① 文學有關的電影
簡·奧斯汀說：「要是愛你愛的少些，話就可以說的多些了。」適合窩在家安靜刷的18部必看文學改編電影，清澈至極的人性，會通過文字不斷蔓延。1.《布拉格之戀》
根據米蘭·昆德拉的小說《不能承受的生命之輕》改編。1988年美國十佳影片之一，獲1989年奧斯卡最佳攝影、最佳改編劇本提名。講述了風流成性的腦外科醫生馬斯和女招待特麗莎、畫家薩賓娜之間錯綜復雜的愛情糾葛。
@今天小熊不吃糖：生命中有些東西，對於我來說是如此之重，對於你來說卻是如此之輕……2.《情人》
根據作家瑪格麗特·杜拉斯的同名自傳小說改編而成。第65屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。講述一個15歲的法國少女與中國闊少在西貢發生的愛情故事……
@王小邪：這一世為這一段情所傷，便再沒有痊癒的機會。3.《肖申克的救贖》
根據作家斯蒂芬·金的原著改編。透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。用「希望」涵蓋全片的主題。
@kingfish：不需要女主角的好電影。4.《海上鋼琴師》
根據亞利桑德羅·巴里克的劇場文本《1900》改編。講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，並彈奏一生的傳奇故事。
@杜揚 Sentry：每個人的心裡都有自己的一艘船，一個近乎偏執的小歸宿，只是因為它讓我們感到實實在在的安全不致無枝可依。5.《英國病人》
根據作家邁克爾·翁達傑的同名小說改編。一段愛情，在戰火中燃燒，逾越了道德，改變了戰局。為了拯救愛人，主人公擔當賣國之名，深入大沙漠，但他整整遲到了三年…...
@陌聆：我第一次覺得愛情可以蓋過道德，但我說不出理由。6.《面紗》
改編於索默斯特·毛姆的小說《華麗的面紗》。一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
@莎拉公主：原諒和愛比抱怨和恨美多了。我愛你已久，永不能忘。7.《看得見風景的房間》
改編於愛德華·摩根·福斯特的同名小說。講述了出身上層社會的少女露與勞動人民家庭出身的喬治的愛情故事。
@藍：想來，女人都是口是心非，這部電影無疑達到了一定的高度，看完之後，我也在回味，熱情、激情、性情到底可以怎樣呢?8.《日瓦戈醫生》
改編於帕斯捷爾納克的同名小說。講述了第一次世界大戰期間，遠赴戰場擔任軍醫的日瓦戈認識了載縫漂亮的女兒拉拉，兩人墜入愛河時卻被戰爭分離的故事。
@木衛二：幾乎哭了。9.《殺死一隻知更鳥》
根據哈珀·李的同名小說改編而成。講述了白人律師芬奇不顧種族歧視的社會問題以及個人安危，堅持為一名被控強奸白人婦女的黑人進行辯護的故事。
@石牆：最偉大的人也無法對抗固執的偏見，但是最固執的偏見也無法對抗那些善意的人們心中的溫柔。10.《奧涅金》
根據普希金詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》改編。「急於生活、又忙於感受」的貴族青年，和一位可愛的理想少女，當年他拒絕她的愛，再遇才知真情誰屬，奈何心上人已嫁予表親……
@劉小黛：我們就這樣用堅強的意志，來平息難以抑制的情慾，用高傲的心靈來克服不幸，用希冀來撫慰心中的傷悲。
額 這個就多了 很多根據名著改編的電影就不錯 像什麼《理智與情感》溫斯萊特主演， 很多就是根據一些哲學故事或背景改編的 裡面的對話充滿了哲理 比如《海上鋼琴師》《肖申克的救贖》，其實《黑客帝國》相當強大 ，裡面的哲學也是很厲害的 ，對白充滿了哲學，不知樓主有興趣沒。其實歷史背景刻畫的好的電影都很有意義，《生死朗讀》不錯，我看了好多 記不起了
③ 用文學理論的知識分析電影紅高粱。
《紅高粱》是公認的華語電影史上最偉大的電影之一，這部片子在1987年一經公映，便在國內外獲獎無數，一片贊譽，無論是在技術層面對華語電影所產生的影響，還是所帶來的思想沖擊，都是任何影片所無法比擬的，張藝謀不單是首個將華語電影推向世界的中國電影人，也是第一個將畫面及色彩運用的如此出色的中國導演，本片在國內被評為當時年度最佳華語片，也被法國最權威的影評刊物《電影手冊》評為年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像獎票選為華語電影百年百大華語片第一位。《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。」(張藝謀《（紅高粱）導演闡述》)。正因
紅高粱幕後花絮(4張)為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。 《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。因此．擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有「太陽崇拜」的神話中。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。 與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，導演是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢？ 首先，影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了「我」的敘述；「我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。」這是一個以現在時進行回述的視點，這個「我」在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有餘的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。「日子久了，有人信，也有人不信。」從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。 畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高粱地的「鬼氣」，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種「預敘」的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的「期待視野」，使畫面故事的進展更富有張力。在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它「縫合」了過去與現在、意念與故事。 其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這里，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。 第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。影片主要是兩個空間環境：高粱地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這里，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光里，面對那高速流動的高粱的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。 當然，《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力。可是在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。
④ 誰幫我選一部文學性的電影，然後附帶影評.100字左右
《傲慢與偏見》簡·奧斯汀(Jane Austen，1775—1817)常被二十世紀的文學評論家們和文學史家們譽為真正偉大的英國小說家，因為她使英國小說更臻完美，因此她的小說是最具經典意義的小說。
英國著名文學家和評論家基布爾(T．T．Kebble)說「簡·奧斯汀是一位喜劇藝術家」，並認為她「在純粹喜劇藝術方面僅次於莎士比亞」。
英國十九世紀著名史學家、詩人和政論家托馬斯·馬科萊(Thomas Macauley)稱她為「寫散文的莎士比亞」。
奧斯汀在研究她所處的社會時，明顯地表現出對當時社會的不滿，正如她通過伊麗莎白的口所說的：「世事經歷得越多，我就越發對這個世界不滿。世人都是反復無常的，那種表面的優點或見識是很不可靠的。日復一日，我的這種信念更加堅定。」於是她就拿起反諷和喜劇這兩種有力的藝術武器來批判那些不合理的傳統道德觀念和鄉紳貴族階層的保守人物，揭露他們的虛偽，嘲弄他們的愚蠢。正如她所說的：「我承認，愚蠢的行為、荒謬的事情、異想天開的古怪念頭、前後矛盾的言行，都使我覺得好笑，只要有可能，我就要嘲笑它們。」她在《傲慢與偏見》中正是這樣做的，而且取得了極大的成功。正如奧康瑙爾所說，奧斯汀是位「最傑出的道德家，她總是通過小說來教育讀者，而且她教導的方式是謹慎而周到的」。她在小說中從不說教，而總是寓教於諷，寓教於樂，讓讀者從作品那些滑稽可笑人物的自相矛盾、荒謬可笑的言談舉止和適得其反的行為中得到樂趣與啟迪。
毛姆說：「我相信，廣大的讀者已經認定《傲慢與偏見》是奧斯汀的傑作，我認為他們的評價是很中肯的。使一部作品成為經典名著的，不是評論家們的交口贊譽、教授們的闡述研究、用作學校里的教科書，而是使一代又一代的眾多讀者在閱讀這部作品中得到的愉悅，受到啟迪，深受教益。我個人認為，《傲慢與偏見》總體來說，是所有小說中最令人滿意的一部作品。」譯者認為，毛姆的這一看法不僅代表了學者專家們的權威評價，同時也是世界各國廣大讀者的一致心聲。
弗蘭克·奧康納說：「我認為簡·奧斯汀是英國文學史上最偉大的技巧巨匠之一，她在文學方面爐火純青，就像莫扎特在音樂方面完美無缺一樣。」
⑤ 具有文學價值的國外電影有哪些
有許多名著拍成的電影。比如【簡愛】 【包法利夫人】 【巴黎聖母院】 【霧都孤兒】 【茶花女】 【三個火槍手】 【小婦人】 【德伯家的苔絲】 【成為簡·奧斯汀】 【基督山伯爵】 【傲慢與偏見】 【紅與黑】 【遠大前程】 【荊棘鳥】 【亂世佳人】 【沉默的羔羊】 【安娜·卡列尼娜】【大衛科波菲爾】 【羅密歐與朱麗葉】 【呼嘯山莊】 【悲慘世界】 【與狼共舞】 【湯姆叔叔的小屋】 【雙城記】 【肖申克的救贖】 【愛瑪】【理智與情感】【約翰·克利斯朵夫】 【拜倫】 【推銷員之死】 【永別了，武器】 【伊豆的舞女】 【蝴蝶夢】 【哈姆雷特】 【神秘島】 【老人與海】 【乞力馬扎羅的雪】 【費城故事】 【賓虛】 【教父】 【復活】 【戰爭與和平】 【日瓦戈醫生】【十誡】 【堂吉訶德】 【福爾摩斯探案】 【蘇菲的世界】 【霸王妖姬】 【西線無戰事】 【堂吉訶德】【阿甘正傳】【欽差大臣】【百萬英鎊】【哈姆雷特】【三十九級台階】【謝利】【影子寫手】【天方夜譚】【俠盜羅賓漢】【環游世界80天】【好兵帥克】【安妮日記】【鋼鐵是怎樣煉成的】【孤星血淚】【弗洛斯河上的磨坊】【失樂園】【新福爾摩斯】【野性的呼喚】【海底兩萬里】【罪與罰】【浮生若夢】【環游地球80天】【少爺返鄉】 很多，一般大學圖書館網站都有。也可以去網站搜搜。
http://www.tudou.com/playlist/id/7441091/
⑥ 有哪些不錯的文學類電影值得一看
我覺得築夢傳奇是一個非常好的文學類電影，還有無人知曉和悲情城市，另外，由經典文學改編的霸王別姬也是一個不錯的文學電影，還有一部外國拍的的指環王，也是我覺得非常不錯的。