橙色為主色調的電影有哪些

① 有沒有帶色的電影（那些意味頗多的好色電影）

「好色」是一個非常值得討論的話題，因為在電影世界裡，很多導演都「好色」。

「好色」導演拍出來的「好色」電影，無論是配色，還是構圖，光是看到畫面就能體驗到爽。

而且還能通過顏色來傳達劇情的走向，以及對觀眾情緒的把控。可見，「好色」導演對顏色的駕馭實力就不言而喻了。

張藝謀好紅色，他早期的很多作品對紅色都進行了不同的演繹。

《英雄》里的紅色，是張氏武俠的壯烈與浪漫，通過紅色將這份豪情演繹的淋漓盡致，帶給視覺極大的享受。

電影《大紅燈籠高高掛》則通過紅色的運用來諷刺著封建時代女性命運的悲涼。

而《紅高粱》里的紅色，映襯了俗常兒女情長的野性與浪漫。

王家衛對顏色博愛，你也能在他電影里看到各類曖昧的主題色。

黃綠色的《重慶森林》，是半夜香港的迷離與活力；

紅色的《花樣年華》，是痴情男女在道德邊緣遊走的曖昧；

藍綠色的《藍莓之夜》，呼應著一場爵士慢調般的咖啡店愛情；

「好色」電影不僅在很多時刻愉悅了觀眾的觀影體驗，更多時候，顏色也把觀眾帶到了一個奇妙的顏色語言體系裡，和影片主題形成映照。

僅僅是一種顏色，在不同的電影里，就能迸發不同的魅力。

奇遇冒險、浪漫愛情、人格指代、命運轉折，今天要說的一種顏色，是很多「好色」電影都會採用的，而且很多時候可以讓人莫名的愉悅—— 這就是橙色。

電影里每每出現的那些或奇妙或震撼的時刻，往往也都是橙色潛移默化造就的。

憑借電影《性本惡》《魅影縫匠》幾度入圍奧斯卡的導演保羅•托馬斯•安德森，舊作《私戀失調》曾經就有過這樣的一個奇妙時刻。

男主角巴利一路平庸長大，開著自己小小的工廠，生活工作皆平庸。

但在一個早晨，他在自己的工廠門外，遇到了女主角勞拉。從此他的生活充斥著刺激冒險，還有浪漫無匹的愛情。

這個初遇，在一個平凡的早晨，他們彼此尚不知對面的人會是自己的愛侶。

一縷 橙色光束 出現在畫面中間，也是二者之間。

看完整部電影再回頭看這一幕，這縷炫目的橙色光束，不正是愛情的映照嗎？

同樣的橙色，電影《天使愛美麗》里，它是以一個私密而大膽的樣子出現。

女主角艾米莉古靈精怪，對自己的生活永遠充滿好奇和想像力。

只是，她的生活缺一個意外，一個能讓影片大放光彩的意外。

這個人物的轉折，也可以說是電影的轉折，出現在女主角撿到了一本無主相冊。

她輾轉反側，決定要「大冒險」找到相冊的主人。

注意了，這個輾轉反側出現的卧室是 橙色 的。

不知是勇敢、活力的橙色感染了她，還是她的性格就如這橙色一般，至此，她開始了這趟冒險，遇到了自己的愛情。

橙色在這里，是大膽而甜蜜的映照。

橙色的出挑和自由，還被一些導演拿來當做代指自我人格的符號。

電影《她》里大篇幅採用了橙色，稱得上是 橙色最佳代言電影 。

電影開篇你就會完全被男主角吸引，從衣著到辦公用品界面，都是統一的橙色。

這也使得他和身邊環境和同伴有了明確的區分，以此觀眾也可以判斷，這個角色是不同的，將有什麼不凡的事情發生在他身上。

果然，隨著劇情的發展，他和電子系統相愛了。

和冰冷的數據系統相愛，無異於在一片灰色里蹦出一片橙色。 橙色在這部電影里代表了一種自我的映照，這種自我是獨特的，也是冰冷電子世界的一種溫暖符號。

同樣是作為自我人格的映照，橙色還能作為彰顯個性的符號。

庫布里克經典之作《發條橙》，作為上世紀70年代的作品，用色並不繁多。但影片中屢次用 橙色 來呼應主角阿利斯自我個性的叛逆。

而在《血色將至》里， 橙色被賦予了更具力量感的符號。它甚至就是電影海報主題色。

這部講述19世紀末20世紀初美國西部石油大亨崛起的電影，橙色在其中，既呼應了石油燃燒的顏色，也呼應了主人公憑借石油崛起的傳奇而強悍的一生。

演員丹尼斯•戴•劉易斯憑藉此片獲得第90屆奧斯卡影帝獎項，其力量感可想而知。

在同一個導演手裡，橙色也能有不同的功能。

韋斯安德森是擅長用顏色的導演，但無論他的哪部作品用哪款顏色，似乎都少不了橙色，就像他的《布達佩斯大飯店》主題的主色調為其他顏色，但你會發現橙色在裡面的作用確實立竿見影的，橙色的添加意外就升華了滿屏的質感。

電影中西爾莎•羅南飾演的甜點店職員，平日都是在馬卡龍色的環境里工作。

但 橙色 用光讓這一幕變得極具油畫質感，一種高級美感撲面而來。

而在電影《犬之島》中，韋斯•安德森選擇讓 橙色成為冰冷成人世界裡男孩和寵物狗的之間溫暖映照。

這種橙色的應用不僅是為了呼應小男孩的勇氣，也為了凸顯孩子與寵物之間的情誼，比之成人間的利益爭奪更鮮活。

所以你發現沒？橙色在電影里總是扮演著積極意味的角色。

它讓一段奇妙愛情開啟，也是激發勇敢能量的催化劑；

它預示著某種自我的獨特存在，更能代表一種強悍的人格；

它能讓電影的畫面更顯質感，也能讓電影的主人公更加時尚。

藝術、時尚、活力、歡快、創造、勇氣、收獲，任何一個積極的詞彙與橙色掛鉤，似乎都恰如其分毫不違和。

所以我不得不說橙色往往代表著美好，橙色的出現往往就意味著美好的事情即將發生。

話說回來，電影里有很多顏色都值得說道，但今天單說橙色，還是因為我的私心。

橙色對於我而言可謂恰到好處：它熱烈而保留一份屬於自己的自由，同時也不會太過清淺而融於眾。不極致濃烈保有清醒，也不混沌而渾渾噩噩，是美好的顏色，是年輕正當時的顏色。

而這個年輕正當時的顏色，被玩轉配色的 OPPO 帶到手機 Reno全新配色珊瑚橙 與 全新產品Reno Z 上。一段美好的故事也註定從我們身邊開啟。

Reno系列此前的產品顏色包含霧海綠、薄霧粉、星雲紫、極夜黑，不得不說絕妙的配色讓這個系列光外形就從同類型產品中脫穎而出。

這款配色靈感來自於海底的珊瑚，不同於一般的生物群體，數百年甚至數千年緩慢生長形成的珊瑚群，在寧靜深邃的海底煥發出一片勃勃生機，沉默海底的一抹珊瑚橙色，這個意象本身就極具生命力，是一種在靜謐中煥發的生命力。

而在這種生機中，珊瑚橙本身的暖色調特質，在一種暖意里更顯示了優雅的靈動氣息。

想法很妙，自然更需要創新獨特的工藝來實現。

珊瑚橙這種波長較長的顏色，想要實現更好的深度與質感，不單單是一層鍍膜能夠實現的。

你能想像這個顏色需要幾層鍍膜來完成嗎？

答案是三層不同橙色膜片疊加，產生的光學效果還原珊瑚橙自然色彩，同時在其中兩層橙色膜片之間增加了AG工藝的凝光層，通過這種創新性的方法，能夠讓光線按照紋理產生不同角度和深度的折射，讓色彩更加有深度和質感。

試想當你手握這一抹珊瑚橙，優雅靈動的同時，還能感受創新工藝實現的沉靜質感，大概也能進入那些電影里的「橙色時刻」吧。

會不會就如電影里《私戀失調》電影里的主人公一樣，在某一個奇妙時刻遇到愛情；是不是會像《她》的男主角一樣，開啟一段自我的找尋；或者它能賦予你更純粹的美學享受，穿越進《布達佩斯大飯店》里蛋糕店女孩的一個橙色油畫般質感的下午。

除了超美的外觀之外， OPPO Reno系列的影像實力更是超群。

Reno珊瑚橙和Reno Z均採用了4800萬+500萬像素後置攝像頭，4800萬像素大底鏡頭+IMX586感測器，強悍的配置放眼整個行業也算是頂尖的水準，能夠有效保證照片拍攝更加清晰，幫你記錄下每一個奇妙的時刻。

超清夜景2.0的加持下，即使在發光源極為復雜的情況下，成像也是依然給力，沒有出現噪點以及畫面過曝的現象，擁有更好的弱光表現能力，夜景細節表現的更加細膩，讓夜晚美景清晰地記錄下來。

OPPO Reno系列超清夜景2.0成像效果

對於傳統的人像拍攝，兩者更是駕輕就熟，能夠輕松拍出雜志級別的人像大片。

OPPO Reno系列人像成像效果

還有不得不說Reno 10倍變焦版，採用OPPO首創的10倍混合光學變焦技術，後置上是採用了4800萬像素鏡頭+一顆1300萬長焦鏡頭以及一顆800萬超廣角鏡頭，三顆鏡頭相互配合，能夠輕松實現10倍光學變焦，行業最高的60倍數碼變焦，遠在天邊的美景也能被拉到眼前，是絕對的影像旗艦。

從左往右上下依次為OPPO首創混合光學變焦1倍、6倍、10倍、60倍成像效果

自覺今天也說得有點多，但確實是對Reno系列的珊瑚橙配色格外偏愛。

試想一下，這種一眼望去就能讓人心生溫暖的時尚顏色，當你拿著Reno珊瑚橙或Reno Z珊瑚橙走在大街上，彷彿能讓身處喧鬧城市的我們感受到珊瑚般悠然的海洋意境，極具個性與美感，時尚又自然。

總而言之，就是想私心推薦給你們。

Reno珊瑚橙售價為3299元，Reno Z 售價2499元起 ， 喜歡的小夥伴現在就可以去預約啦，6月6日OPPO線上線下將同步開售。

如果你也在期待生活里某一個奇妙時刻，手握著這抹珊瑚橙色，帶著所有希冀踏上去遇見的旅程吧。

那些意味頗多的「好色」電影

② 《你好李煥英》宣發廣告色彩使用注意事項有哪些

1、象徵與色彩識別
廣告色彩設計應與商品的屬性相匹配，其色彩設計應使客戶能夠將產品的特性和性能聯系起來。也就是說，無論什麼顏色，它都應該基於商品的內容。當顧客看到海報上的顏色時，他們可以想到一些商品，如綠色反射罐裝綠豆，橙色表示橙汁。如粉色紫色具有溫柔、典雅、充滿女性柔情的特點，在女裝、化妝品、紡織品廣告設計中非常受歡迎。以及紅色、橙色、茶葉、棕色、黑色等顏色，常用於咖啡廣告設計。
2、顏色應該明亮、簡潔和全面
由於色彩是在有限的空間內實現的，這就要求設計的色彩要高度細化和概括，通過獨特的色彩來增強視覺沖擊力，吸引顧客的注意力，增強識別記憶的作用。色彩不必追求一種非常豐富、眾多或先進的灰色色調，它不僅要滿足人們的視覺享受，而且要通過准確的色彩設計將商品賣給消費者。所有符合明亮、簡潔、整體設計原則的色彩，更容易給消費者留下深刻印象，吸引眼球，進而產生購買慾望。
3、顏色與商品的參照
從食品等行業的正常使用，其主要色調為橙色、桔紅色、黃色等顏色，這使人們想到麵包、橙子等食物的顏色，給人一種溫暖和親密的感覺。從性能特點來看，就食品而言，蛋糕小吃往往是用金色、黃色和淺黃色做的，給人一種清香的感覺;茶、啤酒等飲料常用紅色或綠色，這意味著濃重與芳香;番茄汁和蘋果汁大多是紅色的，這說明了產品的天然特性。

③ 有一個電影講超能力的，分為綠色藍色之類的。綠色是超高智商，藍色隔空取物那個，女主是金色（還是橙色）

④ 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨

電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。

調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。

好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：

色相環The Color Wheel

色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。

RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。

一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。

說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？

別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）

五種電影基本調色手法

1. 互補色模式Complementary Color Scheme

互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。

電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。

電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。

最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）

電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme

補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。

科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。

電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。

除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。

經典電影調色卡

《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓

《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克

《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜

《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾

《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓

《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯

《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨

《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科

《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼

《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿

《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯

《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登

《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯

《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特

《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米

《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什

《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾

《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指導可是個技術活

想讓你的電影作品脫胎換骨嗎

一起來約吧

⑤ 尋找一部電影，主角是橙色頭發，發根是檸檬黃的外星人！！

《第五元素》
絕對可以肯定，相當經典！
推薦樓主多注意外星人登台演出那一段，歌曲非常經典，經常被引用。
http://v.youku.com/v_show/id_XNTY4OTA0MTY=.html
youku上的鏈接地址

⑥ 如何評價電影《橘色》

入選聖丹斯的影片大多具有一種非凡騎士般的獨立精神，無論是美學還是技術都力求獨立和創新，這樣才拓寬了電影作為一門藝術，在表達人類情感上的疆域。《橘色》就是2015年聖丹斯最具獨立精神的影片！

首先這片子再一次證明了紀實風格所能帶來的爆發力，以及展現前所未有的基於現實人物困境的喜劇張力，不過導演並沒完全模仿前人而做了取捨，長鏡頭和碎片化的結合，部分景深和聲音蒙太奇的，威爾斯式構圖。
其次，影片對音樂大膽運用也很是過癮，特別是古典樂和電子樂的結合真的創造出了體現人物內心的表達。結尾在商店裡面，電子樂直接加重了影片荒誕的氣氛。隨後隨著妻子的到來音樂又轉而回歸老電影的抒情配樂，但最後配樂又完全消失，觀眾立馬陷入對這場爭吵的厭倦——這樣無章法的風格似乎反而更加活脫。
然後，影片透露出一種匪夷所思的幽默感，比如司機的老婆發現母親不見了，於是在家裡面對著客廳喊道"mama"，這時我們先是從景深畫面里聽見詭異的類似於腳步的聲音，結果從角落裡，出來的是一條狗。再有影片更多的喜劇效果完全在於演員調度，不知道這些演員是本色出演還是因為導演調教有方，真是每個角色豐滿立體。
影片表現美國社會邊緣人的生活經驗，人物都希望得到尊重，但在現有的社會秩序下，解決問題的重點已經不是環境的改變，導演希望強調人物對自身的重新認識。結局每個人物孤獨的單獨與各自的空間和影響中，節日的夜晚反而顯得更加孤獨。但導演在最後還是讓兩個好朋友和好，給了觀眾一個溫暖的結局，不過也挺心酸和感人的，兩人的和好建立在處於社會弱勢而被歧視的基礎上不得不相互依賴給予依靠，不過，最後兩人卸下頭套，似乎暗示這兩人今後真正坦誠以待。

⑦ 以前播過的一個動畫片 主要色調是黑色橙色棕色的 有個男主角叫什麼小東的

是不是叫東方胡？如果是這部動漫應該是《bravo 東東》。

⑧ 各種顏色在電影運用中代表的含義

紅色代表熱情、活潑、熱鬧、溫暖、幸福、吉祥

橙色代表光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂

黃色代表明朗、愉快、高貴、希望

綠色代表新鮮、平靜、和平、柔和、安逸、青春

藍色代表深遠、永恆、沉靜、理智、誠實、寒冷

紫色代表優雅、高貴、魅力、自傲

白色代表純潔、純真、樸素、神聖、明快

灰色代表憂郁、消極、謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞

黑色代表崇高、堅實、嚴肅、剛健、粗莽

紅 色
具體—血液、夕陽、心臟、火焰
抽象—熱情、危險、喜慶、反抗、爆發

橙 色
具體—橘子、晚霞、柳橙、秋葉
抽象—溫情、快樂、熾熱、積極、明朗

黃 色
具體—香蕉、黃金、黃菊、注意信號
抽象—明快、注意、光明、不安、野心

綠 色
具體—樹葉、草木、公園、安全信號
抽象—和平、理想、希望、成長、安全

藍 色
具體—海洋、藍天、遠山、湖海
抽象—沈靜、憂郁、涼爽、理性、自由

紫 色
具體—葡萄、茄子、紫羅蘭、紫菜
抽象—高貴、神秘、嫉妒、優雅、病態

白 色
具體—白雪、白紙、白雲、護士
抽象—純潔、樸素、神聖、虔誠、虛無

黑 色
具體—夜晚、墨、木炭、頭發
抽象—死亡、邪惡、恐怖、嚴肅、孤獨

紅色 暖調 - 興奮,幸運,小心,忠心,火熱,潔凈,感恩

橙色 暖調 - 自由,光亮,希望,富同情心,容易受感動,樂於助人,樂於犧牲奉獻

黃色 暖調 - 溫暖,光明,富有,穩健獨立,自動自發,有正義感,完美主義者

綠色 冷調 - 健康,清新,幼細,生命,恩惠,盼望,培育.自然,和諧

藍色 冷調 - 悲傷,冷漠,忍耐,自由,動感,活力

靛色 冷調 - 冷靜,沉穩,聰明,敏感,銳利,識人能力強

紫色 冷調 - 豪華,美麗,憂心,平安,愛,悔改,謙卑,仰望,熱情,熱忱

黑色 暗調 - 死亡,罪行,恐怖,嚴重,嚴肅,苦難

白色 光調 - 純潔,正直,光明,夢想,勝利,歡喜,能力

灰色 暗調 - 陰暗,悲哀,孤寂,不潔,沉默

⑨ 一部充滿浪漫主義色彩的電影《請以你的名字呼喚我》為何能夠獲得那麼高的評分

《請你你的名字呼喚我》評分很高，自然有他的高明之處。
《請以你的名字呼喚我》原著小說被我翻了好幾遍，這部電影似乎也是很多人的年度期待，這部電影演繹了一個少年和他的那個夏天。
電影現在我已經找不到哪裡可以看了，讀原著的時候讀得最入迷的部分，就是主人公的敏感和幻想，他的欣喜，悲傷，憤怒，是我在看小說時最深的情感投入，也是我最擔心電影能否改編成功的關鍵。畢竟原書中有佔到三分之一的心理描寫。但是很高興的時候電影很好的將小說的心理描寫的什麼淋漓精緻。
同性戀在中國其實還是個挺敏感的話題，在我們這兒同性戀被看做一種病，精神病。雖然我不是個同性戀者但每當別人去詆毀看不起同性戀者的時候我十分氣憤，然後我看了這部《請以你的名字呼喚我》並且一個以前特別排斥同性戀者的同學因為這部劇，他開始不再覺得同性戀是一種病。結尾父親的話讓很多人流淚，他讓我們懂得了愛情就是這樣，有苦有甜，尤其是認真談過一段或幾段戀愛後，人的心不可避免會躲避痛苦，無法全身心地恣意投入。
這部電影直面同性戀愛情的話題，教會可我們勇敢，教會了我們如何面對失去，也讓我們無比回味少年和他的那個夏天。

⑩ 你覺得色彩運用比較鮮明的電影有哪些

色彩很簡單，也很復雜，簡單的調動可以改變一個世界，也可以毀掉一個世界。

綠色也有讓角色和觀眾呼吸到新生的力量。飽滿的草木和大地色系散發出新開始和重生的氣息。

《地心引力》（Gravity）的結局處，Sandra Bullock從水裡出來，發現一片鬱郁蔥蔥，色澤明亮，氧氣充足的景緻，一切立刻預示了新的生命。

藍 色

藍色代表了：信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪