零片酬出演電影有哪些

㈠ 據說鹿晗要求合作，願意零片酬出演《戰狼3》，吳京是怎麼回復的

近幾年來中國電影市場發展迅猛，讓很多實力派的演員也逐漸被大眾熟知，比如黃渤、沈騰、吳京等等，在這其中要說的就是吳京。吳京近幾年的代表作《戰狼》相信大家都應該看過，兩部都取得了非常火爆的票房。

其實網友們還是比較期待鹿晗可以加入的，一個的票房的保證，一個是流量的保證，強強聯合說不定可以再創新高呢？

㈡ 電影《狙擊手》官博稱其放映時間再延長，張譯為何零片酬出演

張譯零片酬出演的原因是他很喜歡這個劇本，能夠出演這樣一部感人至深的宣傳正能量的影片他覺得很幸運，還有就是因為這部電影是張藝謀參與導演的作品，能夠和張藝謀導演合作，他覺得是自己的榮幸，所以他願意為了這部電影零片酬出演。電影《狙擊手》講述的是我們的先輩們浴血奮戰保衛國家的故事，張譯飾演的連長帶領他的狙擊手戰士們完成了一個又一個艱難的任務。在這部電影中，沒有太宏大的戰爭場面，但是以小見大，以一個個朴實的戰爭場面讓我們感受到每一位戰士面對敵人的那種大無畏精神。張譯飾演的角色在整個影片中的出場並不多，但是他的角色是一個充滿靈魂的角色，是千千萬萬個戰士的縮影，融合了戰士們保家衛國的堅強信念，以及對我們新接任的後輩戰士的期許。

三、作為一個電影人，張譯有自己的信念和堅持

作為一名兢兢業業並且真心熱愛自己工作的演員，能夠碰到自己很愛的角色和劇本很少見，張譯對於電影的信念和堅持讓他選擇了零片酬出演《狙擊手》。

㈢ 零片酬、素顏出鏡、真人真事，《理想照耀中國》究竟有多好看

《理想照耀中國》作為一部建黨百年的獻禮劇，集結了百餘位一線明星，譚松韻，王凱，王一博，趙麗穎，吳磊，井柏然，張藝興等都挑選了零片酬出演這樣一部有血有肉，有淚有笑的電視劇。《理想照耀中國》里的40組故事全都取材於真實的故事，故事中的人都是一些一般的人，但卻也讓人不由心生慨嘆，淚流滿面。

可是沒想到的是，從《摩天大樓》這部電影後，楊穎的改動真的太大了，她為了讓兒子小海連綿看到媽媽的努力，也在逐漸拋開自己「花瓶」的身份，用實力說話。這一次她出演《理想照耀中國》，海報出來後，居然也是純素顏，素白的臉上沒有剩餘的化妝的效果，看起來淡雅了許多，顏值也依舊在線，瞬間讓人覺得有點期待了。

㈣ 張雨綺「零片酬」出演美人魚，報周星馳提攜之恩，殺青後收獲了什麼驚喜

張雨綺為了報答周星馳的知遇之恩，承諾零片酬出演《美人魚》，影片大賣後，她居然驚喜意外的收到了周星馳包的1000萬紅包，當初在拍攝一個抽煙的鏡頭時，由於周星馳太過於嚴格，足足拍了二十多遍，讓張雨綺吃盡了苦頭。

㈤ 李連傑唯一的一部非動作片《海洋天堂》，為什麼選擇零片酬出演

對於李連傑，我想大多數 人和我的印象一樣，最初都是從80年代這部，一張電影票只要幾毛錢，最後卻收獲上億票房的《少林寺》開始。

確實對於李連傑而言，電影《少林寺》絕對是他人生的一個里程碑，也是他的封神之作

也是從《少林寺》起步，他後面才拍了諸多既叫好，又叫座的好電影。

雖然最後電影票房只收獲了1400多萬，但是我認為不管是李連傑，還是文章，亦或是片中友情出演的這些電影人，他們的內心都是滿足和愉悅的。

㈥ 張譯出演張藝謀的《狙擊手》，居然是0片酬，他為何一分錢都不要

《狙擊手》雖然票房不算特別出色，但憑借優秀的口碑和冬奧會開幕式的影響，成績還是比較可觀的。

對於一個演員來說，能夠出演這樣的歷史大劇，可謂是一種榮耀，最為關鍵的還是張藝謀導演執導的劇。看似一分錢沒有要，但是對於演員本身影響來說，顯然也是提升了好幾個台階。僅僅從這一點來說，不得不讓人對張譯刮目相看。

㈦ 電影建國大業中的演員有沒有報酬是不是無償演出

沒有，零片酬出演。

2009年9月20日獻禮大片《建國大業》在京舉行全球首映新聞發布會上媒體對劇組演員大多零片酬參演一事提出質疑，影片總導演韓三平表示「若票房過了兩億，會補給演員們片酬的。」

但適逢60周年大慶，全國人民愛國情操空前升華，觀眾狂熱捧場，截至10月16日，《建國大業》在全國各地收入就已超過4億，創造了國產影片票房收入的最高紀錄。

媒體再次提起總導演韓三平曾說要給演員補片酬一事，中影消息發言人翁先生表示，演員片酬將回饋給社會。

創作背景：

2009年初，在建國60周年前夕，王興東就想寫一個作品，把自己作為政協文史委委員期間收集的很多資料都用上。該劇本的創作就是寫出各黨派齊聚北京。

當時宋慶齡到北京上車後，毛主席跟她說「歡迎你來北京，我們共商建國大業」，再加上當時介紹李濟深北上時，也稱「他是來共商建國大業」，該片的名稱《建國大業》由此而來。

㈧ 零片酬出演《戰狼3》，《流浪地球2》也有他的身影，劉德華何故如此卑微

一部《戰狼2》直接讓吳京「封神」，在《戰狼2》之後，吳京又出演了《流浪地球》，成為了觀眾眼中的「票房神話」。在這樣的情況下，外界期待著吳京能在《戰狼3》中給大家帶來精彩的表現。很多人也都公開喊話吳京，表示願意零片酬出演《戰狼3》，其中就有鹿晗、楊冪、以及劉德華。

零片酬出演《戰狼3》，《流浪地球2》也有他的身影

對應的他們當然更加喜歡貼近他們年代的同樣是90後的小鮮肉，因為彼此沒有代溝。所以，小鮮肉占據娛樂圈主位是必不可免的，90後的消費群體還不像70、80後那樣的省吃儉用，精打細算，90後奉行及時行樂，因此有些錢比如給愛豆花的錢是不會猶豫的，所以他們的愛豆演電視劇，他們當然會大力的支持。

而反觀劉德華他們，確實他們是四大天王，但是那是以前的四大天王，那是70、80後的回憶，不是90後的回憶，因此作為消費主體的90後當然不會為他們買單。而喜歡劉德華他們的的粉絲也成熟了，三四十歲的人沒有太多的追愛豆的熱情了，就算用也不太會花錢去捧他們的愛豆。

㈨ 十二位導演一百多個明星零片酬出演的是哪個電影

這部影片是《建國大業》，抗戰題材的，演員陣容龐大，零片酬，為了慶祝建國六十周年。

㈩ 1994年，成龍零片酬出演，導演中途拒導，卻成就一部名垂影史經典

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2020年春節檔，成龍大叔又有新片上映了，就是與唐季禮再度合作的《急先鋒》。

近年在賀歲檔表現不佳的龍叔，新年就66歲高齡了，希望能夠憑藉此片翻身，再造輝煌啦！

回顧當年，成龍曾經是賀歲檔的締造者，1980年的《師弟出馬》是他第一次「吃螃蟹」，之後更是源源不斷創造奇跡。

《龍少爺》、《福星高照》、《龍兄虎弟》、《飛龍猛將》、《飛鷹計劃》等等每一部都是票房口碑雙豐收的經典之作。

1994年，為了給剛剛成立的動作特技演員公會籌建會址，成龍和劉家良決定合作拍攝《醉拳2》。

成龍也力邀梅艷芳加盟，兩人都是零片酬，真是很仗義！

後來電影在香港本土上映，拿下4097萬港元票房，又被《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」，入選「全球史上百部最佳電影」，成為成龍電影走向世界的標志性電影。

一、成龍與劉家良首度合作，卻不歡而散。

1978年的《醉拳》曾拿下676萬港元票房，登上當年票房亞軍寶座，令成龍一舉成名，在他的電影作品中占據重要地位。

此後成龍漸漸向時裝動作片發展，隨著時代的發展，這種低成本民國功夫片也越來越沒有市場。

直到1993年，成龍得到了和劉家良合作的機會，又邀請到梅艷芳、狄龍、黃日華助陣，誠意滿滿的將《醉拳》的續作搬上銀幕。

劉家良是黃飛鴻洪家拳的嫡系傳人，其父劉湛是林世榮的親傳弟子，劉家良自幼隨父習武，深得洪拳真傳，在拍片時對硬橋硬馬的招式套路歷來十分講究。

因此我們看到在電影中成龍展現了與之前完全不同的華麗打鬥，無論群戰還是對戰一拳一腳都清晰好看。然而成龍傾向於更為誇張的表達，這與劉家良講究的傳統寫實風格背道而馳。

兩人在片場時有爭論，發展到最後變得水火不容，終於導致劉家良憤而離開，最後在煉鋼廠長達20分鍾的動作戲完全由成龍接管。

劉家良在片中也出演了一個角色，就是滿清最後一位武舉人福民祺，為了保護國寶玉璽上了黃麒英父子乘坐的列車，又和黃飛鴻成了忘年之交。萬幸的是劉家良在離開劇組之前戲份已經拍攝完成，不需要換人重拍。

二、舊瓶裝新酒，主題高大上。

保護國寶的主題，成龍1982年的《龍少爺》就玩過一次了。這次也是同樣的套路，好點子不怕舊，關鍵還要看故事。

黃飛鴻這個人物大家都很熟悉了，向來以武功高強又德高望重的形象出現，關德興和李連傑兩人塑造的宗師形象都無可取代。

在《醉拳》中，成龍卻將其塑造成一個虎頭虎腦的功夫小子，令人幾乎忘記這個人物就是 歷史 上著名的洪拳宗師。

《醉拳2》延續了這種形象，雖然成龍當時已經年近40，卻風采不減，塑造一個20出頭的年輕人形象依然形神兼備。

黃飛鴻和父親黃麒英遠赴東北采購葯材，為了逃避關稅，將行李中最為貴重的人參混入英國領事的行李中。

怎料到行李中還有一個傳國玉璽，途中福民祺要盜走玉璽，卻和黃飛鴻掉了包，導致黃飛鴻被英國人盯上。

英國領事表面上在開辦煉鋼工廠，實則在偷運國寶賣到國外。手下有譚昌和亨利等一幫打手，勢力龐大，是廣州沙面一幫的一股黑惡勢力。

黃飛鴻和福民祺兩人為保護國寶，與其幾番較量，福民祺終於遭其毒手。黃飛鴻在煉鋼廠與譚昌、亨利等人一場大戰，最終用醉拳打敗了譚昌，保住了國寶。

三、醉拳的元素和主角的成長故事緊密相連，正是電影的特色。

名為醉拳自然離不開酒，電影的設定將醉拳和飲酒掛勾，用片中黃麒英的話說就是：酒精能夠發揮興奮和麻醉的作用，被人打不會覺得痛，又增加出拳的力度，這些就是醉拳的原理。

但酒喝多了就會醉，醉了就會失去戰鬥力，也會傷害身體，很多人就是因為練醉拳而最終成了酒鬼。

這套學問，都是在本片中才有，原來的《醉拳》里並沒有講究這么多。

一語概之，可以用「水能載舟，亦能覆舟」來概括，黃飛鴻需要學會的，就是如何控制這個「度」。

這種對酒量的控制，實際上也是對自身情緒和行為的控制。

在電影中途，黃飛鴻就為了用醉拳對付亨利等一眾打手而喝了幾瓶洋酒，在打鬥的過程中所向披靡。但後來醉得不省人事，卻反而被趕來的譚昌教訓。這就是因為沒控制一個「度」，非但不能成事，反受其害。

後來又因為福民祺的死，黃飛鴻夥同阿燦潛入英國領事館盜玉璽，卻被抓住並打成重傷。

這個人物在片中的整個歷程就是不斷犯錯，卻在一次次犯錯之後仍然堅持自身的原則，更一步步成長起來。

四、前面武打劉家良，後面武打看成龍。

電影的片長只有102分鍾，卻安排下多場動作戲，其中有單對單的切磋比試，也有你死我活的群戰，精彩紛呈，令人目不暇接。

劉家良對動作戲的嚴格把關，令成龍收起那些雜耍式的 搞笑 打鬥，專注於拳拳到肉的實打，反而令動作更具視覺沖擊力。

開頭成龍與劉家良的一場大戰，就是出自劉家良的設計。在狹小空間里用片刀對長槍，充分展現了兩人的速度和應變能力。

劉家良的動作雖然相對比較簡單，卻仍然力道十足，干凈利落，給人留下深刻印象。

電影高潮處的動作戲，因為劉家良的退出，成龍完全放飛自我，導演了一場長達20分鍾酣暢淋漓的醉拳大戰。

黃飛鴻剛出場時穿著馬褂，隱約能看出一點宗師形象，然而開打之後先是腳上的鞋和褲子著火；之後掉入燒紅的煤坑裡，衣服都被燒爛；之後袖子又被扯斷，弄得灰頭土臉，之前瀟灑的形象盪然無存。像這樣「自我糟蹋」的事，也就成龍能夠做得出來。

成龍的保鏢盧惠光，在片中得到一個舉足輕重的角色，飾演一號反派譚昌。

盧惠光原是泰國華僑，在香港的泰拳比賽中曾拿過七連冠，後加入成家班成了成龍的保鏢。

在電影中他展示了超強的腿功，柔韌性和力量都非常出眾，是從影至今最好的一次表演。

譚昌是用腿，黃飛鴻是用拳，用拳法對腿功是功夫電影常見的套路。為了發揮醉拳的威力，黃飛鴻誤飲工業酒精，漲得滿臉通紅，終於將醉拳發揮到完美的境界，從而打敗了譚昌。

五、「愛國」是成龍電影的一大主題，也是我們喜歡的原因。

最後黃飛鴻因為保護國寶有功而受到國民政府的嘉獎，這種弘揚正義、有為愛國的主旋律是成龍的電影中自從80年代以來逐漸形成的一個方向。

「成龍式黃飛鴻」這個人物應該和其他影視作品中的黃飛鴻形象區別對待。

他的身上有很多性格缺點和少年天性，會不斷犯錯，卻也有一種自我的道德約束。

電影通過黃麒英和福民祺這兩個人物，向黃飛鴻灌輸正直、隱忍、堅持等等行為准則和民族大義，既是他的精神導師，也是電影主題的詮釋者。「水能載舟，亦能覆舟」引申為對自身行為的約束和控制，實在高明！

與《醉拳》相比，《醉拳2》與外國殖民者對抗，維護國家和民族利益的故事明顯要高出一大截。

黃飛鴻的思想和行為既保留了儒家思想中的優秀品質，又帶有西方平等博愛的精神，這些都是能夠令外國人產生共鳴的地方。

電影在美國賣出了1156萬美元的票房，雖然不多，卻增加了成龍的影響力，為他三年後進軍好萊塢打下基礎。

與此同時，電影也作為第一批獲准在中國大陸上映的電影登陸內地院線，標志著成龍對內地電影市場的成功開拓。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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