諾蘭電影技術手段有哪些

❶ 大師導演諾蘭是怎樣拍攝一部電影的

作品
蝙蝠俠:黑暗騎士崛起The Dark Knight Rises (2012)
盜夢空間Inception（2010）
蝙蝠俠：黑暗騎士(暗夜騎士) The Dark Knight（2008）
致命魔術(頂尖對決) The Prestige（2006）
蝙蝠俠：開戰時刻(俠影之謎/蝙蝠俠誕生) Batman Begins (2005)
十六部電影實驗短片集 第四輯-蟻嶺 (重復的世界) Cinema16 Vol.04 Doodlebug (2003)
白夜追凶(失眠症) Insomnia (2002)
記憶碎片(記憶拼圖) Memento (2000)
追隨(又名跟蹤) Following (1998)
編劇作品
超人：鋼鐵之軀Superman: Man of Steel (2013)
盜夢空間Inception (2010)
蝙蝠俠：黑暗騎士(暗夜騎士) The Dark Knight (2008)
致命魔術(頂尖對決) The Prestige (2006)
蝙蝠俠：開戰時刻(俠影之謎/蝙蝠俠誕生) Batman Begins (2005)
記憶碎片(記憶拼圖) Memento (2000)
追隨(跟蹤) Following (1998)
製作人作品
超人：鋼鐵之軀 Superman: Man of Steel (2013)
盜夢空間 Inception(2010)
蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士 The Dark Knight(2008)
致命魔術 (頂尖對決) The Prestige(2006)
蝙蝠俠：開戰時刻 (俠影之謎) Batman Begins (2005)
記憶碎片(記憶拼圖) Memento (2000)
追隨 (跟蹤) Following (1998)
演員作品
十六部電影實驗短片集 Cinema16 (2003) [作為被訪者]

❷ 克里斯托弗·諾蘭電影風格備受爭議，你覺得如何

諾蘭在敘事藝術的表現上尤為突出，富有濃厚的實驗意味，變化多樣，被譽為是“帶來後好萊塢時代新時期變化的重要證明”，是對商業電影敘事單一化的有效消解。

克里斯托弗·諾蘭被廣大影迷稱之為鬼才導演,他也是好萊塢最具盛名的導演之一,諾蘭以獨立電影開始了他的導演之路,在好萊塢的世界裡始終堅持著自己的風格,他以獨特的藝術風格和拍攝技巧贏得了市場的好評,基本上每一部電影都會掀起一波熱映狂潮。諾蘭的影片不單單在各大電影節頻頻獲獎,同時也獲得了電影空間結構大師的稱號,即便是身處於類型化的好萊塢,諾蘭也並未妥協,依舊在自己的電影中不斷尋求創新與突破,為廣大影迷帶來了一次又一次的獨特體驗,也真正做到了商業價值與藝術價值的平衡與共贏。本文主要從克里斯托弗·諾蘭電影的視覺與聽覺藝術風格兩個方面出發,對其經典電影作品進行了一番品評。

❸ 諾蘭的電影為什的那麼精彩

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

諾蘭電影為何能如此高分
如果要把所有導演的電影（長片）評分打個平均分，然後列個排名，諾蘭導演要是能排在第一，恐怕很多人也不會感到意外。無論是國內的豆瓣還是IMDb，他的電影基本都能維持在8分以上。能有如此高的評價，諾蘭到底是有什麼樣的法寶，俘獲全世界觀眾的心呢？

其實很大程度，就在他的幾個電影特色裡面。

1.對人類精神的探討

電影是人類文明的產物，自然不應該離開人類的精神。而諾蘭的電影也離不開這種精神內核，他最為成功的作品之二，《蝙蝠俠：黑暗騎士》（下稱《黑暗騎士》）、《星際穿越》，都是因為這種精神而讓作品具有一種強大的力量。

《黑暗騎士》里的小丑之所以能夠成為電影史上最偉大的反派，除了演員的極致表演，其根源還是在於他把人類最深層的本性揭示了出來，這種看不見的本性在哈維·丹特的身上得到具體呈現，一半是天使，一半是魔鬼。

我們每個人都在這兩個面之間掙扎，就像電影最後的兩艘船，是選擇炸死對方，還是選擇自我犧牲。也許根本就不存在善惡，我們人類生來就是這樣，有著自私的求生本能，又有著無私的大無畏精神，善惡本是一體，有所區別的只我們主觀的區分。

《星際穿越》則探討了人類最為可貴的精神，愛、探索精神。無論電影里的科學有多麼高深前衛，宇宙有多麼雄偉磅礴，最終還是要回到我們人的身上。如果我們忘記了我們自身最強大的精神力量，再發達的科技也無法阻止末日。

如果沒有這種觸動人心的感情，《星際穿越》也只能是一部優秀的科幻片，只能讓理科生激情滿滿，卻不能讓文科生有情懷共鳴。

所以諾蘭的電影能夠得到那麼多人的認可，是因為他找到了我們每個人身上都擁有的卻又看不見的人性，並且激發了出來，我們也才能有如此強烈的共鳴，然後給電影打上5星。

2.對類型片的革新

人多半是喜新厭舊的，很多電影並不是不好，只是人們看膩了。諾蘭每一部作品都能獲得高評價，除了有精神內核支撐，同時也得益於他並不喜歡循規蹈矩。

你可以看到他的《記憶碎片》，用了一種幾乎前所未有的敘事結構；隨後接手的《蝙蝠俠》前傳三部曲，顛覆了人們對超級英雄片的古板理解；最新的《敦刻爾克》，又給戰爭片帶來了一個全新的視角。

他的幾乎每一部電影，都有我們絕大多數人所沒有見過接觸過的東西，這種新鮮感也促使了他的電影成為人們熱議的話題。

有人說，詹姆斯·卡梅隆負責電影技術的革新，諾蘭則負責電影結構上的革新。但如果認真回顧他的電影，其實像《蝙蝠俠》系列，《星際穿越》其實都是普通的線性結構，他的創新絕對不只是電影結構上了，更是類型片上的革新，而《敦刻爾克》還對配樂上有大膽的創新嘗試。

諾蘭是一位創新者，這也是為什麼他能夠給我們帶來一部又一部的驚喜，為什麼他的最新電影都被影迷列為年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至於他的作品就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。

3.對懸念的奇妙設置

當然一部電影要獲得觀眾的喜愛，「好看」兩個字是非常重要的。而能不能「好看」，懸念的設置就是一個重要的因素。諾蘭的奇思妙想還體現在懸念的設置上，這也讓他的作品觀賞性十足。

他常常會先暗示你答案，然後拋出懸念，然後利用各種手法來迷惑你，你可以根據他給出的一些隱秘線索，自己試著去探尋真相，最後等待結局的答案；也可以索性跟著他的節奏，跟著角色一起迷失，直到結局真相揭開，然後驚嘆地恍然大悟。

就連《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》這樣可以其實靠砸砸砸就能取悅觀眾的超級英雄片，諾蘭也偏偏要在結尾來個大反轉；《敦刻爾克》這樣其實可以靠幾枚炸彈就能讓觀眾熱血沸騰的戰爭片，他也非得來個多線交叉敘事，來增加懸念，難怪有人覺得這不是戰爭片而是懸疑片。

既好看，又有新鮮感，還不缺我們人類的精神內核作為支撐，諾蘭的作品也有了讓人難以抗拒得魅力，再加上各種大牌演員的頂尖表演，這樣的電影真的想一個撲街的理由都難。

封神之路
諾蘭與許多牛逼哄哄的導演都有一個共同點，就是沒有上過電影學校，沒有正式學過任何電影專業。也許正是因為沒有太多傳統電影框架的限制，他的想像才得以最大程度發揮。

從他最早的短片《蟻蛉》，就能看出他的腦洞有多麼大了。

到了第一部比較正式的電影《追隨》，沒有任何贊助，僅僅憑著6000美金的成本和非職業演員的閑暇時間，就殺進了豆瓣Top250。

因為這部《追隨》，他也得到了好萊塢的青睞，《記憶碎片》也得到了廠商的大力支持，曾經出演《洛城機密》的蓋·皮爾斯成為了主角，還有《黑客帝國》的女主凱瑞·安·莫斯加入。

《記憶碎片》也成為了諾蘭打入好萊塢的敲門磚，這部電影也提名了兩項奧斯卡獎項。

不過，諾蘭很快就感受到了好萊塢並不是一個好混的地方，兩年後他接手了《失眠症》的項目，這是最沒有諾蘭特色的一部電影，哪怕有「教父」阿爾·帕西諾和「船長」羅賓·威廉姆斯，最後還是成為了他執導的最低分電影的長片，但這並算不是一部爛片，影片依然是優良水準。

幸運的是，2005年華納重啟的蝙蝠俠系列幾乎全權交給了諾蘭，從編劇，導演，到製片，諾蘭本人親力親為，一部《黑暗騎士》震撼了全世界，真正意義上的顛覆，真正意義上的重新定義，也讓他瞬間就成為了好萊塢的一線導演。

而在諾蘭的蝙蝠俠三部曲期間，他還拍了兩部極具個人風格的懸疑燒腦片，一部《致命魔術》，豆瓣高達8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盜夢空間》，引發全城熱議，是繼《黑暗騎士》之後緊接著的一部現象級作品，這時候的諾蘭，已經讓全世界影迷開始頂禮膜拜了。

2014年的《星際穿越》一舉奠定了諾蘭的影壇地位，當時應該有許多人都沒想到一個喜歡玩劇情玩懸疑的導演，居然能拍出這樣一部浩瀚無比的史詩巨作，也很難預料，已經有兩部9分的現象級電影之後，居然還能超越自己，短短幾年就讓自己再上一個層次。

所以也不必驚訝諾蘭為什麼會有那麼多所謂的腦殘粉，許多電影人傾盡一生，也只有寥寥幾部獲得認可的作品，如果以評分作為參考，能有幾部8分以上的，就已經是優秀了，能有一部超過9分的，大概已經是成名代表作能吹一輩子了。

但是諾蘭在短短6年就有3部9分級別的電影，這是何等的壯舉。照這樣的態勢，《敦刻爾克》驚現「請跪著看」這樣的文章標題，其實也沒有什麼好奇怪的了。

現實主義OR理想主義？
克里斯托弗·諾蘭似乎是個矛盾的人。他一方面在電影內容上不斷創新，一方面又在電影技術上刻板地堅守膠片電影；一方面讓電影更加真實化，一方面又有許多過於幻想的情節。

在普林斯頓大學的一次畢業演講裡面，諾蘭鼓勵著畢業生們不要追逐夢想，而追逐現實，他一再強調現實的重要性，就像他一直堅持真實拍攝，盡量讓觀眾得到更加真實的畫面一樣。

如果他這般重視現實，但為何不是去拍紀錄片，去拍些現實題材的電影，反倒更多作品是與現實不太接軌的科幻片呢？而且在《黑暗騎士》和《星際穿越》的結局裡，更多的感覺是理想化的，如果是現實化，小丑真不一定會失算，庫帕也不太可能莫名其妙進入超立方體發信息給到女兒的。

重視真實感的諾蘭為什麼會設定理想主義般的結局？他到底是現實主義，還是理想主義？

也許，他是現實主義，同時也是理想主義。因為我們不能忽視現實，也不能沒有理想。

《蝙蝠俠》三部曲里的高譚市，很容易讓人聯想到那其實就是一個濃縮的人類社會，有小丑、貝恩這樣的極端份子，也有瑞秋、蝙蝠俠這樣相信高譚市能改變的人。

蝙蝠俠是個超級英雄，但同時也是個普通人，和以往的同類型電影不一樣，這個超級英雄沒有出場自帶光環，自帶BGM，還很容易受傷，會做出錯誤判斷，有他的體力極限，有他無能為力的時候。

但他有著崇高的理想，許多普通人都沒有的精神意志，他堅信高譚市的現實，最後可以改變，說白了，蝙蝠俠就是個理想主義者。

就像蝙蝠俠一樣，諾蘭的理想主義是基於現實的。蝙蝠俠是平凡人，是血肉之軀，但這個基礎上，有著理想化的裝備，和過人的意志。為什麼要有理想化的裝備和過人的意志呢？

因為蝙蝠俠需要改變歌譚市的現實。相信諾蘭也一樣的，他想要改變當前這個社會的一些現實。

而要改變現實，首先就要接受現實，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節，並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的，因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材，因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。

❹ 諾蘭是怎樣一個導演

其實諾蘭目前來說所有的電影(從處女作《追隨》到《星際穿越》)都逃不過一個主題——身份尋覓。廢客君不知道這是劇本的湊巧還是諾蘭的有心之舉，但是這樣一個具有哲學意味的電影主題無意增加了電影的內（bi）涵 (ge)。

《追隨》中的男主遊走在作家和小偷的兩者身份之間，諾蘭刻意的使用雙線交叉敘述，一是有炫技的嫌疑，第二的確增加了男主角身份感的缺失。

如果說《追隨》 中主人公身份感的缺失是由於社會的冷漠和人性的異化，那麼《記憶碎片》顯然加深了個人的宿命感和偶然性。

男主角萊納並不是主觀的身份缺失，而是在遭受腦部重擊之後產生的只具有短時間的記憶。

萊納的身份丟失是令人同情的，但是萊納並不以為然，他總能在前一個身份丟失的情況下，為自己打造新的身份——一個有利於自己的身份，同時也會為周圍的人定性和製造身份。這是一種雙重的欺騙。

黑白線的正敘與彩色線的倒敘兩者每隔十分鍾左右交叉敘述，這種撓人心扉令人抓狂的敘述方式搞得很多人第一遍基本沒怎麼看懂，當年廢客君第一次也只看懂百分之七十左右~~~

《白夜追凶》其實不是一次普通的兇手逮捕行動，表面上故事的主線是以阿爾-帕西諾為首的警察經過抽絲剝繭逮捕少女殺人犯的故事，其實這個故事在不知不覺中已經在探討阿爾-帕西諾警察身份的問題，帕西諾誤殺同事，但是在特定環境下又暫時無人發現，這樣一個環境難免將人性中的丑惡與警察身份的高尚光環產生激烈的沖突。

其實漫畫英雄電影向來以「無內涵」為人詬病，但是在諾蘭的「蝙蝠俠前傳」三部曲之後，這樣的定性終於不是那麼絕對了。諾蘭筆下的蝙蝠俠不是用布魯斯-韋恩的身份耍酷泡妞，他想的更多的是自己到底是誰，第一部《俠影之謎》是在尋覓自己；第二部《黑暗騎士》是在質疑自己；第三部《黑暗騎士崛起》是在發現自己，這是一個人的三個階段，最後蝙蝠俠的出走和羅賓的繼位也是象徵新的身份確認，

魔術師這個職業本來就是給人帶來神秘和未知的象徵，他不需要你探究根底，他只需要你驚叫歡呼，但是對於魔術師自己，他們會如何定位自己，他們是凡人？不會，長久的黑暗鬥篷已經剝離了他們的人性，而代替以神性，他們希望自己是掌控萬物的神，就如同在舞台上一樣，他們已經徹底淪陷在自我的迷失陷阱中~~~不管是金剛狼——休-傑克曼，還是蝙蝠俠——克里斯蒂安-貝爾~~~

陀螺最終是停還是一直轉？相信很多看完《盜夢空間》的觀眾應該都會有這樣的疑問，其實在一次采訪中，當諾蘭本人被問到這個問題時，他自己也沒有給出准確的答案，或者說他自己可能並不關心這個最終的結局，就像斯科塞斯的《禁閉島》一樣，到底是男主角瘋了還是大家合夥騙他？二重性的答案總能成為吸人眼球的常用手段。

咳咳，扯遠了！我們繼續說諾蘭電影中人物的角色迷失。其實在《盜夢空間》中，有小李子扮演的柯布心境變化一直是劇情的主要推動手，男主在電影的正式開始時就是一隻困獸，他在用催眠手段致使妻子死亡和希望重返兒女中間不得解脫，其實與其說整部電影是精巧的盜夢過程，還不如說是柯布心靈重返現實的歷程。

2014年的上半年，當人們被阿方索-卡隆的《地心引力》的驚人視覺效果震撼的同時，影迷心中或許已經定義這部電影為本年度科幻電影之最，不過在這一年十一月份上映的《星際穿越》估計打破了不少人的原始定義。

有人說諾蘭已經在這部電影中完成了他個人的一個導演翻轉，那就是從技術派先鋒導演向注重敘事和人物內心探討的內涵導演轉變，其實從片中出現大量的父女親情和人類自身最根本的守護情感就能知曉端倪。

馬修-麥康納在獲得影帝之後，在本片中把角色的抉擇也演繹的絲絲入扣。他的迷失是囿於整個大環境的改變，由原來的宇航員淪落為平淡生活中的農場主，兒女的顧忌、原來夢想的遺失、重啟夢想的機會，但是讓人驚訝的是諾蘭能在色彩斑斕的五維空間中把最尋常的人情敘述的令人動容，這應該就是所謂的「諾蘭式轉變」吧！

這次的專題先做到這里，諾蘭是廢客君目前來說最喜歡的導演，廢客也會在接下來的時間里不定期的做出諾蘭的相關專題。敬請期待哈！！！

❺ 諾蘭電影《信條》里，到底是如何實現穿越時空的

糾正一下，這部電影中講述的不是穿越時空而是逆轉時空！而且導演在采訪中已經說了，這部電影講述的故事本質上和穿越沒有任何關聯，從實際來看就是物質的反轉，對於劇中的主角和觀看電影的人來說，這就是簡單的時光倒流和穿越一毛錢關系都沒有。

值不值得這事兒真沒法形容，每個人對於喜歡的影片的評價都是不同的，就比如前些年的《小時代》，有人喜歡的不得了，有人看完能吐槽好幾年，如果說喜歡動作片的人那就可以去看，諾蘭導演的電影一般情況下沒有翻車的，如果不喜歡看的那就可以等到網路上有資源的時候再在正規網站進行觀看，要是自己拿不準主意就等到網路上的觀後感出來後再做決定，畢竟電影票也不便宜別花冤枉錢。

主角和導演都不是我喜歡的，所以我就不去電影院支持了！

❻ 敘事迷宮 ——克里斯托弗諾蘭電影的非線性敘事

           斯皮爾伯格曾說：「諾蘭是20世紀最後一位電影作者。」他的影片涉及驚悚，科幻，人性等各個方面，但這些影片卻有著諾蘭自己的烙印。這些烙印表現為碎片式的敘事，而內部是對人性的心理獨特理解。目前克里斯托夫諾蘭的敘事風格越來越成熟，顛覆性的故事，充滿個人風格的敘事成為了他的標志。最為電影學著稱贊的是他精密的電影結構與人物劇情的完美融合。本文著重從諾蘭敘事風格上分析影片。從主題到人物設置，從敘事原則到剪輯規律，每個環節都有閃光之處。從而使諾蘭影片成為好萊塢的經典象徵

克里斯托弗諾蘭出生於1970年，作品不多，截至2017年，共有11部商業大片。但卻走上封神之路，在現今的好萊塢已是如日中天的重量級導演，不僅在國際影壇享有很好聲譽，且在觀眾群也受到追捧。而諾蘭最典型的特徵和風格則是他運用到極致的非線性敘事技巧，這一經典的獨特講故事方式，也成就了諾蘭今天的成績

 現如今非線性敘事技巧和方法在各類電影中都有運用，本文就以諾蘭電影作品為核心，分析諾蘭電影中非線性敘事的表達，從處女作開始，探討這位被稱作新千年庫布里克的導演，是如何成就了非線性敘事技巧的神話

克里斯托弗諾蘭從小便開始拍攝電影，少年時期用阿萊超8毫米相機，拍攝人偶定格電影和動畫。成年之後他也一直專注於電影的製作，以獨立電影和宣傳片為主。Vice中國采訪諾蘭時，他說道「我熱愛這項事業，一生也從未停止過，從超級8到超級16膠片，我認為《追隨》這部電影是我個人以及朋友，在有限條件下所完成的巔峰之作」。

《追隨》作為諾蘭的處女作，一問世便技驚四座，善用黑白風格的色調，以及作為犯罪片的題材，更典型的是整片非線性敘事的驚艷。都成為日後諾蘭作品的標簽和關鍵元素。下面就主要談談諾蘭的出道作品《追隨》

剛開始拍攝《追隨》時，諾蘭採用了黑白片模式，這樣就可以營造出一種表現主義風格，作為處女作諾蘭採取這種拍攝模式好處顯而易見，成本低並且快，也使影片充滿了格調。整部戲的拍攝過程，團隊主要採取手持拍攝，而不試圖模仿大製作的拍攝技巧，手持拍攝的不穩定性也營造了犯罪片的動盪感。故事的講述技巧採用非線性敘事，手持拍攝長鏡頭調度也為這種剪輯技巧製造了機會。交叉剪輯，閃回鏡頭的運用都讓影片的非線性敘事方式增光添彩

諾蘭的電影拍攝，也非常善用燈光。在處女作《追隨》拍攝時，諾蘭的工作是製作紀錄片。紀錄片拍攝的用光技巧，最大的好處就是營造現實感，以記錄形式的風格展現。回過頭再去看《追隨》，觀眾就會發現所有演員的對話場景基本都是站在窗邊。試圖去創造一種被增強的自然主義，這也是導演選擇拍攝《追隨》為黑白電影的主要原因，可以在這種模式下用燈光去玩出更多的意境。同時黑白風格的電影好處就是可以除去了很多變數和避免廉價感，在現有的條件下增強真實性。在拍攝《追隨》時，諾蘭啟用了兩種攝影機，阿萊16mm和bolex發條相機。在拍攝中，通過鏡頭的展現，去學習畫面的設計和調度，是一種3D的過程，大多數的導演採用觀察監視器來調度演員的拍攝，而這將改變整個的敘事方式和風格。諾蘭否定這種傳統的模式，在拍攝處女作品時他就堅持在攝影機取景器下直接觀察調度拍攝，因為演員和攝影機之間維系的物理關系是十分重要的，這種關系會影響整個故事的敘事節奏。通常在最後的電影呈現中，攝影機視角就代表了觀眾的眼睛視角。所以如何更好地平衡這種關系，成為了敘事成敗的關鍵。而作為處理線索更復雜的非線性敘事亦是如此。諾蘭作為方法派，在後來的大量拍攝中，也總結出了如何用鏡頭，制景，色彩，時間線等等為電影講述一個好故事。《追隨》成為了獨立電影的翹楚，也讓非線性敘事這種電影敘事模式再次受到觀眾的熱愛和追捧

（一）、非線性敘事的界定和概述：

上世紀九十年代以來，非線性敘事結構流行於商業電影。所謂的非線性敘事，即是推崇解構手法，拒絕宏大而單一的敘事模式，屬於解構形式主義的一種。而在後現代表現中多為突出，導演故意打亂故事時間或空間順序，重組事件，以非線性的敘事方式向觀眾予以表達，突出明確主題

簡而言之，非線性敘事摒棄了時空的連貫性。將線性，發生的人和事。通過蒙太奇手法進行重新編排。這樣既重新組建了電影的時空概念。增強觀影趣味性的同時，也加大了觀眾理解劇情的難度

（二）、非線性敘事的分類

不同於傳統電影或戲劇的三幕式結構。據研究，目前非線性敘事主要有以下幾種類型：

1、非單一線索結構：通常的電影往往是一條線索線貫穿始終。而多線索打破這種模式。又分為平行多線索和交叉多線索

2、非線性時間結構：傳統戲劇觀念認為。電影和戲劇應該有起承轉合，高潮低落。既擁有完整的時間線鏈條。而現代商業片順序性和不可逆性已被顛覆。大眾熟知的環形結構（首尾閉合）碎片結構。（破碎後重組）

3、非線性空間結構：線性電影往往會按因果邏輯來轉移鏡頭所處空間。而非線性則通過模糊現實與虛擬，忽略掉時空轉換的內在邏輯。從而多樣架構空間。主要分為平行空間交錯，空間兩種

克里斯托弗諾蘭自出道起，就善於編排情節，獨特的敘事風格是他作為電影作者最鮮明的特色，無論是其處女作《追隨》，還是後來的《記憶碎片》，《盜夢空間》等，都體現了他對於非線性敘事方式熟練的使用和技巧，讓觀眾感覺身陷故事迷宮之中

 諾蘭的作品序列基本包含在犯罪片，科幻兩大類型。早起的影片《追隨》（1998）《記憶碎片》（2000）《白夜追凶》（2002）都是圍繞犯罪和人性展開。後到好萊塢發展，推出了一系列叫好又叫座的商業大片《蝙蝠俠俠影之謎》（2005）《致命魔術》（2006）《蝙蝠俠黑暗騎士》（2008）《盜夢空間》（2010）《黑騎士崛起》（2012）《星際穿越》（2014）《敦刻爾克》（2017），從05年開始，諾蘭大部分影片為科幻片，雖類型上有轉變，但影片的核心還是保留諾蘭的創作之初傾向——犯罪行為起因和社會人性的思考。諾蘭善於構架一個故事環境，將千變萬化的角色置入其中。但所有影片始終都在探索一個命題，，往往在犯罪片中尤為明顯——即人與人之間的博弈。這種主題貫穿了諾蘭創作生涯的始終。博弈是集智慧，手段，挑戰於一體的思維活動，社會生活中有許多面臨博弈的情況，商業行為和政治立場中都存在，而更適合在銀幕上展現的博弈手法表現為犯罪行為。犯罪片能開啟博弈的廣闊空間，而科幻片則是對故事環境和故事元素的重新創造，這就為諾蘭偏愛這兩種類型片提供了合理的解釋

為了營造非線性敘事帶來的精妙效果，諾蘭尤其注重兩大元素的設計和構架，影片故事環境和情節

 （一）、故事環境的精心設計 

有很多的電影故事環境總是一個外殼，與內部事件聯系不大。但諾蘭電影不同，故事環境是站在推動情節發展的基礎上。如《白夜追凶》，導演將故事地點搬到了極晝的高緯度地區，北極圈。小鎮上長時間的極晝，讓主人公暴露在無盡的陽光中，內心的掙扎讓觀眾切身體會到主人公的煎熬。而在10年，諾蘭又通過引用佛洛依德的精神理論，建立新世界——夢境世界，即影片《盜夢空間》

 （二）、情節的精確設計  

好的情節是故事有力表達的基礎。懸念片大師希區柯克非常注重情節的設計，將劇本的細微情節放大再加工，最後才能成為一個精妙經得起推敲的故事。在「盜夢」里，諾蘭也用的非常到位。當觀眾面對影片的陌生環境，該怎樣充滿興趣且被帶入故事呢？ 

在影片的一開始導演便策劃了一場盜夢活動，首先讓觀眾對夢的主體結構有了一個具體的概念，先入為主的觀念會對後面復雜的夢境敘事做好鋪墊，也讓觀眾做好了准備引起強烈好奇心。在影片發展過程中，有幾處重要情節點成為了理解故事的鑰匙。男主手中的圖騰陀螺到設計學的循環空間再到時間夢境的分層，每個元素都有相應情節的推動和反應。段落性有意義的情節被導演精心編碼構成明確的符號，從而構建起觀眾理解電影的橋梁。這在強化概念性的電影中尤其重要。對於關鍵情節的處理強調暗示，鋪墊，時機的重復。讓觀眾在遺忘與重拾交替過程中加深關鍵情節理解，也為劇情起到重要推動作用

（一）、打亂時間構成復雜的敘事  

諾蘭在故事片的敘事中，擅長將故事巧妙地打散，使講述過程本身就是精彩表演。對電影時間的處理，在每部影片中都有獨到的創意。學生期間的作品《蟻嶺》，就顯露出諾蘭對於影片時間處理的天賦。而到商業片製作後，《記憶碎片》更加淋漓盡致的體現了諾蘭在倒敘，插敘上的手法魅力，讓觀眾領教到重新組建電影故事的時間和空間

（二）、故事時間的多變

  短片《蟻嶺》中，男主角精神緊張的拿鞋追打地上蟲子的畫面，而蟲子正是縮小版的自己。當拍中蟲子時，現在的自己也被壓制。這里邊既蘊含了時間的交錯與重合，這種時間的遞延強化了影片的戲劇性

而在「盜夢」中時間被夢境扭曲，夢境中的時間比現實中要慢，這樣的規律構成了最富創意的電影時間，故事大部分場景都發生在夢中，層層故事的手法，復雜交織的關系使觀眾經歷了思維的過山車

（三）造型暗示與亂序編碼 

在處女座長篇《追隨》中，諾蘭開始嘗試非線性敘事方式，改變正常時序與時長，從而達到新奇的效果。《追隨》設計了三個不同階段的男主角造型：1，不修邊幅的寫作者2.衣著光鮮的小偷3.鼻青臉腫的犯人。整個故事被巧妙地分解為三層，最外層講述比爾尾隨科布發現科布身份並與其同流合污入室行竊，最終愛上一名金發女子。第二層講述科布和金發女人一夥，讓比爾做了代罪羔羊。諾蘭通過男主角造型的變換，向觀眾暗示故事被切割為三個部分，需根據人物造型提供線索重構故事發展順序。而在三個人物造型的處理中，每次切換都將觀眾更進一步拉向真相，形成戲劇沖突，又造成新的懸念

（四）色調運用與倒插敘結合 

《記憶碎片》中，故事被一分為二講述，黑白色調和彩色畫面的呈現將時空的轉換區分開來，這里很像舞台戲劇的效果，類似於燈光的運用。黑白畫面為順序講故事，而彩色畫面則為倒敘插敘。這種處理方式非常聰明，既強調了不同性又切開了時空，同時在故事發展中又無縫銜接，形成了半閉合的結構，也可創造出開放式結尾。這種巧妙的方式讓觀眾體會到片中人物的精神狀態，同時又為觀影提供樂趣

（五）時空對錯與視點切換

《致命魔術》是諾蘭首次打破單一視點的非線性敘事嘗試，通過運用關鍵道具——兩本日記，將主人公回憶和現實交織一體。《致命魔術》將故事劃分為三層。通過安吉爾和波頓的回憶牽引出兩本日記，再將二人的主客觀試點交叉。這種全知視點的處理，紛繁而復雜

且新穎。需要觀眾理清視點與空間之間的關系，才能把不同時空的關系串聯起來

（六）新舊互換與時空破碎 

《星際穿越》算是一部嚴格意義上的科幻片，戲劇結構也更為傳統。影片開頭直接是老人獨白，而在影片快要結束時，才向觀眾揭示老人的身份，即之前故事畫面均為回憶。而在《蝙蝠俠，俠影之謎》諾蘭也運用此種手法。在科幻片的本質上，諾蘭通過物理學知識的運用，創造出平行時空。影片中男主角因穿越蟲洞，所經歷時間與地球有了差別，由此將線索分成兩個時空，進而自然的與時空統一，讓觀眾在時空穿梭中體驗到星際穿越的快感

諾蘭身處好萊塢這種充斥著類型化的電影製片廠環境中，卻保持著自己的風格，將每一部電影創作烙印著自己的痕跡。諾蘭的成功在於其深邃的視角和源源不斷的創意。他那天才般的敘事技巧使腦中的想法完美呈現在銀幕上，被大眾分享和接受。諾蘭在不斷挑戰自我的時候，也讓我們見證這位電影作家的成長，激勵鼓勵著國內的電影導演勇於發揮自己的創意與才能。新千年的庫布里克一直續寫著自己的傳奇，2016年5月，諾蘭又指導了新片。 《敦刻爾克》，影片聚焦二戰時期法國敦刻爾克大撤退事件，讓我們在imax65毫米攝影機展示下，感受敦刻爾克的震撼

❼ 導演諾蘭對電影攝制器材有著奇怪的執著,請問他常用的記錄媒介是

導演諾蘭對電影攝制器材有著奇怪的執著,他常用的記錄媒介是無反相機FUJIFILMX-Pro2。無反相機即無反光板相機，也稱半透鏡相機。早在膠片單反相機時期，佳能等光學廠商便設計出採用半透鏡技術的無反，用意其實是想在超高速連拍時，消除傳統單反反光板上下運動所產生的振動、延遲、取景器全黑時間過長等不利因素。