哪些電影里含有blues音樂

① 請大家介紹點 藍調（布魯斯），爵士，小爵士，風格的音樂

1。
nat
ling
cole
的《quizas》
《aquellos
ojos
verdes》
這是老藝術家了
經典程度不用說了
王家衛的電影《花樣年華》就借用這兩首歌作為背景音樂
2。
王若琳
她的英文歌很有感覺
聲音也很有磁性
爵士風格
也翻唱了一些經典國外歌曲
個人來說非常喜歡她的歌
被譽為東方的諾拉瓊斯
我比較喜歡她的
《i'm
pathetic
enough》《lost
taipei》
3。
諾拉瓊斯（norah
jones)
這個就更不用細說了
聽了她的歌你就明白為什麼給你推薦了
絕對是頂尖的
推薦她的《what
am
i
to
you》
《don't
know
why》《the
story》
4。michael
buble
很喜歡他的歌
聲音也很棒
翻唱了很多經典歌
推薦《me
and
mrs
jonse》
《quando》
這是我平時聽的
當然還有很多
先介紹這么些吧

② 藍調音樂的藍調題材電影

1）基本信息
片名：Cadillac Records
譯名：藍調傳奇
更多中文名：凱迪拉克上的唱片公司類型：劇情/歌舞
片長：90分鍾
級別：R級（USA）
發行：Sony Pictures Releasing(荷蘭)
上映日期：2008年12月5日(美國)
劇本:達內爾·馬丁(DarnellMartin)
導演:達內爾·馬丁(DarnellMartin)
編劇 Writer：達內爾·馬丁 Darnell Martin ....(written by)
主演:碧昂絲·諾爾斯(Beyonce)
其他演員:
碧昂絲、亞德里安·布洛迪(AdrienBrody)、
傑弗里·懷特(JeffreyWcenter)、
加布里埃爾·尤尼恩(GabrielleUnion)、
哥倫布·紹特(ColumbusShort)、
塞德里克·凱爾斯(Cedric theEntertainer)、
埃曼紐爾·施萊琪(EmmanuelleChriqui)、
艾蒙·沃克爾(EamonnWalker)
茅斯·達夫(Mos Def)
2）故事簡介
《藍調傳奇》以芝加哥著名唱片公司切斯唱片(ChessRecords)的老闆里奧納德·切斯(LeonardChess)的一生為貫穿全片的主軸，講述了1950到1960年代的芝加哥大環境下的一個關於暴力、種族、性和搖滾的故事。其中包括美國音樂界許多傳奇人物的波瀾壯闊的人生經歷。 1947年的芝加哥南區某個逼仄的角落裡，波蘭裔移民里奧納德·切斯(亞德里安·布洛迪飾)開了一間酒吧。野心勃勃的他聘請了極具天賦卻又桀驁不馴的藍調二人組——包括安靜深沉的天才吉他手馬迪·沃特斯(傑弗里·懷特飾)和個性沖動的口琴手利特·沃爾特(哥倫布·紹特飾)——在酒吧駐唱演出。基於對藍調音樂的熱愛和對正在起步的唱片行業的敏銳直覺，切斯為沃特斯的音樂錄制了唱片。沃特斯早期音樂的唱片開創了節奏布魯斯的先河，對於他個人也意味著大量的演出機會。 切斯像對待家人一樣對待他旗下的音樂人——當他們的唱片大賣時，他就會為他們買一輛凱迪拉克作為獎勵。但隨著他旗下有才華的藝術家人數越來越眾多，人情與生意之間的矛盾總是時時發生。在作為沃特斯早期唱片中的配角使其成功之後，沃爾特開始發展他自己的音樂事業並取得了一定的成就，但是他火爆的脾氣和其不拘小節的個性使他不僅和朋友經常起沖突，還偶爾會觸犯法律。更讓他覺得難受的是，唯一可以和他平心靜氣交談的女人居然是沃特斯的女友珍妮娃(加布里埃爾·尤尼恩飾)。切斯唱片的其他核心人物還包括歌曲作者兼樂隊隊長大威利·迪克松(塞德里克·凱爾斯飾)，和沃特斯的事業競爭對手，驕傲的藍調歌手赫林·沃爾夫(艾蒙·沃克爾飾)。 1955年，切斯唱片旗下的一位來自聖路易斯的骨瘦如柴的歌手恰克·貝里(茅斯·達夫飾)那「鴨行式」的舞台步伐和容易上口的鄉村式曲調跨出了地下音樂的邊界登上了主流音樂的舞台，這也標志著搖滾樂的誕生。當貝里在他事業的最高峰時被捕入獄之後，切斯找來了另一位極具天分的歌手來接替貝里在公司的地位，她就是歌手伊塔·詹姆斯(碧昂絲飾)。這個受過感情傷害的女人在為切斯帶來滾滾財源的同時，也挑戰著他對他的家庭的忠誠。 伴隨著搖滾樂的日趨流行，切斯唱片的藝人們發現他們正逐漸被新生代的音樂人所取代；當然，與他們事業高峰伴生的毒癮也是把他們扯下寶座的一隻黑手。但是他們已經經歷過了人生的大起大落，享受過聲名顯赫、紙醉金迷的生活。當不幸降臨時，唯有他們的音樂和他們的精神不滅。二十世紀60年代，里奧納德·切斯從唱片行業隱退，但藍調音樂則持續發展。 1）基本信息
片名：匪幫說唱傳奇
又名：臭名昭著大先生/惡名/臭名昭著英文片名：Notorious
國家/地區：美國
區域：歐美
發行：福克斯探照燈 Fox Searchlight Pictures
類型：劇情 音樂
導演： 小喬治·迪爾曼George Tillman Jr.
編劇：——里基·洛克·拜斯伍德Reggie Rock Bythewood
——裘·霍德里·柯克爾Cheo Hodari Coker
主演：——傑莫·伍拉德Jamal Woolard
——安吉拉·巴塞特Angela Bassett
——德瑞克·盧克Derek Luke
——安東尼·麥基Anthony Mackie
——納圖利·諾頓Naturi Naughton
分級：美國R
上映時間：2009年1月16日
2）詳細劇情
1972年5月21日，一個叫克里斯托弗·華萊士的黑胖小子，哇哇墜地。幼年，他是單親媽媽沃勒塔（安吉拉·巴塞特）唯一的心肝寶貝，還不會走路，就已經會說話和唱歌。少年時，他是在街頭那個老是念念叨叨、若有所思的身影，初現極高的音樂天賦。盡管從小就與眾不同，這個在布魯克林的窮街陋巷的孩子，卻始終沒有走上母親期望的陽關大道。
學習成績優秀？算個屁！正直、善良、祈禱？不管用！這個現實世界，原本就是金錢和權力鑄造！於是，17歲風華正茂，華萊士（傑莫·伍拉德）卻選擇了退學，開始在街頭混日子。地盤、毒品、槍械、復仇......，一切不過是黑吃黑狗咬狗！直到，一次意外失手，他鋃鐺入獄九個月。然後，一張用業余設備為某說唱比賽製作的小樣，徹底改變了他的人生。
這盤曝光的小樣，馬上吸引了製作人「吹牛老爹」西恩·科姆斯的注意。吹牛老爹不但毫不猶豫地簽下了這位天才說唱歌手，還以此為契機，建立了自己的唱片公司。從此，正式改藝名為「臭名昭著大先生」（聲名狼藉先生）的華萊士，走上了嘻哈稱霸之路。
短短數年，當年不起眼的黑小子，一躍成為嘻哈史上最具影響力的歌手之一。他有了無數破金的單曲，有了前所未有的盛名，有了無數死忠的擁躉，有了享用不盡的金山銀山，也有了心愛的妻子、藍調歌手菲斯·伊萬斯。鎂光燈下，他似乎擁有了男人奮斗的一切。而這時，他還不到25歲！然而，一個三月的早晨，在參加過「靈魂列車獎」晚會之後回酒店的路上，一顆子彈卻對著他呼嘯而來......
3）看點
Notorious，不僅是簡簡單單的貶義形容詞，不僅是懸念大師希區柯克經典之一的《美人計》（英文與之同名），它還有一個名字，叫做「臭名昭著大先生」。霸氣藝名之下，事業剛剛開始之時，沒有人會相信這個原名為克里斯托弗·華萊士的黑小子，會成為20世紀90年代最偉大最受擁戴的饒舌歌手之一。那時候，嘻哈還不是肥大的褲子，不是兜帽的休閑運動衫，不是吊墜的粗頸鏈，不是裝腔作勢的扮酷，不是滑板、塗鴉和街舞，紙醉金迷、俚語粗口的外表下，是鮮活掙扎的靈魂，是用暴力來反映自我反抗態度的黑幫人物，是美國黑人底層青年生存方式的縮影。他會說出「錢越多，麻煩越多」的語言，也只有「希望和家人平安活著」這樣的願望，而他的死，也正是說唱界宣布將注意力從武力轉向金錢的分界線。
巨星、輝煌、經典、英年早逝、浸血而復雜的人生、牽涉無數嘻哈名人的大名，換句話說，對撈金興趣濃厚的好萊塢，又怎肯放過這趟穩賺不賠的好生意？出色的說唱電影，自痞子阿姆出演《八英里》票房大收後便寥寥，「大先生」昔日的製作人吹牛老爹，近年卻照舊紅透大江南北。既然死敵圖派克（Tupac）都已有自己的電影，影響深遠的「大先生」躍上銀幕，也是自然而然的事情。
除了「大先生」生平傳記，電影中圖派克、吹牛老爹、「饒舌女王蜂」莉兒金、藍調歌後菲斯·伊萬斯等一眾嘻哈大人物的「露面」，大可讓看客們惡補一番90年代的說唱歷史。況且，即便不論街頭勢力，《理發店》系列的製片人改當導演，獲得過奧斯卡提名的安吉拉·巴塞特的出演，以及淋漓酣暢的說唱歌曲，讓人多留意幾眼，自是不難！
3）其他
他是最耀眼的說唱歌手之一，他是美國東海岸至今無人匹敵的嘻哈巨星，他是腥風血雨的匪幫團體饒舌爭斗的烈士，而當這一切發生時，他不過才只出過一張錄音室專輯、年僅二十齣頭而已。即便在他死後，他生前已經錄制好的第二張專輯在發行不到兩年內銷量就達到了1000萬張，緬懷他的某單曲成為當年最受歡迎之一，精選集輕松突破雙白金，而十年之後，他的紀念專輯仍然能在Billboard榜單上叱吒風雲。而如今，關於他的電影即將成行，就連名望中天的嘻哈天王Jay-Z也不能置身事外，卯足了勁要替電影原聲碟出力。
時事造英雄。沒有悲劇的人生痛苦，沒有東西岸匪幫饒舌的槍殺事件，不可能出現這樣的天才。然而，既生渝何生亮！「大先生」和圖派克的淵源，一直從他們生前斗到了死後。他們都是年紀輕輕的天才，都是混過幫派進過監獄犯過大事的惡人，都將強硬冷酷的絕頂旋律與入木三分的混世歌詞完美結合，卻一個胖得像狗熊，一個瘦得像猴猻，一個刻意穿著極盡華美的服飾，一個故意露出布滿文身的身體。一山豈能容二虎！這對一開始就水火不容的死對頭，終於連死，也沒能逃開彼此--相距不到半年，他們分別被一顆子彈結束了生命，成為了東西岸匪幫說唱爭斗的犧牲品。 基本信息
貓王 ◎上映日期: 2005-05-08
主演:喬納森·萊斯-邁勒斯，蘭迪·奎德，羅斯.麥高恩
國籍/地區: 美國，德國
導演:James Steven Sadwith
簡介：
這是一部關於貓王的傳記片，主要講述了他是怎樣從一個喜歡唱歌的平凡百姓，成為一個全球知名的歌星。

③ 藍調的代表作品

音樂主體以I、IV、V級和弦的方式，以最常使用的12小節方式進行，也有8和16小節形式，而它的音階是採用降第三音和降第七音以模仿西方音階。早期的樂手是使用提琴或班喬琴(Banjo)來演奏，還有一些樂手，更以Slide的方式使音符走調，讓吉他發出像人聲哭泣的聲音，藉以抒發自己的情緒，這就是藍調。路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)喬丹在40年代到50年代間錄制了許多膾炙人口的歌曲，沒有哪張專輯能把所有的好歌一網打盡，但這張精選是最棒的。合輯(Various Artists)《「大西洋」節奏布魯斯 1-4輯》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)「漂流者」(The Drifters)《讓「布吉伍吉」搖滾：最佳精選(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic).艾克·特納(Ike Turner)《我喜歡艾克：艾克·特納精選》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)雷·查爾斯(Ray Charles)《靈魂的誕生》(Birth of Soul)(Rhino)強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)《「首都」年代》(The Capital Years)(Capitol)

④ 傑森斯坦森主演的電影《機械師》裡面的音樂是什麼

音樂名稱:Goree
專輯名稱: The Rough Guide to《African Blues》
唱片公司: World Music Network
藝 術 家: Various Artists
音樂類型: Ethnic,blues

此音樂為純音樂鋼琴曲，沒有歌詞。

⑤ 王家衛電影《墮落天使》中的插曲

1、《忘記他》是香港著名詞曲作家黃沾於1968年創作的歌曲，華人歌手鄧麗君於1980年收錄於其的粵語專輯《勢不兩立》之中。2012年中國內地歌手劉惜君翻唱了該曲，獲得了2014年《第一屆粵語歌曲排行榜》最受歡迎歌曲。

2、《First killing》一首純音樂無歌詞，是電影《墮落天使》的插曲，由陳勛奇作曲，收錄於專輯《墮落天使》中，發行於1995-05-08。

3、《思慕的人》為已逝「寶島歌王」洪一峰的經典代表曲目，2010年為紀念洪一峰由台灣搖滾天團五月天主唱阿信深情翻唱，再一次完美詮釋了這一歌曲，並收錄於為紀念洪一峰而發行的《戀花》專輯中。

4、《大火拚》一首純音樂無歌詞，是電影《墮落天使》的插曲，由陳勛奇作曲，收錄於專輯《墮落天使》中，發行於1995-05-08。

5、《Young Lover Blues》是電影《墮落天使》的插曲，由陳勛奇作曲，收錄於專輯《墮落天使》中，發行於1995年5月8日。

⑥ 求有關藍調、藍調音樂方面的電影，大家推薦下。 拜託了~

藍調傳奇
匪幫說唱傳奇黑蛇呻吟 十字路口海上鋼琴師 西部往事貓王 百年藍調音樂之旅

⑦ 急！！！用藍調·搖滾·R&B·爵士的經典電影各舉兩例。

《晝夜搖滾》
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

《迷牆》
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.
本片是「迷幻搖滾」的掌門樂隊「平克·佛洛依德」1982年自編自演的音樂巨片，由逼人心魄的音樂和光怪陸離的聲光效果組合而成，迷幻色彩濃厚，敘事手法前衛大膽、超越傳統，被視為是當今MTV的開山鼻祖，而其中深刻的哲學理念更是在現在都為樂迷所津津樂道，更被和平主義者們視為圭臬。本片由著名英國導演阿倫·帕克執導，他的影片向來以題材敏感、尖銳著稱，在本片中，他對場景的支配和調動出神入化，令本片成為音樂片中的經典之作。
一個叫Pink Floyd的男孩，幼年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終於著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態。這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的創作者，他的父親在第二次世界大戰中死亡。他在這張專輯中傾注了對父親的感情，以及失去父親後的孤獨感。Pink成年後的生活則基本上是原主唱Syd Barret的寫照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人將這些生命的故事組合在一起，最終創作出了神秘的有關男性精神世界幻覺之旅的專輯。

《藍調傳奇》
本片主要講述了著名R&B唱片公司「Chess Records」數年間的起伏跌宕。故事以唱片公司老闆Leonard Chess的一生為貫穿全片的主軸，其中最重要的內容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代經營唱片公司的過程，該公司在那段期間造就了不少對樂壇造成深遠影響的重要藝人，除了艾特·詹姆斯以外，還有藍調大師Muddy Waters、Willie Dixon等。

《布魯斯——百年藍調音樂之旅》
2001年九月底至十月初，美國公共電視為了慶祝「藍調年」，以連續七天，每天將近兩小時（含製作說明與相關紀錄片）的大手筆，播出由導演馬丁·斯科塞斯擔任總監制的七部紀錄片，統稱為《布魯斯——百年藍調音樂之旅》，斯科塞斯自己親自執導了其中一集，而其他幾集的導演則包括維姆·文德斯和克林特·伊斯特伍德這樣的重量級導演。

⑧ 美國電影《藍調傳奇》的所有歌曲…

CD 1 01. I'm a Man (Jeffrey Wright) 02. At Last (Beyonce) 03. No Particular Place to Go (Mos Def) 04. I'm Your Hoochie Coochie Man (Jeffrey Wright) 05. Once in a Lifetime (Beyonce) 06. Let's Take a Walk (Raphael Saadiq) 07. 6 O'Clock Blues (Solange Knowles) 08. Nadine (Mos Def) 09. The Sound (Mary Mary) 10. Last Night (Little Walter) 11. I'd Rather Go Blind (Beyonce) 12. My Babe (Colombus Short / Coco Short) 13. Bridging the Gap (Olu Dara / Nas) CD 2 01. Maybellene (Mos Def) 02. Forty Days and Forty Nights (Buddy Guy) 03. Trust in Me (Beyonce) 04. Juke (Soul 7 / Kim Wilson) 05. Smokestack Lightnin' (Eamonn Walker) 06. Promised Land (Mos Def) 07. All I Could Do Was Cry (Beyonce) 08. My Babe (Elvis Presley) 09. I Can't Be Satisfied (Jeffrey Wright) 10. Come On (Mos Def) 11. Country Blues (Bill Jr. Simms / Jeffrey Wright) 12. Evolution of a Man (Q-Tip) 13. Radio Station (Terrence Blanchard) 5

⑨ 我想知道什麼是布魯斯風格

布魯斯（又譯勃魯斯、藍調）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。

布魯斯（英語：Blues，藍色、藍色的）一詞是與「藍色魔鬼」（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
提起現代音樂就不能不講Blues，它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格,發源於20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子，後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在像ROCK'N ROLL(搖滾)及R'N B(節奏布魯斯)等字眼早已為你所熟悉了吧？這兩種音樂里所使用的Blues音階是你在學校的音樂課里所學不到的，但是每天你從大街上走過，從音像店裡傳出的聲音早已使它深入你心……

上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦為基礎，以I 、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。

雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中，Eric Clapton是一個成功的樂手和歌曲創作者，如果你沒聽過，那麼現在就開始感受吧！

Blues音樂發展到今天，已經被納入主流音樂的行列，它的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的Blues音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

⑩ 求幾部有關吉他的電影

十字路口哥倫比亞公司1985年出品的電影《crossroads》（十字路口），劇情大概講的是少年吉他手Eugene（Ralph Macchio飾）為保住blues音樂的靈魂而與魔鬼做了一個死亡交易，他必須用自己的琴藝戰勝魔鬼的秘密武器Jack Butler——不用說，這個邪惡的傢伙是vai演的。

成名之路
70年代，當性、毒品，和搖滾樂一同解放之際，一名來自保守家庭的15歲少年威廉，不顧保守母親的反對，擔任搖滾樂聖經《滾石雜志》的記者，隨著一個新崛起的當紅搖滾樂團「Stillwater」在美國巡迴演出。在巡迴的過程中，威廉一方面要和樂團的成員發展友誼，一方面又得維持報導的中立性。通過和資深搖滾樂迷潘妮連恩以及樂團靈魂吉他手羅素之間的相處，他目睹了搖滾樂手對音樂的執著，對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂，也目睹了整個年輕世代的掙扎和迷失，希望從音樂中得到救贖。這個旅程成了他的心靈之旅，他看清了世界，也找到了自己。
《成名之路》是一部相當富有懷舊色彩的影片，優美的畫面配合動人的音樂，讓人彷彿置身於那個充滿鮮花與希望的年代。通過透視70年代的搖滾文化帶出對人生、家庭的思考，在輕松、幽默之間傳遞人間真情，這使得影片與近期好萊塢流行的嘩眾取寵的電影形成鮮明對比。而在這部沒有大牌明星擋綱的作品中，影壇新人們的表現也是可圈可點，他們朴實自然的表演出色地演繹了這部歡快感人的音樂人之路。

傳記電影《與我同行》影片講述了黑人傳奇吉他手吉米·亨德里克斯在成名的道路上所不為人知的幕後故事與愛情經歷......

永不止步
講述他從小到出名 到 死！非常 的棒的一個電影

搖滾之王：
這個是 講述一個鼓手樂隊的事，但是 裡面有好多吉他的好聽的歌，我發誓你會愛上這些歌！ 這個鼓手也是被以前樂隊T了 後來 組了自己的樂隊 火了，跟以前的樂隊 同台競爭！！

搖滾之神
由於並非嚴格意義的傳記電影，所以為了營造某些喜劇效果，影片的很多內容都是杜撰出來的。故事開始於傑克·布萊克10歲的時候，這個出生於一個極度保守家庭的小男孩對「魔鬼的聲音」--搖滾樂情有獨鍾，在一次全家哼唱小夜曲的時候，布萊克沒有克制住自己，以搖滾的節奏為其打拍，這惹怒了受教會影響極深的父親，他毫不留情地用皮帶狠狠地抽了布萊克一頓，還將他最喜歡的搖滾海報從牆上撕了下來……這件事對布萊克幼小的心靈造成了很大的打擊，他向著被自己喻為「搖滾上帝」的偶像羅尼·詹姆斯·迪奧(Ronnie James Dio)發出懇求，希望他可以為自己指出一條明路。恍惚間，迪奧竟然說話了，他不但贊許布萊克選對了喜好，還建議他離開這個令人窒息的家，去好萊塢「尋找藝術的終極秘密」……至今為止，布萊克都無法肯定這次經歷是現實、還是夢境。 於是，小布萊克真的離家出走了，他花了幾年的時間，在無數個叫「好萊塢」的城鎮停留，最終真的抵達了搖滾的聖地--位於加州的好萊塢。一天，在街上閑逛的布萊克被動人的旋律吸引住了，他循聲望去，看到凱爾·蓋斯正在用古典吉他彈奏巴赫的「E小調協奏曲」。盡管蓋斯不只一次回絕了布萊克要求共組樂隊的「美好」願望，但布萊克仍然每天都來蓋斯演奏的地方，還隨著音樂放開喉嚨高歌……對於布萊克來說，這是世上最美妙的天簌之音，但在蓋斯看來，卻是布萊克在拆自己的台，尤其是在連最開始駐足聽歌的觀眾也跑了個精光之後。 不過，一個突發事件，最終改變了蓋斯對布萊克的看法：蓋斯救下了被小混混群毆至昏迷的布萊克，而他自己也因為父母的「斷糧」而阻礙了他對音樂的追求……當友誼漸漸在兩人之間滋生，一個名叫「頑強的D」的樂隊也隨之誕生，但是，他們惟一的希望就是贏得「阿爾」酒吧舉行的比賽，拿到獎金還債，否則只能為了理想去喝西北風。很遺憾，他們的第一次演出並不理想，兩人意識到想要出名

重金搖滾雙面人
土氣柔弱的青年根岸崇一（松山健一飾）夢想成為帥氣的流行歌手。為了實現音樂之夢，他從鄉下來到東京闖盪。然而除了一隻小狗，沒有聽眾欣賞他自彈自唱的甜蜜蜜的情歌。 機緣巧合之下，根岸和唱片公司DEATH RECORD簽了約。原以為終於能以得意之作《覆盆子之吻》出道樂壇，沒想到公司女老闆（松雪泰子飾）竟把他安排進了惡魔型死亡金屬搖滾樂隊「Detroit Metal City」當了吉他手兼主唱。從此根岸刷白了臉、打扮成大魔王的樣子，以約翰納·克勞澤二世的藝名登上了舞台。除了他之外，DMC還有貝司手亞歷山大·傑基（細田良彥飾）和鼓手加繆（秋山龍次飾）。樂隊很快以誇張的裝扮、生猛的樂風以及爆炸性的舞台表演風格贏得了年輕人們的追捧。 「我是地獄的恐怖分子，殺殺殺殺死一切！」DMC越來越紅，相繼擊敗了同類樂隊中的勁敵、著名朋克樂隊、HIPHOP界的名手，創造出一個又一個傳奇。 我可不喜歡這樣的音樂啊！——根岸雖然滿心苦惱，但又不得不繼續在台上扮演大魔王。讓他頭痛的是，自己暗戀的美女相川由利（加藤羅莎飾）最討厭這種風格的樂隊。在她面前，他費盡心機隱瞞自己的真實身份。 美國的頂尖死亡金屬搖滾樂隊「Jack ill Dark」宣布即將舉行解散前的最後一次世界巡演，他們將日本演唱會的對手鎖定為了DMC。 音樂是美好的夢想，音樂也是現實的工作。在樂迷的矚目中，在根岸的矛盾和不安中，DMC與JID對決的時刻來臨了……

午夜巴塞羅那
美國女孩維姬和克里斯蒂娜結伴來西班牙旅遊。維姬為人古板而且即將結婚，克里斯蒂娜則思想開放、充滿好奇心。這兩個性格相異的主人公，來到西班牙後，邂逅了一位非常有魅力的藝術家和他美麗但很愛吃醋的前妻。隨後四個人之間發生了一系列有趣的愛情故事。