電影的靈魂是音樂是什麼歌曲有哪些

A. 什麼是靈魂音樂

靈魂音樂也叫 靈歌Soul Music 靈歌是美國流行音樂的一個分支，起源於底特律的黑人音樂，曾同時占據流行音樂和節奏與布魯斯音樂兩個排行榜的統治地位。 1963 年末期至1965 年早期，它竟然將節奏與布魯斯音樂擠出《公告牌》雜志排行榜長達 14 個月之久。對於白人與黑人來講，這也是絕無僅有的時期，因為他們都在爭相購買同一種風格的唱片。從 1969 年 8 月 23 日開始直至靈歌的沒落，靈歌排行榜一度成為黑人音樂排行榜的代名詞。 Ray·Charles 是第一位靈歌藝人。他在節奏與布魯斯音樂中，大量吸收了黑人福音音樂的激情和唱法，特別是被稱做「花唱」的發聲法。他用一種近乎神聖的方式去演唱那些世俗的歌曲，在某些人眼裡，這簡直是大逆不道。 以Little·Richard 為代表的黑人搖滾歌星則更為狂熱地為同一目標進行著探索。這種不為人所知，包含大量黑人音樂要素的音樂風格的新穎獨特，令白人青少年興奮不已。 Sam·Cooke 首開先河，脫離福音音樂流派（他是Soul Stirrers 的主唱，擁有大批歌迷）。他的一首《You Send Me》（1957 年榜首歌曲）盡現「花唱」之精華，標志著靈歌時代的開始，但是他接下來的一些歌曲大失水準，令聽眾大失所望。 King唱片公司的James·Brown 風格獨特，1958 年擠入流行音樂排行榜。 1960 年，Jim Stewart 在孟菲斯創建了Satellite 唱片公司，著重培養當地的歌手。同年，他推出了由Rufus·Thomas 和他的女兒Carla錄制的一系列上榜歌曲。當然，他們最大的成功還得算培養了 Otis Redding。 因為西海岸已經出現了一家Satellite 唱片公司，他們不得不更名為 Stax 唱片公司。不久，他們相繼與 Atlantic 公司和 Fame 公司達成銷售協議，Jerry Wexler 負責給 Atlantic 的藝人到南部錄制唱片的聯系工作。由於當地的一支節奏與布魯斯樂隊Royal Spades 以及隨後Booker T and the MGs 和 Memphis Horns 樂隊的加入，Stax 擁有了自己的室內樂團。年輕的製作人 Chips Moman 不久就開始建立自己的錄音棚。Isaac Hayes 和 David Porter 也為 Sam & Dave 寫了大量的作品。舉止古怪而充滿幻想的 Tom Stafford 召集了 Rick Hall、Billy Sherill 等幾個年輕的製作人以及鍵盤手 Spooner Oldham、歌手Dan Penn（他唱過的黑人歌曲比 Elvis Presley 多得多）、作曲家 Donnie Fritts 等人創建了Fame 唱片公司。他們的第一批上榜歌曲都是 Arthur Alexander 的作品。 這些在黑人藝人中間掀起了Soul Music創作的熱潮，除了上面提到的人以外，Aretha·Franklin、Wilson·Pickett、Joe·Tex、Percy·Sledge、Ben·E King、William·Bell 和 Solomon·Burke 等人分別在一些白人業余愛好者經營的小工作室中錄制唱片。他們的做法得到了地處南方、頭腦敏捷、朝氣蓬勃的年輕音樂家的支持，他們不惜一切，在一條充滿艱難的道路上跋涉。 當時，這些藝人還沒有條件隨時在一起進行研討，但是早期的音樂合成竟在這種情況下產生了（雖是偶然發生，但它卻是千真萬確）。它牽動了整整一代人的心。 眾所周知，靈歌的黃金時代隨著1968年4月4日Martin·Luther·King 的遇刺身亡而悄然結束。其後，全美國的黑人無可指責地展開了系列的報復活動，因為職員的人身安全不能得以保證，Stax公司不得不暫時停業。 在1968 年召開的全國廣播電視時事評論員聯合大會上，Wexler 被模擬絞死，還有些人遭到了毒打，據說許多人還為此不得不開始攜帶槍支。事實上，盡管黑人在進軍流行樂壇的過程中取得了完全的勝利，但是黑人藝人和商人（除了芝加哥的Berry Gordy 以外）無法保持他們已取得的成功，而被迫求助於白人的企業（直至 80 年代，這種情況沒有什麼改觀。如果你不是什麼大人物，大的公司是不會搭理你的）。 靈歌的黃金時代也標志著多年來現實存在的種族隔離的結束，同一時期，人權運動也開始蓬勃發展。當然，美國人民還需要20 年、30 年或者更長的時間去消除長達300多年來種族壓迫帶來的深重的影響。在Stax和Fame 投身這場音樂變革的藝人也各展身手，進行著各種各樣的探索。但是，一些經典的音樂流派仍在兢兢業業地創作，他們的作品依然在聽眾的心裡佔有很高的地位。 有這樣一條理論，節奏與布魯斯音樂是「教條型」的，而靈歌Motown 流行音樂是「反教條」的。白人音樂將此兩種音樂形式合二為一，Righteous Brothers 演唱組就成功地悟出了靈歌的真諦，人們將他們這種獨特的音樂風格稱為「藍眼靈歌」。 Steve Winwood 在 1987 年度取得的格萊美獎是靈歌時代的又一成果。「北部靈歌」這個名詞指英國北部的白人流行音樂從偉大的黑人音樂中汲取了大量營養，而不是從倫敦電視節目中那些枯燥乏味、裝腔作勢的表演中得到了什麼，連英國俱樂部舞廳里的音樂也受到了靈歌的極大的影響。 出身於教會的Al Green 成為整個70 年代最偉大的藝人之一。「甜蜜的靈歌」指類似 Peabo Bryson 的黑人浪漫歌手。Al Jarreau 的唱片像 80 年代出版的其它一些唱片一樣，曾一度滯銷，但他那充滿深情的歌聲打動了成千上萬的聽眾。 80 年代中期，從事廣告、影視、唱片行業的人年齡在 30～40 歲之間。他們清楚經典的靈歌是如何的偉大。Atlantic 公司利用了原來的錄音，重新出版了 7 張雙張唱片。 只要不是草率行事，靈歌就是優美動聽的標志。

B. 靈魂音樂的代表人物和歌曲有哪些

應該是Ray Charles 靈魂歌王Ray Charles (雷.查爾斯)

一， 《snow(hey oh)》日本著名電影《死亡筆記》的主題曲，同樣是美國WWE摔跤聯盟2008年 wrestlminia的主題曲，由紅辣椒樂隊演唱。
二， 《rise and fall》、《don't miss your water》、《7 days》、《personal》英國著名流行樂 歌星craig david作品。他是蘇醒的偶像，而且他的轉音和顫音堪稱世界首屈。
三， 《mr lonely》、《smack that》塞內加爾籍黑人歌星AKON的經典作品，騷靈嗓音讓人耳目一新。
四， 《touch my body》、《I still belive》、《We Belong Together》 流行天後MARIAH CAREY的 得意作品。
五， 2001年出道迄今，2項全英音樂獎、3張冠軍專輯、4千萬張單曲的銷售成績、英國11項音樂大獎 唯一肯定的歐洲第一男聲團Blue《on love》、《all rise》、《U Make Me Wanna》.
六， 《Crazy In Love (Featuring Jay-Z ）》、《Irreplaceable (Album Version)》藍調天後 Beyonce Knowles經典大作。
七， 酷玩樂團（coldplay）英國搖滾第一天團《yellow》，《Viva La Vida》。
八， 被譽為「21世紀的天後接班人」的dido作品《Thank you》、《White Flag》、《Life For Rent 》好聽毋庸置疑。
九， 《you are beautiful》英國吉他天王James Blunt成名作品。
十， 《I Believe I Can Fly》R & B 樂界霸主R. Kelly在96年為飛人喬丹錄制，好聽不在乎年代。其 他作品《Honey Love》、《Gotham City》（蝙蝠俠主題曲）。
十一，《hips dont lie》shakira拉丁天後德國世界盃傾情奉獻，拉丁音樂世界經典之作。
十二，《tenage mutant ninja turtles》您有沒有看過《忍者神龜》？聽聽吧！找回童年的感覺。
十三， 還記得savage garden(野人花園)樂隊么？90年代的傳奇人物，後街男孩模仿的偶像。《Truly Madly Deeply》，《I Knew I Loved You》，《Want You》。
十四， 想聽天籟之音么？還得選 Sarah Brightman！《time to say goodbye》還是那麼經典~！ 《Running》也不錯~
十五， 也許你還記得泰坦尼克號的主題曲，那你也應該記得英、法雙語天後Celine Dion《Miracle》 ，《The Power Of Love》再來回味一下吧？
十六， TATU是由兩個同性戀的俄羅斯少女組成，她們唱片銷量曾一度超過EMINEM、JENNIFERLOZEP等頭 號歌手 。《All The Things She Said》講述同性戀少女故事，轟動全球，《All About Us》， 《Not Gonna Get Us 》 ，《Gomenasai 》都是本人的最愛。
十七，振奮人心的嘻哈 熱力奔放的動能 四海一家的感動The Black Eyed Peas(黑眼豆豆合唱團) 《My Humps》，《where is the love》來點笑聲吧 ！

暫時先到這里，本人會不斷總結~！！ 謝謝您的採納！

C. 什麼是靈魂音樂

Blue-Eyed Soul（靈魂樂）

靈魂樂指的是靈魂和R&B音樂的演奏以及白人音樂家歌聲的組合。它最初出現在60年代中期，Righteous兄弟用打擊樂唱著《失去愛的感覺》成為它出項的標志。整個60年代後期，靈魂樂開始頹廢，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head樂隊受到一系列的重創。70年代時，靈魂樂繼續發展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等樂隊的推進，使演奏風格更加現代化。

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D. 什麼是靈魂音樂~一種音樂類型】

靈魂音樂是1950年代發源自美國的一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特徵。此外，獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊綳的發聲，也是其主要特色。早期靈魂樂的代表作是雷•查爾斯演唱的《I Got a Woman》。

整個60年代後期，靈魂音樂開始頹廢，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head樂隊受到一系列的重創。

E. 靈魂音樂是什麼類型的音樂

靈魂樂是1950年代發源於美國的一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特徵。靈魂樂獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊綳的發聲，也是其主要特色。
Soul亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「Soul」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。香港歌手方大同便是一個在中國罕有的創作R&B及靈魂樂作品的唱作人。

F. 什麼是靈魂音樂都有哪些歌是這類的

靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位於 Hammond B-3 風琴，同時採用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標志，偶爾也加一些即興表現。 靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者乾脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床，因為它在 60 年代中後期被廣泛接受，而亞拉巴馬的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的發展使靈魂樂關聯到 funk 的產生。 靈魂音樂對美國流行音樂的影響回盪於 70 年代的白人靈魂到今天的節奏藍調的音樂家包括雜技歌手 Mariah Carey 和那個「以前叫做 Prince 的藝人」。 記住瑪麗亞凱莉的一首歌 Hero

G. 電影《靈魂歌王》中的音樂

電影〈雷〉原聲專輯》
Ray!:
發行日期：2004年10月19日
雖然雷·查爾斯無法看到好萊塢對他的終極悼念，但由傑米·福克斯主演的傳記影片《雷》卻讓雷這塊當代美國音樂的基石變得更加光亮。
這張原聲專輯中收錄的雷的歌曲十分廣泛，從1953年早期的靈魂歌曲《MessAround》，到上世紀70年代中期的《GeorgiaOnMyMind》，但這17首歌曲僅僅是我們品味雷的開胃菜而已。此外，專輯中還收錄了三首1965年現場錄音的歌曲，《What』dISay》、《YouDon』tKnowMe》、《HallelujahILoveHerSo》，它們是查爾斯生前為自傳電影親手挑選的。

H. 請問什麼是靈魂音樂

索爾？其實大家熟悉的mariah carey（瑪麗亞凱利）, Celine Dion（席琳迪翁）, Whitney Houston（惠特尼休斯敦）都是索爾歌手的代表，下面是對索爾音樂的具體介紹，大家好好看看吧~~~
索爾音樂
一、概 述
什麼是索爾（Soul，又譯"靈魂樂"）音樂？一些著名的索爾音樂家是這樣認識的：奧蒂斯•雷丁（Otis Redding）說："我不是布魯斯歌手，也不是節奏布魯斯歌手，而是索爾歌手。我們沒有任何准備地走進錄音棚，錄下我們所唱的，這就是索爾。你怎麼感覺就怎麼唱。"《美國流行音樂通史》是這樣解釋的：索爾是"你真正要從心裡說出來的某種東西……某種你想到的，在你心裡的，你看到的和你感覺到的實實在在的東西"。阿撒•富蘭克林（Aretha Franklin）說："這是一個顯而易見的事實，索爾來自福音歌和布魯斯。對我來說，索爾就是一種感覺，一種很深的感覺，它從我內心產生，我把它表現出來……正是這樣一種感情，通過它，影響其他人。"米爾特•傑克遜（Milt Jackson）說："（索爾）是你不能從書本或研究中得來的一種表演。我的情況是，我相信，在教堂音樂中聽到的和感覺到的東西……對我音樂生涯的影響是最有力的。"
我們可以從中看出，索爾強調內心感情的自由表現，而且與黑人宗教有關。因此，有位評論家作了以下歸納："假如我們把節奏布魯斯和福音歌的特點結合起來，允許音樂家充分自由地利用這些成分，表現他（她）心底的感情，顯然，我們就可以接近於理解那個難以捉摸的名詞'索爾'了。"《美國流行音樂通史》中歸納得更為簡練："索爾是帶有福音歌宗教熱情的節奏布魯斯"。因此，我們可以得出這樣一個結論：索爾是福音歌和節奏布魯斯的結合，是福音歌這種宗教音樂形式世俗化、流行化的結果。

二、福音歌
19世紀末，伴隨著五旬節派教會（基督教派別之一，主要由社會低層人士組成）的興起，福音歌（Gospel）也隨之誕生了。它與拉格泰姆、爵士樂差不多同時出現，不同的是它來自黑人教堂禮拜儀式，是禮拜儀式的組成部分，但也通過音樂會、廣播和唱片等途徑傳播。
黑人宗教生活中還有一種歌曲叫"靈歌"（Spiritual）。靈歌的產生比福音歌早，是19世紀初美國南方黑奴在白人贊美歌的影響下發展起來的。靈歌歌唱的題材大都與死亡、復活、解脫和希望有關。它的流傳主要依靠口頭傳播，旋律、和聲都比較簡單，節奏中帶有從黑人勞動歌曲中演變而來的很多切分，一般沒有樂器伴奏，歌唱時常以拍手頓足等動作相配合。靈歌發展到後來，由於爵士樂的成分越來越大，慢慢地演變成了福音歌。
福音歌的歌詞取自聖經或黑人生活體驗，多黑人土語。按照某些牧師的說法，它敘述"福音真理"，給人帶來"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌時，感情強烈，表現形式狂放自由，與白人演唱宗教歌曲時大不相同。因此有人說?quot;黑人的宗教不是通過靜思去接近上帝的，而是經由肉體的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中達到忘我"。
福音歌的演唱形式眾多，有獨唱、合唱、重唱、齊唱等，大多速度較快，有很多復雜的切分節奏，很多聲部之間的呼應，中間夾著呼喊、呻吟、慟哭、以及假聲，並伴有拍手頓足等舞蹈動作，提供對位節奏（例41）。如：美國電影《修女也瘋狂》中就運用了大量的福音歌作為影片的插曲。最早的福音歌少不了鈴鼓伴奏，後來，不斷有其他樂器如風琴、鋼琴、吉他等加入進來。福音歌的結構，一般來說比較簡單，有很多樂句的重復，但由於演唱時隨著感情的驅使而自由發揮，使歌曲的旋律經常出現下滑式的華彩，而節奏變得更加復雜。
從1977年起，格萊美獎增設了傳統福音歌和現代福音歌兩項演唱獎。1983年又將它改為最佳福音歌曲演唱男聲、女聲和合唱三項大獎。顯然，福音歌已經走出了教堂，它已不再是一種單純的禮拜儀式了。因此，福音歌通過各種傳播使其變得更加的流行，也因此使其走進了世俗的商業社會。這無形中預示了一個結果：索爾音樂正在逐漸地形成。所以說索爾音樂是福音歌世俗化、流行化的結果。

三、索爾歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推動下，逐漸出現了很多索爾歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂中的一個重要品種，當時的代表人物有雷•查爾斯、威爾遜•皮克特（Wilson Pickett）、阿撒•富蘭克林、薩姆和戴夫（Sam and Dave）、喬•特克斯（Joe Tex）、奧蒂斯•雷丁（Otis Redding）、詹姆斯•布朗等。下面著重介紹三位最著名的索爾音樂家雷•查爾斯、阿撒•富蘭克林和詹姆斯•布朗。
雷•查爾斯（Ray Charles）
雷•查爾斯，生於1930年，是一位早期的索爾演唱家。他6歲時因患青光眼而雙目失明，在此之前已開始學習鋼琴，後來成為鋼琴家和歌手。當他談起早年在教堂受到的影響時說："每個星期日都去教堂，所以很自然，我的周圍都是教堂音樂。傳教士宣講幾行，教堂全體人員就會唱出他所說的，這完全是即興地插入?quot;在雷•查爾斯的早期錄音里，他把世俗的歌詞即興插入他所熟悉的福音歌里，常常也結合一些爵士樂和布魯斯的成份。到了60年代初，這種世俗與宗教相結合、感情色彩濃烈的黑人音樂有時也被稱作"放克"（Funk），與此同時"索爾"這個名詞也越來越多地得到使用，其含義與"放克"幾近相同。（"放克"是將福音歌的特點與非洲音樂復雜的復合節奏相結合。它的特點是在一二個和弦的基礎上即興演奏引子似的片段，不斷重復，延長時間，並具有強烈的切分節奏；它的速度通常適於舞蹈。）比起福音歌來，索爾（或放克）的拍子變得更為強勁，樂隊里增加了電聲樂器，總的曲式框架更加固定。但是索爾歌手始終保持福音歌表現上的充分自由：自由的音高、音色、節奏和結構。
阿撒•富蘭克林（Aretha Franklin）
阿撒•富蘭克林，1942年生於孟菲斯，兩歲時隨家移居底特律。她的父親是牧師，母親是福音歌歌手。富蘭克林從小在教堂環境中長大，8歲起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，錄了4張專輯，但成績不佳。大西洋唱片公司的製作人傑瑞•韋克斯勒（Jerry Wexler）早就發現富蘭克林有福音歌的根基，應該朝索爾方向發展。因此，1967年，當阿撒•富蘭克林與哥倫比亞唱片公司（前簽約公司）合同期滿時，韋克斯勒立即讓她與大西洋唱片公司簽約。阿撒•富蘭克林長期積累的福音歌演唱才能馬上得到了體現。如果說，大西洋公司已成為索爾音樂的代理標記的話，那麼，阿撒•富蘭克林就是這標記上第一顆璀璨的明星。大部分索爾演唱家的主要聽眾仍是黑人，也許偶爾會進入白人市場。阿撒•富蘭克林則不同，她沒有改變索爾的特色，卻在黑人和白人中都擁有大量聽眾。阿撒•富蘭克林的音域很寬，常常可以充滿激情地從很低的女低音快速轉向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什麼歌曲，傳統的民歌、還是百老匯作曲家的作品，都會打上她自己的烙印。
詹姆斯•布朗（James Brown）
就像阿撒•富蘭克林是索爾女歌手的代表一樣，詹姆斯•布朗是索爾男歌手的代表，但是兩人的風格並不一樣。阿撒•富蘭克林精確地控制自己的音高和音色，她的聲音清楚而有力。詹姆斯•布朗的聲音也很有力度，但卻是粗厲的、喊叫的、直不愣登的。
詹姆斯•布朗，1933年生於喬治亞州的奧古斯塔。他於50年代中期成立福音歌小組，取名"頂好的火焰"（Famous Flames），與"國王"（King）唱片公司簽約。60年代初，詹姆斯•布朗帶領由40人組成的"詹姆斯•布朗歌舞隊"在全國巡迴演出。正是此期間，他發展了獨特的表演個性。他的歌唱總是用盡全力，結合喘氣、呼叫、嗚咽等，成了演藝界出名的"最賣力的人"。表演結束時，他臉上流著汗，雙膝彎曲，好像就要暈倒在台上一樣。這時，有人上來扶他下場，而他又會轉回來，拼著命不顧一切地繼續演唱。幾次來回，使觀眾也陷入瘋狂的激動之中。他的舞蹈也很有名，影響了從邁克爾•賈格爾（"滾石"樂隊主唱）到邁克爾•傑克遜（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人說："詹姆斯•布朗在現場演出中的古怪行為和舞蹈場面，成了他藝術的主要部分。"
60年代中期，詹姆斯•布朗的演唱變得更加原始、粗獷，強調"呼喊"，而音樂卻變得十分簡單，常常在二三個和弦的襯托下，依靠即興重復音型，即所謂"連復"手法，使情緒熱烈和激動起來。1967年是詹姆斯•布朗的鼎盛之年，估計有300萬觀眾出席他的音樂會，賣出唱片5000萬張。1967-1972年期間，他的大部分作品都在節奏布魯斯排行榜上列為第一。他成了有世界影響的黑人象徵。到了70年代中期，流行樂壇的風格變了，很多黑人跳起了迪斯科。從那以後，詹姆斯•布朗的成績一直都處於"平淡"狀態。
四、摩城音樂
50年代中期，隨著搖滾樂的出現，流行音樂似乎有了一個統一的市場，盡管社會的其他方面，如種族隔離仍很嚴重。可是，到了60年代，當社會正朝著消除種族隔離努力的時候，音樂產業反而退回到了隔離狀態。60年代初，青少年的偶像，如沖浪音樂、民謠搖滾、"披頭士"等等，都是白人。而索爾基本上只在黑人市場流行。索爾歌手很少有白人，大部分都在黑人俱樂部或城市的貧民區演出，他們演唱得最好的歌曲，都只能在節奏布魯斯的排行榜上獲得名次，只是偶爾有所突破。這時，有一家唱片公司想方設法把帶有索爾傾向的黑人音樂與波普相結合，打入白人市場，使它不僅在節奏布魯斯，也在波普排行榜上有名。這家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了極大的成功，摩城也因此成了流行音樂中一種風格的代表。
摩城的索爾音樂與真正的索爾音樂相比，根基是相同的：都是福音歌和節奏布魯斯。但是，由於摩城的索爾吸收了波普的成分，一方面，固然使它的聽眾更廣泛，商業上取得了更大的成功；另一方面，也可以說已經不是真正的索爾了。它與真正的索爾區別在於：它不是一種即興的藝術，沒有自由發揮的餘地（這也許正是原來福音歌和索爾的生命力之所在），索爾音樂那種原始的、自然狀態的表現在摩城的聲音中已經找不到了。相反，它已經過修飾、加工，是專業化的，無論是歌聲還是樂隊都是預先精確地設計好的。盡管如此，它在商業上卻取得了巨大的成功。所以說摩城音樂（Motown Music）是索爾音樂商業化以後的產物。
摩城的創立者是唱片製作人兼歌曲作家巴瑞•戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年輕時曾在他的家鄉底特律辦過唱片公司，發行爵士樂，但沒成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。摩城（Motown）這個詞是從底特律的別稱"摩托城"（Motor town，或譯"汽車城"）而來的。戈迪依靠自己的音樂直覺和經營思維以及以往的經驗，已經懂得如何才能取得成功。果然，不到十年時間，摩城推出了很多"流行索爾"熱門歌曲和一批傑出的歌手和樂隊。它本身也從小小的規模發展成美國由黑人擁有和經營的最大的唱片公司，以致它的唱片銷量在60年代超過美國任何一家公司。
戈迪的成功首先在於依靠有才能的音樂家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用為摩城作曲並製作唱片的先後有斯莫基•羅賓遜（Smokey Robinson）、諾曼•惠特菲爾德（Norman Whitfield）、多齊爾（Lamont Dozier）和霍蘭兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他們的精心製作下，成功地推出了一批歌手和演唱組。他們有斯莫基•羅賓遜領導的"奇跡"（Miracles）演唱組、女歌手瑪麗•韋爾斯（Mary Wells）、男聲五重唱組"誘惑"（Temptations）、男歌手馬文•蓋伊（Marvin Gaye）、女聲五重唱組"奇妙"（Marvelettes）、男聲四重唱組"四頂尖"（Four Tops）、"黛安娜•羅斯與至高無上"（Diana Ross and the Supremes）演唱組等。
戈迪的成功還在於他的經營方式。他按照固定的音樂風格對摩城的產品進行嚴格控制。摩城的歌曲具有比較復雜的樂曲編配技術；使用包括弦樂在內的樂隊伴奏；歌詞很少雙關語或黑人用語，避免任何重大的或有爭議的題材，主要敘述青少年浪漫故事（1968年以後有所突破）。
摩城於1971年離開底特律，搬到洛杉磯（日落大道），它以繼續推出"傑克遜五兄弟"（Jackson Five）、"艦隊司令"（The Commodores）、史蒂維•旺德和黛安娜•羅斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的嚴格控制使很多人受不了而離開了摩城。1988年，摩城終於賣給了MCA音樂公司。
通過與摩城簽約取得成功的歌手與團體除了上面提到的以外，還有女聲三重唱組"馬撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷爾（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重點介紹黛安娜•羅斯和史蒂維•旺德。
黛安娜•羅斯（Diana Ross）
黛安娜•羅斯，1944年出生於密西根州底特律，從小在教堂唱歌。中學時與兩個朋友一起組成女聲三重唱?quot;最優"（Primettes），畢業後與摩城簽約。開始，她們只是作為韋爾斯、馬文•蓋伊等人的伴唱，後來改名"至高無上"（Supremes），才獨立錄制唱片。黛安娜•羅斯的嗓子清澈、委婉，很適合"至高無上"所表現的青少年愛情的主題。因此，她的聲音有"甜美的索爾"之稱。1965年，"至高無上"在國內外巡迴演出，有時出場費可高達10萬美元。隨著黛安娜•羅斯的獨唱表演越來越突出，在戈迪鼓勵下，黛安娜•羅斯於1969年離開"至高無上"，開始獨唱生涯，第二年獲格萊美最佳女歌手獎。1971年主演電視劇《黛安娜》（Diana），1972年拍攝她第一部影片《女人演唱布魯斯》，扮演主角--美國歷史上著名的爵士歌手比利•霍利迪。70年代，她還發表了兩張專輯《黛安娜•羅斯》（1976）和《黛安娜》（1980）。一系列的成功使羅斯成為流行音樂領域中的一位超級明星。1981年，她與萊昂內爾•里奇（Lionel Richie）一起演唱的《無盡的愛》（Endless Love，同名電影主題歌），在波普排行榜奪冠達9周之久。同年，她離開摩城，改與美國廣播唱片公司（RCA）簽約。
史蒂維•旺德（Stevie Wonder）
1950年，史蒂維•旺德出生於密西根州薩吉諾，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，隨家遷往底特律，並在當地教堂唱歌，10歲時，通過"奇跡"成員介紹，來到摩城試唱。他能唱歌、彈琴、打鼓，錄音棚里能找到的樂器他幾乎都能演奏。戈迪對他的才華大為贊賞立即與他簽約，並替他改名為小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首單曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根據一次現場演出的第二部分錄音而成）於1963年獲波普排行榜冠軍。《指尖》傳達出盲人通過指尖的觸摸對生活的感受，是一首強烈的、具有福音歌特點的歌曲，"12歲的天才"（當時大家這么稱呼他）獨唱和自吹口琴，與有力的背景樂隊相結合，給很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂維•旺德有16首作品進入"最佳40"，這里有地道的索爾歌曲，也有白人搖滾歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已經消失，他繼續擴展自己的音樂知識和理論，注重作品的創作技術，特別是和聲的運用。此後，史蒂維•旺德發表了一系列具有自己風格的專輯，並都由他獨立製作。為了擺脫摩城的控制，他於1971年建立了自己的錄音公司，並與戈迪達成協議，摩城負責發行，對半分利，在藝術上史蒂維•旺德自己說了算，這在摩城是沒有先例的。在1972年的《（盲人用）書刊錄音唱片》（Talking Book）中，有兩首歌曲獲排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索爾與迷幻搖滾兩種風格相結合。另一首是《你是我生命中的陽光》（You are the sunshine of my love，例42）略帶爵士搖滾的特點。專輯《內心聽覺》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌詞具有更多的社會意義。
到了80年代，史蒂維•旺德風華不減當年。他為電影《紅衣女郎》（The lady in red，1984）創作的歌曲《電話訴哀情》（I Just called to say I love you），不僅獲排行榜第一，而且還獲奧斯卡最佳電影插曲獎。從1974-1984年間，史蒂維•旺德共獲得15項格萊美大獎，創美國流行樂壇最高紀錄。

五、其他索爾音樂
70年代，索爾音樂繼續得到發展，它像70年代整個流行音樂一樣，也呈現出了復雜多樣的局面。除了前面已提到的歌手、團體以及後面將會提到的邁爾克•傑克遜之外，還有"斯萊和斯通一家"的"迷幻索爾"；"大地、風和火"繼續摩城風格但變得更復雜些的索爾音樂以及英國逐漸興起的"藍眼睛索爾"（Blue-Eyed soul）。
"斯萊和斯通一家"（Sly & the Family stone）樂隊
斯萊•斯通（Sly Stone），1944年出生於達拉斯，從小在教堂唱福音歌。不久隨家遷往舊金山海灣地區，大學時學了三年小號、音樂理論和作曲。1967年，他效仿海灣地區的嬉皮士社團，組織了一個包括黑、白兩個人種，有男有女的樂?quot;斯萊和斯通一家"（sly & the Family stone），共7個人，其中有斯萊的妹妹和弟弟。斯萊自己唱歌、演奏吉他和鍵盤樂器。
"斯萊和斯通一家"在搖滾舞曲的節拍和低音線條的基礎上結合了管樂、迷幻搖滾中常用的那種比較鬆弛的吉他演奏，以及與吸毒有關的歌詞，成了第一個表演所謂"迷幻索爾"的樂隊。他們演唱時，經常由兩人或三人主唱，兩個明顯不同的男聲部與一個女聲部並置在一起，產生一種獨特的和聲效果。
"大地、風和火"（Earth，wind and Fire）樂隊
從音樂上看，"大地、風和?quot;是70年代最好的黑人樂隊之一。它是由懷特（Maurice white，1941年出生於孟菲斯）於1970年在洛杉磯成立的，樂隊陣容寵大，經常有八九個人。"大地、風和火"的音樂結合了復雜的爵士和聲和有力的放克節奏，所以後來也被稱作"爵士放克"。
在他們70年代的幾張專輯中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到樂隊的風格逐漸走向成熟。平穩的演唱，幾個聲部的完美結合，經常使用假聲；節奏是搖滾樂式的，但比一般搖滾樂更豐富，鼓、貝司、節奏吉他和鍵盤樂器之間密切配合就像是一個完整的爵士樂隊；管樂演奏節奏復雜、風格多樣，有索爾式的簡短呼應和自由表現，也有爵士樂式的即興獨白。80年代，"大地、風和火"的重要專輯有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等。
喬•庫克（Joe cocker）
喬•庫克，1944年5月出生於英國的謝菲爾德，是英國"藍眼睛索爾"的代表人物。庫克於12歲時踏上舞台，曾加入哥哥的樂隊任鼓手和口琴演奏。由於受搖滾樂、布魯斯及雷•查爾斯等人的影響，庫克的演唱樹立了獨具特色的風格。
喬•庫克曾當過加油工，還干過雜志發行社的包裝活。1969年，他的首張專輯《有我朋友的一點幫助》（With a little help from my friends）使其獲得了成功，同名標題曲一舉獲得英國排行榜冠軍。1969年，他的第二張專輯為其贏得了更多的榮譽，一首《戴爾塔女士》（Delta Lady）更是受到了大眾的喜愛。同年，庫克舉行了全美巡迴演出。此後兩年，由於演出、錄音的極度勞累和麻醉劑上癮，使他暫時離開了舞台，直到1972年再次復出。1982年，專輯《謝菲爾德的鋼鐵》（Sheffield Steel）集索爾、搖滾、敘事歌曲等風格於一體，是庫克最有代表性的專輯之一。
范•莫里森（Van Morrison）
范•莫里森，1945年8月31日出生於愛爾蘭的貝爾法斯特，是英國索爾的代表人物之一。但是，范•莫里森的音樂風格涉及面甚廣，布魯斯、爵士、鄉村、民謠以及索爾音樂無一不在他的作品中流露出來，索爾只是他音樂風格中的一部分。
由於受到父母的影響（母親曾是一名爵士歌手），很小就對布魯斯和爵士樂產生了濃厚的興趣，15歲時離開學校開始從事音樂工作。1963年組織了"他們"（Them）樂隊，並出版了兩張專輯。1969年，他在"華納兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一張個人專輯《星際星期》（Astral Weeks）。隨後，於1970年推出的《月宮舞》（Moondance）是他的一張重要專輯，他把節奏布魯斯和爵士樂有機地結合到了一起。1980年，專輯《普通一員》（Common one）帶有濃烈的鄉村浪漫主義情調。從1990年以後，莫里森幾乎每年出版一張專輯。1995年出版了第22張個人專輯《像這樣的日子》（Days like this）。1996年錄制了一張向爵士鋼琴家本•西德蘭（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的專輯《莫西•阿利森之歌：告訴我點什麼》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一張典型的爵士唱片。范•莫里森從60年代起一直活躍於樂壇至今，被認為是英國流行樂壇最引人注目的歌手及作曲家之一。

I. 10首穿透靈魂的歌曲

10首穿透靈魂的歌曲具體如下：

1、《My Heart Will Go On》

《天使愛美麗》電影音樂。手風琴獨特的音色和悠揚的旋律如同一陣微風，歐式特有的典雅和浪漫撲面而來，歡快的音樂如同女主接天真爛漫的性格特點，活靈活現，像天使一樣可愛。

J. 請問什麼是靈魂音樂

靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位於 Hammond B-3 風琴，同時採用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標志，偶爾也加一些即興表現。

靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者乾脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床，因為它在 60 年代中後期被廣泛接受，而亞拉巴馬的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的發展使靈魂樂關聯到 funk 的產生。
靈魂音樂對美國流行音樂的影響回盪於 70 年代的白人靈魂到今天的節奏藍調的音樂家包括雜技歌手 Mariah Carey 和那個「以前叫做 Prince 的藝人」。