有哪些電影是政治不正確的

A. 有哪些被「捧上神壇」的電影，你覺得十分一般

《黑豹》，除了中國人基本上全世界都把這玩意吹上神壇了。

這部電影能進入奧斯卡最佳電影的候選名單，真真正正地說明奧斯卡是...

奧斯卡自古以來不待見超級英雄片，

強如《黑暗騎士》、《黑暗騎士崛起》、《守望者》、《美國隊長：內戰》……等等，都沒能從奧斯卡那撈到一個最佳影片的提名，

但這 歷史 上獨一無二的超英奧斯卡最佳電影提名，就被《黑豹》這么個超級爛片撈到了，

你們仔細回想下，《黑豹》講了個啥？

太平吉祥——壞人出來了——壞人把好人打敗了——好人（還是靠作弊）把壞人打敗了——又太平吉祥了。

整個劇情，沒有轉折，沒有變化，甚至連個伏筆都沒設過。

（有么？高速列車？不就隨便提了一嘴，最後黑貓還不是一個和高速列車卵關系沒有的托馬斯全旋把黃貓幹掉了？）

拜託，這種寡淡如水平鋪直敘的套路，連幾十年前圓谷英二拍奧特曼的時候都不用了好嗎？

漫威之所以能在第二階段開始後全面壓制同期的DC，就因為他們的超英電影不再臉譜化，幾乎第二階段所有電影都能咂摸出那麼點深刻的東西，或者能感受到劇情設計的巧妙，而不再是老式超英片那種一路打怪的無趣。

結果一部《黑豹》全還回去了。

《黑豹》到底有多傲慢？一部黑人電影，甚至連「種族歧視」或「黑人的生存艱難」這種政治正確都不展現了，他們認為黃貓蜻蜓點水地來一句「黑人兄弟們受壓迫了」，那這片就可以交差了。

話說，如果《黑豹》可以提名奧斯卡最佳電影，那憑什麼《奎迪2》不能提名最佳電影？

用之前忘了在哪看到的一個吐槽，

這兩片的劇情不都是：

邁克爾·B·喬丹

的爸爸

被他對手的爸爸

打死啦！

邁克爾·B·喬丹和對手

打了兩場，

贏了一場輸了一場。

不一樣的是，維克托·德拉戈打贏奎迪的時候至少沒嗑葯。

結果嗑葯的拿了奧斯卡提名，這什麼價值觀？

至於你說有沒有抄襲……這倆片的編劇都是瑞恩·庫克勒，自己抄自己能叫抄嗎（括弧，《奎迪2》的劇本創作於《黑豹》

唯一一次覺得某一部電影被吹上神壇的便屬周星馳執導的《美人魚》，當時電影上映的時候，各大媒體、影評人、觀眾紛紛誇贊，但事實上這是一部很水的電影。

星爺的電影歷來受觀眾喜歡，一直以來都存在這種說法「我們欠星爺一張電影票」，於是只要是周星馳的電影上映，無論如何都是要去電影院支持的。《美人魚》大年初一上映的時候，我也去支持了，而且帶著我爸我媽一起去支持，結果看完之後大失所望。

《美人魚》不像是星爺執導的電影，從一開頭就透露出油膩的感覺，不再是那種能get觀眾笑點的，反而更像是一部情景喜劇，演員的表演更是毫無邏輯。劇情是霸道總裁愛上天真散漫的女孩的劇本，鏡頭感更像是在看恐怖片和喜劇片來回之間切換，夾雜著成人笑話和以往周星馳的生硬老梗。

而且當時《美人魚》據說有3億人民幣用來製作特效，結果看完全片之後，你發現這部電影也沒有哪裡用到特別出彩的特效啊！除了人魚造型、八抓魚造型，好像沒有什麼地方用到，關鍵造型上的缺失感特別嚴重，震動的地方一看道具感特別強烈，而七彩尾魚的特效更是爛的沒法看，完全不知道這3億人民幣用在了哪些地方。

很高興回答你這個問題，有哪些被「捧上神壇」的電影，你覺得十分一般。

首先是2016年上映的周星馳導演的《美人魚》，當時票房拿到33.94億人民幣，被捧著各種好。不是說電影不好，只是沒大家捧的那麼好！

其實都是在那句「欠星爺一張電影票」的口號催動下，帶動星爺的影迷走進電影院，從而讓票房提上去。電影故事整體一般，呼籲著保護生態環境。也沖斥著周氏無厘頭喜劇風格。女主角是新人，由鄧超來帶動整部劇情走向，但是鄧超演不出周氏喜劇的靈魂，不是說鄧超演技不好，只是周氏喜劇只有周星馳才能掌握分寸，拿出靈魂所在。整部電影唯一拿得出手的，也就是文章他們扮演警察聽鄧超報警的那段戲帶著周氏喜劇風格。而羅志祥所演的八爪魚也可圈可點。。

所以，覺得沒有大家所說的那麼好！

其次，是《戰狼二》這部被大家捧為神作的電影。其實整體故事情節一般，個人英雄主義明星加強，這是好萊塢電影的一貫伎倆。整體效果還沒《紅海行動》好！大家看兩部電影評分就知道了！

《戰狼二》之所以票房高，是觸動了國人的愛國情懷，當時電影上映的時候，整好碰上中印邊境爭端，在這個恰當的時間上映，碰到心裡的哪個點，給大家心裡上找到了一個平衡點，在愛國情懷帶動下，大家紛紛走進影院為其買單！

以上純屬個人關點，不喜勿噴！謝謝！

1、《哪吒：魔童降世》

說不出什麼專業的分析，但反正就覺得故事很一般，有很明顯的套模板痕跡。去年被吹上神壇的時候，我受到安利就去電影院看了，看完電影我還一度懷疑是不是自己沒有仔細看，漏了什麼。

所以才get不到大家所說的「燃」。特別是哪吒變身時候，完全沒有所謂的震撼之說。

個人最多給6—7分，可能是乘了「國漫崛起」的宣傳造勢東風。其實在動漫迷的眼中，最多是一部故事講述和特效完成度較高的及格分電影。

2、《流浪地球》

首先是大劉的書迷和吳京的影迷，然後就被身邊的朋友和媒體瘋狂安利，然後就被騙去了電影院。

好吧，我當時真的沒看完，就睡著了。總有一種被吹捧的過多的錯覺，看起來也就一般般吧。不過是在科幻電影里稍稍有點內味兒，畢竟是全靠同行電影（《上海堡壘》）的襯托。

3、《戰狼2》

吳京進入香港電影圈的時候，遇到香港電影的衰落期，雖然有師兄李連傑的幫助（在《木乃伊3》打了醬油，同時受到同時期甄子丹、趙文卓等壓制，基本上都是配角和反派居多。

然後通過《戰狼》系列電影成功奠定了自己的動作片地位，其實是戰爭愛國主義的宣傳紅利居多。當時各個學校工廠都會組織觀影活動，甚至還有觀後感作業。

甚至還有人會說出：「不看戰狼，不愛國」的道德綁架。

好吧，我怕了。看了以後，覺得並沒有那麼好。其實就當個愛國教育片子是個不錯的題材，很吃香的！（當時也沒別的選擇，好像國慶假期延長了好長時間才下架，排片有很多）

每個人看完一部電影的心得體會會是不同的，所以在我的觀點看來有以下幾部電影，一度被捧上神壇，但是個人認為感覺一般。首先是星爺的大話西遊

剛開始這部片子出來的時候都不被大家所認可和喜愛。但是隨著時間的推持和生活中的各種變化，這部片子又重新被推上神壇，可以說是非常經典，但是讓我感到這部片子一般的是，粉絲不是真愛粉就是黑粉，以致於拉低了整部片子給人的感覺。

第二部就是美人魚，在我看來，當時這部片子的票房也是賣到了30多個億，但是個人看過之後，發現沒有想像中的那個帶有經典色彩，當然了，在這部電影中，星爺本人也是沒有參演的，否則的話，票房肯定還會高的，也更加會受觀眾喜愛和支持。可能也是欠星爺一張電影票的緣故吧。

第三部在我看來比較一般的是肖申克的救贖。這部電影看完給人的啟發還是很好的，告訴人們希望是個好東西，可能也是世界上最好的東西之一，好東西從來都不會流逝。並且告訴人們要認識你自己，克服自己內心的恐懼，學會釋放自己。永遠不要放棄希望。但是個人感覺這部電影與當時的 社會 制度並不是特別的契合，所以感覺到一般。

以上都是我個人的觀點，希望大家看完之後有自己的想法和理解，不喜勿噴。對此，大家有什麼樣的眼光和看法呢？

如果我說《大話西遊》，可能會被打。

但是我個人是真的沒有太大感覺。

戰狼2，感覺就是一部動作片，但是賦予了太多的東西，所以不太喜歡！葯神應該比他票房高！

這個問題讓我想到了《前任3:再見前任》這部片子，雖然當時很火，大家都覺得看後感動得快哭了，而我卻覺得真的十分一般！全程無感！這部劇真的是很狗血了。

《前任3》最狗血的就是一對相戀多年的小情人，無緣無故，真的是找不到任何原因就吵架冷戰了！實在覺得兩個人真的作，要是我現實生活中遇到這么作的人也是無法忍受的。

另外就是本片的最高潮，過於簡單，敘事過於直白。男生當街喊我愛你，女生家裡默默吃芒果，乍一看迎合了曾經的誓言，但是這高潮也僅僅是誓言的重現，沒有更多更深刻的回憶，所以有淚點但是此處個人覺得用力很不足。如果兩個人真的相愛，為什麼兩個人就不能在一起好好談一談呢？

還有結局就更狗血了，女主找了老同學結婚生了孩子，男主更是和事業上接觸比較多的小女生好上了。這不就是女主把培養成好男人的男主拱手送給別人了？

反正感不感動不知道，看完後倒是一肚子憋屈，男主角真的太作了！

《卧虎藏龍》！
你沒看錯，就是這部當年獲得多項奧斯卡大獎，將導演李安捧向神壇的電影！

當年我是聽說了這部電影獲獎的名頭，才慕名前去觀看的，但看完後，感覺是真的一般，劇情平淡，打鬥雖飄逸但不帶感，沒有之前看李連傑那樣的功夫片熱血噴涌的感覺，整個電影看下來就只覺得取景漂亮，再無其他。

該片的原著作者是王度廬，說實話，要不是看完電影後刻意查了查，我可能一輩子都不會注意到這個武俠小說家。王度廬是滿族人，原先是寫言情小說的，所以在卧虎藏龍這部小說中刻畫一個天賦卓絕，青春叛逆的滿族女性形象，就是電影中章子怡飾演的玉蛟龍。整個故事就是圍繞玉蛟龍的叛逆性格和感情糾葛書寫的，相比較武俠大家金庸和古龍，這部作品難免有點小家子氣，讓人看完後感覺格局較小，沒有多少的吸引力。

該片的另一個亮點是將原先拳拳到肉、節奏凌厲的武俠片武打風格，轉變為姿態優美、隨風起舞的奇幻飄逸風格。這樣的轉變完全是為了迎合西方觀眾一貫對中國的那種奇絕詭秘的印象，將武打片拍的像舞蹈一樣優美，更加加深了外國觀眾對中國武術是花架子的認知。這對於電影行業來說，可能是新的進步，但對我這種重度武俠片愛好者來說，卻是對武俠的另類詆毀，所以實在是提不起來喜歡之情。

《卧虎藏龍》對電影場景選取極具考究，用美妙絕倫的電影畫面，讓西方觀眾一陣驚嘆；同時也深深影響了國內的一批導演，該片之後，張藝謀和陳凱歌兩名中國第五代導演的領軍人物，也紛紛推出了畫面絕美的電影《英雄》和《無極》，耗費大量資金，用盡所有之能事，想給觀眾帶來不一樣的電影體驗，卻從根本上忽略了一部電影的根本：精彩的故事。所以這兩部跟風之作，最後也沒能多出彩，只是開創了中國的大片商業模式罷了。
綜上所述，《卧虎藏龍》故事性上不出彩，武打場面矯揉造作，而且還帶起了中國電影的一陣浮誇之風，所以很難讓我能給它以好印象！

很高興能回答你的問題。

哪吒之魔童降世，對於它的票房和他出來的效果，不是很匹配，其實中國動畫已經特別厲害了。

白蛇之緣起。這部動畫電影我看了兩遍，唯美意境，特別棒。

大聖歸來也是很不錯特效劇情婉轉，孩子們特別喜歡看。

大魚海棠，這部電影核心價值很高。

從小說改編的動漫或者影視劇改編的都有許多佳作，還有《大戶法》《一人之下》《斗破蒼穹》《斗羅大陸》《雪鷹領主》還有好多好多。

魔童降世總的來說還是不錯的，不過對於它的票房如此之高我還是很驚訝的。不過也不是壞事，希望給中國動畫一支強心針，把中國動畫越做越強！少年強則中國強。動畫對於少年來說意義重大。希望未來有更多積極向上，正能量的動畫上映，加油！

希望我的回答您能滿意，謝謝！

B. 世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議

第一類：情色
《巴黎最後的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
「性」永遠是最容易引起爭議，激起社會輿論大嘩的話題。同時，它也往往是電影人打破禁錮所最願意選擇角度。
1971年的影片《深喉》從電影藝術的角度看，幾乎一無是處，但因為影片大膽的題材處理正好趕上美國70年代性解放風潮，成為了風口浪尖上的一部爭議之作。
影片相當於把硬性的色情片拿到了影院中來放映，其結果就是在美國23個州遭禁，5個有關公司和12位演職員被告上了法庭。不過一些支持性解放和主張藝術自由的人士卻選擇了支持本片。法官陳詞說：「這部影片的喉嚨應該被割掉。」當天，放映本片的世界劇場就打出標語：法官割喉，舉世悲哀。
諷刺的是，一名官員查爾斯·吉丁評價本片說：「污穢物像洪水一樣吞沒了美國人的大腦、心靈和靈魂！這是前所未有的災難！」結果這位官員後來被控貪污。另一名官員羅伊·科恩發誓要把男主演雷恩斯送進監獄，但科恩不久後死於艾滋病——原來他一直是個同性戀者。
最終，影片男主演還是因此坐了5年大牢，而女主演後來也聲明說，在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。
1972年的《巴黎最後的探戈》因為出自著名導演貝托魯奇之手，更堪稱情色與藝術之爭的經典案例。因為影片的性愛描寫，羅馬高等法院認定貝托魯奇和男女主角犯有「猥褻罪」。判處貝托魯奇兩個月的徒刑，剝奪公民權十年，並要求其銷毀電影膠片！歐洲一些國家也禁映了影片。
大島渚的名作《感官世界》也因為大膽直接的性描寫，只能變成一部法國影片，到法國去做後期和剪輯——因為法國當時剛剛解禁了對色情電影的限制。影片在日本本土卻遭到禁映。
近年來，像《半熟少年》《反基督者》《女性癮者》等在情色上大膽表現的電影也屢見不鮮，但引起的社會反響已經遠不像40年前那樣強烈。
第二類：宗教
《基督受難記》、《基督最後的誘惑》、《驅魔人》《萬世魔星》等
宗教也一向是個敏感的話題，尤其在美國、義大利、西班牙、英國等宗教傳統濃厚的國家。很多電影人敢於去拍攝大膽的社會性題材，甚至去突破性的禁忌，卻對宗教內容極為謹慎。
馬丁·斯科塞斯拍攝《基督最後的誘惑》時，其老搭檔羅伯特·德·尼羅就因此最終放棄出演。影片因為把基督描寫成了一位凡人，甚至一度決定與妓女抹大拉的瑪莉亞成婚生子，由此引起一些教會機構的強烈不滿，一些教眾甚至到放映本片的影院外進行抗議，阻止觀眾入場。一個宗教團體甚至想花650萬美元把影片拷貝從環球公司買來銷毀掉！不少國家也把它作為了禁片。
於此類似的還有經典恐怖片《驅魔人》和拿耶穌惡搞的《萬世魔星》。前者影片中出現了用十字架插入女孩下體的情節，後者則講述了一個普通男子布萊恩因為各種陰差陽錯被當做了救世主最終被釘上十字架，極盡諷刺誇張惡搞之能事。可以想見，兩部影片都遭到了教會組織的強烈抵制——《驅魔人》一度在英國被禁，甚至不允許發行錄像帶。
2004年著名演員梅爾·吉布森執導的《基督受難記》可謂是個反例——除了影片極其直接的暴力血腥鏡頭，更重要的是其宗教傾向和反猶傾向引起的廣泛爭議。不過這次，力挺本片的卻是教派一方。
《基督受難記》對耶穌最後走向十字架的歷程進行了細膩真切的呈現，將其所受的困難和內心的矛盾痛苦展現出來。上映後影片得到了教皇的認同，大量基督教團體在復活節來到時團體組織觀看（這種群體組織看電影的情況在北美可算罕見），以致影片在北美拿到了3.7億美元的驚人票房（《超人：鋼鐵之軀》現在北美票房也不過2.5億美元），全球票房也達到了6.1億美元。這是很多商業大片都難以達到的驚人數字！
《紐約客》等左翼雜志以漫畫、評論等形式對其進行了諷刺、批評，認為該片對宗教精神的宣揚毫無新意，等於在拍教會的馬屁。爛番茄網站上，影片的新鮮度僅有49%！影評人大多對本片持否定態度。更嚴重的是，影片中若有若無地表現了猶太人對基督之死必須負責的指責態度——在1965年，羅馬教廷已經正式赦免了猶太人的「罪行」，聲明他們從此以後不再需要背負「害死耶穌」的沉重罪名。本片舊話重提，又是在猶太人佔主導的好萊塢，自然引起軒然大波。（後來吉布森和他老爸都又爆出過反猶言論）
新千年到來之後，基督教天主教等各教派也都在進行改革，力圖在新時代展現新的面貌。畢竟嚴酷恐怖的中世紀早已成為了過去。當同樣涉及宗教問題的《達芬奇密碼》上映時，教會對其已經非常寬容，不再說三道四，他們大概也明白，那不過是一部以宗教為噱頭的商業片而已。
第三類：政治
《一個國家的誕生》《意志的勝利》《清宮秘史》《武訓傳》等
政治正確（簡稱PC）也是電影潛在的准則之一，這個標准往往隱藏在更深的層面之中。由此引起的「爭議」，對電影本身以及電影人來說，其結果經常是事關生死的！
當年的國產電影《清宮秘史》和《武訓傳》就是最好的例子。前者講的是光緒、珍妃與慈禧時代的故事，因為片中對義和團的描寫較為負面，正好撞到靶子上，被作為打擊劉少奇的工具被大遭批判。當時香港報紙全文轉載了戚本禹的《愛國主義還是賣國主義——評反動電影》，影片導演朱石麟讀後氣惱交加，因病整日躺在帆布椅上的他激憤起身，沒走幾步突然跌倒，送醫院後不治身亡！《武訓傳》更是一禁多年，至今都難得一見。影片所引出的已經不是價值觀的爭議，而是被上升到世界觀人生觀以及路線之爭的高度，殺雞儆猴了。
一部電影是否PC，是否有價值觀問題，並不是肯定或否定一部影片的基本依據——除非影片真喪心病狂到觸犯人類共識的基本底限（例如為納粹翻案或者歌頌紅色高棉）。即使是里芬斯塔爾為納粹做宣傳拍的紀錄片《意志的勝利》，還有歌頌臭名昭著的3K黨的電影《一個國家的誕生》，也沒有被打入冷宮。《一個國家的誕生》把黑人描寫得醜陋不堪，而白人一個個都是「偉光正」的樣子，影片在1915年上映後就遭到了美國全國范圍內的抗議，但到了1993年，影片還是被列入美國國家電影名冊（National Film Registry），作為重要電影文化資料保存保護起來。
第四類：暴力與社會准則
《天生殺人狂》《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》《發條橙》《邦妮與克萊德》《索多瑪120天》
暴力也是電影樂於表現內容，這其中有反思、否定，但也得承認暴力的影像往往能給觀眾帶來腎上腺的刺激，產生驚悚的愉悅感。所謂銀幕上的暴力美學，就是把暴力場景非現實化、誇張化之後，令其盡量脫離現實的威脅與可怕，轉化成一種美感和儀式感。
但有很多電影為了追求真實感，不願把暴力虛幻化，這些電影往往把血淋淋的暴力和令人不適的強奸、兇殺場面呈現在銀幕上，逼迫觀眾去感受、去體驗，進而去思考（未必都能達到這個程度）。
例如七八十年代的幾部B級片《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》等，對暴力、強奸的描寫都非常露骨寫實——影片《魔屋》在拍強奸戲的時候，女演員Sandra Peabody感覺自己受到了傷害，竟然無法控制必須離開片場。
《發條橙》和《天生殺人狂》因為似乎採用了一種中立的態度去看待影片的主人公：混混、殺人犯、濫施暴力者，結果引發了很多模仿犯罪的行為。據統計，在北美及海外有12起模仿《天生殺人狂》產生的謀殺犯罪行為，其中一個案子的受害家庭為此把導演的電影公司華納都告上了法庭。
當年，開啟了新好萊塢時代的《邦妮與克萊德》就被認為是美化了罪犯，有傷風化，引發了後來「壞蛋當主角」的電影風潮。《索多瑪120天》更是把暴力、虐待、情色展現到了極致！——1977年，當英國一家影院放映本片的未刪減版時，遭到了警察的突襲！直到2001年，英國電影分級委員會才同意影院放映本片的一個刪減很多的版本。
我們看到，性、暴力、標準的社會行為規范、宗教、政治，都是電影最容易產生爭議之處。這些充滿爭議性的電影，隨著時過境遷，往往已經顯得不那麼驚世駭俗難以接受，今天習慣了邪典電影B級片重口味的觀眾看起來有些恐怕毫無沖擊力。這些當年的話題之作電影有的並不出色，但大部分從電影藝術角度看都堪稱經典，不是僅靠爭議性流傳至今。它們或是勇於打破禁忌和封閉的界限；或大膽觸及敏感的社會、宗教、政治問題；或突破陳腐的道德准則和虛偽乏味的社會規范；或敢於描繪血腥暴力的真實……但無論如何，電影的獨特性、其藝術或商業品質，才是電影真正的價值所在。

C. 有哪些著名的政治，法律，經濟類的電視劇或電影

1、《死囚168小時》 Dead Man Walking (1995) ：蘇珊·薩蘭登奧斯卡獎作品。西恩·潘演一個死囚，死前獲得了寧靜。而兇殺事實是漸漸呈現出來的，也並非重要，重要的是死囚的心理變化。

2、《刺殺肯尼迪 》JFK (1991)：檢察官調查肯尼迪案。奧利弗·斯通導演，美國有人說他在不負責任地胡說八道，而另有一個我國網友曾說那個凱文·科斯特納最後陳詞的長鏡頭讓他激動流淚。很好的法庭演講啊，被很多人贊為經典。

3、《伸張正義》 And Justice for All (1979) ：又名義勇急先鋒，阿爾·帕西諾主演。北大一老師作文舉例稱此片主角是一個三流律師。是三流嗎？不是，只不過確實是一個在生活中掙扎的律師，為公正與惡法官作魚死網破式的斗爭。說他是三流，太市井味了。本片對律師在公正與職業義務之間的掙扎也有很好的表現。

4、《甘地傳》 Gandhi (1982) ：甘地學法律的，也做律師。本片獲得當年奧斯卡最佳影片。

5、《丑聞》 (1950)：日本法律電影，黑澤明重要作品。「故事以一個無能而又品質惡劣的辯護律師和一位委託他對損壞名譽案件做辯護的年輕畫家為中心展開」，「壓軸一場法庭戲差不多長達15分鍾，鏡頭沉實，劇力迫人」。

6、《民事訴訟》 A Civil Action (1998) ：又名「禁止的真相」「公民行動」，獲得當年奧斯卡提名，著名律師電影，約翰·特拉沃爾塔主演，是由暢銷作家強納森哈爾的名作《民事訴訟》改編，為一真實故事。本片也常為國內法學老師提起，比如其中的睡醒後第一句是「我反對」情節。一部對美國現實法律的有很集中很細膩表現的優秀電影。
《民事訴訟》故事敘述一當紅律師，因接手一水污染案件而失去了一切；但與此同時，他才有機會認清法律真義及生命價值。他在一無所有的窘境下，繼續研究該案，上訴時間長達八年，最後終於勝訴。本故事的構想始於十年前。著名作家哈爾受邀見證許立建律師承辦的這件伍本案。許立建期待哈爾能將他叱吒法院蠃得勝訴的精彩過程寫成暢銷書。當時他是炙手可熱、身價不凡的律師；手上已握有足夠證據，非常篤定能打蠃官司。然而情況愈來愈糟，他追尋真相的同時，金錢、友誼皆被耗盡，不但一文不名，並負債累累。「我眼睜地睜看見一個人瀕臨崩潰。」作者哈爾回憶許立建本人說：「那是個無底洞，所有接近它的人都必須接受它的考驗，它考驗你的認知、信念、選擇，迫使你檢驗自我的價值，真理的必要性，這是此案最迷人之處。」


7、《審判》 Procès, Le (1962)：法國電影，奧遜·威爾斯導演。警察詢問嫌疑犯的過程。本片好象有美國翻拍版。

8、《芝加哥》 Chicago (2002) ：歌舞片，獲得當年奧斯卡最佳影片。里查·基爾演一個擅長於操作的律師。

9、《死囚之舞》 Monster's Ball (2001)：哈里·貝瑞獲得當年奧斯卡影後。死囚妻子與獄警的故事，算是法律與心理電影。and,作為一個男人，不得不提到其中貝瑞非常性感的演出。

10、《兄弟的監護人》 Brother's Keeper (1992)：美國紀錄片。法理爭論。

11、《驚爆內幕》 The Insider (1999) ：煙草訴訟之證人。阿爾·帕西諾、拉塞爾·克羅主演。

12、《永不妥協》 Erin Brockovich (2000)：茱莉亞·羅伯茨憑此片獲得當年奧斯卡影後。法律工作者（無牌律師）的故事，中年婦女文化不高，只本著公平信念，在律師的配合下，打下一個巨大的官司。真人真事。

13、《立體謊言》 City Hall (1996) ：阿爾·帕西諾和約翰·庫薩克主演。市長助理調查一起法官受賄案。在感情與仕途之前，選擇說真話。

14、《大審判 》 The Verdict (1982) ：保羅·紐曼演一個窮困於酒的律師辦一個重振雄風的案子。本片能反映出在美國「小律師」與「大律師」法庭如何搏弈，富有信息，很能給人各種啟發。好片啊。

15、《殺戒》：年青律師與一個年青兇手的故事，主要可能是探討死刑價值的問題（時間長記不清）。東歐電影，也能當成一部心理文藝片。

16、《丑聞》：政治犯實錄：韓國電影，並非那古裝片。政治犯故事。

17、《最後時刻》 Reversible Errors (2004)：電視電影。即將伏法殺人犯竟讓辯護律師對司法制度的正義性、人性的貪婪及為了不擇手段達到目的所付出的代價產生疑問。檢視所有在他人生中無法回頭的決定，律師雷夫決心好好照顧住在市郊心理不穩定的妹妹，在人生十字路口上他找回了自己。

18、《盲井》：提到了我國民工的勞動保險及人身保障的問題。

19、《伊芙琳》 Evelyn (2002)：愛爾蘭影片，布魯斯南演一個訴爭子女撫養權的工人的電影。很好的法律電影。

20、《午夜風暴》 Guilty by Suspicion (1991)：又名「嫌疑犯」。羅伯特·德尼羅演一個在美國文革（非美活動調查委員會時期）中堅持說真話而被排拆的真人真事電影。政治越法律界的歷史紀錄，在有偉大法律傳統的美國。

21、《費城故事》 Philadelphia (1993)：湯姆·漢克斯主演，獲得當年奧斯卡最佳男主角，丹澤爾·華盛頓也是主演，那時他沒現在這么有名。被經常提起的法律電影，一個同性戀律師控告其事務所的「勞動爭議」案件。信息豐富。好電影啊，猶記被告方女律師在一次短陳述中連用八個「fact」的排比句，生動非常，盡現律師功力。

22、《代言人》：又名「豬的末日」，法國中世紀法律電影，還沒有看。

23、《鐵律柔情》 Suspect (1987)：美國法律援助律師的故事。女導演彼得·耶茨執導的又一部反映美國司法體制的電影。導演在處理這部影片的功力方面十分老到，無論驚嚇氣氛的醞釀和法庭辯論的波濤起伏都掌握得准確而有效，整個戲劇高潮一氣喝成，令人看後非常過癮。

24、《美國夢》：美國工人大罷工的紀錄片，算是一個憲法電影罷。

25、《女魔頭》 Monster (2003) ：主演查理茲·塞隆憑此片獲得當年奧斯卡影後，一個女連環殺手的電影，真人真事，其紀錄片下面會提到。

26、《柏林大審判》 Judgment in Berlin (1988) ：東德人劫機去西柏林，在西柏林受審，美國法官前往開庭，不同法系的處理，有臨時培訓陪審員的情節，算是一部國際法電影罷。

27、《一級恐懼》 Primal Fear (1996) ：里查·基爾又演律師（上見「芝加哥」），愛德華·諾頓的處女作已經盡顯高度，本片可以聯想到前幾年我國著名的「邱興華案」。

28、《雙周情人》：估計是和《律政俏佳人》一樣的粉紅色的輕喜劇。桑德拉·布洛克演一律師，休·格蘭特演其僱主。

29、《法網終結者》True Believer (1989)：一個貶毒罪律師越業務范圍辯護一個殺人案（瞧人家這分工，已細到這個程度），常有很幽默的對話與場景。

30、《童子也是基》Scout's Honor (2001) ：美國同性戀者爭取公民權利的真人真事紀錄片。

31、《變線人生》 Changing Lanes (2002)：兩個人因小事升級成大事，互相鬥氣。其中一人是年青律師。

32、《熱淚傷痕》 Dolores Claiborne (1995)：史蒂芬·金小說改編的作品，多年前的一場兇殺案的審理。這是史蒂芬·金小說改編的電影中最被忽視的一部。

33、《史蒂夫》：美國青少年管教的紀錄片。

34、《刑法第三十九條》 Keiho (1999) ：日本法律電影，1997年，神戶一13歲中學生砍掉9歲男童頭顱，因刑法39條而免刑，引起爭議，真相浮現。

35、《重回清白》：關於販賣淫穢物品罪的電影，主要是講一個冤罪的糾正。

36、《完美丈夫》 The Perfect Husband: The Laci Peterson Story (2004)：又名「與殺手共枕」，婚內殺人案。

37、《失控的陪審團》 Runaway Jury (2003)：講美國陪審團的故事，改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，情節跌宕起伏，有達斯汀·霍夫曼和吉恩·哈克曼兩大老戲骨的精彩對手戲。

38、《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird (1962)：格里高利·派克主演的經典法律電影。

39、《細細的藍線 》 the thin blue line (1988)：這宗案件發生在1976年美國德州達拉斯市，一名公路警察被車子撞死，警方苦無破案線索。16歲少年慣犯大衛指證並無犯罪前科的路人藍道為嫌疑犯，以至藍道被判有罪而終身監禁。導演埃羅爾·莫里斯採用一種重現事實的半紀錄片手法來追蹤一件殺警冤案，結果成功地發掘出事件真相。讓被冤枉的疑兇坐牢十一年之後討回清白。

40、《被告》 The Accused (1988)：朱迪·福斯特憑此片第一次獲得奧斯卡影後，在影片中她飾演的被強奸的婦女入木三分。

41、《黑暗中的哭泣》 A Cry in The Dark (1988)：改編自《邪惡天使》一書，系真實事件。影片採用紀錄片風格，冷靜客觀，梅麗爾·斯特里普塑造的人物形象極具層次感。

42、《我要活》I Want to live (1958)：影片講述了早年喪偶的中年律師艾傑曼娶了年輕的女孩安妮為妻，雖然艾傑曼深愛著妻子，但婚後過著有名無實的夫妻生活，安妮其實是和艾傑曼的兒子相愛的。而成為名演員的艾傑曼的舊情人迪塞利則一爵。為了清理這些復雜的情感關系，重新奪回心上人，迪塞利利用一次宴會，進行設計了一個方案，想令有情人終成眷屬，可是卻令她自己進了監獄。

43、《風的傳人》 Inherit the wind (1960)：本片改編自真人真事。一名鄉下老師在1925年遭警方拘捕，因為他違反了當時的法律禁令，在課堂上公開講授達爾文的「進化論"。此事在平靜的南方小鎮此起轟動，兩位頂尖的律師各據一方代表正反兩面互相抗辯，等於人類直接向上帝的權威挑戰。

44、《紐倫堡審判》 Judgement at Nuremberg (1961)：這部電影是社會派製作人斯坦利·克雷默根據赫魯特審判長的回憶錄拍攝的，先前有一個相同題材的電視劇。影片的主題：當整個社會實施暴行時，個人負有什麼責任。影片除了題材突出，演技也無可挑剔，兩位女星更是精彩絕倫。

45、《英倫小霸王》 let him have it (1991)：50年代的英倫，頭腦不好的德瑞克和一群小流氓混上了。領著他們的是一個名叫克里斯並迷戀美國黑幫電影的青年。克里斯和德瑞克的友情使得他們捲入了一件將永遠地動搖英國死刑信念的真實案件……

46、《良相佐國》 A man for all seasons (1966)：本片改編自羅伯特·鮑特的舞台劇本，獲得第39屆奧斯卡最佳影片等六個獎項。影片跟《桂河大橋》一樣，贊頌了英國式的信念，或稱表現了英國式的偏執。男主角斯科菲爾德的表演光彩照人，其他演員也相當精彩。1988年的重拍版陣容更強，由查爾頓·海斯頓主演。對英國歷史或英國國民性感興趣者，本片很有價值。

47、《洋蔥田》 the onion feild (1979)：又名「田園劫」，美國電影。

48、《豪門孽債》 reversal of fortune (1990)：本片講述一位富豪被控謀殺妻子，一切證據都對他十分不利，陪審團認為罪名成立，將被判刑。他不服上訴，並延請一位法律教授出庭辨護，法律教授通過嚴密的調查分折，將一審有罪的判決推翻。盡管謀殺的可能性依然存在，但再無指控的法律根據。

49、《雷靈頓10號》 10 rillington place (1971)：主人翁約翰·克利斯提是一名外貌和善的禿頭中年漢，誰也想不到他是冷酷無情的連續殺人犯。伊凡因謀殺妻子及尚在襁褓中的女兒而遭起訴，最後被處以極刑，但真正的兇手卻是在法庭上擔任頭號證人的克利斯提。十年後，警方在克利斯提的住處赫然發現多具女性屍體，才揭發了他的滔天罪行。

50、《天使的憤怒》 Rage of Angels (1983) ：美國電視電影。

51、《以父之名》 In the Name of the Father (1993)：丹尼爾·戴·劉易斯主演。「影片的故事來源於格里·康倫感人至深的回憶錄《證明無罪》，講述的是上世紀70年代，一位北愛爾蘭青年因莫須有的罪名遭到英國警察當局的逮捕。警方利用逼供的方式逼迫他寫下了認罪書，於一年後被判處終身監禁。格里的父親更是受到無端牽連，最後含冤屈死在獄中。直到八十年代，在女律師皮爾斯的幫助下，格里才重獲自由……導演：吉姆·謝里登，主演：艾利森·克勞斯比、菲利普·金、埃瑪·湯普森、丹尼爾·戴-劉易斯，獲獎：1994年柏林國際電影節金熊獎，1993年波士頓影評人協會獎最佳男主角，1995年英國晚間標准電影獎最佳電影。

52、《一個連環女殺手的生與死》Aileen: Life and Death of a Serial Killer (2003) ：即上面提到的《女魔頭》一片故事的原型的紀錄片。

53、《大話王》Liar Liar (1997)：吉姆·凱利拍的嘲笑律師的喜劇電影。

54、《黑罪風雲》The Hurricane (1999)：又名「颶風」。丹澤爾·華盛頓主演。真人真事改編，拳王冤獄入罪，不斷上訴、申訴的故事。

55、《馬丁·格爾歸來》Le Retour de Martin Guerre (1982) ：法國電影，傑拉爾·德帕迪約主演。美國翻拍版本叫《似是故人來》，由朱迪·福斯特和理查·基爾主演，其中有中世紀法庭開庭情形。

56、《法外情》：香港電影，劉德華主演。與那個印度電影《人世間》相似。

57、《終極證人》The Client (1994)：蘇珊·薩蘭登主演。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，故事講了一個女律師義務幫助小孩子逃避黑幫追殺。

58、《殺戮時刻》A Time to Kill (1996)：導演同為《終極證人》的導演喬·舒馬赫。影片描述了律師為一名因憤怒而在法院殺人的父親辯護的故事。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說。

59、《塘鵝暗殺令》The Pelican Brief (1993)：改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，茱莉亞·羅伯茲與丹澤爾·華盛頓主演。環保訴訟後面的大陰謀。

60、《辛普森的夢之隊》：紀錄片，裡面紀錄了辛案被告律師團的律師背景與履歷，其中包括《最好的辯護》的作者哈佛教授德肖維茨。觀眾能從中看到真實生活中的美國頂尖律師的風采。

61、《律師事務所》 the firm (1993)：又名「黑色豪門企業」。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，湯姆·克魯斯主演，講了一個剛從大學畢業的律師進入一家黑色豪門企業，發現高層的陰謀與之搏鬥的故事。

62、《華爾街》 wall street (1987)：奧利弗·斯通執導，邁克爾·道格拉斯憑藉此片獲得當年奧斯卡影帝。講了華爾街一個大資本家奉行「貪婪是美德」直到沒落的故事。從當下來看，也具有相當強烈的現實意義。

63、《造雨人》 the rainmaker (1997)：改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，大導演弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬特·達蒙主演，又是一部描述法學院畢業的學生闖盪律師界的故事。

64、《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption (1994):史蒂芬·金同名小說改編，太過出名，不予介紹。

65、《迷色布局》The Gingerbread Man (1998)：根據約翰·格里森姆又一部律師小說改編。律師認識神秘女子，陷入麻煩之中。「群戲」大師羅伯特·奧爾特曼執導。

66、《角色》Karakter (1997)：奧斯卡外語片獎，荷蘭電影。節奏如同一部歌劇，酣暢淋漓。最令人印象深刻的是作為法院執行法官的父親，彷彿是法律冷酷一面的人格化身，對法律執行工作忠實到烈士的級別，雖千萬人而往矣，佩服啊。本片故事精彩、結構恢宏，好電影啊。

67、《一級謀殺》Murder in the First (1995)：剛入行的年青律師堅持信念，與強大的國家機器對抗，勇且有謀，維護人權。建議我國律協不如免去如皇帝新衣似的新律師入行宣誓活動，多搞些這樣的電影放放，學學人家的法律信仰精神啊。

68、《義海雄風》 A Few Good Men (1992)：又名好人廖廖，據約翰·格里森姆又一部律師小說改編，美國軍事法庭故事。湯姆·克魯斯，黛米·摩爾，傑克·尼克爾森主演。

69、《魔鬼代言人》The Devil's Advocate (1997)：阿爾·帕西諾和基諾·里維斯主演，探討律師的原罪，有相當的深度。

70、《史密斯先生去華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington (1939) ：確實挺好看，如果要講議會的制度、民主與新聞等等比較「大」的法律問題，真是一部很可示例的片子。

71、《律政俏佳人》 Legally Blonde (2001)：和《大話王》類似，以法律為包裝的喜劇電影，是法律電影的一個分支。

72、《馬背上的法庭》 (2006)：中國主旋律法律電影。一個很簡單的故事，一種很樸素的拍攝手法，「又像紀錄片，又像故事片。」征服了威尼斯電影節也征服了國內電影局，全憑真心。

73、《東京審判》 (2006)：中國法律影片，高群書導演。

74、《十二怒漢》(1957):西德尼·魯邁特導演的第一部作品，個人認為在法律電影中排名第一，在imdb的排名也相當靠前。2007年俄羅斯導演米哈爾科夫翻拍了這部經典，重拍版亦獲得很多的好評。

D. 政治性的電影有哪些

建國大業，建軍大業，人間正道是滄桑……

E. 有哪些政治諷刺類的電影

有很多政治諷刺類電影，我介紹幾部，都非常精彩。

1 《時代精神》

《時代精神》是美國系列影片，從2008到2011年，共拍攝三部。導演為皮特·約瑟夫。

基督教， 911事件和聯邦儲備系統有什麼共同點？《時代精神》以基督教的歷史開端，分析了當代地緣政治格局的歷史由來，並討論當代各國政府的形態和終極目標。社會控制伴隨著恐懼和分裂的產生，人們因為對權利和現實的不同觀點而徹底分道揚鑣。

希望您能喜歡。

F. 為什麼說《尋龍訣》是一部極其政治正確的電影

是電影所表達的深刻內涵以及高深而明顯的政治隱喻。

G. 韓國電影反映腐敗的電影有哪些

朴槿惠前段時間不斷爆出新聞，稍有常識的人都知道，韓國總統大部分坐過牢，韓國政治的黑暗的確眾所周知，以下幾部電影就能真實體現。首先《局內人》，獲得韓國電影青龍獎，。配樂超級超級贊，渲染劇中情緒情景很是到位。 通過保守派報紙評論員、警察國會議員、大企業總裁、黑幫分子、紀錄片製作人的經歷，深刻揭露韓國政治腐敗的內部斗爭，很真實，很震撼。

當然，除了以上四部，還有一些更深刻揭露韓國政壇黑暗的，如一部由餅叔宋康昊主演的高分電影，因為拍得太真實太敏感，已被國內禁止，可自行搜索。

H. 以黑人超級英雄為主角的《黑豹》，讓人引發深思，其中這部劇探討了哪些種族、政治問題

個人覺得這是一部在川普時代因美國國內平權政治形勢和種族歧視問題重新升溫而應運而生的超級英雄電影。電影院座無虛席，造勢充足，票房大賣，新聞和脫口秀都在聊。導演和演員也大都是黑人，他們能把電影打造成blockbuster當然值得大書特書。

總之，電影政治正確，本身的非洲和科技元素可圈可點，除此之外，故事普通，就是一個典型的爆米花電影，和觀眾互動的笑料還算充足，觀眾自然也非常捧場。總之，《黑豹》更像是一個社會現象電影，尤其在今天的美國。

I. 被稱為最難看的一部漫威，且遭遇抵制的電影《黑豹》，為何飽受爭議和非議

作為漫威第一部滿屏都是黑人的電影，同時也是漫威電影中第一部黑人超級英雄的電影，可以說這部電影是有史以來所有漫威電影中黑人觀眾最多的一部，所以電影在北美上映之後，受到很多人的支持也是情有可原的。那麼用一個漫威迷的眼光來看這部電影的話，《黑豹》上映後飽受爭議的原因有兩點。
第一點就是劇情構造有些缺失的地方，很多網友對這部電影的評價就是非洲版本的"王子復仇記"，所以整體來看，這部電影劇情有些老套，不像別的漫威電影那樣題材新穎。
第二就是打鬥鏡頭相比其他系列電影，《黑豹》這部電影可以說鏡頭少了很多，雖然特效做的不錯，但是打鬥場面不是很炫酷，我覺得整部電影下來最精彩的打鬥戲份只有那一段飆車追逐的劇情，後面的動作劇情讓人看了提不起精神。
所以這部電影放在漫威電影中不算好，只能排在中等位置吧，電影中對非洲部落的設定還是蠻有意思的，顛覆了我們對非洲部落的貧窮落後看法，反而給我們一種科技發達，與世無爭的全新認識。

J. 有沒有什麼比較有內涵有思想的歐美電影，推薦下唄～

1、肖申克的救贖——勵志
2、楚門的世界——探討人的價值和人性根本的奇思怪作
3、穿條紋睡衣的男孩——二戰，「以美襯丑，以美說痛」
4、美麗人生——二戰、父愛
5、香水——人性、慾望
6、禁閉島、盜夢空間、恐怖游輪、記憶碎片、看不見的客人——這幾部都是個人很喜歡的燒腦電影，也推薦給你啦