動畫電影拍攝風格有哪些

① 美國迪士尼的動畫風格

1、迪士尼動畫中傳達著不同種族的愛、人與自然的和諧相處、男女之間的愛，讓兒童更早地感悟一些哲學道理和人文關懷。動畫所體現的幽默、熱情、孩子氣、游戲化精神正滿足了成年人的這種心理，給予他們朝氣蓬勃和樂觀向上的心態。

2、美國迪士尼動畫貫穿著強烈的美國精神，它將其他國家文化中的「真、善、美」，通過美國動畫表現出來，並賦予美國的精神內核，實際上就是給美國精神披上了外來文化的外衣，成為吸引本國和其他國家觀眾與宣傳本國文化精神的手段。

3、迪士尼動畫特色在於濃厚的幽默感、娛樂性，無論是早期的《貓和老鼠》，還是近期的《超人總動員》《狂野大自然》，無論是取材於經典童話的《白雪公主》，還是題材相對嚴肅的《獅子王》，都能將觀眾帶入輕松幽默的環境中。

4、迪士尼動畫還流露出「家庭單位是神聖不可侵犯的」思想主題。《海底總動員》講述了一位單身父親想盡一切辦法尋找失散的兒子的故事，《超人總動員》並不是講超人如何拯救世界，而是講一家人應該如何團結一致、克服困難、相親相愛的故事。「家庭」幾乎是美國動畫片的核心主題。

5、迪士尼動畫重視個人價值、親情、環境、人與自然和諧關系等，是很美國化的，但它在最廣泛的程度上使這種美國精神、美國人的思維模式和價值觀又能很好地融入動畫片的娛樂，得到全世界動畫觀眾的認可，進而風靡全球。

② 宮崎駿動漫影片的主要風格

有很多人認為宮崎駿的風格是多變的，遊走於懸幻之間。
鄙人看過了宮崎駿的許多優秀作品，大致總結出以下幾點：
1.典雅。。
典型的中世紀歐洲風格，相信大家不會反對這一點吧。從《天空之城》到《哈爾的移動城堡》都有著很隆重的歐式風格，這也許有日本的民族文化崇尚典雅有關。雖然其間夾雜了許多說不清楚的文化風格，但個人認為最突出的，即宮崎駿大師最喜愛的就是崇尚典雅
2.童年。。
當然了，宮崎駿作品裡面的主人公大都是未成年的小孩。這也是他在訴說對童年那純真的嚮往，以《龍貓》為代表吧。
3.愛情。。
說到愛情，我所理解的宮崎駿眼中的愛情就是必須要純潔、真誠。。千尋與白龍之間的愛情也許沒有結果，但他們都非常幸福，雖然都未成年。
4.魔幻。。
這也宮崎駿作品的一大看點，用一些暗示的手法帶領著觀眾的思維。雖然看似矛盾，卻又非常合理，相信大家都有這樣的感受吧？

以上都是個人的一些淺見 ，肯定會有不全面的地方。希望大家多多討論、指教。
不過，宮崎駿的確稱得上一位無可比擬的大師。

③ 電影的風格有哪些電影風格大全

不知道你問的是從觀眾角度還是專業製作角度，專業製作角度以下幾種

電影風格可以歸納為以下幾種：紀實風格、溶合風格、共現風格、繪畫風格、電視風格。

拓展資料

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

④ 中國動畫電影包含哪些藝術形式

1：水墨畫，大鬧天宮，葫蘆娃這種類型的
2：3D動畫，借鑒雷好萊塢的3D技術和台灣的金光布袋戲，融合出來的全新動畫。比日漫逼真

⑤ 中國早期動畫片藝術風格分析

新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。木偶片《皇帝夢》 中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。 建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。 在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。 小蝌蚪找媽媽《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。 此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」大鬧天宮 中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。 可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。 哪吒鬧海1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。 動畫片三個和尚《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。

⑥ 迪斯尼動畫的藝術風格是什麼

美國動畫片出於商業定位的考慮，在主題方面一直偏於淺層次化，多以善惡、勇氣、友誼等無爭議的絕對價值觀作為主題，以符合每一位觀眾的審美，迪士尼動畫片的藝術風格包括：以劇情片為主、情節曲折、人物性格鮮明、動作表演生動誇張、音樂優美動聽、適合絕大多數觀眾的審美口味。
迪斯尼動畫的作品比較注重三度空間表現和寫實路線，樣樣追求完美。從內容上看，迪斯尼傾向於描繪華麗的夢境，注重兒童感受。
主要特徵：擷取全球眾多國家和民族的神話傳說和文學名著作為素材，然後融合時代元素進行改編，美妙的旋律與跌宕的劇情相攜相生，在借鑒真人表演的基礎上變形誇張的卡通風格，鮮活的角色人物個性。

⑦ 動畫表現手法及風格有哪些

表現手法上一般有傳統，電腦無紙二維，也就是用軟體做的，還有就是三維，當然也有很多很另類的
風格方面就多了，如中國的水墨，日式，美式，法式，還有俄羅斯的油畫風格，中國的皮影，。剪紙，木偶等等，很多現在流行的沙畫，
希望對樓主有用，
字不多，純手工書寫，哈。

⑧ 影片的風格有哪些

1、寫實主義電影

寫實主義電影是一種特定的審美風格，它力求嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。

其基本特徵是反叛傳統的歷史題材、神話與宗教主題以及所謂的英雄史詩，而將注意點放在現實的、非理想化的普通生活上，與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。其中，講故事的手法很重要，它勝在讓人感同身受。

2、古典主義電影

古典主義電影是指以古典時代為背景或具有與那個時代相似風格畫面的電影。古典主義電影代表作有《慾望之翼》、07年法國最新賣座喜劇大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝嗇鬼》等。

3、形式主義電影

在電影研究中，形式主義是電影拍制的一種習慣，通常在片中會用上大量明顯的電影語言，例如剪片、拍攝鏡頭，攝影機的移動，道具及場景設計等，在片中加入大量人造元素，著重於人工的電影體驗。

表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

⑨ 動畫導演在研究劇本的基礎上，如何確定影片風格

先要對動畫影片的主題內涵、故事素材、敘事方式、人物塑造、情節設置、造型風格、動作風格、表現形式、技術手段等方面進行的研究和設想，是主創人員對動畫作品獨特的理念和思想。
如何構架故事，用什麼樣的敘事方式來講述故事，設計什麼樣的造型和動作，採用哪種表現手法，運用什麼樣的動畫製作技術手段等都是創意構思階段要研討和探索的內容。動畫作品在創意構思方面，要具有一定的原創性，故事主題表達要鮮明，劇情構架清晰合理，敘事流暢有節奏，作品內容和形式協調統一。
這些都是前期的策劃部分了，全文在參考資料里，