Ⅰ (電影)可以分為那幾大類
一、按發行及上映方式分:
1.院線電影:在電影院上映的電影
2.網路電影:僅在網路視頻平台上上映的電影
3.電視電影:僅在電視熒屏上上映的電影
4.錄像電影:僅以錄像帶、DVD、VCD等方式發行的電影
二、按題材、劇情類型分:
1.動作電影:
是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。
2.奇幻電影:
這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。
3.喜劇電影:
其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是:「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思,創造出喜劇性的人物和背景。
4.恐怖電影:
以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇,引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄,描寫兇猛動物噬人等等,使觀眾毛骨悚然。
5.愛情電影:
指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是,電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。
(1)類型批評電影有哪些擴展閱讀
相關背景:
電影從有聲電影開始發展,目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影,受廣大中年以下的朋友歡迎。
1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著,他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術,從此,「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。現如今有3D電影,是視覺的「長寬高」;美國拍攝電影有5D拍攝技術。
電影是一種綜合的現代藝術,亦正如藝術本身,有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型,也有多種分類方法。
參考資料來源:網路-電影
Ⅱ 大陸拍的反諷中國社會的電影有哪些
應該沒有吧,即使有現在的大趨勢來看,反諷社會的估計都會被廣電總局給掛掉不給上映吧,我不是葯神這電影還是多少年前的事現在才排出來給你看呢
Ⅲ 電影類型的分類
看電影的時候,經常說這個片是恐怖片那個是青春片,還有什麼苦情片亂七八糟的,看多了還有什麼類型反類型,讓人頭大如斗。那麼,類型片究竟是什麼?我想,看看提出這些類型的美國人是怎麼說的,至少有助於理清思路,做出自己的判斷。因此,找來wikipedia上關於電影類型(Cinematic Genre)的詞條,翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西,但也就是啟蒙水平,剛夠我這樣的業余愛好者掃盲(甚至連我都不能完全打發,比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片),所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么,其實就是你我這樣的人寫的。至少,看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的,可以點擊這里,保證是全文轉載(wiki那點事兒,大家也都知道)。上附各子詞條的鏈接,可以深入了解。想用的盡管拿去,但請勿用於商業用途,再註上是本人翻譯即可
電影類型(Cinematic Genre):
在電影理論中,類型是指(商業)影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分:
常用的劃分影片類型的標准有三個:場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式,即形式。
●場景
·犯罪片:人物出現在犯罪行為領域
·黑色電影:主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域,或用這樣的手法描寫主人公
·歷史片:發生在過去
·科幻片:人物出現在不同的現實中,通常是未來或太空
·體育片:體育項目以及屬於某項運動的場所
·戰爭片:戰場以及屬於某場戰爭的場所
·西部片:美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
·動作片:通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗,通過暴力或物理力量進行
·冒險片:包含危險、風險、和/或機遇,經常含有高度幻想
·喜劇片:試圖引發笑聲
·劇情片:主要關注角色的發展
·幻想片:現實之外的玄想虛構(例如:神話,傳奇)
·恐怖片:試圖引發觀眾的恐懼
·推理片:通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
·愛情片:詳述浪漫愛情的元素
·驚悚片:試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
·動畫片:通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
·傳記片:不同程度改變事實基礎,將真人的生活戲劇化的影片
·紀錄片:對事件或人物的真實追蹤,用來獲得對某一觀點或問題的理解
·實驗電影(先鋒電影):為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
·音樂片:不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
·短片:在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
·兒童片:幼兒電影,與家庭片相比,並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
·家庭片:試圖吸引各年齡層人士,且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
·成人片:僅為成年觀眾准備的影片,內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用
影片類型批評:
類型不是什麼?
影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者(auteur)標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型,但這樣的定義是有問題的。例如,獨立電影有時被當作類型,但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節,這樣的影片可以屬於任何類型。
有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等,某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容,影片風格則確定用何方式將這(些)類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化,因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論,焦點在於其究竟是一種類型,還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。
影片類型可以定義嗎?
類型通常是一個模糊概念,沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點,電影理論家史錄伯(Robert Stam)寫道:
一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」,還是僅僅是分析家的構造?類型有有限的分類法還是原則上是無限的?類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體?類型是受文化限制的還是跨文化的?……類型分析應該是描述性的還是說明性的?
……
有些類型是基於故事內容的(戰爭片),有些則是從文學(喜劇、情節劇)或其他媒體(音樂劇)借用而來。有些基於演員(阿斯泰-羅傑斯片)或票房(票房大片),有些則基於藝術狀態(藝術片)、種族身份(黑人片)、地域(西部片)或性取向(酷兒片)。(史錄伯2000,14)
許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此,影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。
好萊塢故事顧問圖畢強(John Truby)說:「……你必須知道如何超越種類(類型),這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段,他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法,但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說,「編劇對寫類型劇本所知甚多,但未曾加工該類型的節奏,使其以原創面孔出現。」[2]
對編劇來說,違反既有作品中的元素,使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如,義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型,讓好人既壞又好。在此之前,西部片有一些如今稱為類型俗套(genre clichés)的內容,例如好人戴白帽,壞人戴黑帽,好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後,俗套西部片也消失了。
參考資料:www.kaixinba.net.cn
Ⅳ 簡述影視批評都包括哪些類型
影視批評的方法和類型;電影和電視是當代社會最重要的文化現象之一;中國傳統的影視批評一直比較單一;1.新聞性評介和學術性批評;廣義而言,影視批評一詞被用來描述各種關於影視的寫;新聞性評介;讀者:新聞性的影視寫作發表在日報、周報、和許多通;風格:為了吸引更多的讀者,一般報章雜志上的影視文;時間性:一般報章雜志上的影視文章強調及時性。
Ⅳ 電影批評的歷史
隨著電影創作的發展,電影批評經歷了從早期零散式的印象性批評到電影批評體系的建立過程。傳統電影批評吸納了美學、心理學、哲學本體論的概念和范疇,評論電影作品,指導電影創作實踐。20世紀三四十年代中國左翼進步電影評論,四五十年代安德烈·巴贊的影評文章和法國《電影手冊》雜志的影評活動,是電影批評引導電影創作的範例。電影批評的對象包括影片和電影現象。傳統電影批評的四要素是:
1、作品的內容與形式。
2、作者的創作意圖。
3、作品反映的現實。
4、對讀者的影響。
傳統電影批評的類型可以區分為:確立電影一般藝術價值的理論批評和關注創作方法的實用批評;關注社會價值的社會道德批評和關注欣賞價值的審美批評。反映論的電影批評則更加註重電影反映生活的「真實性」,甚至成為對生活的評論。傳統的實用批評還可再分為印象式批評和判斷式批評。印象式批評是從批評家的所思所感出發辨析作品價值;判斷式批評是根據主題、結構、技巧、文體風格的一般標准來分析和解釋作品的效果。20世紀60年代,結構主義成為西方現代文藝批評的主導理論和方法論。宣揚批評的「科學性」的現代電影批評應運而生。派生自結構主義的電影符號學理論為電影批評提供了文本批評的工具。文本批評顛覆了印象式批評的傳統,力求為電影批評建立完整的概念體系和精確的含義。這種形式主義的批評強調作品的各種元素,區分作品的不同類型,重視作品的共性特點。考察將感情和觀念有效傳遞給觀眾的表現手法的修辭學批評,考察不同類型影片特點的類型批評,考察人物或故事情節共通性的原型批評或神話學批評,也是借鑒文學批評范疇的形式主義電影批評。在後結構主義的思潮中,精神分析學、意識形態、女權主義、敘事學、現象學、闡釋學等滲入電影批評領域,造就了電影批評跨學科的新形態。
Ⅵ 從形式上電影分為哪四大類
形式 ·動畫片:通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
傳記片:不同程度改變事實基礎,將真人的生活戲劇化的影片
紀錄片:對事件或人物的真實追蹤,用來獲得對某一觀點或問題的理解
實驗電影(先鋒電影):為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
·音樂片:不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片 短片:在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素 ●年齡
·兒童片:幼兒電影,與家庭片相比,並不試圖吸引幼兒以外的觀眾 ·家庭片:試圖吸引各年齡層人士,且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
·成人片:僅為成年觀眾准備的影片,內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用 影片類型批評:
類型不是什麼? 影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型,但這樣的定義是有問題的。例如,獨立電影有時被當作類型,但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節,這樣的影片可以屬於任何類型。
Ⅶ 有哪些政治諷刺類的電影
有很多政治諷刺類電影,我介紹幾部,都非常精彩。
1 《時代精神》
《時代精神》是美國系列影片,從2008到2011年,共拍攝三部。導演為皮特·約瑟夫。
基督教, 911事件和聯邦儲備系統有什麼共同點?《時代精神》以基督教的歷史開端,分析了當代地緣政治格局的歷史由來,並討論當代各國政府的形態和終極目標。社會控制伴隨著恐懼和分裂的產生,人們因為對權利和現實的不同觀點而徹底分道揚鑣。
希望您能喜歡。
Ⅷ 有哪些諷刺社會各種現象的好的電影電視劇值得推薦
推薦一部可能會被很多人遺漏的電影——《姨媽的後現代生活》這也是香港電影人許鞍華北上後最開始成功的一部電影,由斯琴高娃和周潤發主演,講述的是非常接地氣的北上阿姨的生活。當上海褪去了舊時的風華與艷骨,在那兒生長或者老去的人們才醒悟,風流本就是個夢,上海就和現在我們所知的其他城市一般,擁擠,蒼白,淪為經濟高速發展的工業復製品,她似乎仍然艷光四射,卻少了從前骨子裡透出的風韻與優雅,大上海的美早已化作電影里姨媽耳邊的白發,難掩其疲倦與落寞。
Ⅸ 電影類型與電影題材的區別是什麼,時空穿越題材的電影應該算什麼類型的電影
我個人覺得無論是什麼樣的電影,主要是要看內容可以告訴我們是什麼樣子的信息,我覺得大家應該要在影視劇中去學習一些東西。
穿越類的題材, 中美穿越劇差異卻明顯存在 影視作品的形式是提供一個非現實的環境,讓觀眾去做現實生活中不可能的夢。
(二)穿越方式的差異
中國的穿越劇多是靠編劇的浪漫主義想像就可以完成,感性但缺乏邏輯性。美式穿越劇則是編劇們依靠科學理論和物理理論支撐完成的,理性十足且邏輯縝密。
以上是自己的一些觀點。
Ⅹ 類型電影的分類(至少5個)
看電影的時候,經常說這個片是恐怖片那個是青春片,還有什麼苦情片亂七八糟的,看多了還有什麼類型反類型,讓人頭大如斗。那麼,類型片究竟是什麼?我想,看看提出這些類型的美國人是怎麼說的,至少有助於理清思路,做出自己的判斷。因此,找來wikipedia上關於電影類型(Cinematic Genre)的詞條,翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西,但也就是啟蒙水平,剛夠我這樣的業余愛好者掃盲(甚至連我都不能完全打發,比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片),所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么,其實就是你我這樣的人寫的。至少,看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的,可以點擊這里,保證是全文轉載(wiki那點事兒,大家也都知道)。上附各子詞條的鏈接,可以深入了解。想用的盡管拿去,但請勿用於商業用途,再註上是本人翻譯即可
電影類型(Cinematic Genre):
在電影理論中,類型是指(商業)影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分:
常用的劃分影片類型的標准有三個:場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式,即形式。
●場景
·犯罪片:人物出現在犯罪行為領域
·黑色電影:主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域,或用這樣的手法描寫主人公
·歷史片:發生在過去
·科幻片:人物出現在不同的現實中,通常是未來或太空
·體育片:體育項目以及屬於某項運動的場所
·戰爭片:戰場以及屬於某場戰爭的場所
·西部片:美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
·動作片:通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗,通過暴力或物理力量進行
·冒險片:包含危險、風險、和/或機遇,經常含有高度幻想
·喜劇片:試圖引發笑聲
·劇情片:主要關注角色的發展
·幻想片:現實之外的玄想虛構(例如:神話,傳奇)
·恐怖片:試圖引發觀眾的恐懼
·推理片:通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
·愛情片:詳述浪漫愛情的元素
·驚悚片:試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
·動畫片:通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
·傳記片:不同程度改變事實基礎,將真人的生活戲劇化的影片
·紀錄片:對事件或人物的真實追蹤,用來獲得對某一觀點或問題的理解
·實驗電影(先鋒電影):為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
·音樂片:不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
·短片:在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
·兒童片:幼兒電影,與家庭片相比,並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
·家庭片:試圖吸引各年齡層人士,且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
·成人片:僅為成年觀眾准備的影片,內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用
影片類型批評:
類型不是什麼?
影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者(auteur)標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型,但這樣的定義是有問題的。例如,獨立電影有時被當作類型,但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節,這樣的影片可以屬於任何類型。
有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等,某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容,影片風格則確定用何方式將這(些)類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化,因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論,焦點在於其究竟是一種類型,還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。
影片類型可以定義嗎?
類型通常是一個模糊概念,沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點,電影理論家史錄伯(Robert Stam)寫道:
一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」,還是僅僅是分析家的構造?類型有有限的分類法還是原則上是無限的?類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體?類型是受文化限制的還是跨文化的?……類型分析應該是描述性的還是說明性的?
……
有些類型是基於故事內容的(戰爭片),有些則是從文學(喜劇、情節劇)或其他媒體(音樂劇)借用而來。有些基於演員(阿斯泰-羅傑斯片)或票房(票房大片),有些則基於藝術狀態(藝術片)、種族身份(黑人片)、地域(西部片)或性取向(酷兒片)。(史錄伯2000,14)
許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此,影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。
好萊塢故事顧問圖畢強(John Truby)說:「……你必須知道如何超越種類(類型),這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段,他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法,但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說,「編劇對寫類型劇本所知甚多,但未曾加工該類型的節奏,使其以原創面孔出現。」[2]
對編劇來說,違反既有作品中的元素,使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如,義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型,讓好人既壞又好。在此之前,西部片有一些如今稱為類型俗套(genre clichés)的內容,例如好人戴白帽,壞人戴黑帽,好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後,俗套西部片也消失了。