塔可夫斯基電影有哪些

『壹』 安德烈61塔可夫斯基有哪些電影

他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。其後每部作品均獲得眾多國際殊榮，很多評論家視《安德烈·盧布耶夫》為他最偉大的傑作。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年戛納影展評審團特別獎，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲。塔氏在電影藝術方面與費里尼、伯格曼並稱為「聖三位一體」。塔氏作品以如詩如夢的意境著稱，主題宏大，流連於對生命或宗教的沉思和探索。伯格曼評價「他創造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來」。

『貳』 跪求塔可夫斯基：在電影中祈禱2019年上映的由 安德烈·塔可夫斯基主演的百度雲資源

《塔可夫斯基：在電影中祈禱》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接:

塔可夫斯基之子親自編導，由導演父親塔可夫斯基的珍貴自述貫穿全片，並以詩人祖父阿爾謝尼的詩作相互呼應，娓娓道出電影詩人面對藝術及生命的哲思與信念。片中更罕見地透露塔可夫斯基對部份作品的詮釋，為其如夢的影像世界留下註解。

以七部長片、一部短片的創作歷程為經，對電影藝術的思索及追求為緯，八段章節串起塔可夫斯基的藝術創作與成長經歷，在個人生命的生滅之間，鏡頭下流動的詩性與靈性如禱詞般信仰堅定、永恆不墜。在生命真理和創作意義的叩問之餘，更見證藝術家對故鄉的戀戀不舍。在導演眼中，在時間之流里，父親的身影永遠鮮明。

『叄』 俄羅斯/前蘇聯有大師級的導演嗎有哪些名垂影史的作品

1、安德烈·塔可夫斯基

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生於俄羅斯伊萬諾沃札弗洛塞鎮，俄羅斯電影導演、編劇、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

1961年，執導劇情片《壓路機與小提琴》，從而正式開啟了他的導演生涯

名垂影史的作品：《伊萬的童年》、《鄉愁》、《索拉里斯》。

2、謝爾蓋·愛森斯坦

謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生於俄羅斯里加，俄羅斯導演、編劇、製作人、演員、作家、剪輯師，畢業於聖彼得堡土木工程學院建築系。

1923年，執導個人第一部短片《格魯莫夫的日記》。1924年，執導個人第一部電影《罷工》。

名垂影史的作品：《戰艦波將金號》、《十月》、《亞歷山大·涅夫斯基》。

3、庫里肖夫

庫里肖夫，蘇聯電影導演、電影理論家。1899年 1月13日生於坦波夫，1970年3月29日卒於莫斯科。曾就學於莫斯科美術學校。1916年入電影界，在漢榮科夫電影製片廠任美工師。1918年開始導演影片。

第一部影片是《工程師普賴特的方案》。蘇聯國內戰爭期間領導過新聞片的拍攝工作。1919年在蘇聯國立電影學校建立了被稱為「庫里肖夫集體」的教學工作室。

名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《鐵木兒的誓言》、《我們從烏拉爾來》。

4、尼基塔·米哈爾科夫

尼基塔·米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生於前蘇聯首都莫斯科，他是俄羅斯電影的導演、編劇、製片人、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

名垂影史的作品：《一首未完成的機械鋼琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒漢》。

5、米哈依爾·卡拉托佐夫

米哈依爾·卡拉托佐夫，1913年出生，前蘇聯導演、編劇。

他是蘇聯第一代著名電影藝術家，50年代詩電影的倡導者，講究運用「情緒攝影」的理論，用強烈的情緒色彩來感染觀眾，在影片總體風格上追求詩意的境界，以及散文式的「形散神不散」的敘事結構。作品有《紅帳篷》等。

名垂影史的作品：《紅帳篷》、《未寄出的信》。

『肆』 觀影隨感，塔可夫斯基的七部半電影（上）

終於，從開始接觸到現在，都有兩三年了，把這位大佬導演的七部半電影都過了一遍，有些能勉強看懂一部分，有些是完全懵逼，隨便談點感想。

1，《壓路機和小提琴》

這是處女之作，就是七部半中的那半部，是不到一小時的短片。

在這部當中，導演的風格還沒完全顯現，但在有些地方也還是初露端倪，像是拍雨，拍水，拍嘀嗒聲等，這也是所有作品裡比較有意思得一部。

故事比較簡單，就是拉小提琴的小朋友經常被人其他小孩欺負，開壓路機的工人幫助了他，之後一大一小兩人展開的一段短暫友誼。這也是片名的由來。

故事雖然簡單，也沒什麼深刻道理，但好在拍得有趣，是很容易看進去的一部短片。

比如說開頭不久，小男孩去音樂老師那考試在門外等待的時候，和旁邊的小女孩兩人之間的互動就很有意思，之後還送人蘋果，不得不感慨小小年紀到底厲害啊，我那個時候簡直是屁都不懂，只會玩個泥巴。小女孩本來還是拒絕的，但一個鏡頭過後，蘋果就只剩核了。

又比如小男孩在路上看見一個孩子欺負比他小的孩子，這小男孩居然跑去打抱不平，實實在在裝了一會，然後就被揍了。

在故事的結尾，壓路機司機還被小男孩邀請去看電影，最後小男孩母親不讓去，壓路機司機就被放鴿子了，不過還好，一直喜歡他的女的瞅准機會，做了邀請，這兩人一起去看電影了。雖然小朋友沒來，說不定能有個女朋友。

總體來說挺不錯的，小演員都很萌，雖然現在已經是老大爺了，但電影，卻可以留住一部分時光。

2，《伊萬的童年》

這部是第一部電影長片，是關於戰爭的，不過並沒有什麼大型的戰爭場面，主要是以只有十二三歲的偵察兵伊萬講述的。

電影開始於伊萬的夢，結束於伊萬的夢，伊萬的母親和妹妹都被德軍殺害了，這導致他對德軍的仇恨，也剝奪了他的童年，只有在夢中才會有片刻的美好，那裡安放著他早已失去的童年，而在現實中，卻是滿目瘡痍。

在這部電影開始，之後導演的電影都會表現夢境。

3，《安德烈·魯布廖夫》

三個小時，七個章節，看進去了就好看。

這部是講述修士畫家的，好像很有名的樣子，不過我之前是沒聽說過。但這並不算是一部傳記片，對這位修士畫家的描述也不算多，很多時候他都不是參與者，而只是旁觀者。

電影開始就是一個人乘熱氣球的夢，最後熱氣球落在地上，馬撒丫子翻滾結束，也不知道誰的夢，或者只是一種理想與現實的表現？

西方的創作，無論是何種藝術，繪畫也好，寫作也好，電影也好，大部分作品說來說去，都是對宗教得闡述，這部就是如此。當然，這也和片中的畫家有關，他本來就是教會的修士，畫的也是宗教繪畫。

但除此之外，還有其他的。比如同僚對他的嫉妒，權貴之間相互爭奪，受苦的永遠是那些普通人，流浪藝人因為嘲諷官員，被舉報限於牢獄等。

而在最後一章，主角幾乎隱去，大力講年輕人的築鍾。經過連年的一堆破事，修建的大教堂完工，一方面邀請主角前去為教堂繪畫，一方面找工匠澆築教堂的鍾。可是以前的造鍾匠人已經死了，匠人的兒子為了得到這份工作，告訴來的人自己的父親把所有的經驗和訣竅都傳給自己，於是經過一段時間的努力，終於圓滿成功把大鍾做好，而年輕人卻獨自在雨中大哭，在主角懷中述說，原來他根本就沒有訣竅，他老爹什麼都沒告訴他就死了。

在這部電影中，塔可夫斯基的另一個電影特點被解鎖了，那就是黑白與彩色畫面之間的切換。這部電影前面都是黑白的，只有在最後幾分鍾，鏡頭轉到三位一體的畫像，就變成是彩色的了。

這部電影也算是一個分水嶺，之前的電影對觀眾都比較友好，都是能看下去的電影，也很容易能看懂，之後的作品，經過前面兩部半的磨合，導演找到了自己的風格，並開始完全掌握，也是從這開始，之後他拍的電影就需要很大耐性才能看下去。

4，《索拉里斯》（又譯：飛向太空）

如果要說的話，就是漫長，悶。片長接近三小時，我第一次看的時候在最後半小時實在忍不住快進了，第二次看的時候才完整從頭到尾開始看起。

這是部科幻電影，改編自小說，好像也叫這個名字，沒看過。

索拉里斯是一個海洋包裹的星球，男主來到星球的研究空間站，發現本來只該有三個人的空間站，卻還有其他人出沒，在睡了一覺之後，自己死了十年的妻子就躺在邊上。

當然男主也是一個狠人，直接哄著把這個媳婦用火箭發射出去。但第二天晚上，又來了一個……

在設定上，索拉里斯的海洋是生命體，可能相當於人的大腦，會在人睡著之後的讀取人的記憶，然後復制出深處記憶的那個人來，他們會造訪記憶的主人，被稱為訪客。

這對宅男來說簡直是天堂，去了之後說不定就能把二次元老婆具象化了，不過復制岀誰並不由你說了算，真要去了誰知道會出現什麼玩意，像電影當中的某個科學家，他的客人就是一個侏儒。

雖然也有人拿這部片和庫布里克的《2001太空漫遊》比較，個人覺得這部在塔可夫斯基的電影里算一般，而且男主的顏值也不高，女主也不是我喜歡的類型。整部片中我就覺得中間那部分男女主一起看的家庭錄像最好，還有就是結尾主角和他母親的夢。

當然也可能我欣賞水平比較低。

『伍』 以下哪部電影不是前蘇聯導演安德烈.塔可夫斯基的作品

《伊萬的童年》。根據查詢安德烈·塔可夫斯基信息，《伊萬的童年》不是安德烈·塔可夫斯基的作品。安德烈·塔可夫斯基，1932年4月4日出生於俄羅斯伊萬諾沃札弗洛塞鎮，俄羅斯電影導演，編劇，演員，畢業於莫斯科國立電影學院。