霸王別姬電影有哪些構圖

㈠ 《霸王別姬》的視聽語言分析(2)

《霸王別姬》是一部故事性很強的影片，將近三小時要講述跨越半個世紀的發生在一對戲子身上的事，考驗攝像師的鏡頭敘事能力。場面的調度和人物的調度盡善盡美。在本片中，所安排的演員的調度形式的著眼點布置在於保持演員和他所出的環境的空間關系、在構圖中的完美，更主要在於反映人物的性格，拍攝時更誇大遵循人物在特定環境下必然要進行的動作邏輯。為了使電影形象的造型更具藝術感染力，在處理電影場面調度時，更注重從劇情出發，靈活運用各種場面調度。使這部電影的過渡也顯得自然而流暢，在前一個主題結束之後，畫面悄無聲息地由亮轉暗、由暗轉亮，婉轉而出下一段主題。比如：在電影的開頭，小豆子被切往手指，小豆子的臉部特寫，手部特寫，反復兩三次出現街道，再結合音響「磨剪子來，鏹菜刀」以及「低沉的鼓聲」。

拍攝技術分析

這一段場面縱深調度對人物命運的展墊起到了很多作用。就像攝像師對整部電影鏡頭的把握程度實在用兩個字來形容：「精」、「煉」，「精」指的是攝像師慧眼，他找到最能傳達友誼的鏡頭，譬如小樓從花滿樓救下菊仙，回到戲院蝶衣和小樓兩人背靠背坐著對話的那一段，先不說哪一段對白是如何如何出色，單看鏡頭，兩人背對著坐著，攝像師給的角度是平視，人們眼前都擺著一塊鏡子，這種格調的設置，比兩人傻傻站著對白更具意味深長性。「煉」，指的是攝像師對鏡頭逐個的提煉，導演找對了場景，演員弄清楚了對白，但攝像師要思考的是：把人物角度如何擺，機位假如設置，是動還是靜，才能最具效果。另外一個值得一提的是：在《霸王別姬》的鏡頭里，多次出現人物甲通過鏡子看人物乙，也就是說在電影里鏡子作為一種視線介質多次出現，當然這其中肯定包含導演的想法，關於鏡子在生活中的用途我就未幾扯了，我想說的是這一運用正暗暗對應了「人生如戲，戲如人生」這一說法。

越是經典的電影越沒有必要把畫面蒙太奇逐一摳出來逐個分析。它的蒙太奇思維應該是一個整體，存在於導演的的腦海中。從轉場來說，小豆子和小石頭從童年變成少年，是在湖邊念叨：「力拔山兮氣蓋世…」轉換的，通過兩個搖鏡頭疊化，表示時間過渡。另外小豆子和小石頭從少年變成程蝶衣和段小樓時，則是通過照相，前一鏡頭是和師父以及眾師兄弟合照，後一鏡頭則是他們已成為角兒是的合照。一前一後，時空交代。前後鏡頭一兩秒，就跨越了好幾年，這一方面說明了影視藝術的特殊性，另一方面也說明蒙太奇在影視中運用的欺騙性。

電影的畫面剪輯干凈爽利，在一個個段落般的故事結束後沒有拖泥帶水的銜接，而是直接剪接或用遠鏡頭搖開搖進。而電影畫面中物象的鏡頭處理，更使得象徵主義手法被表現得淋漓盡致。如小癩子自殺時轟然倒下的屏風，在關師傅敘述霸王悲劇時的霸王別姬畫卷，在太廟批鬥時燃燒的戲服和在大火照耀下扭曲的臉，都彷彿對未來人生的磨難與悲壯做了無情的預言。

人物塑造分析

對於人物面部表情的特寫可謂極其細致傳神，如小豆子在唱錯《思凡》後被「洗嘴」的模糊神情;在審判程蝶衣漢奸罪時程的堅定;在小四看見共軍齊唱「我們的隊伍像太陽」時的驚奇和喜悅;在最後菊仙被出賣後的悲憤與盡看;這些面部特寫使觀眾更加深進地理解了人物的內心世界，也使得人物性格被塑造得更飽滿。

《霸王別姬》的對白很精煉，最大的特點很有京味，把那種京劇，京腔味表露得一覽無余。《霸王別姬》的人物對白簡短但很傾注感情。當然，對白在蒙太奇中也發揮著發揮重大的作用。譬如一些台詞：「要想人前權貴，您必得人後受罪」(戲班裡師傅對剛進喜福成科班的小豆子的訓話)，「真想當太太奶奶啦你，做你娘的玻璃夢往吧!你當出了這門兒，把臉一抹灑…你還真成了良人了，你當這世上的狼呀虎呀的，就都不認得你啦?我告訴你，那窯姐永遠是窯姐，這就是你的命」(菊仙從良時，老鴇對她說的話)……這些對白在一定程度也交代了人物以後的命運發展。用一句北京話說：「很有藝術的范兒!」正是這種諸多表現元素反映了中國的古老的文化底蘊，對中國的古老文化是一個很好的展現。還有一個值得一提的就是，電影的最後當蝶衣拔出劍時，實現了他「從一而終」的夢想時，小樓對蝶衣的呼喚：「蝶衣…」再到「小豆子」，稱謂的變化，也足見小樓對蝶衣的感情，這一段很是讓人回味無窮。關於演員的表演，都很到位。張國榮把虞姬給演活了。最經典的那一段莫過於那段「說的是一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰都不算一輩子。

空間背景技術分析

影片中的每個場景、每個畫面都是中國社會和文化的真實寫照，導演並且很巧妙地將文化與人物的生存環境緊密聯系起來。在影片中，我們可以看到不同歷史階段的時代風采：市井、四合院、古老的城牆、傳統的小吃、鳥籠、蛐蛐罐兒等等……這些中國獨特的人文景觀被恰如其分地運用到影片之中，就連胡同中的各種吆喝聲都被渲染得布滿了生活的氣味，當然，片中的京劇更是不可或缺的一大文化亮點。因此，我們可以說這是一部有著深刻中國文化內涵的影片。

影片中幾場湖邊長吟的過場戲，鏡頭空間內容更為寬廣，使原本局促於院落的空間伸展開來並且從容的完成率時空的過渡。畫面表現四季，鏡頭運動緩慢，色彩對比度小，濃度偏低，柔和而少刺激。

《霸王別姬》里，總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的;但是，濃重的現實色調經常展滿了畫面，把再現性的空間構成上升到風格化的層次。在本片里陳凱歌無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷熱兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型、臉譜、服裝、動作推到形式美的頂端。

聲音技術分析

聲音是經過精心選擇的和磨合的，否則就會使聲音顯得很突兀。它與畫面蒙太奇同等重要。聲音是有節奏的，用聲音來調控畫面的節奏，磨合出最好的效果。這就是聲音蒙太奇存在的偉大意義。這兒我只說一個：當小癩子和小豆子逃走後再次返回時，小癩子看到小豆子被打得很慘，那一刻他害怕了，趕緊吃掉他美味的冰糖葫蘆，接著就自殺了。那一段：小癩子吃冰糖葫蘆的動作音響，以及被混響了的「刀胚子」聲，暗示下一鏡頭小癩子的自殺。聲音是展墊得如此干凈。寧靜，死亡前的片刻。

電影有兩段主題音樂：一段是低沉的弦樂，另一段則是京劇中很常見的敲擊樂，很有韻味的哪一種(本人對京劇不了解，無法具體描述)。也有兩段音樂疊化在一起的時候。一般主題音樂出現時，都是主人公命運發生轉變的時候。低沉的弦樂暗示主人公命運的未知數;而京劇選段則是提醒著觀眾「人生如戲、戲如人生」大主題。比如：當小豆子被母親切往第六指強行留在戲班時，兩段音樂是交織在一起的，誇大小豆子進戲行，展墊了「戲子」這個身份對他命運以後的影響。再如：當小豆子和小癩子逃跑時在戲院看到「當一個角兒的風采」時，弦樂再次響起，這一次音樂傳達了一個信息――小豆子要「自個兒玉成自個兒」。再到後來，蝶衣吸毒，把自己弄得人鬼不分時，主題音樂也響了起來。得不到愛人，自感沉淪，深深地刻畫了蝶衣對小樓的愛慕之深。再往後文革時期：當紅衛兵問到段小樓愛不愛菊仙，段小樓由於害怕背叛了菊仙，同時他也揭發了蝶衣。在那個互相背叛來保護自己的年代，段小樓的行為直接導致了蝶衣和菊仙命運：蝶衣盡看，菊仙自殺。這又是一個主題音樂暗示人物命運的一個例子。最後還有一個：在片尾時，當久別重逢的蝶衣小樓再唱《霸王別姬》時，蝶衣裝過臉來的特寫，拔劍前的一剎那，音樂再次回到了京劇選段――人生如戲，戲如人生。唯美的經典。當然實在在蝶衣倒下後，音樂中出現一個微弱的《歌唱祖國》(電影開頭也有)：一方面對應了電影的時空敘述方式，另一方面,激進的旋律，有點諷刺的意味，當然更多的是中國一路走來，有過嘗試，有過錯誤，但也相信祖國明天會更好。

電影全篇大量使用了京劇中二胡以及如鑼鼓等打擊樂樂器的聲音，使得這部電影更具民族傳統韻味，而音效與畫面的結合更是恰到好處：在開始時戲班中師徒抓小豆子拜師時的京劇聲暗示了小豆子已無法改變自己戲子的命運;在小四搶戲的環節，台前京劇聲的響起與其說是故事中的原聲，不如說更是為了表現段小樓難以抉擇卻必須抉擇，英雄末路的配音，虞姬的唱腔一直在耳邊縈繞，卻不是程蝶衣而是他認真栽培的徒弟小四的聲音，更是增添了對今昔對比和對苦澀的現實的渲染。在「太廟大火」的場景中，沉重的打擊樂聲錯落有致地響起，使得我們的心頭也飽受著和主人公一樣的精神摧殘。在菊仙自殺的時候，菊仙在空中懸掛的畫面配著程段二人撕打發出的吼啼聲和「聽奶奶講革命……」的歌聲，使故事具有了荒誕色彩，而廣播中的歌詞「卻原來，我是風里生雨里長」是暗暗包含了對菊仙一生的概括，更使故事具有了悲涼感。

聲效技術分析

這部電影的聲效極逼真，尤其是其中的大場面如同身臨其境。在影片後期製作中導演陳凱歌為劇中的一個角色程蝶衣啟用了配音，使得《霸王別姬》完整正確地再現了老北京的風土人情，但是仔細看下來現場蝶衣的原音與配音是穿插在整部電影中的，成年後的小豆子和小石頭都已成了角兒，藝名分別為程蝶衣和段小樓。師兄弟在影樓照完相後承黃包車趕往戲院唱戲，途中蝶衣首度開腔：領著喊的那個唱武生倒不錯。柔柔的，細細的聲線。身上頓時起了一層雞皮疙瘩。對於配音，個人最滿足的是批鬥的那場戲，楊立新聲嘶力竭的聲線演出將當時近於喪失理智的蝶衣刻畫得正確到位，近乎完美。實在這部電影里蝶衣的原聲，有時沒有台詞，例如：蝶衣為袁 化妝 時的笑聲，戲院外聽到冰糖葫蘆的叫賣聲時的咳嗽聲，戒煙時的喊聲，以及菊仙自盡後，蝶衣跑出屋後的發瘋般的喊聲……有很多這樣的現場聲。

音響技術分析

片中的音響運用了很多，尤其是動作音響，比如：關師傅打弟子屁股的聲音，以及打破杯子的聲音。實在電影中有很多摔東西和東西掉地上碎掉了的聲音，稍微留意一下，就會留意到，電影中的文革前這種場景比較多，破碎的響聲正預示著「打倒走資派」的到來。可見音響也是直接參與了敘事。另外在音響方面，值得拿出來細摳的就是音響師在音響的處理上運用了大量的混響，增加了聲音的通透感和層次感。關師傅反復誇大了一個「道理」：人各有命。混響的加進在敘事也向觀眾傳達了「人很渺小，命運弄人」的信息。

《霸王別姬》運用視聽語言的強大組合能力，蒙太奇思維巧妙剪切，影像節奏上的調整在攝影構圖上的強大構造能力，把人物跌宕起伏的命運作為了電影的主題，描繪得淋漓盡致，再襯托以風起雲涌的大時代背景，讓電影在豪情萬丈中又不失細膩的情懷;而正是特定的人處在特定的環境中，他們的命運才更加地多舛!這般宏觀和微觀的結合，產生了奇妙的化學效果!

舉例場面分析

舉其中一段作為影片的拍攝分析。本場面概括，京城裡有名的經理人那爺來喜福成科班為張公公要看的戲選戲班子，而小豆子又一次唱錯了詞。為了戲班能得到演出的機會，大師兄含著眼淚懲罰再次唱錯戲詞的小豆子，看著師哥的哭了的樣子，小豆子終於拗過了這個彎，唱對了戲詞。小石頭玉成了他，同時也是他自己玉成了自己。本場面固然是群戲，但是主要講了四個人物的情緒變化：小豆子，大師兄，那爺，關師傅。

開場，運動鏡頭，交待場面環境，喜福成科班內，師兄弟們正在排練，也是為了那爺來考察而做表現。

交待劇情，那爺進場，並且通過關爺的話「您就是我們喜福成的衣食父母」交待那爺這個人物這次來考察的重要性;鏡頭隨人物運動，長鏡頭，場景調度把握很好。

依然是在鏡頭2這個長鏡頭之內，那爺遇見小豆子，對這個角產生愛好。

小豆子給那爺請安，那爺第一次看出神，產生愛好，情節上往正面方向發展;但是那爺接著的一句話：要求小豆子唱段「思凡」卻把好氣氛立馬打住了，在場的師兄弟弄的很緊張，情緒的第一次小高潮。

小豆子果然唱錯，鏡頭把站在小豆子後方的大師兄也掃進鏡頭內，表現人物的情緒關系，大師兄的擔心。在意識到自己唱錯後，自己也呆住了，整場氣氛降到冰點。

場面氣氛轉向不好的發展方向，配樂開始嚴厲沉重，那爺要走，眼看著快要得手的活沒了，所有人都開始害怕，這個鏡頭內正面全臉給的是大師兄，主要人物是他，不安情緒最濃的是他，接下來他為了拯救這個情況而做的舉動埋伏筆。

看著機會就將溜走的時候，大師兄做了一個動作，搶了煙袋，為了整個喜福成科班的存亡，開始教訓起小豆子，這是的師兄是「恨其不爭」的心態，實在也想轉移視線和拯救機會。

整個場面的高潮，驚嚇住了全場所有的人，也留住了那爺，保住了機會;大師兄也是在無奈的情況下，假如不這樣做，一則喜福成的機會沒了，二則小豆子會被師傅打的更慘.那爺嚇呆，而達到了暫時留步的目的，所以關師傅喜從心來。

一個正面推近的鏡頭，表現了小豆子內心急速的變化。

當師哥的煙桿在小豆子的口中一陣亂搗之後，他終於看清只有這樣一條前路，師傅一直告誡，既然選擇了唱戲，就得從一而終。這個「從一而終」也是整部影片都在誇大的，蝶衣後來一生的性格特徵。於是，鏡頭前失魂地坐在太師椅里的小豆子也就只有儀態萬方地站起身來，行雲流水般，面帶一絲微笑地唱：「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」。至此，小豆子的性別指認轉換完成，也是整個影片中人物思想的一次重要轉折。

這實在也是他長期以來精神中對自己性別的一種迷惑與思考，長相中性，母親是青樓女子，小豆子對自己的性別概念是模糊的，而師哥的這一舉動，正讓小豆子真正接受了自己的「女嬌娥」身份，讓他成了角兒。但是並非是被師哥所逼，而是在之前就奠定了蝶衣選擇戲的內因情況下，由這一次機會而讓其徹底的轉變了思想，蝶衣對戲、虞姬對霸王都「從一而終」。

影片總結

《霸王別姬》所搬演的中國歷史十分的眩目。隨著小豆子的成長，觀眾經歷了近代中國最紛亂的時代。不到三小時的影片時間內，中國山河已經數度易主。影片細心地安插了各種情節往讓觀眾感受這段期間內政權交替的頻繁，電影展現那都是中國一個個真實的年代，因此片中包含了清朝的太監張公公、北洋政府時代、國共內戰、中華人民共和國建立、和文化大革命等細節。包括人們生活狀態，京劇文化，都對中國的那些年代一個很好的復現。藉助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。

《霸王別姬》有著清楚的敘事框架，即學戲、從戲與最後的殉戲，而且有著連貫的敘事線：以程碟衣、段小樓、菊仙三人的感情糾葛為主線――體現蝶衣與小樓的分分合合，以歷史的演進以及「霸王別姬」這出京戲為兩條副線。

《霸王別姬》的鏡頭語言明確簡潔，基本圍繞著故事展開，而不是刻意營造意義。影片剪輯流暢規則，構圖精美;同時影片中有大量的運動鏡頭與不同景別的靜止鏡頭交叉使用，形成行雲流水而有放有收的節奏效果。

影片的音樂音響也擺脫了沉重的寓意，而主要用來刻畫人物心理、營造場面氛圍以及創造場面節奏。整部影片總共有四十多段音樂，以胡琴、笛子、鼓等民族樂器為主，巧妙的將京劇、崑曲及各種配樂融合在一起，形成一種與影片風格相契合的凄涼與滄桑韻味。音響上，影片經常巧妙地對現實音響進行恰到好處的提煉，有效的營造出了場面的空間感，托起了整個場面的情緒和氣氛。

《霸王別姬》影像華麗，劇情細膩，內蘊也極為豐富深廣，對中國文化的挖掘更具歷史深度。它把戲劇小舞台與人生大舞台有機地融合在一起，把劇中演員的藝術聲涯和現實人生巧妙地交織在一起，既擴大了藝術表現的空間，又給人以多方面的啟迪和思考，既有引人進勝的故事情節和性格鮮明的人物形象，又充分地發揮了電影音畫的綜合表現效果，是一部通俗中見斑斕、曲高而和眾的佳作。

㈡ 如何評價電影《霸王別姬》

提到中國電影史上的巔峰，毫無疑問，大部分人腦海里首先浮現出來的必定是陳凱歌導演的作品霸王別姬。這部電影講述了兩個戲子的崎嶇一生，背後卻反映了一個時代的變遷大環境的浮沉。關於霸王別姬這部影片的可探討性極強，人物的心理剖析、鏡頭語言的運用、整個影片的色調以及走位的分配都非常的值得深層次的學習。

故事的主人公小豆子來自妓院，本就長相清秀的他在戲班被其他學徒嘲笑，只有大師兄對他照顧有加，初進戲班的小豆子對外界是充滿著憧憬的，無時無刻不想著逃離，直到偶然在街頭看到在戲台上被眾人稱贊喝彩的霸王別姬，是那心理上的震撼，使他對自己的未來有了新的認識：安生是自己給的。處於底層的他，只有有朝一日成了角兒，才會有這般眾星捧月的光環，出頭之路唯有日復一日的刻苦練習。

給張公公的壽宴唱戲是小豆子一生最大的分岔口。對男女有別這一觀念有清晰認識的小豆子，不願唱出「我本是女嬌娥」這一戲文，直到最後的關頭小石頭用煙槍搗碎了他的嘴。一片寂靜後，他流利的背出了戲文，同時戲文的改變也暗示了他對自己性別意識的轉變。殊不知這就是厄運的開始……在張公公房內受盡凌辱的小豆子自己的人生算是充滿污濁灰暗了，所以撿回來的棄嬰就當是自己新的希望和期盼。

彼時的小豆子和小石頭，以改頭換面是紅極一時的程蝶衣和段小樓。蝶衣沉浸在霸王別姬的世界中，把戲當成了自己的精神寄託不願出戲，總覺得霸王別姬就應該生死相依，而小摟則清醒很多，戲里是威風的霸王，戲外，則是花天酒地的瀟灑公子。妓女橘仙於他情投意合，甚至不顧蝶衣都反對依然將其娶回了家中，大多數人在這里開始把蝶衣的情感輸出定義為同性之情的暗戀，我更願意稱他只是活在了自己的精神世界裡，不願意去接受世俗的打擊，程蝶衣愛的不是段小樓，小豆子也並非愛慕小石頭，僅僅只是虞姬對霸王的追隨。

兩個人真正的分歧走向不同道路是在日軍進城後。一個選擇了抵抗，另一個選擇了妥協，後來街頭的偶遇以及和張公公並肩而坐更是耐人尋味的畫面。時過境遷，這個世道變了，尤其是程蝶衣的墮落，更是讓人痛心疾首，小樓蝶衣的分開的同時，世道也在分崩離析，處於一片混亂的局面。

㈢ 電影《霸王別姬》深度解析是什麼

電影霸王別姬深度解析是真實人性。霸王別姬，以為講的只是程蝶衣段小樓的故事。細看下來，才發現揭示的是萬丈紅塵中，每個人被抹去脂粉之後赤裸裸的真實人性。別高估自己在任何人心裡的位置。

霸王別姬的影片評價

作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，霸王別姬兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。霸王別姬充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。

電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

㈣ 電影《霸王別姬》深度解析是什麼

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

(4)霸王別姬電影有哪些構圖擴展閱讀：

幕後製作

張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒。

鞏俐那時剛拍完《秋菊打官司》就來到的劇組，所以剛開始的幾天，還找不著感覺。從現代農村婦女到舊社會的妓女，一時轉不過勁兒來。她談了很多對菊仙這個人物的理解，說她在陝西時就找了書什麼的？做了挺多功課。

拍完菊仙跳樓的那場戲，陳凱歌拿了兩個高腳杯，倒了兩杯白酒。和鞏俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是攝影師抗著機器離得非常近對著他們，鞏俐非常不好意思，想婉拒。陳凱歌不依笑著把胳膊彎過來，非要喝。最後兩人一飲而盡。

㈤ 霸王別姬（影評）

導演：陳凱歌

《霸王別姬》被稱為一部「史詩」巨作。伴隨著小豆子的成長，觀眾經歷了近代中國最紛亂的時代。不到三小時的影片時間內，中國江山已經數度易主。影片細心地安插了各種情節去讓觀眾感受這段期間內政權交替的頻繁，片子展現那都是中國一個個真實的年代，因此片中包含了清朝的太監張公公、北洋政府時代、國共內戰、中華人民共和國建立、和文化大革命等細節。包括人們生活狀態，京劇文化，都對中國的那些年代一個很好的復現。藉助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。

《霸王別姬》有著清晰的敘事框架，即學戲、從戲與最後的殉戲，而且有著連貫的敘事線：以程碟衣、段小樓、菊仙三人的感情糾葛為主線——體現蝶衣與小樓的分分合合，以歷史的演進以及「霸王別姬」這出京戲為兩條副線。

《霸王別姬》的鏡頭語言明確簡潔，基本圍繞著故事展開，而不是刻意營造意義。影片剪輯流暢規則，構圖精美；同時影片中有大量的運動鏡頭與不同景別的靜止鏡頭交叉使用，形成行雲流水而有放有收的節奏效果。

影片的音樂音響也掙脫了沉重的寓意，而主要用來刻畫人物心理、營造場面氛圍以及創造場面節奏。整部影片總共有四十多段音樂，以胡琴、笛子、鼓等民族樂器為主，巧妙的將京劇、崑曲及各種配樂融合在一起，形成一種與影片風格相契合的凄涼與滄桑韻味。音響上，影片經常巧妙地對現實音響進行恰到好處的提煉，有效的營造出了場面的空間感，托起了整個場面的情緒和氣氛。

《霸王別姬》影像華麗，劇情細膩，內蘊也極為豐富深廣，對中國文化的挖掘更具歷史深度。它把戲劇小舞台與人生大舞台有機地融合在一起，把劇中演員的藝術聲涯和現實人生巧妙地交織在一起，既擴大了藝術表現的空間，又給人以多方面的啟迪和思考，既有引人入勝的故事情節和性格鮮明的人物形象，又充分地發揮了電影音畫的綜合表現效果，是一部通俗中見斑斕、曲高而和眾的佳作。

姬別霸王：「從一而終」的人生悲劇

霸王別姬，當然是英雄與美女為主角的愛情悲劇；本片中依然是悲劇，卻已不再是愛情的悲劇，而是理想在殘酷的現實中一步步失落的人生悲劇。影片中不是「霸王別姬」而是「姬別霸王」，以虞姬也就是程蝶衣為悲劇主體，以他「從一而終」這一人生理想的形成、幻滅與最終的悲劇性實現為主題載體。

「從一而終」是蝶衣的人生追求，是影片的主題內核。這一主題在影片中具體化入三個層面：標示層面是京戲中虞姬對霸王的從一而終；現實層面是生活中蝶衣對小樓的從一而終；而在本質層面則表現為蝶衣對京戲藝術的從一而終。

    學戲——人生追求的確立。

    首先，蝶衣對小樓的從一而終並不只是因戲中迷失，而是確有現實依據。一是小豆子的苦難身世；沒有了母親的呵護，卻得承受母親的身份遺留下的恥辱，這時的小豆子是最脆弱也是最堅強的，此時他一旦確立一種意識，那就是一輩子。二是小石頭悲劇英雄式的照顧；正是在小石頭身上，無助的小豆子找到親人般的依靠。於是，從一而終的理想從此在小豆子幼小的心裡生根發芽。

    其次，蝶衣對京戲的從一而終也有層層鋪墊。一是與小癩子一起出逃後，目睹京戲名角的無限風采，激發了他成角的渴望；而且台上蓋世無敵的霸王也讓無助的他充滿神往。二是師傅在講解霸王別姬這出戲時從中引出唱戲和做人得從一而終這個道理，與小豆子當時心中對小石頭的情感剛好對應；於是，對小豆子的從一而終擴展到對京戲的從一而終。

    再次，小石頭小豆子因為合演霸王別姬一夜成名，而戲中的虞姬對霸王也是從一而終的；小豆子再次在京戲與生活之間找到了情感對應。從此，他再也分不清戲里戲外，分不清理想與現實、舞台與生活，甚至也分不清生與死、男與女。

在學戲階段，影片除了確立蝶衣的人生追求，也完成了他的性別心理轉變。這主要通過小豆子在「思凡」一戲中由錯到對來完成，並在遭張公公侮辱一段中進行確認和暗示。

    從戲——人生追求的幻滅。

    擁有人生理想，擁有小樓，成了名角，蝶衣是滿足了。但這只是理想與現實的交叉點，過了這個點，理想將與現實越走越遠。蝶衣從一而終的堅執過程也是他人生理想被粉碎的過程。

    首先，蝶衣對小樓的從一而終只是一廂情願，小樓本身是現實的；在菊仙介入後，蝶衣更是不可能擁有小樓。其次，蝶衣對京戲的從一而終註定他必然要與京劇文化一起沒落；當京劇被革命式的現代化時，他只能在困惑中點燃戲服。再次，即使在他大紅大紫的時候，他也只是個戲子，只是權貴手中的玩偶。

因此，與其說蝶衣是在崇高地堅守自己的理想，不如說這只是在對現實的一種逃避。從小母親就給了低賤的身份定位，這一直是他的心結，所以他要成角；可在袁四爺床上，在日本人官邸，在國民黨法庭，他發現自己的命運永遠掌握在別人手裡。而最令他無法忍受的，正是菊仙這個與自己母親有著一樣身份的女人，搶走了他心中的霸王。在這些殘酷的現實面前，蝶衣無從面對，於是他用鴉片麻醉自己；進而乾脆躲進自己理想的最後陣地，更加把自己活成虞姬。因為只有在這里，他才能找到自己從一而終這一人生理想的印記。可現實並不就此停息，小四搶走了他最後的依託——作為虞姬。至此，蝶衣已是退無可退、依無可依，他的人生理想已被現實撕得粉碎。於是他的生命存活的唯一意義，只在於等待著自己哪天能死在霸王懷里。

    殉戲——人生追求的實現。

  「人得自個兒成全自個兒」，蝶衣正是在最終的「姬別霸王」中，成全了自己從一而終的人生。這樣，蝶衣在經歷了理想的節節幻滅後，用理想的碎片埋葬了自己，用生命儀式性地實現了自己的人生追求，上演了一出人生悲劇。

    在影片中，與蝶衣的人生追求相對應的是菊仙的人生軌跡。如果說蝶衣的追求是純理想化的，那菊仙則是現實的代言人，她只要與小樓好好生活。於是她以自己的機巧圓滑明哲保身，並將小樓拉進她的生活進行同化。結果，在文革中，小樓反為保身而被判她。她自己一手編織了自己的人生悲劇，終於也只能來一出「姬別霸王」，懸梁自殺。這是對蝶衣人生悲劇的一種反諷式拉平：理想的太過夢幻，現實的也會自築墳塋。

蝶衣和菊仙最終都別了自己的霸王，都成了悲劇；那人生的出口又在哪裡。影片似乎也無力回答這個問題。

導演陳凱歌在《霸王別姬》之前是一個純粹的人文導演，一貫以批判的理性目光審視著中國幾千年的歷史文化積淀。《霸王別姬》延續了這種文化品格，但已經將目光從宏大的民族及遙遠的歷史收回，而將思緒鎖定在對個體生命的人文關懷上。這顯然要實在和切近得多，能引起更多人的共鳴。

㈥ 霸王別姬電影中有很多令人嘆為觀止的細節處理，其中都有哪些

第一、 段小樓被日本人抓走一段

有一處細節，對京劇有些了解才能發現。程蝶衣在台上唱《貴妃醉酒》，後台，菊仙給段小樓勾臉，她所勾畫的這個臉譜，其實並不是霸王的臉譜。而是京劇《艷陽樓》里的高登。包括被日本人搶去的戲服、日本狗腿子說的『你姥姥的壽衣』，也都是高登的戲服，而非霸王。

他又說『打死你，咱們散夥！』貴戲班打死十個小癩子，恐怕也用不著散夥。打死豆子就要散夥了？優勝劣汰。其實通常一個戲班裡，旦角都不多。因為是香餑餑，得供著。而且又干不得重活，怕弄粗了手，旦角的手很重要，是情緒體現的重要工具。可惜豆子的手，讓老爺子很幻滅。

㈦ 電影《霸王別姬》的拍攝手法有什麼

在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現出第五代對「空間語言和映像語言的強烈意識」，刻意「用空間因素強化造型情節」，達到「映像構成中再現性和表現性手法的結合」（倪震《起跳的高度》）。總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的；但是，濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現性的空間構成上升到風格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的「意象」。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上，很成功地實現了「兩手」策略。一是在重頭戲里憑借「斯坦尼康」對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍，其美學功能包括：既完整地展現出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激盪，凝而不散；加強影片的節奏感，而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟「霸王」與「虞姬」緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了「動中取靜」的沉重抑鬱感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛，從導演安排的這個「下馬威」便足見一斑了。 由於影片中人物經常處於歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用誇張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛「我求我道」，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓「相親」一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——醉後漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及模擬舞台效果的分光、追光，反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流於粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯託人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。 為了給顧長衛的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又准又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。 與之相匹配的還有張國榮精緻細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發之後又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣彷彿在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發之愈烈；發之愈烈，傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發性動作，都被賦予充分的心理動機以引發觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現程蝶衣的言談舉止，如行雲流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格

㈧ 電影《霸王別姬》的敘事結構是什麼

按時間順序敘事，經歷的年代包括：清末，民國，抗日，建國，文革。

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

(8)霸王別姬電影有哪些構圖擴展閱讀：

幕後製作

1988年陳凱歌出席電影節時，徐楓主動約他會面，且拿著李碧華的小說專程來見他，見了便說做出這樣一部電影非陳凱歌不可。

李碧華原小說舊版中的結局是程蝶衣和段小樓若干年後在香港的浴室相見，都沒有穿衣服，坦誠相待、回首前塵，感慨不已，然後出得門去，各走各路。陳凱歌跟李碧華說這個結局得改。

張國榮認真的勁頭也和大家互相影響著，白鈺說大家每天工作的時間非常長，拍完一場戲，演的人過癮，看的人也過癮，都期待著下一場。於是片場「好似一盤流動的活水，每個人都在盡力做到最好」。

拍得最辛苦的，除了戲班中濃油重彩吊眼貼片子之外，其實「文革」場面更身心俱疲。「文革」在夏天拍，北京盛暑，酷熱苦悶。為了這么場歇斯底里的出賣與被出賣，迫害與被迫害，說不清的三角關系，演員拍得幾乎不支倒地。

㈨ 霸王別姬電影中有很多令人嘆為觀止的細節處理，其中都有哪些

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作品相關簡介

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

㈩ 簡述霸王別姬影片中包含的藝術特徵

《霸王別姬》影片通過對伶人程蝶衣執著追求國粹藝術的描述，投射出歷史與文化在大時代的演變過程，展現了激盪的生活畫面。影片蘊含深厚的文化內涵，氣勢恢宏，感情強烈，情節細膩起伏跌宕，整個故事寓意深遠。

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

《霸王別姬》影片評價：

《霸王別姬》具有歷史性的共鳴和震撼，令人熱血沸騰。張國榮飾演的程蝶衣在這個無盡心碎的故事中貫穿始終。劇中程蝶衣在藝術生涯中所受到的挫折感人至深並在表演方面令人入迷。

《霸王別姬》上映後在歐美電影界好評如潮，評論界稱《霸王別姬》是中國的《亂世佳人》。許多影評指出這部電影雖然長達3小時，卻無一分鍾的累贅。

電影跨越50年歷史，反映了20世紀中國歷史的變遷，輝耀著傳統文化的光彩，氣勢恢宏，情節跌宕。影片體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧，將電影藝術的妙處發揮到了極致。