法國感動電影有哪些

『壹』 最感人的電影有哪些

導語：最感人的電影有哪些?每個人總會遇到一類電影，你不是那麼在乎演技，不是那麼在乎情節，也不是那麼在乎畫面，你總是忍不住一遍遍地看，看的時候總是抹著眼淚擤著鼻涕。只因為它的某些個細節觸動了你最善良的一面。

最感人的電影有哪些

1、天堂電影院(義大利)

以西西里島為舞台，在一個人人都愛看電影的小鎮，一個自小崇拜電影放映師的少年，長大後也成為了電影放映師。時光流走30年，他再回到小鎮時，給他留下美 好回憶的電影院已變成廢墟。 第一次看這部電影是在很多年前，那時在熱戀中。情節簡單的電影也被看得恍恍惚惚，只記得看完電影後，和熱戀中的男友手牽手，深夜走在大街上，月光里，很幸 福。再看這部電影時已是多年之後，當看到電影結尾時銀幕上各種接吻鏡頭組接在一起，不斷從面前滑過，突然想起他來，我以為我已經忘了他，於是再也忍不住地 哭了。

2、黑暗中的舞者(丹麥)

冰島歌後比約克在電影里扮演一位從捷克來美國為子治病的母親薩瑪，其子所患的是家族遺傳的眼疾，視力由逐步惡化到最終失明。薩瑪自己的視力也非常弱了，為 了能夠正常的工作她只好背熟視力檢測表以對付醫生的檢查。然而命運對她過於殘酷，她失明了。一直友好的鄰居偷了她為兒子看病攢下的錢，薩瑪去拿回自己的 錢，在爭奪中，殺死警察。在法庭上，她不肯為自己的行為辯解，被判了死刑。又因為不願意用兒子的手術費請律師，失去了減刑的機會。在執刑的時候，薩瑪害怕 地唱起了歌，歌聲直到行刑的那一刻嘎然而止。比約克進行了一次痛快的表演，把一位母親愛的強烈、深沉、容易受傷的感情表現得淋漓盡致，許多人是從頭哭到 尾，尤其是她的歌聲刺痛著人們的胸。

3、泰坦尼克號(美國)

讓人熱淚長流的場景是：在傑克的勸說下露絲上了救生艇，傑克平靜地向露絲招手;在將要斷裂的甲板上，兩人面對著生離死別，加上那攪動心弦的樂曲浪漫、演繹 了一段最浪漫、最撕心扯肺的愛情。露絲眼睜睜地看著傑克沉沒在冰冷的海中里……看到這里於是無法抑制地哭了，這些煽情的地方不僅賺足了人們的眼淚，也賺足 了人們的錢。

4、那年夏天 寧靜的海(日本)

暴力已成為北野武導演的注冊商標，而他卻在這部電影安靜地講了個愛情故事，不露聲色地呈現了一種東方式的纏綿。 片中難得的沒有暴打、槍擊，有的只是一些閑人的`閑語，不然就是一起一落的海潮音，而這個海會被稱為寧靜，只緣於男女主角都是失聰的啞巴，一切都已消音，包 括塵囂，包括浪吟。

失聰的男主人公愛上沖浪，而他的戀人卻在海灘上擔心。夏天的海邊，兩個人無語，互望的目光中是充滿的千言萬語。在狂追女友乘坐的巴士時，他拚命奔跑的樣子已勝過任何愛的語言。

5、忠犬八公的故事(美國)

為了一份愛等十年，對於狗來說已近一生。是什麼讓hachi如此執著，是在車站初見的寒夜裡那抹溫暖的微笑，還是之後數年如一日的悉心相伴。人生若只如初見，世上有幾人能做到?

電影中反復出現的坑凹坡道，詩一般的畫面。捕捉孩子們的細微表情，是導演的拿手戲。屏幕上忍住哭泣的孩子在一直走著，屏幕下人們心生無數愛憐。

6、我是山姆(美國)

一遍又一遍的感動，整個電影都讓人不知道下次感動會怎麼樣出現，那樣的真實。那樣的純真。

7、觸不可及 (法國)

這部電影是部喜劇，歡笑和感動並存的優秀法國喜劇。這是一部很純粹的電影，說的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。

8、八月照相館(韓國)

假如你要死了，你會怎樣度過剩下的日子呢?永元選擇繼續留在自己夢一樣的照相館里。在他生命的最後日子迎來了愛情。對於德琳，愛情彷彿一場剛剛到來的小 雨，剛開始莫名的點點滴滴。永元不會讓她的天空大雨滂沱，他能夠做的，只是隔著玻璃輕輕撫摸她的倩影，漸行漸遠。一個年輕的生命平靜遠去，他甚至還給自己 拍下最後的留影。他坐在相機的對面，臉上的笑容不大自然，他重新站起，做好再一次的調整，又坐下，笑容更加溫暖——然後，照片就被加了黑邊。這一刻，哽咽 終於沖破喉嚨，淚雨滂沱。一個年輕人死在八月，窗外的樹葉還在風里搖著。

9、甜蜜蜜 (香港)

甜蜜蜜的結尾一向被人稱道。電影剛開始時就是黎小軍火車坐去投靠香港的姑媽。火車一到香港，人們擁擠著下車，而黎小軍卻睡得很香，直到與他背靠著背的旅客 起身把他驚醒。電影的結尾，在與開頭一樣的場景中，我們發現那個與黎明背靠背的人原來就是張曼玉。讓人好生唏噓。小人物的愛情沒有曲折情節，卻是每一段都 似曾相識。對於那些騎著單車送過女朋友的男人，和那些曾經將臉兒貼在他背後的初戀，我們只是在電影中一遍遍著悼念。 張曼玉和黎明在影片中表現極佳。幾次的離別，讓人惋惜。觀看時，許多人都是眼含熱淚。已故歌星鄧麗君的歌聲也渲染了情節，更加感人。

10、新橋戀人(法國)

一個是流浪漢亞力斯，一個是因失戀而自我放逐的富家小姐米雪兒，兩人之間一段驚世駭俗的愛情。他們的戀情那麼絕望，瘋狂。為了永遠廝守，亞力斯燒掉了所有 尋找米雪兒的海報，失手燒死了貼報人;米雪兒將安眠葯放入酒里趁亞力斯熟睡獨自離開，去治她將要失明的雙眼。當米雪兒離開他，亞力斯用槍里的最後一顆子彈 轟掉了自己的手。幾年之後他們重逢在新橋上，亞力斯擁抱米雪爾，意外掉入河中，被一艘運砂船救起。結尾是男女兩人站在船頭。雖然是運砂船，卻足以顯出法國 人的浪漫。

『貳』 誰能提供幾部經典的感人的法國電影

《紅白藍三部曲》
《巴黎聖母院》
《紳士大盜》————————導演：Jean-Paul Salom
《忠貞》——————————導演：安德烈·祖拉斯基
《查泰萊夫人的情人》————導演：賈斯特·傑克金
《香水 一個謀殺犯的故事》——導演：湯姆·蒂克威
《這個殺手不太冷》—————導演：呂克·貝松
《兩小無猜》————————導演：伊萬·薩姆埃爾
《天使愛美麗》————————保持善良純真的心，你就是天使

『叄』 法國經典電影推薦

法國經典電影推薦：

1、《穀子和鯔魚》

在碼頭辛苦操勞大半生的工人賽門被解僱了，氣憤又無助。跟家人的關系開始緊張，前妻、情人、兒女都對他感到失望。走投無路時，女兒麗姆挺身而出。可是更多的麻煩在等著他……本片獲得第64屆威尼斯電影節評審團特別獎。

2、《弗蘭茲》

德國女人正因未婚夫的慘死而悲痛欲絕，這時一名秘法國男子悄然出現，默默為其未婚夫墓碑致哀、獻花，兩人也就此揭開一段匪夷所思的往事。影片黑白影像極具古典魅力，歐洲新文藝女神葆拉貝爾讓人驚艷。

3、《一袋彈子》

影片改編自法國當代著名作家約瑟夫·若福的自傳小說。在被德軍佔領的法國，莫里斯和喬是一對年輕的猶太兄弟，父親經營著一家理發店，一家人生活溫馨又美滿。直到納粹要求所有猶太人必須在外衣上縫上一個黃色的六角星以示區別，同學對他們的態度也開始轉變。為了避難兄弟倆踏上了一條未知路。

4、《扒手》

該片以日記的形式呈現了一個游盪在巴黎地鐵和街頭的小偷米歇爾的故事。導演對於一個虛無主義者心理變化的掌握相當精妙准確，同時扒手的神情、動作無不細膩、真實，將「扒」比做「指尖芭蕾」不僅是對這一動作美學的肯定，更是對布列松本人的肯定，其他同類型電影在它面前黯然失色。

5、《普羅旺斯的夏天》

居住在法國南部鄉村的老人保羅，在一個暑假突然迎來了三個不速之客——來自巴黎的外孫女和外孫。這部法國溫情電影，將普羅旺斯的陽光、葡萄架、微風和薰衣草以及醉人美酒都得到了最大展現。美不勝收的普羅旺斯，關乎親情的溫度使這樣的夏日如此怡人。

『肆』 以浪漫著稱的法國，有哪些現實主義題材的電影

《放牛班的春天》，這是一部關於教育的電影，也是關於心靈與愛的電影。馬修，一個落魄的音樂家，失業的代課老師，卻感動了無數人。電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。

《東方男孩》，很棒的電影，用很溫情的手段，點亮了一個人的人生。

《法國姑娘》，講述索菲亞八歲時跟著父母回到摩洛哥，現在想重新返回法國。

《無福之地》，該片講述了一個偷渡去英國的庫爾德人、一個拿著攝像機穿梭在歐洲的女大學生、一個監督工廠從法國向匈牙利布達佩斯整體搬遷的工程師三個獨立的故事。

『伍』 法國經典電影推薦

法國經典電影推薦：

1、天使愛美麗

《芳芳》是最著名的經典法國片之一，這部浪漫愛情電影講述了即將結婚的見習醫生亞歷山大邂逅香水專業的學生芳芳後墜入情網，在芳芳與未婚妻間矛盾掙扎，陷入靈與肉的兩難境地難以抉擇的故事。

法國式的浪漫和蘇菲·瑪索的美麗在本片中表現得淋漓盡致，該片曾獲得戛納電影節最受歡迎電影，也是當年法國最賣座的影片。

『陸』 推薦幾個感人的法國電影

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語

【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

中文名稱：放牛班的春天
英文名稱：Les Choristes
資源類型：DVDRip
版本：2CD/AC3-6ch
發行時間：2004年
地區：法國
語言：法語
簡介：

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)

中文名稱：第八日
英文名稱：The Eighth Day
別名：Le Huitième jour/幻海情緣
資源類型：DVDRip
發行時間：1996年
電影導演：雅各.范.多梅爾 Jaco Van Dormael
電影演員：丹尼爾.奧圖 Daniel Auteuil
咪嗚.咪嗚 Miou Miou
地區：法國,英國,比利時
語言：法語
簡介：

【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神

奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

簡評：

皇帝企鵝的繁衍方式是特別的，它結合了愛、勇氣、冒險與戲劇化的元素，而這一切的一切都是發生在南極洲--地球上最孤立和險峻的地方。導演呂克·雅克特帶我們一同走過了這場真實感人的歷程，為了能拍到這些珍貴的鏡頭，他甘願在惡劣的南極氣候環境下，與三名組員呆了十三個月，真實地再現了這個奇妙族類的遷徙全過程。好萊塢著名影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)也參與此片，甘當配角為企鵝們解說，看來這幫黑白相間、笨拙可愛的小傢伙還真是面子不小呢。影片是美妙驚奇的，但同時也是發人深省的，隨著環境惡化、

地球兩極變暖，這群美麗無辜的的種族也受到了威脅，讓我們攜起手來，共同保護這個人類和企鵝的家園吧。

『柒』 法國高分電影推薦

1、《兩小無猜》。

愛情電影看起來好像就只有那麼一些我們早已經看透的套路，但是法國的浪漫電影卻總是可以給我們很多不一樣的感覺，也有很多創新的的東西，就像這一部《兩小無猜》。

『捌』 法國有哪些浪漫的愛情片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中未知的謎底。

5、《愛》

豆瓣8.5分，超5萬人標記。有一天你年老色衰了，有一天你心動不便，我都能接受，但是我不能接受的是有一天你不在了，那樣我也會死掉的。

這對老夫妻有著共同的對文學音樂的美好、同舟共濟照顧疾病的溫情，還有那久病下的疲乏和懊惱。通過這部電影，也好像看到了每個人自己對年老的恐懼，每對夫妻都能看到婚姻最終極的成全。

『玖』 有哪一部電影讓你從頭哭到尾

1

《沉靜如海》是2004年皮埃爾·布特龍導演的一部法國戰爭愛情片。

法國電影給人的印象就是浪漫，恬靜。最獨特的地方在於那些溫馨動人而又精緻的細節，讓你的心也隨著情節發展而變得柔軟。

這部《沉靜如海》則是用最平靜的手法詮釋著一段最洶涌的愛情。

整部影片沒講一句「我愛你」，但處處都在無聲訴說著「我愛你」。

兩個人明明相愛，卻隱忍而剋制。一個是敵國儒雅軍官，一個是愛國倔強少女；一個深情且專注，一個矜持且純真。

戰爭讓一切情愫，都變得可念不可說。他對她的愛是深沉的，她對他的愛是寂靜的。

亂世弄人，給這份愛情平添一絲無奈和心酸：立場不對，再多深情和愛戀都只能化成殤。

2

《沉靜如海》講的是二戰期間，一個法國少女和德國上尉的故事。

眾所周知，二戰中的法國和德國是敵對關系，故事發生的時候，德國作為勝利者進駐法國，而法國人民對德國軍兵則是敢怒不敢言，沉默的接受敵國的統治。

德軍上尉維爾納出身德國貴族，父親是作曲家，在一戰中去世。維爾納並非好戰分子，但因為家族原因，他被迫參戰。

法國少女妮安娜的父母也是在一戰中去世，她和年事已高的爺爺在這個海邊小鎮相依為命。

她喜歡讀書，喜歡彈鋼琴。每天除了去海邊打魚以外，也會給附近的小孩子做鋼琴家教，賺取微薄的薪水補貼家用。

一天，一個德國的納粹軍官破門而入，打破了爺孫兩人平靜的生活。

他居高臨下又無禮的通知爺孫兩人，德軍要徵用他們家的一個房間，過兩天會有一個上尉過來入住。

爺孫兩人無力抵抗，只能用沉默表達他們的不滿。

那晚，妮安娜正在給爺爺彈巴赫的鋼琴曲，上尉維爾納靜悄悄的來了，他站在門口安靜的看著那個彈鋼琴的法國少女，眼睛裡充滿了溫柔和欣賞。恰如一句中國古話： 「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」 。

3

借住在妮安娜家的的維爾納英俊又有風度，雖然爺孫兩人從來都不和他說話，但他依然對爺孫兩人彬彬有禮，每天晚上都祝福妮安娜和爺爺有個愉快的夜晚。

看的出來，維爾納有著其他德國軍官所沒有的談吐和氣質，他從小就受到來自家庭的良好教養，待人接物非常紳士。雖然戰爭很殘酷，但他的本質是善良正直的。

在這個房子里，每天都只有維爾納主動的和爺孫兩人說話。他的話越說越多，從心情說到天氣，從生活說到藝術，從藝術說到音樂，從音樂說到他的家庭。他斷斷續續的告訴爺孫兩人關於他的一切。

然而，爺孫兩人依然沉默不語，這種沉默讓維爾納所說的一切就像自言自語一般，但他沒有任何的憤怒，也沒有一丁點兒不耐煩。

在爺孫兩人沉默的外表下，妮安娜對維爾納的眼神卻慢慢從敵視到平靜、再從平靜到熾熱。沒錯，她對維爾納也暗生情愫了。

但是，家國、尊嚴、立場，都在他們之間劃出了一條無法逾越的鴻溝，再愛亦是無言。

4

聖誕夜，他們背對背，他為她彈奏了一曲巴赫的鋼琴曲，作為聖誕禮物。曲罷，他走向她，那雙手搭在她座椅的椅背上，卻終究沒有輕撫她的肩膀，他對她說： 「聖誕快樂！」

她發現法國地下黨密謀炸死維爾納和他的同伴們時，她緊張的要死，從來不肯在他面前彈鋼琴的妮安娜，在維爾納即將出門的一瞬間，沖到鋼琴旁邊。

巴赫十二平均律第二首c小調驟然響起，急促又高亢。琴聲讓維爾納即將離去的身影停下來，他隨著琴聲慢慢的走回來，回到妮安娜身邊。眼神裡面滿滿的驚喜和愛慕。

但沉默彈琴的妮安娜卻在極度的緊張和不安里，她希望能拖住維爾納晚一點再出去。當門外爆炸聲突兀的響起，維爾納便瞭然了一切：她在救他！

三個月來，他們之間絲毫沒有言語的交流和肢體的接觸，只有軍官禮貌恰當的獨白，少女沉默的傾聽，他放於少女白皙脖頸影子上克制的雙手，沉默又滿懷深情的側臉，少女熾熱又躲閃的眼神······

直到最後，軍官要動身前往俄國戰場，他來和妮安娜道別。

俄國高寒之地，零下40多度的戰區，生死未仆的將來······

維爾納就站在妮安娜的面前，眼看著心愛的人要彼此分離，他們卻始終無法言愛。

他深深的看了妮安娜幾秒，轉身離開。此刻，妮安娜淚流滿面追出來，將一直壓抑著的愛完全釋放。

她看著他一直掉眼淚，他也不言不語，只是微微低頭，溫柔的看著眼前心愛的姑娘。良久，她第一次開口和他說話： 「再見」 ！這一句「再見」便是永別。

他對她一見鍾情，她對他卻只能一別終生。

5

片名取為《沉靜如海》，但我們都知道，平靜的大海下面，是暗流涌動，正如維爾納和妮安娜的在沉默寂靜的外表下，那波濤洶涌的愛。

真正經歷過刻骨銘心之愛戀的人就會明白，越是深沉的愛越是無言的，只能用沉默和行動去表達，因為它超越了靈魂所能承受的重量。

軍官曾對爺孫兩人說過一句話：「我很高興，能見到一位有尊嚴的老人，還有一位默默無語的小姐。」

他說他喜歡大海，因為大海是包容的，能夠傾聽。其實，他心中的大海就是少女妮安娜。

戰爭讓他們相遇，卻也讓他們無法相愛。

這世間最美最絕望的愛，便是這種隱忍又閃爍的目光對視，這種因矜持而刻意迴避又不忍回眸的深情回望，這種平靜面容下掩蓋的激烈心跳，這種縝密敏感心思波動里的種種幻想。

詩人聶魯達說「我喜歡你是寂靜的！」維爾納和妮安娜之間的愛，便是如此寂靜而沉默，無言卻勝過千言萬語。

戰爭殘酷，讓愛情變得凄美而悲傷。他們那麼相愛，卻愛的那麼絕望。

都道亂世莫言兒女情，誰知亂世兒女情更長！

《天堂回信》，沒錯就是它。1994年上映，這部片子從小到大一共看了四次，每次都淚流滿面，哭的像傻子一樣。

爺爺送晨晨去幼兒園，頑皮的晨晨要自己蹬三輪車。爺爺坐在後面，路人投來驚喜的目光。有一次，已退休的爺爺又穿上郵政制服，和晨晨一起送了一封「死信」，他們把一封收信人已故去的信用風箏放上天空，爺爺告訴他：「他在天堂會收到的。」

晨晨的爸爸媽媽在外國工作。所以爺爺晨晨從小一起生活，感情深厚。兩人像朋友一樣，過得無憂無慮。不久後，媽媽從外國回來，看到晨晨調皮的很。要用自己的方法去教育培養他。讓他學畫畫，學英語，彈琴，上輔導班。並且不允許他養小動物，還不小心把晨晨養的動物還摔死了。晨晨非常傷心，爺爺不忍心，但是又怕管的太多不合適。矛盾痛苦下決定搬到自己原來的小屋去住。晨晨得知後，自己一個人跑到爺爺住的地方。拍門呼喊爺爺，說：我恨媽媽，我恨鋼琴，我沒了風箏，沒了老朋友，又沒了爺爺。爺爺卻忍著不能出門。在小屋裡一個人背靠著門，強忍淚水。看到這得時候電影達到高潮，第一個讓人痛哭的淚點。之後，媽媽不再像以前那樣管他那麼嚴了。爺爺生日那天，晨晨和朋友琳琳一起給爺爺送禮物。爺爺和他們兩個一起放了半天的風箏，晚上回去後，爺爺躺在躺椅上休息。媽媽帶來了生日蛋糕，和孩子們一起在小屋子裡點滿了蠟燭。一切准備妥當後，媽媽小心翼翼叫爺爺起來，卻發現他已經永遠的睡去了。後來，晨晨和琳琳把生日卡放在風箏上，送上天空，他們虔誠地仰著頭，等待著爺爺天堂的回信。

兩個人溫馨的畫面。

媽媽回來後三個人一起吃飯。

三個人一起放風箏。
兩人隔門哭泣，這段最感人。
生日那天，爺爺安詳去世。

這部影片劇情簡單，但是因為小戲骨石晨和老戲骨李丁的參演，讓它增色不少。我個人覺得無論自己用什麼樣的文字也描述不出來那動人的情景。有些事情 只能意會不可言傳。個人在不到十歲時候看過兩次 ，和我哥一起看完的。我倆哭的一塌糊塗，我哥還專門去外邊掩飾情緒，哈哈。第二次看又是哭的不行，長大後一直覺得是我太小了，經歷的事情太少，所以才會哭成那樣。後來高三高四壓力大的受不了，就分別又看了兩次，又是淚流滿面，你能想像一個十九歲小伙大半夜在宿舍的下鋪哭的跟個傻叉一樣嗎？從哪之後，我認為，天堂回信絕對是一部不可多得的好電影。

提名《素媛》

這部影片的主人公素媛是一個普通的可愛小女孩，在一個下暴雨的清晨，她在上學路上被人強暴，嚴重到大腸與小腸部分壞死，以至於醫生不得不給她做了個人工肛門，從此，她的腰間多了一個便袋，這個便袋將一直伴隨她，直到死。

這部影片我只看過一遍，看的過程中多次快進，後來通過短視頻和各種影評勉強又重溫了一下。

我受不了素媛那樣小小的身體流著血躺在冰冷臟亂的地上。好疼啊，該有多疼啊？

我受不了看到素媛乾乾凈凈的眼睛看著套在人偶里的爸爸，爸爸流下眼淚的時候，我也流下了。

我受不了法庭對那個畜牲的輕判，這樣一個殘忍的變態，任何刑法都不為過，凌遲處死都不為過。

第一次看這影片時，我還沒有孩子，我單純的替素媛難過，也恨極了那個畜牲。現在，我也有了一個可愛的小女兒，再想起（已經不敢再看）素媛，那微笑的臉，那明亮的眼神，那眼淚，那倔強，和那腰間散發惡臭的糞袋。我感受到的已經不單是素媛的悲傷，還有她爸爸媽媽對餘生的絕望。我想，如果我是素媛的母親，我一定會親手殺了那個畜牲，做鬼也不會放過他。

只是素媛，這個人間美好的小天使已經沒有以後了。無論將來如何被人們善意的對待，無論將來這禽獸如何被千刀萬剮，都不能將素媛撕裂的傷口癒合。

可以容忍很多，

但如何能容忍對一個孩子犯下這樣的罪行？

而人的心，到底要毒到什麼地步？

才能對一個孩子犯下這樣的罪行？！

但願我的孩子和我們的孩子都能生活在陽光之下。但願我們的 社會 和法律能保護每一個孩子都能在月光里甜美的安睡。

《天國的階梯》這部劇的前期劇情跟我的經歷很相似，韓靜書在很小的時候失去了媽媽，爸爸後來又娶了一個明星做她的繼母，還多了一個哥哥和妹妹，而這個妹妹卻搶她青梅竹馬的男朋友，還開車撞了她，導致她失憶被繼母帶來的哥哥藏了起來，被掉包後讓她的男朋友誤以為她真的死了，幾年後她男朋友留學歸來在准備迎娶她的妹妹的時候，她又出現在了他的面前，經歷種種磨難後，他們終於走到了一起，剛結婚她突然失明了，被告知她得了眼癌晚期，最後的最後她死在了最愛的人的懷里，結局很悲傷，我每次都是流著淚看完的，過後久久不能自已！

我感觸最深的還是《忠犬八公的故事》改編自1933年發生在日本的真實故事。

講的是1923年日本秋田縣的一名大學教授收養了一條秋田犬取名八公。

每天早上八公都會目送教授去上班，徬晚總會准時在車站等候教授的下班回家，跟主人一起回家。

一年四季皆是天天如此，突然有一天那個收養它的大學教授突然因病去世。

八公依然每天還是跑去車站等著主人的歸來。

它或許不知道它的主人永遠再也等不回來了，一等九年過去了，直到八公老了再也走不動了，死在了車站前面，直到死了，依舊還在等待著那個未歸的主人。

這部電影使我感動頗深，世界上竟有如此忠誠的狗，狗真是人類的好朋友，流著淚看完了這部電影。

首先我個人的淚點不是很低也不是很高，但是有一部電影確實讓我哭成了一個淚人！

《搭錯車》本片講述了一個退伍老兵收養了一個養女阿美：這個老兵在一次戰斗中受了傷，成了啞巴。成天靠著撿破酒瓶，維持生計。這一天他像往常一樣撿著酒瓶突然看見不遠處有一個被小被子包裹著好像是一個棄嬰還在動著。等他走近一看，真的是一個棄嬰。這下這個老人像是撿到了一塊寶一樣，這也讓這個本不富裕的老人，以後的生活更加的艱辛了。這個退伍老兵就在這里這樣一天天的拉扯著她，雖然很累，但是生活添了一些樂趣。小阿美一天天都長大了，她從小就很喜歡聽音樂，再加上也有些音樂天賦。就這樣，小美她長大了。

她認識了那時的青年作家時君邁，兩人日久生情，很快，阿美就被一個大老闆給看中了。她把阿美給打扮了一下，並且利用她賺錢。就這樣，她回家的時間也少了，離自己相愛的時君邁也漸漸的越遠了。年邁的退伍老兵，日思夜想都想要見到「女兒」！

最後阿美憑借自己的努力，成了一個當紅的歌星。但是由於工作太忙，來不及再見那個年邁的老「父親」了！這個老父親因為思念最終病倒了，這時滿嫂找到了阿美，當她們趕到老父親身邊的時候。老父親已經緊緊的閉上了雙眼，他的眼睛兩邊還有許多的淚痕。

然後阿美在台上奮力的演唱，來表達此時此刻自己的心情。他歌唱的就是時君邁所作的曲子！

《酒干倘賣無》

小時候看了這部片子之後感覺非常的壓抑，現在就想著我長大以後也一定要孝敬父母。可是現在父母離婚了。我還是時不時的想要來看這部電影，來看一下，回憶一下童年。

謝謝你們的觀看，謝謝。

感謝一路有你們。

謝謝你們。

我覺得我淚點很低吧。有時候稍微有點感動就哭的不能自己

《假如愛有天意》高中那會，這個電影看得我一個大老爺們兒哭的稀里嘩啦，還好當時校考在賓館，沒人知道我這個外表堅強的硬漢看愛情片還會哭。

一個場景是俊河從軍歸來，失去了雙目卻假裝一切安好，但即使永遠陷入黑暗，他也用力地說著，那個彈琴的女孩的美麗。直到珠喜拿手在他眼前晃了晃，識破了俊河的謊言，然後我就和女主一起淚流滿面。 一個場景是珠喜帶著女兒在小溪邊玩耍，兩個男人送來俊河的骨灰，告訴珠喜直到她嫁人以後俊河才另成了家。我又一次和女主一起泣不成聲。 當陽光照耀在海面上 我思念你 當朦朧月色灑在泉水上 我思念你 愛情就是不論有多少人告訴你現實很殘忍，但你依然能堅信它是堅不可摧的東西。 我那時超喜歡這部電影，QQ音樂里循環原聲帶，網盤里存著藍光版本，時不時就掏出來重溫一下。 上了大學後社交、 游戲 漸漸多了，慢慢都記不起自己曾經非常喜歡的這部電影了，直到看見李健在《我是歌手》上唱出了自己作詞的那首《愛有天意》，熟悉的旋律響起，突然腦子里就有了畫面月光下的木橋旁，少年捏著螢火蟲放在女孩的眼邊，咧嘴憨然的一笑... 有多少愛戀 今生無處安放 冥冥中什麼已改變 突然想起第一次看到結局時笑了。 笑起來卻又有點鼻酸 。

小時候有兩部，一個是《媽媽再愛我一次》，那時候基本上全國的小學生都看了，內容太虐心了，那時候又小，正是離不開媽媽的年齡，看了這樣的片子更是受不了，我記得真是從頭哭到尾。本來我是帶著一個媽媽給的小玩具去的，也顧不上玩兒了，被一個胖胖的女生借走玩兒了整整一部電影的時間。後來電影散場的時候，別人哭的眼睛都腫了（包括我），老師很氣憤的對著那個女生說「某某某，你怎麼那麼愛吃，人家都在看電影，就你在那低著頭吃了快兩個小時！！！」。那時候的學生哪敢回嘴，根本不敢辯解。現在還能回想起她那委屈又無奈的表情。。

還有一部好像是電視劇《星星知我心》，具體情節和內容都忘了，就記得是一個媽媽拉扯好多孩子的故事，很艱辛，催人淚下。當時也應該是萬人空巷了。

大學時候追了一部韓劇《玫瑰人生》，非常揪心，全程一邊看一邊哭。女主人公太悲慘了，被丈夫背叛還患了肺癌晚期，最後丈夫被拋棄幡然醒悟也晚了，只能看妻子痛苦的離去。特別虐心。。。

至於《唐山大地震》和《1942》，都是我結婚以後的片子，說真的，人年紀越大心靈越脆弱，尤其有了孩子的女人，這兩部片子我愣是沒敢看。估計要是看，肯定要哭的很難受了。

能讓我從頭哭到尾的電影，能第一個想到這個電影的應該都是同齡人，《媽媽再愛我一次》。

那時候年紀小，不理解裡面的那個媽媽的痛苦，只是覺的電影里小孩子的哭聲很可憐，也跟著小孩子流淚。

女兒生病住院了，病情不明，需要手術，手術前夜，忐忑不安的我￣夜無眠，腦海中不由自主的浮現出了小時候看過的電影《媽媽再愛我-次》，片中小孩子生病了，無助的媽媽只好求助於神靈，為表誠心，一個台階一個台階瞌著頭瞌到佛祖腳下，瞌的頭破血流。

在這之前我是理解不了她的行為的，今天無助的我也只好求助神靈保佑了，心中默念著老天爺保佑，老天爺保佑，直到天亮，手術室外我更加的緊張，我能怎麼辦呢，我現在只能寄希望於老天爺了，老天爺保佑吧，老天爺保佑我的女兒吧！我不停念叨著，直到女兒順利推出手術室，還好是虛驚一場。

那一次真的讓我感受到了什麼是無助，

感受到了電影中那位媽媽的無助。

不知道是因為小時候的淚點滴，還是在當初那個氛圍下，知道現在都記得初中學校組織所看的兩部露天電影《暖春》與《隱形的翅膀》。

《暖春》

無家可歸的孤兒小花不堪被虐待，從外村跑到了芍葯村。村民們都不願收留女娃，只有年邁的寶柱爹，頂著兒子兒媳的壓力，把小花帶回家。而多年不生娃的兒媳香草十分妒忌，想把小花送人，在香草娘的安排下，一次又一次騙走單純的小花。一個無助的孤兒、一個體衰的老人，因為彼此之間的善良最終感化了身邊人，收獲屬於自己的幸福。

記得那時候和同桌搬著小板凳，一起跟隨大部隊在操場上看電影時，和同桌一起一把鼻涕一把淚的笑聲哭泣著，那時候還發誓說以後遇到像小花一樣的小孩子就帶回自己家，對了把她爺爺也一起帶回來！

那時候的誓言真的是很天真卻又是內心最真實的想法！

《隱形的翅膀》

這不電影算是真正賺足了我眼淚的一部電影！

一場意外讓十五歲的花季少女志華失去了雙臂，因為受不了這巨大的打擊，志華的母親患上了精神分裂症。從此以後，志華喪失了自理生活的能力，沉浸在巨大的絕望之中，心灰意冷的她甚至想到了死亡。然而，父母的愛給志華帶來了新的希望，她決心練慣用腳寫字，立志重新返回學校。在不斷的刻苦努力之下，志華終於返回了校園，然而，母親的病情卻一直沒有好轉，甚至有惡化的傾向。為了能夠保護母親，志華決定加入殘疾人游泳隊，學習游泳，與此同時，她亦在刻苦的復習准備高考。遺憾的是，由於身體的緣故，志華落榜了，得知這一消息，母親病發離家出走。

這個故事是虛構的，可人物卻是真實的！我想飛翔，可是我沒有翅膀」看到這里，我只有心痛悲慘的現實面前任何語言都是蒼白的電影是濃縮了的現實我們很輕松地看到了主人公的成功卻忽略了背後那慘痛的經歷與堅持那是怎樣一種勇氣啊！