富城搭檔段奕宏、張子楓主演懸疑電影《秘密訪客》。6月郭富城接拍電影《斷網24小時》。

『捌』 周潤發和郭富城主演，7天票房就趕超《寒戰2》，《無雙》贏在了哪裡

同樣是犯罪動作電影，同樣是周潤發和郭富城主演，《無雙》比《寒戰2》豆瓣評分不在一個等級，更讓人驚奇的是，《無雙》只用了7天時間就將完成《寒戰2》總票房，最終總票房突破20億還是有可能的！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

郭富城和周潤發行走在正邪之間，承擔起片中最重頭的兩個反轉任務--少了任何一環，似乎都會奪去片子本身的趣味。比起《寒戰2》里交手不多的黑白臉譜化交鋒，這兩人實在太有意思。編劇還算有追求，才開始以為是部警匪片，看著看著發現是一部克服困難、發揚匠人精神製作偽鈔的行業片，到最後又發現這居然是一部精分的燒腦片！

『玖』 周潤發被誇身材好，和郭富城主演的《無雙》是一部很不錯港片的原因有哪些

影片致敬了老式港片的橋段，觀眾彷彿看到了曾經的周潤發，看到了《英雄本色》、《喋血雙雄》里的那個叼著香煙、拿著雙槍的身影。知道周潤發私下平易近人，但演起戲來，人物身上那股英式優雅和冷血暴徒的沖突感，還是被他融合地非常好。看得出，這是一個作風奇怪，讓人不寒而慄的人，表演上帶有一種荒誕和黑色幽默的感覺，而這種離奇，也側面印證了李問謊言的破綻。周潤發對人物多面性的把控游刃有餘，切換自如，周潤發的皮和郭富城的頹形成鮮明的對比，發哥畢竟還是發哥，這個角色的確非周潤發不可。我覺得《無雙》是一部很不錯港片的原因有以下幾個方面：

『拾』 單從《無雙》看，郭富城和周潤發誰的演技更佳

從無雙上來說確實是郭富城演的要好，因為他的演繹需要跟周潤發的演技銜接上畢竟是自己幻想出來的人，難度上比發哥的要難一些而且這種人格分裂角色拿捏起來也是很考驗演員功力的尤其可證明郭天王這幾年在電影里下了不少功夫！

單從《無雙》看，郭富城和周潤發誰的演技更佳？

剛開始看《無雙》這部電影的時候，並沒有抱多大希望，因為近幾年國產電影確實有些不敢恭維，滿屏的特效，特寫，情節還不咋地！

其實看這部電影的時候是奔著發哥去的，畢竟，發哥的演技那是沒得說的，但，看著看著，忽然覺得，郭富城的演技在這部電影裡面應該說屬於最好的！

發哥一直在影視劇作品中給人的感覺就是賭神，自帶氣場，絕對的老大級別的！這是毋庸置疑的！

而郭富城所飾演的角色，本身就是表現出來兩種性格，印象最深的片段是，發哥帶著他去搶油墨的那個橋段，郭富城拿槍的那個姿勢，給人的感覺絕對的真實，完全有種嚇破膽的感覺！還有就是最後被保釋出來以後和張靜初在船上的那段對話，把狠辣，果斷的性格闡釋的近乎完美！

如果說單從影片的角度而言，在劇中郭富城的演技比發哥的要好些，畢竟，所飾演的人物不同！

在這部劇中他兩個相比較的話，郭富城的演技最佳！

你們覺得呢？歡迎下方評論區留言交流！

發哥可以演李問，郭富城演不了吳福生，這就是區別

寫之前，圍觀了一下大家的回答，好像大部分都是表揚郭富城，確實，從郭富城以前的作品來說，《無雙》他是進步了的，但要論演技的話，我還是站發哥的台。

評論里有一句講得特別好，不得不引用一下。

如果說發哥在片中自帶「賭神」氣場，會讓人出戲，那何不想想，自帶氣場是不是也是因為劇情需要。

其實我是特別不願意要怎麼怎麼去比較兩個演員之間的表演的。

因為作為演員，把戲演好，應是本分。

兩位都是獲獎不少的演員，這是觀眾給予他們的認可。

但非要給出一個答復，那必須是周潤發比較好的。

你們說本色出演也好，沒有發揮好也行，但就作為《無雙》來說，周潤發的表現也不至於讓人這么詬病的。

特別是作為李問幻想出來的人物，本身就會是基於以前的影子，多少帶著發哥自身的特色才是正常的，而且就這點來說，本色出演才是應該的，不然就會讓人物失去原有的味道。

但不得不提的是，郭富城確實是有進步的，這幾年的作品越來越好。

好了，就寫到這里，論演技，郭富城是不錯，但也不能踩著發哥來上位。

郭富城有演技好。周潤發是本色出演。

我來唱個反調。

我覺得是發哥表現得好一些，演技揮灑自如，嘴角眉間、舉手投足都是戲。相比之下，郭富城表演功底還是不及，懦弱有餘，層次不足。

周潤發被稱做香港之子、演技之神，這是 歷史 地位。而且他在香港影壇發光發熱的時候，郭富城還是個上學的少年。

在訪談中，郭富城也流露出對發哥的景仰和足夠的尊重。

但如果說到《無雙》的表演，郭富城當仁不讓、全劇第一。

《無雙》這部電影，對主角李問，有三個層面的角色設計，亦即郭富城需要精準把握每一種狀態下的表演，還不能與編造版李問即吳福生的表演重疊，也就是說發哥可以在電影里痞帥優雅就行，但郭富城不可以，他需要按照劇本將不同面的李問角色進行精準演繹，既要有整體的一致性，又要有局部的驚艷。

第一個層面，是警察眼皮底下的李問。

這個層面的表演必須是完全純良無害的類型，也要表露出對「畫家」的真實的恐懼，他需要在取信警察的同時，取信觀眾，要讓所有人認為，他是被迫犯罪。

第二個層面，是敘述中真假交織的李問。

敘述部分，郭富城表演的是戲中戲，要和第一個層面的設定保持一致，又要流露出犯罪天才的細節，譬如講自己不得志，燒掉畫作的那個部分，郭富城展露了全片最驚艷的眼神、肢體語言與微表情的演繹，一氣呵成、無懈可擊。

第三個層面，後半段反轉版李問。

發哥的瀟灑寫意，郭富城演不了嗎？當然不是，質疑的人可以去看看2012年《浮城》里的布華泉，再看看《寒戰》里的劉傑輝，以及《道士下山》里的周西宇，氣度、氣質、氣場絕不會遜色任何人的任何銀幕角色。

這里只留了很短促的時間和片段給郭富城，而且這個時間段還有一半用來回顧周潤發的表演，以讓觀眾形成對比印象，所以我們就看到一個癲狂的、卑微的、粗鄙的李問躍然眼前，所以才明白，敘述中的優雅、痞帥，與槍林彈雨間的無雙帥氣居然都是假的、假的、假的！

尾聲部分還有一點延續的時間給了郭富城，用以再度豐滿這個角色的表達，那就是脫困之後的李問，冷漠無情的真面，而這也導致了最終沉落大海的結局。

郭富城接力周潤發，以《無雙》登臨自己的演技巔峰。

下一個十年，是郭富城的時代。

單從《無雙》來看，在演技方面我覺得郭富城更勝一籌吧，雖然我喜歡的發哥演技也是絕對在線的。發哥咱就不多說了，細說一下郭富城。

郭富城扮演的李問是一個自戀、自卑、懦弱的復雜性格，又是一個模擬高手。電影呈現了李問的雙重人格。郭富城把一個自卑、懦弱、又自戀的性格，又不認可犯罪的心理發揮的淋漓盡致。

比如：李問想追阮文，乾瞪眼看著又不敢主動去追，畫展上看見清秀又慌張跑掉。鑫叔勸李問好好賺錢，不要去想那些有的沒的，再看郭富城的表現。

善與惡在郭富城的臉上和心理互相交織呈現在熒幕中，給我們就下了深刻的印象。

郭富城還把李問暴躁易怒、極端的性格通過一個事件隱性的展現了出來。比如，在搶油墨的時候他被警察打了一槍，雖然穿著防彈背心，但還是不惜油墨的毀掉也要把警察幹掉，而且開了殺戒之後，李問感覺不過癮，將所有警察都給弄死了。

《無雙》整部影片，郭富城的角色看似寂寂無聞、平淡無奇的人物卻是最出彩的、讓人印象最深刻的。

好多人說，郭富城的演技比發哥差遠了，能拿下香港電影金像獎和台灣金馬獎影帝的演員，演技真的就那麼差嗎？

郭富城的演技越來越好了

郭富城演的最好，當然發哥也很棒！