❶ 好萊塢風格的愛情片和中國愛情片在探討愛情上有何區別
昨天剛看的兩部《我最好朋友的婚禮》以及《天使之城》和《和莎莫的500天》，這三個都是很有劇情的，結局也是稍微有點出人意料的。就我所接觸的這些來看愛情是不會盡如人意的，會有各種錯過，最後我們希望男女主在一起，但偏偏沒有。很多經典的電影《羅馬假日》，《魂斷藍橋》，《亂世佳人》，《附註：我愛你》等等都是給人無盡遺憾的，所以好萊塢電影的愛情片有時看完會非常壓抑，但也不乏有《初戀500次》，《戀戀筆記本》，《砰然心動》等等讓人覺得輕松感動的好結局，所以好萊塢宣揚的是先要確定是不是百分百真愛，有那麼一丁點雜質就寧可不要在一起，是的話就會勇敢的打破原來的想法努力追求幸福，不管好壞結局。我喜歡好萊塢電影的一點事張弛有度，該緊張緊張，該輕松輕松，整部電影看下來覺得回味無窮。
國產電影大團圓式的愛情片很多，而且最近貌似出來很多「新樣式」，就是幾個小愛情故事拼起來權勢電影主題，想《傾城之淚》，《全城熱戀》等，個人感覺靠悲情來感染人永遠不如靠感動過本身來感染人來的記憶深刻，同樣是流淚，我更喜歡《西雅圖夜未眠》最後的感動那種而不是絕症啊生死永別那種。國產片的劇情發展有時比較無力，看《畫皮》從頭到尾的揪心，看完心臟累的不行，或者很是平淡。我們不缺好的導演和演員，但劇本創作上還是有待創新。
個人看法，不喜勿噴。
❷ 中西方情感電影的差異是什麼，各自有什麼明顯的特點呢
我來說說吧，一個個的呀，我感覺我總結出來的體驗是十分豐富的呢！
首先說什麼是電影的主題思想？我看吶，中國的電影人士們都沒有弄明白這個問題呢。電影的主題是意識形態的爭論。
為什麼人們愛看電影呢？我感覺沒有人能夠回答出來的呢！
我個人的觀點是：要相信電影的藝術魅力和精神境界，因為電影是生活的濃縮，是人生的歷練，是精神上的靈魂，是感情上的升華，是身體上的釋放。電影來源於生活、發揮自生活、想像自生活、藝術於生活，是一切人類情感的訴說！
中方是飲食文化，而西方是性文化；所以說西方的電影能夠表達人類的真實、具體的靈魂內在，我愛看外國電影，它能夠表達人心和人性的真實，把握人類感情的變化和走向是西方電影的精粹；而中國的電影就沒有這個靈魂啦，一個個都是粗製濫造、雜亂無章的破爛兒和垃圾產品，根本就不能怪罪外國電影給中國電影帶來的沖擊，帶來沖擊和毀滅是好事情，這充分表明啦，中國的電影事業是腐敗和無能的人在管理的，應該改制和換人，不進行大刀闊斧的改革，根本不會帶來根本性的改變。中國的電影事業應該好好考慮自己的生存問題啦！
❸ 有哪些獨屬於中國的電影佳作
中國經典電影有蠻多的，不管是現代，古代還是動畫片都有非常多的經典電影，我從我看過的中整理出了一些值得推薦的中國經典電影。序號排名不分先後！
1、《霸王別姬》
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
無論是藝術價值，還是深層次的內涵，亦或是演員的表演，《霸王別姬》都是經典中的經典。關於底層人民，關於那個時代的兩面、黑暗、壓迫、草木皆兵，關於思想形態。程蝶衣人戲不分，不瘋魔不成活，不瘋魔不成活這六個字何嘗說的不是那個時代。
此外，值得一提的是，影片的最後十分鍾真的是看得我崩潰、絕望、號啕大哭不止。總之，這是一部天時地利人和百年難遇的奇作。
2、《大紅燈籠高高掛》
《大紅燈籠高高掛》圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。
雖然整部片子主調是大紅色，但是卻給人一種很壓抑的感覺，展現出了古時候女人的無助，自己的命運都掌握在了男人的手裡，整部劇張藝謀導演對色彩和劇情的把握上展現了很高的水平，能用大紅色如此喜慶的色展現壓抑的情感，真的太牛了！
3、《紅高粱》
《紅高粱》改編自中國首個諾貝爾文學獎得主莫言的《紅高粱家族》，由鄭曉龍執導，由周迅、朱亞文等主演。該劇講述了在20世紀30年代初，九兒在充滿生命力的山東高密大地上，用生命譜寫的一段關於愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇史詩巨制。
這是大導演張藝謀的成名作，為中國電影贏得了新時期以來的第一個國際大獎——金熊獎，同時捧紅了國際巨星鞏俐。該片最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美，令人看得暢快淋漓。
4、《花樣年華》
《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。
這部劇的經典就在於民族特色以及時代色彩，這些都表現在了劇中「中國式」愛情，和主角張曼玉的衣服。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
王家衛通過一段普通的故事展現了人性的復雜和微妙，通過對場景、道具和服裝的細致追求讓整部電影完整地表現了屬於那個時代的風情畫卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台「二·二八事件」前後，將一個地方大家族的興衰事跡揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。全片在多線敘事、眾多人物關系的網脈中，不帶乖張暴戾地訴說著歷史。
《悲情城市》的經典主要在拍攝的背景，因為該片將我們並不理解的台灣歷史以一種悲傷沉痛的面目展示出來，告訴世人台灣之殤，殤在何處。將家國之夢融入電影，以電影醒喻世人。
侯孝賢在《悲情城市》中把台灣電影人獨立自覺的意識揮揚到了一個新的高度，從家國大義的角度上去看本片幾乎就是台灣電影的最高峰。
6、《大話西遊》
《大話西遊》系列由《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之大聖娶親》兩部電影組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。
《大話西遊》的經典之處則編劇的角度，創作於二十世紀九十年代的《大話西遊》採用了當時少見的平行時空故事背景，電影中至尊寶的雙重身份和時空穿越也為觀眾理解製造了不少誤會。
時隔多年，在當下的「穿越」、「雙重身份」等已經司空見慣的前提下，更多觀眾意識到在《大話西遊》的喜劇、搞笑外衣之下，蘊含著更豐富的成長、責任等主題。這部電影成為很多影迷必看的經典神作之一。
7、《大鬧天宮》
《大鬧天宮》以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。
《大鬧天宮》雖然是已經是很老的一部動畫片了，但是根本不輸現在的那些動畫。它將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉、情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要緣由。作為中國動畫片的經典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。
8、《無間道》
《無間道》講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
這部劇編劇的奇妙構思不必多言，各種偶然又必然的情節設置令人瞠目結舌，我本以為在殺掉韓珅後故事應該接近結尾，但未曾想一個天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年來警匪片的傳奇，令人津津樂道。不過，令人遺憾的是，如今二十年過去，我們並沒有看到港片的起死回生。
以上就是我推薦的八部電影的簡介了，都是中國很值得推薦的經典電影，希望可以幫到你。
❹ 香港愛情電影的特徵...
時尚,快節奏的戀愛,還有比較能體現香港特點的東西,就是說香港的愛情電影有他們自己的獨特的風格在裡面,所以才電影市場上佔有一席之地啊
❺ 現代愛情影片的特點
愛情是人類永恆的話題，它隨著人類的出現而出現，成長而成長，變化而變化。在遠古尚未有語言的文字的時代，愛情的表達固無法記載流傳而無以考證。文字出現後，它便被以文字的形式記載和流傳。無論是古希臘戲劇，還是荷馬史詩，或是中國的《詩經》，愛情成了無窮無盡的智慧源泉。愛情隨著社會的發展而變化，但它始終占據著十分重要的文學地位。到了近代，電影的出現，愛情便也被搬上熒幕，成為可觀可感的生動畫面，成為老少皆宜的大眾文化。
愛情是永恆的，這是就人類的本性而言，而具體的愛情與現實社會緊密相聯，受社會影響而具有其特殊的內涵，下面就具體談談現代愛情電影的一些特徵。
首先，現代愛情電影的「亂倫化」。現代人很有個性，個性解放是許多工作為衡量與時俱進的標准，個性解放，當然是解放人的個性，人不再受眾多社會倫理道德的牽絆，「我走我的路，讓別人說去吧！」聽起來似乎很有個性，他們的個性表現在愛情上，就是充分的「愛情情緒化」，想愛誰就愛誰，想干什麼就干什麼，誰也管不著。由此，婚外戀、三角戀、同性戀等等便光明正大地公諸於世，「新銳文人」便把它們載入文字作為「永恆的經典」當作「歷史的典故」以資世人玩味。而那些善於「捕風捉影」的電影藝術家們則把它們演繹成「驚天地泣鬼神」的「藝術精品」，讓這個時代的人傻傻地觀看自己的表演而悲天憫人。
其次，現代愛情電影的「短命化」。愛情雖然是永恆的，但表現愛情的東西並不一定是永恆的，就好比烏龜王八能有千壽，而食用烏龜王八的人卻無法享有千壽。愛情入電影，無非是想歌頌贊美它，人類的原始願望在「電影的童年時代，甚至童年以後的很長一段時期內部都實現了。」《泰坦尼克號》中的愛情不與「豪華的油輪，以至一個時代同沉沒」。至今人們仍對那生離死別的愛情津津樂道，那是愛情最後的純潔年代。它因純潔而高尚而令人難以忘懷而在一代又一代的心裡生死不渝，生生不滅。現代人的愛情是曠野的，像火焰般熱烈，能把人烤焦，但缺乏星星之火的燎原之勢，缺乏長久的生命力，比如電影《我愛你》中那對吵吵鬧鬧的男女表演，只是現代社會中的一片「愛情小品」，為何而愛，又為何而恨，無愛就無所謂恨，它只是讓人瘋狂一陣之後便心滿意足地沉入夢鄉，醒來後就把它忘得一干二凈，這樣的愛情充其量只不過是娛樂現代人無知的愛情慾望，給他們一種心理安慰好讓他們安然入睡而已，這樣的電影它能長壽？現代人對愛情的無知，論定了愛情電影的短命。
再次，現代愛情電影的「泛濫化」，作為大眾化的愛情理所當然要表現得盡可能廣泛一些。讓各種層次的不同觀眾都能領略到屬於自己的那種愛情，這是愛情大眾化的一種要求，但是，我們不難發現，形形色色的愛情電影中存在太多良莠不齊的現象，許多愛情電影純粹是在作「愛情秀「，迷惑那些對愛情充滿幻想的觀眾，而且這種電影層出不窮，大有」爭先恐後「之勢，真叫人大失所望。
總之，現代愛情充當了現代人的「愛情殺手」 ，扼殺了愛情在人們心中的神聖，它只是作為一種「商業化愛情」在現代社會生活中扮演著重要的角色，其精神實質是一種「商業精神」，為商業而生，為商業而死。隨著社會的變化，他必將逐漸消亡，終有一天會最終淡出歷史舞台。
❻ 中美愛情電影的不同
中國的電影愛情比較含蓄。美國的愛情片是比較直接的，他們都是直接表達的，沒有中國這樣委婉
❼ 愛情片有哪些特徵
在描述和戀人的相遇、相處時，電影的畫風溫馨中帶點甜，不時來點詼諧和搞笑，同時背景附上誇張的搖滾音樂，讓人不禁回到青春洋溢的年代，調皮起來。
比如珠喜和俊河一起去鬼屋。放暑假時，兩個漢城的孩子回到了充滿自由氣息的鄉村。對於在城市裡禁錮了很久的他們來說，這里的一切都那麼有趣和令人嚮往。傳說在村中河的對岸有一處鬼屋，兩個好奇心滿滿的人兒便相約晚上一起去探險。寂靜的夜空，月光搖曳，湖面波光粼粼，珠喜和俊河劃著小船緩緩地向鬼屋靠近。世界萬籟俱寂，只有那一波又一波盪漾的水聲掩蓋住了他們做賊般緊張害怕的砰砰心跳聲。
兩個天不怕地不怕的人，進入鬼屋後卻發出了一片鬼哭狼嚎。其實，傳說中的鬼屋只是一所年久失修的房子，他們只是自己嚇自己罷了。憧憬中的冒險之旅，其實是兩個孩子臆想的探險，兩人終被自己的傻氣笑得前仰後合。我們小時候又何嘗不是喜歡玩這樣的游戲？去廢舊的老樓探險，想像著自己能征服整個世界。
這樣讓過來人會心一笑，甚至開懷大笑的點在片中比比皆是。
比如在學校里，想要挑戰權威，男生泰秀搞怪的頭發，中分還要剃禿一片。
比如俊河和泰秀在學校的搞怪。學校為了檢測學生是否有寄生蟲，要求所有學生收集大便。男生們下課後跑到後山上四處亂竄，為完成學校的「實驗」而搶佔地盤。
比如那個年代的男生女生一起跳舞的經典片段。一直是大家閨秀的珠喜習慣了嚴肅和拘謹，當同學們開辦舞會時，珠喜也想隨音樂而舞動。於是便出現了珠喜像僵屍一樣一點一點扭動胳膊，讓人回憶起了自己年少時傻得可愛的尬舞場景。
初戀的美，就在於它鑲嵌在青春這段絢麗的時光中，透露出來的真和純。輕松，歡快的節奏，讓人忍俊不禁的情節，電影表現出來青春的美好、真摯、無邪，瞬間把人拉回到那個看起來傻傻但是可愛至極的年紀。