2015大製作電影有哪些問題

1. 求推薦2010年至2015年以飆車為主題大製作的電影

極品飛車
速度與激情
死亡飛車
玩命速遞

2. 2015年大年初一上映的電影有哪些

澳門風雲2，天降雄師，爸爸去那兒2，鍾馗

3. 中國電影存在的問題

1.第三方購票的問題，票價遠低於發行價，差價由片方發行方自己補，典型的打腫臉充胖子。讓觀眾普遍認為電影很廉價，這樣不好，製作一部影片很費勁的。而且對影院經營也很有壓力，第三方以票補倒逼影院排片，結算價一降再降，利潤減少。影院難以形成自己的會員群體，到有一種辛辛苦苦給第三方開了個電影院的感覺。個人認為，應該出台法律法規，第三方票價不得低於發行價。2.影片分級的問題。講個故事，某次看國產一部口碑黑馬影片《xxx》，其中有一段床戲，當然是什麼不能露的過審院線影片，後排有位爸爸帶著兒子一起看的，那個小孩突然大喊「爸爸，我要撒尿，牛牛都憋硬了」。然後全場爆笑。個人認為，應當給電影分級，分院線上映，出台相應法律法規，影院嚴格執行，分觀眾群售票。3.進口大片的問題。目前有進口影片許可權的只有中影和華夏，以前都是有配額的，大片、批片。不過以後可能要取消配額，貌似是因為加入了WTO。個人認為，應當放開政策，讓優秀國外影片和觀眾見面，一方面滿足我們廣大觀眾的觀影需求。一方面也刺激國內製片業的發展。另外一個觀點，讓那些國外爛片也進來，讓那些崇洋媚外的人們也看看，並不是外語片都是好片。目前想到這么多，歡迎大神、前輩指正批評。

4. 製作影視特效有哪些注意事項

1、學會參考優秀的素材

國外優秀的搜索引擎和素材網站很多，盡可能多搜集參考素材，例如各種高清圖片、實拍視頻、電影、案例甚至論文。

先構思後製作，以事實為參考，不單單是憑空想像去做鏡頭，有時也需要有一定的思維邏輯。製作過程中，如果有新的想法，多進行對比參考分析。

2、好的內容比好的製作技巧更重要

其實視覺效果是用來輔助講故事的，很多人對鏡頭理解沒那麼深刻，因此主要以完成鏡頭為目的。這個步驟是想像力、視覺和技術進行碰撞融合的過程。

3、整體決定下限，細節決定上限

首先在確定好一個大局整體的前提下，再去討論細節才有價值。有時候領導會給出一些反饋，例如這里細節不好，那裡細節不夠。畢竟細節的問題比較好找，但其實整體感覺上的東西反而很難描述清楚。因此你要學會自己去分辨，避免掉入“細節”的坑裡。

4、科學評估計算效率比

針對特效模塊：通常復雜的動力學模擬都需要大量的時間來計算。在搭建FX Set時，任何新增加的設定，理論上都是要增加計算量(時間)的。

5. 經典大製作電影有哪些電影

電影中的經典大製作電影，比如有泰坦尼克號，阿凡達，加勒比海盜，速度與激情，復仇者聯盟等等

6. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

7. 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因

原因

首先是大環境改變了，時代變化了。

當年的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。

其次市場變了，香港並沒有強大的本土市場可以依託。

當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。

但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。

電影特點

工業化

香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。

然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。

趕時間

領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。

飛紙仔

導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。

8. 隨著影視劇製作水平的不斷提高，電視劇《琅琊榜》存在的問題有哪些

回溯中西方影視劇的發展歷史, 純粹以虛構為主要特徵的影視劇創作模式是近年來才逐漸發展起來的, 但寬泛意義上的虛化背景的歷史劇創作則是與世界各國的影視劇事業發展相伴而生的。其不同點在於, 早期的此類歷史劇多通過影視劇橋段等形式得到體現。隨著影視劇製作水平的不斷提高, 對背景的虛化逐漸從一種影視劇元素上升成為影視劇創作模式。後者的出現在展現影視發展新動向的同時, 也以自身所具有的特殊魅力, 受到年輕一代觀眾的追捧。

9. 電影《喜悅的夏天》引發爭議後緊急撤檔，這部電影的爭議點都有哪些

《喜悅的夏天》在“雙十一”的前一天撤檔，這部電視還沒有上映，就憑著幾段預告片和海報就被網友集體群諷。電影的爭議點集中在毫無新意的故事情節，演員誇張而又做作的表演，口型完全對不上配音，以及海報的製作粗糙。僅有兩張海報完全相同的背景，以及背景人物摳圖粗燥，畫面看起來就像是從電影中隨意截圖而來。很少有電影被如此全方位的吐槽，可以說一無是處。

電影的故事情節簡單而又沒有任何新意，講述女主角喜悅奮斗史，女主在學校里努力學習，取得優異成績，畢業後走上社會，積極參加國家建設。最終在愛情和事業上雙豐收。雖然這個故事的立意沒有什麼問題，但是感覺就像清水一樣寡淡。這部電影僅憑四個預告片和兩張海報就被網友吐槽的一無是處，可見無論是製作水平還是態度都是讓網友非常不滿意。