新出的英國電影有哪些

Ⅰ 有什麼比較好看的英國電影

1. 名著系列
《茶花女》07年版本 現代翻拍的
《傲慢與偏見》 簡奧斯汀的作品翻拍，最新的那個
《理智與情感》 3集的那個，有很多英國分光
《道林格雷》 有點小恐怖
《霧都孤兒》
《大偵探福爾摩斯》 09年最新的

2. 英國名人系列
《明亮的星》 詩人濟慈的感人愛情
《成為簡奧斯汀》 安妮海瑟薇在裡面也說英國音
《一球成名》 有2部，貝克漢姆演他自己
《莎翁情史》

3. 浪漫愛情片
《超市夜未眠》 英式喜劇，很溫馨的愛情
《成長教育》 女主挺漂亮
《哈維的最後機會》
《真愛之吻》 浪漫喜劇

4. 勵志感人片
《男孩A》
《About A Boy》 不知道中文譯名是什麼，一個關於家庭的喜劇。

5. 科幻懸疑片
《月球》 裹著科幻的外衣，探討了人權問題，很有意義而且有點
驚悚
《水嘯霧都》 洪水把英國全淹了，場面沒有好萊塢的壯觀，不過也還
可以
《末日侵襲》 致命病毒蔓延全英，很血腥
《狼人》 無奈的人變狼

6. 經典片
《兩桿大煙槍》 《瘋狂的石頭》就是模仿這個的。
《兩小無猜》 很可愛的電影，但是看完讓人感覺有些無奈
《猜火車》 黑色幽默
《四個婚禮，一個葬禮》
《第三十九級台階》 懸疑片

7. 亂七八糟
《新烏龍女校》 應該算是校園片，但是本人不喜歡這個風格，英音到是
很濃的
《新律政俏佳人》 是一對英國姐妹到美國讀書的故事，可能有別的名字

最經典的是007系列，可惜是美音英音混雜的。
滿意請採納。

Ⅱ 英國十大最佳電影

英國十大最佳電影如下：

時空戀旅人

英式浪漫喜劇片是近年來英國電影輸入的一大好評類型片。編劇出身的Richard Curtis創作了該類型的多部代表作，比如風靡全球的《諾丁山》和《真愛至上》。他的影片不僅飽含英式幽默輕松愉快，也善於刻畫內心充滿濃情，令人觀影後充滿幸福感。他自編自導的新作《時空戀旅人》也不例外。

Ⅲ 有什麼好看的美英國電影

最新的有《木乃伊3 龍帝之墓》
國外：
《X戰警》系列《蝙蝠俠》系列 《異形》系列 《異種》系列《星際旅行》系列 《終結者》系列
《機械警察》系列 《侏羅紀公園》系列《回到未來》系列 《刀鋒戰士》系列《黑客帝國》系列
《生化危機》系列 《魔戒》系列 《諜中諜》系列 《天繭》系列 《星球大戰斗》系列
《天地大磁撞》《世界末日》《怪獸格斯拉》《X檔案》《星艦戰將》《黑洞表面》《第五元素》
《黑衣人》《12隻猴子》《攔截未來者》《未來水世界》《未來主宰者》《全面回憶》 《深淵》
《機械英雄》 《內層空間》 《霹靂五號》 《蒼蠅》 《E.T.》《銀翼殺手》《勇闖奪命島》
《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》
《完美風暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《達芬奇密碼》 《角鬥士》《生死時速》
《阿甘正傳》《雙面疑殺》《美國黑幫》《真實的謊言》

國內：
《花花刑警》《長江7號》《大灌籃》 《集結號》《投名狀》《大電影數百億2》《色戒》
《棒棒老虎雞》《命運呼叫轉移》《龍過雞年》《赤壁》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密 》《親親老爸 》
《老年無所依》《權力風暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺馬》《一年到頭》 《蘋果》
《彩票也瘋狂》 《天下第二》《我叫劉躍進》《錯愛》《蝴蝶飛》
國外：
《史前一萬年》《虎膽龍威4》 《獵狼犬》 《美食總動員》《醜女大翻身》 《美味情緣》
《神槍手與智多星》《電鋸驚魂4》《霍亂時期的愛情》 《怪物史瑞克3》 《小美人魚》
《迪士尼公主》《美女與野獸》《變形金剛》《哈利·波特5 》《靈魂戰車》《蜘蛛俠3》
《龍之戰爭》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇》 《魔法玩具城》 《貝奧伍夫》
《蜜蜂總動員》《美國黑幫》《聖誕老兄》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《驚變28周》
《諜影重重3》《虎膽龍威4》《狙擊生死線》《惡靈騎士》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》
《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《貝奧武夫：北海的詛咒》
《尼斯湖水怪 》《電鋸驚魂4》《美國派六》《怪物史萊克3》《查理的戰爭》

2008年電影有：
《功夫之王》《赤壁》《三國志之見龍卸甲》《江山美人》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》
《蝙蝠俠：黑暗騎士》《全民超人》《天災》《奪寶奇兵4：印第安納?瓊斯與水晶頭骨王國》
《第一滴血4》《侏羅紀公園4》《哈利波特與混血王子》《木乃伊3：龍的詛咒》《蝙蝠俠：黑夜之神》
國內：
《東成西就》《東邪西毒》《戰虎》《救我》《賭聖》《整蠱專家》《逃學威龍》《新精武門》
《賭俠II之上海灘賭聖》《家有囍事》《鹿鼎記審死官》《武狀元蘇乞兒》 《唐伯虎點秋香》
《新龍門客棧》 《碟血雙雄》《國產凌凌漆》 《大內密探零零發》《97家有喜事》《回魂夜》
《刀劍笑》 《東方三俠》 《重慶森林》 《阿飛正傳》 《新少林五祖》 《千王之王2000》
《賭俠》 《大話西遊》系列《五福星系列》 《賭神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列
《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黃飛鴻》系列 《無間道》
國內：
《十全九美》《風雲決》《赤壁》《愛情萬歲》《我的老婆是賭聖》《功夫之王》《江山美人》《長江7號》《大灌籃》
《投名狀》《奪帥》《三國志之見龍卸甲》《命運呼叫轉移》《獨自等待》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密》
《色戒》《導火線》《天下第二》《我叫劉躍進》《棒棒老虎雞》《大電影數百億2》《彩票也瘋狂》《蘋果》

國外：
《全民超人》《功夫熊貓》《納尼亞傳奇2》《鋼鐵俠》《史前10000年》《虎膽龍威4》《諜影重重3》《第一滴血4》
《惡靈騎士》《急速漂移》《天外來菌》《電鋸驚魂4》《怪物史萊克3》《驚變28周》《變形金剛》《尼斯湖水怪》
《哈利·波特5》《蜘蛛俠3》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《美味情緣》
《魔法玩具城》《美國 黑幫》《侏 羅紀公園4》《加 勒比海盜3》《查理的戰爭》《斯巴達300勇士》《狙擊生死線》

Ⅳ 英國電影推薦經典

電影每個人都喜歡看，尤其是經典的電影，在此推薦幾部我看過的覺得經典的英國電影。比如：《哈利波特》系列，《生化危機》系列，《星際傳奇》系列，《憨豆先生》系列，《沉睡魔咒》系列，《終結者》系列，《奇幻森林》，《玩命追蹤》，《盜夢空間》，《末日逃生》，《銀河護衛隊》等等。這些都很經典，很好看。

以上的這些電影都是我覺得比較經典的英國電影，而且很多系列性的電影我都喜歡看，基本上每個系列的，每一部我都看過，而有些系列電影已經是最後一部。以後再也看不到，有時候也感覺會有一點遺憾。

不過不管是哪個國家的電影，每年都會出一些新的電影，而堪稱經典的也有。所以也不用擔心沒有好看的電影看，每年上新那麼多電影，總有幾部是堪稱經典的，也是符合每個觀眾胃口的，希望每個觀眾都能夠找到屬於自己的經典電影。

Ⅳ 有什麼好看的英國電影

20年代，赫普沃思因拍攝了阿爾夫的鈕扣(1920)和其他幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》(1920)、《爆竹》(1921)、《愛情生活和笑聲》(1923)以及《起床號聲》(1924)。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》(1921),但是,最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》(1923)，它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手A.希區柯克以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》(1925)和《房客》(1926)兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》(1927)和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾?格溫》（1926）和《黎明》(1928)；L.戴?科多瓦導演了《她》(1925)；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》(1926)與《海軍將帥的副wiki/%E7%94%B5%E5%BD%B1%E5%88%B6%E7%89%87%E4%BA%8B%E4%B8%9A" class=innerlink>電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來,但是自1909年起,美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15％,因此,英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後,美國影片源源而來,使英國影片只佔在本國上映影片的5％,出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案,規定限額分配比率,要求1935年須達到總數的20％，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》(1928)、A.阿斯奎斯的《流星》(1928)和《地下》(1928)、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》(1929)。因為定額分配影院上映率,需要大量影片填補空檔,刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。

有聲電影的出現 1929年,有聲影片問世。英國面臨的問題同其他各國大致相同,如錄音方法簡陋,設備笨重，影片內容從頭到尾,不是喋喋不休的對白,就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片,他在運用聲音效果方面,匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》(1930)，阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》(1930)、《正告英格蘭》(1931)和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《 W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》(1932)，W.福特的《羅馬快車》(1932)，威爾科克斯的《神奇之夜》(1932)等。

30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家A.柯達大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材,提出社會出路問題,迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其他影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人材,禮聘他們來英國工作,推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》(1934)、美國明星D.范朋克主演的《唐璜》(1934)、法國導演R.克萊爾拍攝的《鬼魂西行》(1935)、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》(1936)，都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。

這時期英國的其他製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片萬事通(1934)、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》(1934)和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾?格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》(1935)和《維多利亞女皇》(1937)，L.門德茲的《猶太人蘇斯》(1934)，T.本特利的《老古玩店》(1935),R.史蒂文森的《都鐸?羅斯》(1936),B.維爾特爾的《羅得島》(1936)，均獲較高評價。到1937年,英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量,拍攝的影片沒有票房價值,加之多數資金來自借貸,年終結算,很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5％,逐年增高至1947年的25％;抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見,奇普斯先生》(即《萬世師表》,1939)，福斯公司投資的彩色片《晨之翼》(1937)等。這些影片全都由好萊塢導演執導好萊塢明星主演,英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、C.里德的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》(1939)、Z.柯達的《四羽毛》(1939)等。

這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：L.霍華德、C.勞頓、G.菲爾茲、R.唐納、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、R.哈里森、L.奧立弗等。

紀錄片運動1929年J.格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。

第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部ki/%E6%95%85%E4%BA%8B%E7%89%87" class=innerlink>故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄影片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》(1939)、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》(1940)、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由C.里德和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》(1939)、M.鮑威爾的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和D.利恩合導的《我們所在的隊伍》(即《海神》，1942)、迪金森的《近親》(1942)等。其他有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》(1944)、鮑威爾的《壯士春夢》(1943)等。與此同時，也拍有不少其他題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》(1940)和《首相》(1941)、B.迪安的《二十一天》(1940)、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》(1941)、里德的《基普斯》(1941)、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》(1943)、L.奧立弗的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》(1945)和《深夜》（即《新聊齋志異》,1945）,還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和D.利恩合作的《相見恨晚》(1945)等。

電影事業的危機J.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年,創辦英國全國電影公司,攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃,計劃建立巨資故事片廠,包括兒童片、動畫片部門,攝制新聞紀錄連集片,開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場,把英國電影事業從多年困境之中拯救出來1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75％的稅收，美國各家製片公司堅決抵制,好萊塢影片全部停止輸往英國,使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其他製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年,英國政府只得撤銷外國影片的進口稅,美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》(1948)，鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》(1948)，奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》(1948)和《第三個人》(1949)，還有迪金森的《黑桃皇後》(1949)等。

為了維持和保護本國電影事業，英國政府只得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30％，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。

從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活,敢於打破常規,描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇,以新眼光觀察生活,溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》(1949)，麥肯德里克的《清潔的小島》(1949)、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》(1955)。其他值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》(1951)，H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》(1949)、《日內瓦的婦人》(1953)以及M.江普的《天堂的笑聲》(1950)等。

英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》(1950)、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》(1951)、J.休斯登的《非洲皇後號》(1952)和《莫比?迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》(1957)。這是一部當時上座率最高的戰爭片。

美國的一些進步電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有C.卓別林、R.萊斯特、S.庫布里克、S.呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。

英國電影事業多年以來得不到振興,1959年,一夥年輕人以L.安德森、T.理查森和K.頓茲為首發表宣言並攝制了一系列影片,倡導自由電影運動這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查森的《憤怒的回顧》(1959)、《蜜味》(1961)和《長跑家的孤寂》(1963)，賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德森的《這種運動生活》(1963)。此外重要的影片還有J.施萊辛格的《戀愛有術》(1962)和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查森的影片《湯姆?瓊斯》(1963)中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》(1968)和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。

60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李?湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》(1962)、P.格倫維爾的《繩環》(1964)。其他英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、J.卡迪夫的《兒子和情人》(1960)、克萊頓的《無罪的人》(1961)、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》(1964)和《 L形的房間》(1962)、施萊辛格的《親愛的》(1965)和《遠離狂亂的人群》(1967)、L.吉爾伯特的《阿爾菲》(1966)等。

70年代以來的英國電影英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30％。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點同年,英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75％要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。

70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》(1970)、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》(1970)、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》(1971)、J.洛西的《送信人》(1971)、R.阿頓波羅的《青年時代的邱吉爾》(1972)、 M.弗蘭克的《階級烙印》(1973)、庫布里克的《巴萊?林登》(1975)、拉塞爾的《湯米》(1975)、庫珀的《太上皇》(1975)等。

70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。

進入80年代,英國電影事業有所好轉1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》(1983)、《印度之行》(1984)等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽

Ⅵ 有什麼好看的英國電影

英國電影和美國的好萊塢式的電影有很大很大的不同，後者更喜歡擺出大場面或者把元素誇大到及至。但英國片子卻不是這樣，英國人的電影也和他們的性格一樣永遠充滿著紳士風度，和含蓄的幽默。如果你不想被好萊塢的各種大場面搞得頭昏腦漲，而只想安靜的看電影，然後發至內心的笑笑的話，英國片子是很好的選擇。

說道英國電影，就不能不提到幾個經典的電影《猜火車》《兩桿大煙槍》（重點推薦，不過估計大家都能看過）

《猜火車》的導演是丹尼.保爾，他還有幾部不錯的電影《28天之後》（這個電影被無數人追捧）還有新拍的《百萬小寶貝》而他的成名作《淺墳》也很好，不過從來沒有買到過。他的其他片子沒看過就不介紹了。

《兩桿大煙槍》的導演是蓋。里奇。這個導演就是麥當那現在的老公了（別告訴我離了)他的片子不多，不過他的風格在世界影壇上獨樹一幟，很好看。推薦他的另一部電影《偷搶拐騙》。

英國的演員中我最喜歡休。格蘭特。此人演的角色多是那種不善言詞的典型英國紳士，，笨笨的特別有趣。而他主演的《諾丁山情緣》更是愛情電影中的經典。他的其他不錯的片子有《四個婚禮一個葬禮》《真愛》《藍眼睛米齊》《BJ單身日記》（這個我一直沒看過）還有一個前幾天看的《單親插班生》（一般，不過還可以了）

其他的比如說《僵屍肖恩》（很好看的電影）《夾心蛋糕》（新007丹尼爾。克雷格主演，風格很像兩桿大煙槍）《阿爾菲》

基本就這么多了，，以上都是我看過的，認為不錯的英國電影。

Ⅶ 英國的007電影系列，在拍完＜擇日而死＞之後，新出的是哪幾部啊誰主演的劇情呢

片名：007之皇家賭場/英文：Casino Royale

導演：馬丁坎貝爾(Martin Campbell)

主演：丹尼爾·克雷格(Daniel Craig) 朱迪·丹奇Judi Dench 伊娃·格林(Eva Green)馬德斯·米克爾森(Mads Mikkelsen) 傑弗瑞·賴特(Jeffrey Wright)

類型：動作(Action) 冒險(Adventure) 驚悚(Thriller)

發行：哥倫比亞(Columbia) 米高梅(MGM)

首映：2006年11月17日

簡介：「007」第21集《皇家賭場》，它將於11月中旬上映。原著是弗萊明的系列小說中最黑暗和最暴力的一部。由《撞車》導演保羅·哈吉斯編劇，《黃金眼》的馬丁·坎貝分執導，《古墓奇兵》的丹尼爾·克雷格主演。劇情敘述英國皇家特工接連慘遭殺害，為了解決危機，已退休的邦德爵士只好重出江湖，並招收新人來應戰……

Ⅷ 如何評價最新上映的英國電影《冷血追擊》

帶一點喜劇的感覺，黑色幽默為影片注入高級笑點。

和尼森之前經常飾演的角色不一樣，此次他有更為豐富的內心戲，獻上了一次十分特別、獨到的表演，一方面連姆反差演繹了一個讓敵人措手不及的手起刀落人狠話不多式「老實人」，另一方面對白風格夾帶些許昆汀·塔倫蒂諾式的戲謔，讓觀眾覺得非常驚喜。

Ⅸ 英國有哪些好看的電影或電視劇

電影 《僵屍肖恩》

《終棘警探》

《海盜電台》

Ⅹ 推薦5部最近出來的英語原版電影

國家寶藏2 功夫熊貓 納尼亞傳奇2 全民超人 奪寶奇兵4
迅雷或電驢一搜就有
視頻網站上近期電影沒有了吧，涉及侵權問題，因為最近視頻網站國家要辦法什麼證才可以運營的