❶ 溫碧霞演過哪些三電影 身上的嫵媚和潘金蓮很契合
不少香港絕色美女都曾演過三級片,大美女溫碧霞在剛出道時就有不少演三片的經歷,而婚後本以為要過著富太太生活的她卻又再次復出。縱觀溫碧霞的這些演藝經歷,不少經典人物她都曾詮釋過,比如具有爭議的潘金蓮。接下來了解下溫碧霞演過哪些三電影?
潘金蓮作為歷史上一個比較有爭議的人物,這個角色曾被很多美女演員詮釋過,而溫碧霞曾在1994年的《恨鎖金瓶》中演過潘金蓮,和別的版本相比,溫碧霞的飾演的潘金蓮被認為是最性感、最夠味的,很多人印象中的潘金蓮風騷放盪,所以在片中又怎會少得了床戲和吻戲呢?拋開人們對潘金蓮的世俗偏見,溫碧霞身上的性感和嫵媚其實和潘金蓮很契合,這也是大家認為溫碧霞演得好的原因之一。
❷ 和潘金蓮電影一樣類型的都有什麼
潘金蓮電影免費匯總啦,都是經典的潘金蓮啊,懵懂時讀過一本《潘金蓮之前世今生》。今天發現有電影。看完感覺像是從那天9歲的午睡中醒來。最近有一本比較新的電影,是說潘金蓮和武松的戀愛的,叫《大話天仙》,勾起了大家對潘金蓮的回憶,雖然這一部把潘金蓮和西門慶腦殘劇情的故事翻拍的電影,充滿港台腦殘風格的影片,加上鄭中基這個讓人看見就沒有胃口的演員,實在很難將這部毫無笑點甚至無聊的影片在電影院坐下20分鍾以上,但是讓人想起以前很多潘金蓮有關的電影還是極好的。
❸ 盤點各版本「潘金蓮」,看看哪位是你最念念不忘,津津樂道的
盤點各版本「潘金蓮」,看看哪位是你最念念不忘,津津樂道的?
在當今中國,提起潘金蓮可謂是無人不知、無人不曉。潘金蓮的成名當然是緣於《水滸傳》和《金瓶梅》的描寫。
潘金蓮作為一代性感尤物,幾百年來一直被當做妖艷、淫盪、狠毒的女人典型,釘在歷史恥辱柱上。但也有許多人同情她的遭遇,支持她追求自由反抗傳統倫理的勇氣,這就是潘金蓮。
經施耐庵最初刻畫、蘭陵笑笑生極度演繹而活現在戲劇舞台、文學作品、市井百姓茶餘飯後。潘金蓮是西門慶的第五房妾,人物是從《水滸傳》中借衍而來,但在《金瓶梅》中,其經歷、性格、生活等得到了多方面的充實,從而塑造成一個既聰明伶俐、美麗風流,又是一個心狠手辣、搬弄是非、淫慾無度的女人典型。
影視劇中,潘金蓮也由不同的女星扮演過,今天就讓我們來盤點一下影視劇中各個版本的「潘金蓮」。
一、甘婷婷版潘金蓮:純情悶騷
2011版《水滸傳》中甘婷婷飾演的潘金蓮,與人們印象中「潘金蓮」形成鮮明對比,潘金蓮化著透明妝、桃花眼、錐子臉、小櫻唇,妝容怎一個淡字了得,淡掃柳葉眉,纖細內眼線,水潤的唇彩,整個妝面全靠腮紅提亮,這清水出芙蓉的賢妻良母形象,悶騷是否夠級別?網上熱評新版潘金蓮太「悶騷」。 其實,出演過很多壞女人的甘婷婷,很入戲地稱這版潘金蓮是個寂寞的良家婦女。不管何種版本,扮演潘金蓮的演員鮮有不紅的。當年甘婷婷已經未演先紅了,對於她而言,演的怎麼樣似乎已不重要,重要的是她已經成功拿下了這個角色。導演鞠覺亮說,潘金蓮不是一個盪婦,她其實是一個良家婦女,否則她不會吸引到西門慶,西門慶閱人無數,風騷的,他早膩味了,他就想要純情的,而潘金蓮這樣的寂寞良家婦女正好符合他的獵艷標准。
二、王思懿版潘金蓮:多愁善感
97版《水滸傳》中潘金蓮扮演者王思懿,她自己曾說,自己的性感是由內而外散發的。戲中的她雖不算相貌出眾,卻有種說不出的狐媚氣質,妝容簡單,只是著重了腮紅和口紅,但卻讓不少觀眾一想到潘金蓮,幾乎就會想起王思懿的扮相。
王思懿版潘金蓮給人印象最深的不是她和西門慶的激情戲,而是他那雙眼充滿憂郁的眼睛和凡事小心翼翼的神情。王思懿扮演的潘金蓮憂郁多愁,被動學壞,看來讓人愛憐和同情。當然,王思懿是97版《水滸傳》的最大受益者,在出演《水滸》中的潘金蓮之前,王思懿在台灣演藝圈「混」了多年,一直是默默無聞,演了潘金蓮立馬從小卒變成了大腕。
三、王祖賢版潘金蓮:美艷妖媚
一對含情脈脈的「桃花眉」,配上嬌媚紅唇,這個潘金蓮太漂亮!
王祖賢嬌冷的氣質使她不適於扮演那種熱情如火的角色,而更適合演內斂或冰火性情的女子,劇中的角色定位並非是美艷妖媚,基本是適合她的。 王祖賢主演的電影版《潘金蓮之前世今生》,卻直白地借潘金蓮投胎到現代香港的故事,要為古代第一淫婦翻案。影片的古代情節依舊是潘金蓮、武大郎、武松和西門慶的四角關系。潘金蓮一心要討回武松的情仇債,投胎到今生成為另一個苦命人單玉蓮,其命運仍受前世的支配。武氏兄弟在今生成為結義兄弟武戊大和武龍,但武大郎變成了有錢的快樂人,西門慶則變成風流的設計師。四個曠男怨女再度上演一段纏綿的故事,這一次單玉蓮和武龍是一起殉情。王祖賢塑造的潘金蓮也妖也魅也可憐,翻案尚算成功。
四、溫碧霞版潘金蓮:性感誘人
溫碧霞畫上經典的濃眉,粉色眼影和魅惑眼線,紅唇突出她唇形的飽滿,簡直性感到爆!相對於王思懿的善感,王祖賢的貞烈,溫碧霞所飾演的角色總是性感領先,她在《恨鎖金瓶》中塑造的潘金蓮一角更是如此。或許也正是這一種性感,溫碧霞才能將潘金蓮這樣的角色詮釋的夠味。
五、黎姿版潘金蓮:嫵媚風流
濃眉、媚眼、紅唇,飄逸的發絲,這些都是黎姿版本潘金蓮的氣質特寫。不得不說,黎姿飾演的潘金蓮十分性感,再描上細長上挑的眼線,塗上性感必備的紅唇,哪怕是畫著裸色系的眼妝和唇彩,只需要臉頰兩抹紅暈,和唇邊揚起的小梨渦已經所向披靡了! 潘金蓮無疑是導演們永遠無法釋懷的人物,古裝劇打潘金蓮牌也就罷了,現代香港電影也在想方設法和潘金蓮搭上關系。《水滸無間道》本是一部現代警匪劇,導演為了影片的可視性,卻生拉硬扯地讓時空交錯,讓水滸傳的角色來到現代。黎姿扮演的潘金蓮不完全是個壞女人,她外表很開放,內心卻很貞潔。
六、毛舜筠版潘金蓮:搞笑放盪
在由高志森導演,黃百鳴、毛舜筠、沈殿霞主演的《水滸笑傳》中,毛舜筠飾演搞笑放盪的「潘金蓮」,角色之間巨大反差,毛舜筠卻能刻畫入微,給人留下比較深的印象。
七、張仲文版潘金蓮:野性豪放
在由邵氏電影公司出品的電影《潘金蓮》中,素有「最美麗的動物」之稱的張仲文飾演的潘金蓮則突顯了角色本身的野性和豪放。因此,張仲文所飾演的潘金蓮也成了眾多版本中最大氣凜然的一個。
八、廖學秋版潘金蓮:大膽逼真
廖學秋在影視方面以扮演風情女子居多,但似乎跟想像中的潘金蓮相差甚遠,不過在床戲上則非常大膽,非常逼真,至少把握住了潘金蓮的「風騷入骨」盪婦形象。
九、汪萍版潘金蓮:欲仙欲死
1982年由李翰祥導演的電影《武松》中,汪萍飾演的潘金蓮,也許不是所有「潘金蓮」中外表最美的,但卻是演技最高的。汪萍將潘金蓮被武松捅了一刀後欲仙欲死的表情展示得淋漓盡致時,也讓她收獲了那一屆金馬獎的最佳女主角。
十、楊思敏版潘金蓮:風騷無邊
古裝劇也好,現代版也罷,在過往眾多潘金蓮的扮演者中,具有「亞洲第一美胸」之稱的艷星楊思敏在三級片《金瓶梅》中的演繹,因為尺度大膽,堪稱最出色最符合人們想像中的潘金蓮。從她的古裝扮相中,那份風流的嫵媚中帶點慵懶的風情實屬可讓「蜂狂蝶亂」。雖說她是位三級片艷星,但也正是這樣的人兒才演出了潘金蓮的本質。 其實,在楊思敏拍攝代表作品《金瓶梅》之前,就足以讓人一眼難忘。及至欣賞完她在《金瓶梅》中的表演。讓人不禁油然而生出「自古紅顏多禍水」感慨的同時,也不禁產生出這樣的感嘆:為什麼這個女人就那麼會媚惑男人?不過,也有人認為,寧願花下死,做鬼也風流。
大朗到我了,太燙,給你吹吹
十一、傅藝偉版潘金蓮:俏皮可愛
她在電視劇《情義英雄,武二郎》中,飾演了潘金蓮,但那個時期的她還是一個比較年輕的年齡,自己圓圓的臉蛋無時不刻是透露著俏皮,跟原版中的潘金蓮是有點背離。
但自己的美麗形象還是為其保留了一絲好感,大體上還是一般的詮釋了潘金蓮這一角色。
十二、翁虹版潘金蓮:柔弱無辜
在《天師鍾馗之毒夫記》中,翁虹所飾演的潘金蓮並不像歷史記載中的那般美艷、性感、風騷,卻頗具無辜感。
十三、龔玥菲版潘金蓮:
3D《新金瓶梅》女主角龔玥菲扮演潘金蓮,果然年輕就是資本,身材也是好到不行。
十四、張熙媛版潘金蓮: 性感吸睛
該片就是2021年3月月初登陸網大平台的電影《武松血戰獅子樓》,故事的劇情正是選取廣為人知的「武松殺嫂」情節。
從潘金蓮西門慶偷情後謀害親夫,再到武松隻身前往獅子樓為兄報仇,劇情相比原著無太大修改,編劇僅僅在劇本上做一些細節調整。
演員張熙媛此前並無太多高知名度作品,這次直接挑梁扮演潘金蓮,這一版本潘金蓮則突出人物的悲劇性。首先是人設上與甘婷婷版類似,刻畫了潘金蓮黑化前保留良知的一面,至少她不是一開始就是「惡女人」。影片開頭,兩個地痞因嫉妒武大迎娶嬌妻,而在其家門將其圍毆。潘金蓮聞聲出門將地痞一通怒懟,隨後柔聲扶起丈夫,眼神透著一股愛護的味道。
隨著武松的到來,潘的角色形象才發生了變化。寂寞的她在多次暗示武松未果後由愛生妒,開始在武大面前說其壞話。
一生自己做不了婚姻的主的她在片尾面對武松質問,索性不為自己辯駁,反以悲涼口氣反問:你們都是好人,就我一個壞人?我豬狗不如,但我想改變自己的命運,難道我錯了嗎?
❹ 有一部電影故事情節和潘金蓮的故事情節一樣的是什麼電影
金瓶風月
單立文 曹查理
❺ 有哪些關於潘金蓮題材的影視劇
大家認識潘金蓮可能都是從《水滸傳》中,可是潘金蓮卻是另一部中國古代名著《金瓶梅》中的主人公。在《水滸傳》中,潘金蓮是和西門慶通姦的淫婦,與王婆的等人合謀毒死武松的哥哥武大郎,最後被武松殺死。所以在《水滸傳》中,潘金蓮的出場時間並不是很長。
《金瓶梅》這本書在《紅樓夢》問世之前,是早期的四大名著之一,到後來才被《紅樓夢》所替代。到後來,《金瓶梅》又被當做是禁書,在很長一段時間內都是被禁止閱讀的,原因是內容污穢存在情色內容。而且這本書與其他名著的不同之處在於,它的作者是不詳的,因為作者只留下了筆名叫做蘭陵笑笑生。金瓶梅三個字其實是三個人的名字,是西門慶一生中最重要的三個女人,金當然是指潘金蓮,瓶是指李瓶兒,梅是指龐春梅。
之後雖然拍了很多關於《金瓶梅》的電影電視劇,但是很多都是屬於禁片,電視劇中比較有名的是楊思敏版的《金瓶梅》雖然現在這本書已經沒有當時那麼被抵制了,但是在很多人的眼中,這依然是一本黃書,是不能看的,所以也沒有太多的人去讀過。但是只要讀過的人都知道,這本書所描述的不僅僅是西門慶的糜爛生活,還有凄涼的的社會和血淋淋的現實。
之前有一部被宣傳力度很高的電影叫做《我不是潘金蓮》這部電影由著名導演馮小剛執導,由范冰冰主演,但是這本書和歷史上的潘金蓮卻沒有太大的關系,上映以後的票房也不是很理想,我當時也只是大概看了看,沒有完整的去看這部電影,大概就是反應社會現實的。在《金瓶梅》原著中,潘金蓮只是悲慘社會中無奈的犧牲品而已。
❻ 尋關於潘金蓮的電影
邵氏老版
---《潘金蓮》
http://v.youku.com/v_show/id_XMTI0MzA0Njk2.html
❼ 你有哪些電影看過後念念不忘的為什麼
大家好,我來回答下這個問題,好的電影像壺濃茶,令人回味和難忘。在我的印象里有以下幾部電影我本人非常喜歡,讓人念念不忘。
1
該片講述的一個猶太人父親的偉大一生,父親的偉大在於樂觀、熱愛生活、責任還有對家庭的愛。片中父親圭多有個美麗的愛情,他心愛的姑娘從天上落下,墜入他的懷中,開啟了兩人浪漫的一生。不幸的是,在那個猶太人被迫害的年代,圭多一家三口沒能倖免,被關在集中營內,父親圭多為了不給孩子留下心理陰影,在艱苦和危險的環境下為孩子營造了一個個 游戲 ,即使臨死前也不忘「欺騙」兒子。最後父親的犧牲為了孩子營造了一個美麗的童年,度過了一段令人難忘的人生,父愛如山,令人唏噓不已。
2
《魔戒》為我們展示了一個生動的奇幻中土世界,在這個世界裡,多個種族聯合起來共同對抗黑暗魔君索倫,索倫的至尊魔戒被人類佔有後,意外丟失後又重現人間。因至尊魔戒擁有超凡力量,索倫之魂一直在尋找這枚魔戒,一旦魔戒再次落入索倫之手,後果將不堪設想。最後各種族推舉霍比特人執行銷毀魔戒的任務。《魔戒》三部曲場面恢弘,展現了一幅神奇的中土世界。
3
禁閉島一部高分懸疑電影,非常值得細細品味,一位二戰老兵經歷解救集中營後,心靈受到了很大創傷,再加上自己的妻子因抑鬱症殺害了自己的三個孩子,精神崩潰患上了精神分裂症。在禁閉島上的精神病院里,這位二戰老兵是重度患者,整個醫院都在配合他治療,這部電影以主人公的角色扮演進入,最後逐漸發現自己才是那個消失的67號病人,最終病人接受了現實。這部電影之所以令人難忘,是因為電影里有很多細節處理,只有弄清了其中細節,才能夠完全理解整部片子。
導演用朴實的鏡頭語言向我們傳達著陰影處的晦暗,樹哥在長春開補習班的發小有錢了婚內出軌,而這也是現實大多數人婚姻的一種真實寫照。那個在婚禮上讓樹哥當面下跪的「二豬」,因為著姐夫是村長,在村裡橫行霸道,心安理得的占著樹哥家的耕地開煤礦,面對樹哥,沒有半點愧疚。樹哥能怎麼辦?他沒辦法。最後因為言語沖突,向「二豬」下跪道歉。這是何等的低微,他不敢反抗,他如同螻蟻一樣在這個世界上活著,雖說人人生而平等,但現實卻已經把人在 社會 中分出了三六九等。還有聾啞人小梅,小梅那麼美,卻因為是聾啞人,他要嫁給樹哥,因為在她認為,自己是個聾啞人,正常人是不會娶她的,她只能嫁給樹哥那樣的人,她相信,這是她的命,她必須認下。最後,在樹哥已經不能分辨現實與想像之時,在樹哥腦中的幻像里,小梅開口說話了,並且懷了樹哥的孩子,他牽著小梅的手,在冬日荒涼的土坡上走著,走向他們的新家,走向一個新的生活。而這些都是幻象,都是精神分裂後的樹的想像,這種幻象也許就是樹哥心中所嚮往的生活吧。有一個正常的妻子,有自己的孩子,僅此而已。穿過幻象,外人只看到 樹哥一個人在荒涼的土坡上漫無目的的走著,手裡假裝牽著自己的妻子,此刻的樹哥已經瘋了 。
《迷霧》
我們看過太多宣揚個人英雄主義的電影,主角們面對各種困境始終能堅守希望和信念。在闖過一道又一道艱難險阻之後終於達成一個偉大的、壯烈的、不可思議的目標,來展現人性的光輝與奇跡。
但這部《迷霧》不同。電影講述了一個潛藏怪物的迷霧籠罩小鎮,人們被困在一個超市裡的故事。這部電影用很大的篇幅展現了當一個群體在面對未知的恐怖時,群體中的個體的懦弱、盲從、瘋狂、麻木以及對這個群體的影響。
在這部電影里,最可怕的不是包圍超市的迷霧和潛伏其中的怪獸,而是身邊那些隨時會因為恐慌和封閉而使性格缺陷爆發的「同伴」:魯莽卻愚蠢懦弱的維修工人、虔誠到走火入魔的教徒、剛愎自用的律師。他們會未經思考就去否定,哪怕自己並沒有什麼建設性的意見;他們會迫害他人,只為了彰顯權威獲得敬畏。
以主角為首的一行人則始終保持著正直和勇敢,在這一群人中屬於英雄的形象。可惜,本片中英雄不是拿來被歌頌的,英雄是拿來被虐的。主角眼看著一個年輕人死在自己眼前卻無力救回,眼看著周圍的人迷信邪教視保持理智的人為異端,一幕幕悲劇不停上演。主角一行人在求生路上一個一個死去,精神上也不斷遭受打擊,但又總是能燃起希望。
終於,主角一行人懷揣著希望在絕望中走到了盡頭—— 汽車 沒油,一行五人困在潛藏怪獸的迷霧之中。主角在最後時刻還是如同一個悲壯的英雄,槍里有4顆子彈,他用這四顆子彈給了同伴痛快的死法,包括他最愛的兒子。他走出車怒吼,等待怪物用觸手和利爪將他撕碎。
這時,最讓我震撼也最讓我念念不完的一幕發生了,軍隊出現,一輛輛卡車駛過,超市裡那些麻木、懦弱、失去理智的鎮民被救出。而我們的英雄、正直勇敢的主角身前,只有同伴和兒子的屍體,是他親自動的手。這種揪心的感覺真的讓我難以忘懷。
希望之後的絕望太過黑暗,但在接受黑暗之後的希望,也實在太過刺眼。
《阿郎的故事》,學生時代看後只覺遺憾,畢竟發哥多數電影都是英雄,透著江湖豪氣。這部片子結局發哥飾演的阿郎迷失在自己想改變現狀的賽道上,為發哥揪心,怎麼沒能站起來。
自此這部片子一直糾在心裡,直到為人父,偶然重溫電影時,是紅著眼睛看完的。耳畔響起羅大佑的那首《你的樣子》時,淚已落下不自覺。一曲浪子悲歌,已然回首,卻無法再給孩子完整的家。
那個年代的阿郎年輕錯過太多,做渣男,妻子遠走,進監獄。幡然醒悟,決心好好照顧兒子。做渣土車司機,邋遢的屋子,每早要趕時間的窘迫,都在訴說著這個回頭浪子的不易,也恰恰用不易告訴我們阿郎已經改變了自己要成為一個負責任的好爸爸。
也許冥冥中有著安排,阿郎的兒子波仔遇見了妻子波波,妻子想帶走波仔接受更好的教育,阿郎說,波仔是他生命的最重要的,寧可自己死,也不希望波仔有事。可阿郎還是把不願離開自己的波仔打到回到媽媽那邊,阿郎自己一個人窩在沙發里流眼淚。這個漢子生活再不易,每天都會笑著面對,這一刻再也忍受不住。
兒子最後不舍,還是跑回爸爸身邊,阿郎對兒子說,多賺錢,換大房子,找回媽媽。
父親對兒子的承諾,縱使再難,也不願兒子失望,可活在底層的他能有什麼方法轉來大錢。於是拖著瘸腿,跨上了離別十年的賽車,駛上賽道,只是這一去卻成永別。父子相依時,體會不到母愛的細膩,媽媽回來了,爸爸走了。看著波仔大哭,回頭看看那玩耍的調皮蛋,很慶幸家人 健康 在一起。
以前不懂阿郎的付出,或是說體會不到那種沉沉的愛,現在照顧著慢慢長大的孩子,孝順著健在的父母,愛著賢惠的妻子,生活就這樣,也為了錢努力,但至少明白錢拿來干什麼,追著他,但也別偏了方向。其實這都是我編的,看完電影就一個想法多陪陪家人。
類似的電影還有王傑的《至尊無上2》,和沈騰的《飛馳人生》,多陪陪家人,就這樣。
影片講述的是,有新式教育理念的基廷老師帶領和啟發學生,追尋自己內心、追尋自我的故事...................。
好的電影,從來與巨量投資、華麗場面、強大演員陣容後無關系。只跟其傳達的思想和啟發意義有關系,朴實無華,卻能讓人充滿力量。好電影就像偉大的格言一樣,經久不衰。
這部影片給我的感受是感動、羨慕,像基廷老師這樣真正啟迪學生的老師,能遇上,不知是多大的福份。很多人終其一生都不敢去正視或者追尋自己的內心,因為現實如此,家長的「唯出息論」,學校的「唯高分論」, 社會 的「唯錢論」,讓很多人顧及不了自己內心的想法,只能跟著別人的想法走,這種被動的活著,形如行屍走肉。有人說使我們的教育體系有問題,學校應該改革,我倒覺得,這應該是是一場全 社會 的反思。
影片中基廷老師倡導的追求自由、追求理想、追求自我、追求愛情、反對家長專制,反對學校專制,通過別出心裁的教育方式,啟發學生,引導學生找到內心的自己,接收內心的自己,給學生一場精神的洗禮。比如通過走路這樣別出心裁的方式來研究「一致性與個性」,讓學生懂得追求自己的個性;讓學生撕去課本上關於詩歌的權威評價,用心去品讀詩歌......;雖然這場新新的教育方式,最後以基廷被趕出學校、尼爾自殺告終,但是在最後基廷老師離開教室那一刻,不少學生站在桌子上高喊「captain!my captain!」時,基廷老師的教育理念對現實「唯有用論」的教育理念已是大獲全勝,新的教育理念的群體會越來越大,像基廷這樣的老師會越來越多。
兩部看得不下十遍的電影。
《肖申克的救贖》每次看都能有新的感動,無論什麼是時候,打開它心就會靜下來慢慢欣賞他,雖然已經對情節了如指掌,還是能有所期待,還是能有不同感悟。
1、《子熊故事》
本片改編自1885年發生在美國洛基山脈中人與熊之間的真實故事。小熊約克生活在廣袤的大森林裡,一次意外的事件他永遠失去了母親,只能靠自己生存下去,有一天,它發現了一隻受了傷的體形碩大的灰熊。孤獨無助的小熊漸漸成了大熊的跟屁蟲。後來在營救小熊的過程中,大熊發現了打傷自己的獵人,但還是饒了他的命。獵人也放棄打獵離開了森林。經歷了種種磨難的小熊約克在大熊的保護教導之下漸漸長大成熟起來。
影片從熊的視角看世界,賦予動物明顯的擬人個性,因此頗有迪斯尼的痕跡。影片包涵了很多新潮的動物保護和親情觀念。
2、《當幸福來敲門》
影片取材真實故事,主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。當你在哪怕感覺前途黑暗的時候,也不要放棄前進,不斷地努力,不斷地嘗試
3、《可可西里》
影片根據真實故事改編而成。1985年以前,可可西里生活著大約100萬只高原動物藏羚羊,不過隨著藏羚羊絨的價格暴漲,可可西里爆發了對藏羚羊的血腥屠殺。從1993年起,可可西里周邊地區的藏族人和漢族人在隊長索南達傑的領導下,組成了一支名為野氂牛隊的巡山保護隊,志願進入可可西里進行反盜獵行動。在前後5年多的時間中,兩任野氂牛隊的隊長索南達傑和扎巴多傑先後犧牲。
《可可西里》被稱之為「一部關於信仰和生命的電影」,他的震撼在於它揭示了民族精神的核心,把一個理想主義者由生到死的過程鮮活地展現出來。
4、《機器人總動員》
故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人夏娃後,追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元,曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
整體來說這部片子是一部老少皆宜的電影,該片即詼諧幽默又感人心脾,小孩子可以看萌萌噠的機器人,情侶可以看瓦力和伊娃的愛情故事、成年人可以看地球的荒蕪場景,去反思地球污染。
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在看《影》之前,上網網路了一下:導演張藝謀,主演孫儷、鄧超、王千源、胡軍等,還有小鮮肉吳磊和關曉彤的加盟,豆瓣評分7.5。多倫多、威尼斯電影節雙映之後,十一期間在國內公開上映,幾天時間,票房已突破四億,同時還獲得了第五十五屆金馬獎12項提名。
說實話,看這部電影是奔著張藝謀的明星陣容去的。因為影片的名字只有一個「影」字,實在猜不出有什麼新鮮的東西,如果沒有那麼多耀眼的光環,是很難走進影院的。
就像是寫作,如果是名家的作品,標題再簡單也會點開看看。總覺得名家的東西,即使表面簡單,內里也一定會有看點的。相反小白就要多在標題上下功夫,因為只有標題吸引人,讀者才會有打開的慾望。
看《影》也是這樣的心理,期待著在某一刻會有驚喜出現。
想起了20多年前,看張藝謀和鞏俐主演的《古今大戰秦俑情》。可能是因為年輕的緣故吧,總是容易感動,覺得故事中一步一個驚喜,一直忘不掉當年看電影的感覺,那真是一種享受啊!
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然而看《影》的時候,一開始是很懵的,雖然心裡帶著「替身」這樣的關鍵詞,但還是雲里霧里的。在子虞(真身,鄧超飾)給境州(替身,鄧超飾)修飾傷口的時候,還沒分清那個是真身,哪個是替身。
黑白灰的色調剛開始也不是很適應,總有一種出土文物的感覺。雖然不知道故事發生在哪個年代,但是不管是服飾還是環境的顏色,都給人很高古很久遠的感覺。
或許是這樣的題材這樣的故事呈現在人們面前,就應該是這樣的色調吧,就像是夢里的故事一樣。五彩繽紛應該是盛世太平的背景。
這樣的色彩安排多少都與影片所要表達的主題有關系,因為這畢竟是關於影子的故事,人物的命運是坎坷的,那灰暗的色調即恰到好處。所以,影片的整體基調便迎合著這樣的主題進行展開,觀眾也會在不知不覺中融入進去。
不過很快就適應了,適應以後反而感覺到,簡單的色調竟給人一種荒涼的美麗。練武和決斗場地的太極圖案,因黑白色調更顯分明;山水中,山作為背景是灰色的,卻襯托出前面波光粼粼的水面。
自然山水的美麗述說著歲月靜好,然而角落裡卻暗流涌動。 不管是自然還是人性,都不是絕對的存在,就像這個矛盾的物質世界。
是的,網上的那些評論很貼切,《影》的整個色調就像是一副潑墨山水畫,每個人都揮灑自如,每個人都仙氣十足。而淅淅瀝瀝的雨,如夢似幻。山川碧水,烏石翠竹就像從江南水鄉的墨染中走出來一樣。
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看了不到一半就把整個故事脈絡捋清了:這是一個關於「替身」的故事。講述了一個從八歲起就被秘密囚禁的小人物境州,他不甘心像傀儡一樣,給別人做替身,苦練武功,歷經磨難,最終重獲自由。
據說此片的靈感來自於朱蘇進的小說《三國·荊州》,由於種種原因,最後卻模糊了朝代。
子虞的人物原型是三國的名將周瑜,沛公(鄭愷飾)就是三國時期的孫權,小艾(孫儷飾)則是三國時期的美人小喬……
但總覺得故事不是特別吸引人,或許是115分鍾的時間,只鋪陳了這樣寥寥數語的故事情節,覺得不是那麼過癮。
不過影片傳達出來的一些中國風元素還是很棒的,那隨處可見的八卦圖、水墨畫、圍棋與琴瑟、文臣與武將、陽剛與陰柔、進攻與隱忍、真實與虛偽……這樣的美學元素隨處可見。
然而這一切,在觀影狀態中很難深刻體會,需要事後仔細咂摸才能感覺出意味深長。可是如果不是研究電影,或者想寫影評,有幾人會在看過電影後還在念念不忘?
也就是說,雖然故事情節不那麼復雜,但理解上卻有點高深,不那麼通俗。就像是陽春白雪和下里巴人,受眾會有很大的局限。
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還是影評人周黎明說得一針見血:《影》的最大亮點無疑是它的視覺呈現,玩慣了民俗色系的張藝謀,改玩文人墨寶,依然是那麼搶眼,那麼極致。
《影》的亮點是它的視覺呈現,——深以為然。他只說了「視覺」方面的優勢,的確,通過色彩,光效和鏡頭語言表現主題更是與眾不同。
另外,人物之間的 情感 糾葛和開放式的結尾更能引人思考。
所以說,觀看《影》,需要換一個角度。
首先還要回到黑白灰的色調,上面已有描述。光影的配合讓廣闊的空間,有著逼仄的感覺。
聯想到《影》,不管事物是怎樣的色彩繽紛,影子只是單調的灰色。又想到馮小剛導演的電影《我不是潘金蓮》,剛開始的時候是圓形的畫面,到北京後就變成了方形畫面。真切地演繹了「無規矩不成方圓」;同時畫幅變小了,內容也變少了,觀眾會在不自覺中專注方寸里發生的故事。
這就是電影的魅力!
再就是幾個人物之間的關系。沒有真身哪有影子,境州是子虞突發情況下的替身。子虞的妻子小艾愛上了影子境州。沛公表面昏庸,實則城府極深。
還有沛公妹妹青蓮(關曉彤飾)的靈動少女形象,她臨死前對楊平(吳磊飾)說,「 誰讓你欺負我」, 相信所有看到這里的人都會有牽心牽肺的痛。
這一切是人性中最真實的地方,也是最溫暖的地方,無所謂對錯。
最後,網上有好多種關於小艾奔向門口之後的猜測。有人說她會向朝臣說明真相;有人說她擔心境州會受到朝臣的傷害……而我當時以為她是飛奔到門口,用長劍穿過門縫刺死境州。後來想,她或許是奔向她那飛蛾撲火一樣的愛情吧!
但最終是「仁者見仁,智者見智」,只要能夠自圓其說,怎樣解釋都是合理的。
心中有一種淡淡的失望,回到家裡還在考慮這個問題,這或許就是留白,是導演的高明之處——方寸之間盡顯天地之寬。
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每一個人的心中都有一個哈姆雷特,電影完了,每個人的感受不同。有的人看完就看完了,轉身就會忘記,而我看完了,說不出有多好,卻又念念不忘。
現代人的生活節奏快,做什麼事情都講究快速高效!上班時工作如此,下班後生活也是如此。無形中帶動了我們的整個神經都綳的緊緊的。所以適當的放鬆對我們來說顯得格外的珍貴。
其實動畫片不是兒童的專利,現在好多動畫片內涵豐富、畫面精緻、製作精良,成年人看後不會覺得幼稚無聊,反倒回味無窮。
《瘋狂原始人》是由21世紀福克斯公司發行,善於製作動漫的夢工廠動畫公司出品。裡面匯集了尼古拉斯凱奇、艾瑪斯通、瑞恩雷諾茲等大牌明星加盟配音。影片上映後取得了5.8億元的票房收入,觀眾好評如潮。
《瘋狂原始人》 時間設定在史前時期,也就是猛獁象、劍齒虎出沒的年代,講述了原本生活在山洞中的原始人一家六口,因為自然原因不得已離開山洞後的冒險經歷……
老爸瓜哥是全家的頂樑柱,一家六口每天的生活重心就是填飽肚子,他們搶猛禽的蛋,從野獸嘴裡搶吃的,躲避猛獸的追擊。日子過得緊張刺激而隨性。每天晚上瓜哥會在睡覺前給大家講一個老套的故事,千篇一律的生活讓慢慢長大的大女兒小伊覺得厭倦,她很想看看外面的世界,好奇心的驅使下讓她在家人都熟睡的一個夜晚,偷偷的從山洞的一個縫隙里溜了出去,結識了「新新人類」蓋。
由於地殼的運動,瓜哥一家居住的山洞被毀,四周的環境發生了巨大的變化,那裡已經不適合居住了。瓜哥一家被迫踏上了冒險的旅程。外面的世界新奇而充滿危險,到處布滿食人花和各種不知名猛禽野獸,保守的瓜哥一家難以應付,眼看就要瓜毀人亡。
危急時刻男主蓋出現化解了危機,並承諾帶瓜哥一家到一個世外桃源去開始新的生活。一路上新新人類蓋創意不斷,給大家普及了作為一個現代人應該具備的能力和裝備,並讓保守的瓜哥一家懂得了生活是要用腦子的等等等等。一行人一路上歷經艱難,但他們積極樂觀的態度和詼諧幽默的台詞令人捧腹,而溫情脈脈處的劇情又讓人感動得熱淚盈眶。
《瘋狂原始人》整個片子一氣呵成,節奏明快,全程無尿點,詼諧幽默中又富含深情,劇中人物動作和台詞萌到能融化麻木冰凍的心。
這部片子我反反復復看了不下三次,每次看完都覺得很心情舒暢!意猶未盡…..
相信經過我的介紹你一定摁耐不住要一賭為快了吧!
提一部不太知名的韓國電影《搖擺狂潮》,目前豆瓣評分高達8.2。
由《陽光姐妹淘》導演姜炯哲執導,以非常敏感的朝鮮戰爭為背景,講述巨濟島戰俘營一群踢踏舞少年的故事。
根據日內瓦公約,戰俘人權必須受到保障,在巨濟島匯集的中國、韓國、朝鮮戰俘擁有自由的業餘生活。
男主角路基秀(都暻秀飾演)是朝鮮方面戰俘,也是英雄路基真的弟弟,因為這個身份備受歡迎。一次意外他見識到踢踏舞的魅力,體內的「舞蹈之魂」被喚醒。
為了打造「溫馨」的戰俘營,這里的最高長官要求黑人士兵組建踢踏舞團,最終入選的有路基秀、營養不良的中國小胖、被當作士兵抓入戰俘營的平民姜炳三,以及精通三國語言卻只想著錢和食物的少女楊板萊。
五個不同陣營、不同身份的人,產生了神奇的化學反應。
電影沒有具體描敘大環境有多麼殘酷,而是用一種喜劇的形式展示戰俘們的生活,看片的時候我好幾次都在撓頭,這真的是戰爭片嗎?
當然導演的野心並不是歌舞片,在戰俘營里,包裹著國仇家恨、種族歧視、男女地位不平等問題,各派系主義之間的對持才是重點。
雖然沒有任何大場面,但它卻在觀眾心裡構建起完整的斗爭。
劇情敘事、鏡頭語言、音樂完全沒得說,最關鍵的是在觀影後還會引人思考,不少觀眾看完在論壇討論劇情和背後隱藏的深意,我想這才是好電影應有的標准吧。
❽ 有哪些展現人性醜陋的電影推薦一下
人性醜陋,有一部電影把這四個字拍到了極致,而且讓人很壓抑,也細思極恐,這部電影就是丹麥天才導演拉斯·馮·提爾導的「美國三部曲」的第一部,也是獲得了戛納電影節金棕櫚獎,16屆歐洲電影獎等等,拿獎拿到手軟的《狗鎮》,在這部電影里除了妮可基德曼飾演的女主外,每一個人都展現了人性最醜陋的一面,在這部電影里,你可以看到缺失法律監管下的人性究竟有多真實,多自私,多貪婪。
當所有的人發現一個陌生且美麗的女子是一個盜竊的通緝犯時,收留她便成了侮辱她的理由,從那時候開始,鎮上所有的人都不再以平等的眼光看待女主,而女主的軟弱也給了鎮民們變本加厲的催化劑。
所有人都想玩兒了命的壓榨她,佔有她,發泄自己,認為這是女主欠他們的,即使他們什麼也沒有失去過。
如果不是最後劇情有反轉,我估計我會把電腦砸掉。
2017年,李鍾碩出演了一部電影叫《V.I.P.》,這部電影讓我感到人性真的很醜陋。
該片主要講述了朝鮮高官的兒子是連環殺人案的嫌疑人,但因為受到上層的保護,讓抓捕他的過程變得非常困難。
其中兩次已經抓捕成功,卻由於政治原因,又被韓國國情院的特工成功帶走。
最後,這名特工也無法忍受這位官二代的惡行,終於出手,伸張了正義。
李鍾碩在片中出演這位朝鮮高官的兒子。
這個角色與他從前在電視劇里所扮演的角色有著天壤之別:極其暴力、兇殘、甚至變態。
據說,這個角色是李鍾碩努力爭取來的,就是為了讓自己在表演上有所突破。
張東健在片中出演了那位國情院的特工。
這位特工在片中經歷了一段非常曲折的心路歷程,人物個性也比較復雜。
不過,張東健的演技還是很過硬的,表現相當到位。
坦白說,這部影片看完以後,會讓人不太舒服。
因為有許多鏡頭太過暴力、血腥,而且會讓人感慨:為什麼人性會醜陋、惡毒到如此程度!
所以,感興趣的小夥伴兒可以找來看一看,不過,我是不會再看第二遍了。
推薦看一部《包法利夫人》,聯想到馮小剛的電影《我不是潘金蓮》的外文名是《I Am Not Madame Bovary》,直譯成中文就是《我不是包法利夫人》,因為國外不知道潘金蓮是誰,所以可見在外國包法利夫人和潘金蓮是同樣的貨色。
包法利夫人出生在城市裡的小資家庭,這會兒嫁給了農村裡的一位醫生,村裡就他老公一個醫生所以每天都很忙。她老公老實本份,家境富裕,特別是祖上給他留下了一棟大宅子,在村裡,包法利夫人一家算是上層人物。每天無所事事的包法利夫人經常光顧村裡的奢侈品商人那裡,商人看出了她的貪婪,於是賒錢把奢侈品賣給包法利夫人;因為每次都不付錢,包法利夫人漸漸地遺忘了到底欠了商人多少錢,但每次穿珠戴銀都滿足了她的虛榮心,於是越欠越多;在社交場合,她認識了村裡帥氣的地主少爺,覺著生活無聊的她也和他上了床;一天,商人找包法利夫人要錢,她問是多少?商人說你們肯定付不起,不過他算過了,這幢大宅子正好可以抵賬,如果不盡快付錢,他過幾天就把她做的醜事告訴他老公;包法利夫人找到他的情人地主少爺,求他借些錢給她緩一緩,地主少爺很輕蔑地拒絕了她,把她象一件衣服脫了扔在那裡;走投無路的包法利夫人最後在一條偏僻的鄉間小道上自殺了,留給他無辜的老公的是巨大的債務和恥辱。
<驢得水> 喜劇變到悲劇的一部電影 值得一看
<天註定> 王寶強
<迷霧> 美國電影 有點恐怖 人性在裡面揭露的淋漓盡致
超脫又名人間師格
時長:97分鍾
導演: 托尼·凱耶
演員:艾德里安·布洛迪
馬西婭·蓋伊·哈登
詹姆斯·肯恩
劉玉玲(我很喜歡的演員之一)
影片劇本以亨利教師為主線,分別交代了他與三位女性的 情感 交集,每一段交集所展現出的 情感 困境和自我懷疑都呈遞進式推進,氣氛壓抑,無法宣洩的 情感 ,各自的痛苦,痛到癲狂乃至麻木。托尼·凱耶的鏡頭充滿了紀實與虛構影像交融的奇妙感,整部影片的敘述都在一種亦真亦幻,真實卻又頹喪的氛圍中展開。
這部電影個人覺得比較適合一個人靜靜的去體會。體會電影中每一個人物以及角色的痛苦,同時也把他們給別人帶來的痛苦。
在這部電影里,沒有一個人不是孤獨的、痛苦的、壓抑的。也許這就是生活,生易,活易,生活部容易。讓我們像電影中的男主一樣,雖然那麼難,但還是要努力堅持。
《hello,樹先生》
王寶強主演,講述了一個卑微的小人物在環境面前的無力和憋屈。
《狗十三》
張雪迎主演,每個人可能都有一個這樣的童年,都有一個重男輕女的家庭,一個女孩,從天真自我,漸漸變得盲目圓滑。
《悲傷逆流成河》
一部講述校園暴力的片子,可能一些人看到,會勾起以前不想回憶的回憶。
《熔爐》
電影《熔爐》改編自韓國作家孔枝泳的同名小說,以真實發生在光州一所聾啞障礙人學校的事件為藍本,描寫了自2000年起於校內性暴力事件引發的悲劇,以及學校中教師與人權運動者力圖揭開背後黑幕的故事。
電影上映第37天 ,韓國國會以207票通過,1票棄權通過壓倒性通過「性侵害防止修正案」,又名「熔爐法」。要點:性侵女身障者、不滿13歲幼童,最重可處無期徒刑;廢除公訴期。加害者如任職於 社會 福利機構或特殊教育單位可加重處罰,新法於2012年7月實施。 同時催生「熔爐防治法」——《 社會 福祉事業法》修正案,確保社福機構經營公開透明並納入外部監督力量。
這就是一部電影推翻一起錯判,催生一部法律,改變一個國家的故事。
——我們一路奮戰,不是為了改變這個世界,而是為了不讓世界改變原本的我們。
《素媛》
《素媛》是以韓國2008年發生的沖擊性的兒童性侵暴力事件——趙斗淳事件為素材。2008年12月,韓國強奸犯趙斗淳對8歲女童實施殘忍性暴力,致使其終身殘疾。只因為他犯罪時處於醉酒狀態,而他聲稱自己無法控制自己當時的行為因為神智不清,法院判處趙斗淳12年有期徒刑,輿論指責刑罰過於仁慈,不足以震懾犯罪分子。
這部電影讓韓國成了亞洲第一個對性犯罪者實施「化學閹割」的國家。
——受過傷的人總是笑的最燦爛。
《狩獵》
人之初性本惡,蘿莉的一句謊言毀了一個男人一生,當謊言在眾口鑠金下變成「事實」,你我除了悲嘆不公又能做什麼。拔叔在本片中就是聖人一樣的存在,隨著影片的推進,你一定會想讓拔叔恢復漢尼拔的本色,來一場說干就乾的復仇。
——蘿莉只存在於二次元。
《狗鎮》
拉斯·馮·提爾的電影在揭露人性方面毫不留情,《狗鎮》是一部奇特的電影,它的布景甚至比大多數話劇都來的簡單,小孩過家家式的場景中,各色人物不遺餘力地表現自身的惡。而影片的高潮,絕對是最讓人拍手稱快的地方。
——人性的貪婪、控制欲和道德的偽善。
《夢之安魂曲》
影片講述了四個人的邊緣生活:中年喪夫的莎拉整天以電視為伴,一天她接到電話,得知她成了一個電視節目的幸運觀眾,可以上電視成為明星,於是她為了穿上那件她年輕時穿的那條紅裙子而開始了瘋狂的減肥計劃。而她的兒子哈里則和朋友泰倫在街上販毒,以此賺取金錢希望能和女朋友瑪莉安過上幸福生活。一切似乎都很順利,但在不知不覺中,所有的東西都失控了,這四個人都被自己的嚮往所牽引,漸漸走向黑暗的深淵……
——毒、癮、欲
《換子疑雲》
克林特·伊斯特伍德的又一部精品,《換子疑雲》全片讓人壓抑、揪心、憤恨,跌宕起伏的故事讓作為觀眾的你我進入朱莉所處的情境,為她的不公憤懣不已,為警察系統的腐敗捶胸頓足。一個女人對抗一個腐敗無能的組織,任憑多麼險惡的境地只為討回一個說法。
——愛子心切對抗腐敗無能。
《聖殤》
《聖殤》在金基德的電影中算是比較平和的了,這部影片獲得第69屆威尼斯電影節最高榮譽金獅獎 。這是一部關於復仇與母愛的電影,復仇的方式極端,對母愛的表達更極端。
——異化的母愛,殘酷的現實,復仇與救贖。
《告白》
看的日本電影多了,出現青春活力的校園場景和西裝短裙校服時,就會下意識的想像後面可能出現的血腥場面。這是一部罪與罰的故事,也是一部以惡制惡的故事,倫理與正義,傷害與復仇,說不清誰對誰錯,只有徹骨的寒意。
——如果你是邪惡的,那我又何必提醒你只是個孩子。
《回家的路》
在這部韓國電影里,我們可以看到中國 社會 的影子,政府官員的懶政對一個家庭造成了慘痛的傷害,結尾的電話更是諷刺。影片最大的亮點,是全度妍朴實自然而又極富張力的表演,全度妍對日常生活里那些平凡人物形象的塑造能力極強。
—— 一個人對抗一個國家。
《母親》
奉俊昊導演的《母親》將異化的母愛放大到了極致。惠子事無巨細地照顧著自己痴呆的兒子,在兒子捲入一起兇殺案後,她一直堅信兒子是無辜的。為了幫兒子洗脫罪名,惠子開始調查,但隨著調查深入,事情的真相卻讓她無比震驚。為了毀掉兒子作案的證據,惠子痛下殺手,一把火毀掉了一切。
—— 母親可以為自己的孩子做出任何事情。
《共同警備區》
《共同警備區》是一部充滿人情味的電影,是講述南北關系的影片中的佼佼者。地理上的隔離也隔不斷人性的牽連,肅穆的邊境線也因這人性的溫暖散發著一抹亮色。我時常在想,如果國內能將兩岸題材放開的話,會涌現出多少直擊人心的作品。
—— 分裂的國家與純正的友誼。
《實尾島》
同樣著眼南北關系,《實尾島》更沉重,以國家的意志強加於個人,人性的丑與惡造就了島上發生的一切,也註定了悲慘的結局。
—— 特殊時期的犧牲品。
《歡迎來到東莫村》
與《共同警備區》相同主題,表達戰爭對立狀態下的人性關懷。
—— 戰爭也無法磨滅人性。
《電鋸驚魂》系列
《電鋸驚魂》系列出了7部,每一部都是高分,廣受歡迎。這系列不是無腦的血漿片,影片中每一個 游戲 的設定都關乎道德與人性,make your choose貫穿始終,而心靈雞湯式的金句也層出不窮。
你能遵守規則,將生命作為禮物贈予某人嗎?
人活著多半不知感激。
社會 上稱你為告密者、小人和小賊。現在讓我們看看,你是否注重內心。
死亡是個令人驚喜的聚會,除非,你內心已死。
但是每次考驗,你都會有一次機會,一次去原諒的機會。
—— 我們現在就好像形同陌路,最後一次見他時,我們都那麼冷漠,但現在,我願意獻出世上任何東西 去見我丈夫。
《飛躍瘋人院》
—— 人類 社會 制度、公理、法規的缺陷。
《伊甸湖》
2009年《帝國》雜志獎最佳恐怖片獎、2009年葡萄牙奇幻國際電影節最佳導演獎……這部影片得到了廣泛認可,觀影過程絕對讓人絕望窒息。
—— 人性與暴力。
《七宗罪》
大衛·芬奇、布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮絲·帕特洛、凱文·史派西,這一連串的名字再加上燒腦的劇情,讓我太愛這部電影。「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」,人性七宗罪,一切看似結束卻遠未結束。
—— 人性與 社會 的黑暗之處。
《雨人》
兩大影帝同台彪戲,霍夫曼飾演一名自閉症患者,但他過目不忘,記憶力驚人,對數字有著特殊的敏感,他也憑著這個角色獲得了當年奧斯卡最佳男主角。
「雨人」的來歷,是主人公雷曼咬字不清,總是把自己叫成「瑞曼」,在英文里就寫成「 RAIN MAN」,從字面上硬譯,就成了「雨人」。應該說,這是個不成功的、很別扭的譯法,但是,出奇制勝,「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞———指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人。
最後說一句,自閉症中的天才是極少數極少數,千萬不要將自閉症等同於天才。中國現在自閉症人數已達到了一個非常大的數量,這些弱勢群體需要我們用自己的真情去關愛。
—— 兄弟情,人性的溫暖與光輝。
《朗讀者》
一段忘年戀,一段塵封的 歷史 。控訴二戰的電影多如牛毛,而唯獨這部視角獨特,引發的思考也不同其他。並不是每個人天生都是劊子手,更多的人都是不知不覺就參與到了罪惡之中,像漢娜一樣。
——劊子手或者受害者?
《惡魔》
《惡魔》是我看過最好的懸疑片,超越希區柯克的所有。克魯佐也是我心目中最偉大的懸疑大師,超越希區柯克。《惡魔》講的是一個謀殺的故事,開頭平鋪直敘,因為是克魯佐的電影,所以下意識里一直為劇中人擔心,但你會發現,前面那麼長的一段時間除了謀殺什麼也沒發生。從女主回到學校開始,一切開始變得失控,甚至有那麼幾秒感覺這是一部恐怖片。結尾驚為天人最配得上這部電影,放在那個時代來看更是神級作品。
影片的壓制者不知是惡搞還是什麼原因,在最緊張的時刻跳幀,跳出了兩個彩色畫面,著實被嚇了一跳。
——這惡魔大概就是人心叵測。
《恐懼的代價》
1953年,克魯佐推出了《恐懼的代價》,這部電影和兩年之後的《惡魔》讓克魯佐蜚聲海外,影片獲得了戛納影展的「金棕櫚獎」和柏林影展的「金熊獎」,並且成為了英國院線作為正片發行的第一部外語長片。恐懼可以使人膽怯後退,也能使人瘋狂。
電影的懸疑張力並不是來自神秘的事物,而是隨時可能墜落的達摩克里斯之劍。
《放牛班的春天》
人性不止有惡的一面,也有真善美。《放牛班的春天》是一部感人至深的電影,教育沒有了情愛,就成了無水的池,任你四方形也罷,圓形也罷,總逃不了一個虛空。
—— 一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。
《美國麗人》
第72屆奧斯卡最佳影片,美國日常生活的「眾生相」,深入肌體的種種病症,隨風飄飛的塑料袋訴說著人生的無奈。
—— 美麗,自以為是的假象。
《被嫌棄的松子的一生》
—— 生而為人,對不起。
《黑暗中的舞者》
拉斯·馮·提爾「金心三部曲」最後一部,依然讓人絕望,慨嘆人世的不公,憎恨人性之惡。
為了治癒兒子家族遺傳的眼疾,莎瑪日夜不停的勞作,音樂讓她在清貧艱苦的生活中學會了樂觀,學會了微笑。視力愈來愈差的莎瑪不斷增加著自己的勞動時間,想趁著自己失明之前攢夠兒子的治療費用,而此時,偽善的鄰居偷走了她所有的積蓄。事情不斷走向失控,為了保住兒子的治療費,她在法庭上拒絕說出真相。在走向死亡的路途中,我們看到莎瑪也是個普通人,她也會怕,會痛苦,會恐懼死亡的到來。但治癒兒子的信念最終讓她接受了命運的安排,坦然赴死。
—— 人性之惡與母性光輝。
《諸神的慾望》
—— 今村昌平善於將鏡頭對准最丑惡的人性,封閉的海島,新與舊的沖突,人的神性與動物性,亂倫與無處不在的性暗示,這是一部內容豐富的電影,怪誕而真實。
《黑天鵝》
—— 為藝術而生的心魔,不顧一切探尋自身的黑暗面,優雅與暴力共存。
韓國電影《釜山行》
一出好戲、肖生克的救贖……
盲井,盲山,驢得水,被嫌棄的松子的一生。