移鏡頭電影有哪些

Ⅰ 電影里鏡頭穿過牆壁橫移，或者穿過天花板上下移動的長鏡頭是怎麼拍攝的比如《月升王國》

2種方式 一種是在天花板上事先弄出個懂 然後提升攝像機穿過即可。
如果是牆壁的話 那麼一般穿越的話 畫面顏色較深，多用於後期電腦合成，意思是說在現場拍攝 牆壁位置 放一塊藍屏，在後期里 將經過的藍屏 扣掉，換入事先製作好的牆壁 就能隨意穿越橫移了。

Ⅱ 編導必知的景別及鏡頭運動知識

編導必知的景別及鏡頭運動知識

編導專業的考生需掌握一定的影視藝術基礎知識，電影畫面與鏡頭即為其中之一，畫面即景別，它是有攝影機從不聽距離對拍攝吾進行拍攝而得到的。

電影需要憑借一定的物質材料，構成特殊的藝術語匯(銀幕畫面)，然後再按照電影藝術特有的構成規律，將這些藝術語匯組成為有機整體。這樣，就形成了電影與眾不同的藝術語言——電影語言。

畫面景別

所謂景別，是指“被攝主體在畫面中呈現的范圍”。它是由攝影機從不同距離(包括鏡頭焦距的長短)對拍攝物進行拍攝而得到的。

景別的產生，電影的一大進步，它由固定位置的攝影變成移動攝影，由單一的視點變成多種多樣的視點;大至宏觀世界，小至微觀領域，都能盡收眼底，彷彿見其人，觀其畫，臨其境，察其情，得到審美享受。同時，採用不同的景別，還能創造出各種心理效果。下面擇其主要，分別予以介紹。

1、遠景

鏡頭離開拍攝對象比較遠，畫面開闊，景深悠遠。一般拍攝自然風光、大的場面等，人物在其中變的十分微小，給人一種或登高，或遠眺，氣勢宏偉的感覺。

2、全景

攝影機攝取人物的全身或場景的全貌。它是塑造環境中的人和物的主要手段，人和物可以通過環境的襯托來展現自己。

全景鏡頭在視覺上給觀眾造成的印象，同在劇場里觀看舞台框內的演員演出十分相似。全景往往還是一場戲分鏡頭的基礎，先讓觀眾了解劇中人物在哪裡，使觀眾有一個空間感，以便明白故事的發展。

3、中景

攝影機攝取人物膝蓋以上部分或場景的局部。它把人物從環境中劃出來，要求觀眾既注意人物的形體動作，又盯著人物的表情。它在一部影片中往往使用較多。

4、近景

攝影機攝取人物上半身或物體的局部。人物的動作已很難看全，觀眾全力注意的是人物的表情。近景有時也攝取景物的某一部分。有時攝取人物腰部以上的鏡頭，一般稱為中近景。

近景最主要的特徵是顯示人物的臉，所以，它常用來表現人物在感情交流時的反應，如全神貫注、凝視、欣喜、悲傷、憤怒等等。

5、特寫

拍攝人體肩部以上頭像或物品的一個細部，通稱為特寫。特寫是視距最近的鏡頭。特寫(包括部分近景)，其主要功能無非是選擇和放大。

特寫的藝術表現力和美術學價值首先在於它可以直接反映人物內心的變化。

運動鏡頭

攝影機在動動中拍攝的鏡頭，叫運動鏡頭，也叫移動鏡頭。它“既可以使畫面顯得特別真實，而且能使觀眾在與攝影機一同移動的時候，產生一種身臨其境之感。”(巴拉茲：《電影美學》)運動鏡頭可以千變萬化，常見的有推、拉、搖、移、跟。

1、推鏡頭

推鏡頭指拍攝對象基本不動，攝影機沿光軸方向由遠而近向主體推進的連續畫面。其作用是描寫細節、突出主體，其所要強調的人或物從整個環境中突出表現出來，赫然在目，十分清楚。推鏡頭能將觀眾慢慢帶入故事情節之中，使觀眾漸漸進入一個“忘我境界”。推鏡頭能表達一個人的內心活動。推鏡頭有快、慢推之異，漸進和突進之別。一般而言，由弱到強，由遠到近，循序漸進。快推則急促有力，猝不及防，產生緊張感、興奮或慌亂感等。

2、拉鏡頭

拉鏡頭方向正好和推鏡頭相反，攝影機向後退，由近景、特寫拉成全景或遠景，主體由大變小。拉鏡頭有時會創造出類似全景的效果，展現人在環境中的位置，給觀眾以情緒的感染和無窮的想像。

3、搖鏡頭

搖鏡頭指攝影機放在固定位置，運用三角架上的活動底盤使機身上下左右搖轉拍攝而成的鏡頭。隨著科學技術的'發展，攝影機搖的角度已從九十度擴展到三百六十度，甚至可以連續、快速轉動，大大地擴展了鏡頭的視野，表現更為豐富的內容，造成獨特的藝術氣氛。搖鏡頭可以表現環境、縱覽場景全貌，或交待兩個拍攝對象之間的空間關系。

4、移鏡頭

移鏡頭指攝影機放在移動車或升降機上，對被攝體作跟隨、橫移或升降運動的攝影方法。攝影機沿水平方向移動為橫移鏡頭，攝影機上下垂直移動中所拍攝的鏡頭稱為升降鏡頭。無論鏡頭橫向或垂直運動，都能打破畫框四條邊的局限，無限止地擴大空間，擴展視野，同時，又能使畫面構圖不斷變化，從而克服了電影自身的弱點，增強畫面的空間感和動態感以及電影反映生活的能力。橫移鏡頭如同人們在生活中一邊走一邊往側面看、或坐在交通工具上觀看窗外的景緻，不但看清了劇中人的行動，有時甚至有一種跟著劇中人一起行動的感覺。鏡頭的運動往往是不斷變化的，以創造多種形式來造成空間的主體感和延伸性，來表現拍攝主體的各個部分，揭示主體的本質。

5、跟鏡頭

又稱跟攝。攝影機跟蹤運動著的被攝對象進行拍攝的攝影方法。跟鏡頭始終跟隨拍攝一個在行動中的表現對象，可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。

推、拉、搖、移、跟，各有各的長處，加在一起，其優勢遠遠超過它們本身的總和。所以高明的導演，總是根據內容的需要，綜合運用各種運動鏡頭。同時，十分講究鏡頭的速度、節奏，以表達出編導的主觀情緒。

Ⅲ 電影中鏡頭移動的方法有哪些

我們都知道經過專業培訓或者出自影視攝影專業的學生都學過電影鏡頭拍攝的運鏡方式，其實拍攝視頻時鏡頭的運動方式有很多種。其中推、拉、搖、移這四種鏡頭的運動方式是我們短視頻拍攝中最常用的拍攝方式，也是電影攝影師在藝術創作中必不可少的拍攝方法。學會如何拍攝，有利於提高我們短視頻的質量，下面就和大傢具體分析。

特寫鏡頭鏡頭的運動方法是在人物不動的前提下，鏡頭向前勻速運動或者不勻速運動（運動速度也與你想讓此鏡頭表達的意義有關）。 俗話說土辦法還是有的。我們深知必須讓攝影機往前勻速移動，這時我們使用移動的三腳架拍攝或用貨運平板車拍攝就能解決此類問題。但是，大家要注意的是要做好視頻防抖和直線運動。

Ⅳ 有什麼電影片段的推拉搖移鏡頭運用的很好的

諜影重重系列，街道追逐戰的鏡頭超棒。

Ⅳ 請問有哪些電影里有意念移物的鏡頭大概在幾分幾秒的位置知道的越多越好！

《黑衣人》系列：搞笑比科幻更多。
《變形金剛》：這個不用說了吧。
《X戰警》：根據漫畫改編，很好看。
《蜘蛛俠》：這個不用介紹了吧
《超人》系列：最新作是超人前傳。
《蝙蝠俠》系列：有點沒落了。
《再生俠》：就看過一部，沒有續作。
《神奇四俠》系列：目前有兩集，拍的不錯。
《透明人》：網上還有個欄續作不知真假，原作很不錯。
《穿牆隱形人》：片子雖老，但很精彩，推薦。
《綠巨人》：李安執導的，忠於漫畫改編，還不錯。
《金剛》：彼得傑克遜翻拍經典更經典。
《超人集中營》：小製作，輕松幽默。
《機械戰警》：都看過吧，沒落的系列。。。。
《逃出克隆島》：克隆人覺醒，出逃。成為真正的人。
《2001太空漫遊》 ：不用說了經典，就是老了點。
《銀河系漫遊指南》：去年的片子，根據經典小說改編。
《銀翼殺手》：哈里森福特主演，開創了一個科幻片的風格，推薦觀看

Ⅵ 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

1、推鏡頭（推）：
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、採取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機前行的主要特徵則是客觀性。
推鏡頭的作用：
①、把觀眾帶入故事環境；（攝影機前行）
②、把被攝主體（人或者物）從眾多的被攝對象中突出出來；
③、突出人物身體某一部分的表演的表現力，如臉、手、眼睛等。
④、強調、誇張某一被攝物體的局部。（變焦距鏡頭）
⑤、代表劇中人物的主觀視線。（變焦距鏡頭）
⑥、表現人物的內心感受。（變焦距鏡頭）《法國中尉的女人、海邊相遇》。
2、拉鏡頭（拉）：
兩種情況：
A、 攝影機沿光軸方向向後移動；
B、 採取變焦距鏡頭，從長焦距調至短焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、 變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機後退的主要特徵則是客觀性。
拉鏡頭的作用：
①、表現被攝主體與它所處環境的關系；
②、結束一個段落或者為全片結尾。
3、搖鏡頭（搖）：
在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不動，只有機身作上下、左右的旋轉等運動。
搖鏡頭的作用主要是：
①、介紹環境。
②、從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。
③、表現人物的運動。
④、代表劇中人物的主觀視線。
⑤、表現劇中人物的內心感受。
4、移動鏡頭（移）：
攝影機沿水平方向作各方面的移動。（「升」、「降」是垂直方向）。
兩種情況：
A、人不動，攝影機動；
B、人和攝影機都動。（接近「跟」，但是，速度不一樣）。
5、跟鏡頭（跟）：
攝影機跟隨被攝主體一起運動。
「跟」與「移」的區別：
①、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致；
②、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變；
③、畫面構圖的景別不變。
6、靜止鏡頭
要樹立大的運動觀念。在這種觀念下，「靜止鏡頭」也是一種電影運動的一種。
如《鳥人》的靜止鏡頭。
如《悲情城市》的靜止景深鏡頭。
最後需要說明的是：在一部影片的實際拍攝中，推、拉、搖、移、跟和靜止，往往是綜合運用的。不應該把它們嚴格分開。

Ⅶ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(7)移鏡頭電影有哪些擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

Ⅷ 電影1942出現的鏡頭運動方式有哪些，請簡述每個方式得大概含義，字數

電影就是可攜帶式運動的文學。如果不讓鏡頭動起來，你憑什麼讓觀眾不去買小說或看舞台劇，而掏錢去一個保持呆板姿勢近2小時，還帶廣告的電影院呢？「不懂得電影鏡頭的運動，可以說你就不會看電影，不會寫劇本，不會做電影，不懂電影。」——周傳基一般的製作上，就不會花很多精力去設計一些運動畫面，往往只是通過反復地切鏡頭和重復著使用一些簡單動作以避免視覺的單調。而常見的美國大片中，非常簡單的一個動作往往使用大幅度的攝影機的運動去表現其動感，如影片《無間道風雲》中，僅僅是馬特達蒙上台階的一個鏡頭，要通過升降機的運動去拍攝，動感十足。（影片《無間道風雲08:20）沒有運動的電影是難以想像的，若想要對運動畫面作更深入的分析，則要從場面調度的各個因素來進行更詳細地剖析（景別，景深，角度，構圖，布景，光線，走位等等）當然還有一點極其重要的就是鏡頭對影片含義的表達。運動是電影的基本特徵之一，也是電影能夠區別於其他藝術形式的重要因素。運動鏡頭主要是指鏡頭自身的運動，就是用運動攝影的方法拍攝的鏡頭。在影視作品中，處於靜止狀態的畫面鏡頭是不多見的。大量的是運動的鏡頭。1.推鏡頭——被攝對象位置不變的情況下，攝影機向前緩緩移動或急速推進的鏡頭。用推鏡頭，使銀幕的取景范圍由大到小，畫面里的次要部分逐漸被推移畫面之外，主體部分或局部細節逐漸放大，占滿銀幕。在景別上也由遠景變為全、中、近景甚或特寫。此種鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對集中，視覺感受得到加強，造成一種審視的狀態。它符合人們在實際生活中由遠而近、從整體到局部、由全貌到細節的觀察事物的視覺心理。2.拉鏡頭——與推鏡頭的運動方向相反，攝影由近而遠向後移動離開被攝對象；取景范圍由小變大，被攝對象由大變小，與觀眾距離也逐步加大。畫面的形象由少變多，由局部變化為整體。在景別上，由特寫或近、中景拉成全景、遠景。拉鏡頭的主要作用是交代人物所處的環境。3.搖鏡頭——攝影機不作移動，藉助於活動底盤使攝影鏡頭上下、左右、甚至周圍的旋轉拍攝，有如人的目光順著一定的方向對被攝對象巡視。搖鏡頭能代表人物的眼睛，看待周圍的一切。它在描述空間、介紹環境方面有獨到的功用。左右搖常用來介紹大場面，上下直搖又常用來展示高大物體的雄偉、險峻。搖鏡頭在逐一展示、逐漸擴展景物時，還使觀眾產生身臨其境的感覺。4.移鏡頭——攝影機沿著水平方向作左右橫移拍攝的鏡頭。移鏡頭是機器自行移動，不必跟隨被攝對象。它類似生活中的人們邊看邊走的狀態。移鏡頭同搖鏡頭一樣能擴大銀幕二維空間映像能力，但因機器不是固定不變，所以比搖鏡頭有更大的自由，它能打破畫面的局限，擴大空間視野，表現廣闊的生活場景。5.跟鏡頭——攝影機跟隨被攝對象保持等距離運動的移動鏡頭。跟鏡頭始終跟隨運動著的主體，有特別強的穿越空間的感覺，適宜於連續表現人物的動作、表情或細部的變化。