有哪些散文化電影

A. 急求愛國影片的影評！！

《城南舊事》是第四代導演吳貽弓拍攝於1982年的影片，改編自著名作家林海音的作品。影片摒棄了戲劇化的處理效果，並沒有跌盪起伏的劇情和激烈的的大喜大悲，而是以一種散文化的、抒情的格調，成功地再現了原作的那種充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。

一、 散文化的結構

導演吳貽弓雖然沒有用戲劇化的情節來推動劇情一環套一環地發展。但是，他營造的那種情緒很好地將三段小故事連接到一起。

導演從小英子遇到巷子口的瘋女人引出了第一段故事。這是關於瘋女人秀貞和她的女兒小桂子（妞兒）的故事。在這一段故事裡，導演用了雙線結構，一條線索是瘋女人秀貞，另一條便是妞兒。妞兒的引出，是通過妞兒去買醬，伙計欺負她，而小英子為其「出頭」，兩人成為好朋友引出的。一邊，通過秀貞前言不搭後語的傾訴敘述了她的愛情遭遇，一邊通過和妞兒的友誼及妞兒的遭遇將故事發展。同時，還以母親和宋媽的談話揭示了事情的緣因。

可以說，故事完全是以那種緩慢的、情緒化的速度發展的。秀貞顛來倒去地講著自己和大學生的故事，抒發著自己對愛人、對女兒的思念，導演通過幾次秀貞和小英子的接觸刻畫了秀貞。第一次是出場時，兩者都沒有說話（小英子被宋媽拉走），只有眼神中的交流，秀貞眼中的渴望以及小英子忽閃著的眼中的純真。第二次秀貞拉住小英子，小英子抽回手，說自己不是小桂子，秀貞眼中流露出明顯的失望。第三次小英子幫秀貞把大學生的東西拿出去曬，回憶中的秀貞十分幸福，在她眼裡，小桂子爸爸僅僅是走了，出門了，還會回到她身邊，而她更是為小桂子做好了衣服，等著她穿。第四次，秀貞強烈要求小英子帶小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀貞回憶自己和大學生的相知相識相戀，「那一笑」「緣分」， 秀貞敘述時插入的院內的景物，將懷舊和思念之情推到了頂峰。第五次，秀貞問小英子自己是不是瘋子，她在清醒和迷糊之間痛苦地掙扎著，她也知道愛人和孩子不太可能回來，但她還是希望著。

妞兒這頭，導演自然地敘述著這兩個孩子的友誼。她們一起喂小雞、盪鞦韆，一起嬉戲。很多時候，她們並不說話，只是在一起，但是我們明顯能感覺到二者之間的情感交流，啾啾的小雞，晃晃悠悠的鞦韆，都給人一種童年的純真的懷念。妞兒的身世是通過看到妞兒被她父親驅趕引出的，然後便是妞兒和小英子的訴說。妞兒哭泣著，小雞繞著她們轉著圈，英子什麼也不說了，只有用大眼睛看著妞兒，一種哀愁的情緒一下子抓住了觀眾的心，此處無聲勝有聲。

最後，在一個雨夜，兩條線並在一起，妞兒就是小桂子。當秀貞一眼見到妞兒，便認出了她，抱著她「我命苦的孩子啊」。沒有冗長的解釋，也無需解釋了。

故事結束於小英子從醫院醒來，導演通過賣報人的叫賣含蓄地道出了秀貞母女的死。在《驪歌》聲中，小英子搬家了。之後的兩段故事，也是通過《驪歌》結束的。《城南舊事》不同於《暴雨將至》或者《低俗小說》這些國外現代電影，它的三段故事是用這種情緒化散文化的抒情方式結束的，有一種情緒化的過度，而並非用標題（《暴雨將至》）或者直接跳接（《低俗小說》），體現了濃濃的民族風格和韻味/

在第二段故事中里情緒還是佔了主打地位。小英子第一次和小偷見面之時，兩者尚有一定的心理距離，兩者離得較遠，英子也幾次欲走，被小偷叫住，到了後來，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是從小偷的關於好人壞人的判斷的話題引出了海跟天的區別，雖然童言無忌，卻是詩意顯然，讓人不無酸楚。再後來，在學校的表彰會上的一場，導演用朦朧而又夢幻般的鏡頭展示了一幅兄弟情深的畫面，更加增強了對小偷的同情和認同。小偷被捉後，導演也沒有用激烈的沖突加以渲染，而是只讓小英子和小偷相互對視。從那對視的眼神中，我們可以讀出很多東西，一種只可意會不可言傳的情愫。

第二段故事也結束於《驪歌》聲中，這次是在上音樂課，運用了畫內聲的表現。電影一共出現兩次上音樂課，一次是小偷和英子談心之後，唱的歡快的歌曲，小英子也唱的很歡，第二次就是此時，在哀傷的歌聲中，小英子只是坐著發呆，大眼睛裡充滿了哀愁。

第三段故事開始於英子回家看到毛驢和宋媽的侄子。宋媽的丈夫每從來也是騎著毛驢，毛驢便成為了這個沒出息的狠心男人的標志。導演通過英子、弟弟和宋媽的生活場景表現了兩個孩子對宋媽的深情。宋媽給弟弟洗腳，和孩子們唱兒歌，哄弟弟吃葯等場景，都流露出濃濃的渴望。而從宋媽口中不離的小栓子，小丫頭又體現著宋媽對自己孩子的愛和對生活的無奈。典型的當宋媽哄弟弟說，「不要小栓子」時，聲音哽咽著，她捂住嘴忍住眼淚。

此故事中另一條線是爸爸。爸爸在整本片子里都是一個慈父、嚴父的形象。醫院那場辛酸而溫情的戲更是把父女情渲染地淋漓盡致。而爸爸也終究離開了。導演將爸爸和宋媽的離去安排在一場。給掃墓一場並沒有那種哭天蹌地的場面，然而那種哀傷卻隨著《驪歌》之聲彌漫開來。影片最後，宋媽和英子越離越遠的鏡頭和西山秋天的紅葉給人以無限的暇思，讓人嘆息不已。

二、 生動化的語言

本片雖是一個兒童眼中的童年故事，但應該說不能算作兒童片。本片是以情緒的散文化的方式敘述故事的，但是它生動的語言還是給人留下深刻的印象，小英子的語言尤其出彩。

小英子是一個小學生的年紀，貪玩、天真、懂事卻有不失幼稚。典型的，當她得知妞兒的身世後，回家問媽媽「我是不是你生的」「你怎麼生我的」，這一席話充滿了童真和童趣，而且符合人物的年齡、性格。而後面小英子還有一段在葡萄架下為父母讀課文，並且評論海的一段更是富有詩意和童趣，一個活潑、純真的兒童形象很好地展現在觀眾的面前。

當大人在談論事情的時候，英子還會冷不防插上一句，如宋媽和媽媽談到賊時，「別人丟東西還說熱鬧」，半大孩子似懂非懂的話讓人忍俊不禁。當小英子說「你是來拉屎的吧」、「真不講衛生」，當賊給她糖，她更是說「爸爸說了，別人給的東西不能隨便要」，這些話卻是典型的兒童的話，真實而又精彩無比。

最出彩的還是醫院父女見面的一段。父親問英子成績，英子撒嬌「你自己看嘛」，問「有沒有遲到」，回答「上面不是寫著嗎」、「自從挨了你打，再也沒有遲到」、「打得的好疼，忘也忘不了」，問「恨爸爸嗎」，回答「不恨」。這一段充滿童趣而又精彩無比，令人辛酸。

瘋女人秀貞的語言也很有特點，她的話雖然顛三倒四，但是她不時會清醒一下子，特別是她對大學生的回憶的那段，配合著院內景物，她的話外音幽然傳來，給人一種懷舊和哀傷，特別的那一句「這一笑啊」，讓人為她的痴情動容。

小偷則是一個現實的控訴者。他對自己身世無奈和不平，對自己淪落為小偷無可奈何。說到他弟弟，他自豪，而又充滿希望，然而弟弟「拿我當個好哥哥」之類的話有不無酸楚。

宋媽的語言也很有特色。她抱著弟弟拍著腳說「臭腳丫兒，哎~」這哄孩子的長聲，令人熟悉不已，含著深深的溫情，而「不要小栓子」這些話更是體現了她生活的無奈和對孩子的依戀。

《城南舊事》中還有很多風格化的小細節，比如提水，養小雞，唱兒歌，駱駝，賣紅薯的，換東西的貨郎等更是構成了電影的懷舊的景象和氣氛。總而言之，影片很好地透出了那種淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧為中國電影史上突出的散文電影。

B. 一般散文化 哲理化風格的電影里沒有

權利的相互轉讓就是人們所謂的契約。

C. 請介紹下電影「早春二月」，謝謝

出品單位：北京電影製片廠
出品年代：1963年
原著：柔石
編劇：謝鐵驪
導演：謝鐵驪
演員：孫道臨 謝芳 上官雲珠

1924年的一個江南小鎮芙蓉鎮上，為追尋革命真理而苦悶彷徨的知識青年肖澗秋來到了這座小鎮教書。為幫助犧牲了的老同學李志豪的寡妻文嫂和一雙兒女，肖澗秋不顧鎮上的流言蜚語主動承擔起照顧他們的責任。

另一方面，肖澗秋所在中學的校長的妹妹、大學生陶嵐因病休學，苦悶任性，自葬青春，差點被小鎮首富錢正興逼迫成婚。肖澗秋在幫助她找回青春和理想的過程中漸生愛情。

然而，一波未平一波又起。文嫂兒子小寶的病逝使她失去了生存的希望，為解救文嫂，肖澗秋決定犧牲愛情，取其為妻。陶嵐雖痛不欲生，但也支持澗秋。但是最終文嫂為了成全肖和陶嵐的幸福，自盡於丈夫的墳頭。肖澗秋最終從悲痛中醒悟過來，辭別了小鎮和他心愛的人，毅然投奔到革命洪流中去。

影片背景：

1962年，中國略微從自然災害與狂熱的政治運動中緩過氣來，文藝界也稍稍有了喘息之機。一些電影工作者恢復了創作活動，並拍攝出一批具有相當水準的電影作品，這其中包括《北國江南》、《早春二月》、《舞台姐妹》、《林家鋪子》、《抓壯丁》等重要影片。但很快這些電影都遭逢厄運，被當作階級斗爭新動向嚴加打壓。具有諷刺意味的是，《早春二月》獲得了在全國57個城市放映的機會，這並非因為它通過了審查，而是被當作大毒草，供全國人民批判之用。

在舊中國，知識分子也同其他勞動人民一樣，遭受欺壓。不少影片將鏡頭對准了知識分子在舊社會走過的艱難曲折的人生道路。《早春二月》、《青春之歌》、《聶耳》是這類題材影片的突出代表。謝鐵驪導演、根據柔石小說《二月》改編的的《早春二月》對大革命前夕知識分子肖澗秋在尋找出路過程中的苦悶、憂愁、躑躅、彷徨和尋求真理不得而又不甘苟且偷生、隨波逐流的心態與行為作了深切細膩的刻劃。影片中肖澗秋出於人道主義，同情與資助貧窮的寡婦文嫂，這一行動不僅不能救文嫂，反而導致文嫂受誹謗、攻擊，被迫投河自盡。肖澗秋最後只好無奈出走。這一情節生動地展現了舊社會、舊禮教的殘酷無情和知識分子在封建勢力重壓下的無能為力。該片於1983年在葡萄牙第12屆菲格拉達福茲國際電影節獲評委獎。

女主角簡介：

謝芳(1935— )的成名作是《青春之歌》。她飾演的林道靜性格鮮明，具有多種色彩。謝芳既把握了林道靜的成長過程，又表現出人物思想發展各個階段的聯系。她特別善於通過自己的眼神、表情，准確地揭示人物細微的感情變化。《早春二月》中飾演的陶嵐是謝芳表演藝術的代表作。這一角色與林道靜相比，更多的具有執著任性、桀驁不馴、熱情奔放及理想化的色彩，更具有盲目性與狂熱性。謝芳很好地把握了這一人物的基調，同時又注意運用細致入微的演技，揭示陶嵐善良、真誠、富於同情心以及對初戀的嚮往、對進步思想的追求等性格側面。從這一人物始，謝芳突破了本色表演，成為一名出色的性格演員。之後，她在《舞台姐妹》中塑造的竺春花也非常成功。她以深沉凝煉的演技表現了人物的成長過程，同時感人至深地刻畫了竺春花善良、正直的美好心靈和忠於藝術、追求真理的崇高品質，為影片倍添濃郁的人情味。1979年，謝芳在影片《淚痕》中飾演一位在「文革」中被逼致瘋的歸國華僑，也廣受好評。

男主角簡介：

孫道臨（1921— ）自1948年走上銀幕，先後主演了近20部影片，他第一個給觀眾留下深刻印象的是《渡江偵察記》中的偵察員李連長。之後，他在《家》中飾演覺新，表演細膩，刻畫出了小知識分子內心矛盾苦悶的心態。1958年，他飾演影片《永不消逝的電波》的地下工作者李俠，是他表演上的一大飛躍。李俠在影片中以解放軍、老闆、工人等不同的身份出現，孫道臨在刻畫這個人物時，注意「變」與「不變」的辯證關系。臉部化妝變了，服飾變了，講話的語調、內容變了，然而角色的核心沒有變，這就是他畢竟是地下工作者。孫道臨的眉宇之間總有那一股凜然正氣，流露出一絲軍人的氣質。演員的自身條件為塑造李俠英雄氣概提供了很好的基礎。李俠這個人物得到電影界內外的一致好評。孫道臨真正的代表作是《早春二月》。他在影片中扮演肖澗秋，演出了外表的柔和和內蘊的深邃，刻劃出了角色復雜而又矛盾的思想感情，使這一角色成為我國銀幕上獨特而具有生命的形象。「文革」後，他在中、日合拍的影片《一盤沒有下完的棋》中飾演我國的棋手況鍾山，與日本著名演員三國連太郎演對手戲，相得益彰，以其純真，質朴，深沉，自然的表演而受到很高的評價。

導演簡介：

謝鐵驪(1925— ) 這個時期的代表是《暴風驟雨》、《早春二月》、《海霞》。《暴風驟雨》根據周立波的同名長篇小說改編，描寫的是1946年東北北部一個農村土地改革的劇烈斗爭。在這部影片中謝鐵驪初展大家風范。他的主要功績，首先是刪繁就簡，將一部大容量的文學作品變成一部電影。謝鐵驪對原著的取捨達到了使劇情集中、情節緊湊、布局勻稱、節奏有力的目的。其次，塑造了在土改運動中成長起來的新農民趙玉林的形象。這個人物比之小說更鮮明，更豐滿，更完整。而影片在風格上則達到了樸素、平實、渾厚的效果。《早春二月》則是充分展現謝鐵驪的藝術才華，形成謝鐵驪藝術風格的作品，是一部表現人道主義，充滿人情味、豐富的戲劇性，洋溢著詩情畫意的藝術精品。《海霞》是謝鐵驪在「文革」期間的作品，影片以六十年代初東南沿海的漁民生活為背景，寫出了一群女民兵的成長道路，以及她們亦漁亦武保家衛國的戰斗生活。難能可貴的是謝鐵驪在這部影片越出了當時「左」的文藝桎梏，在結構上採用「非戲劇化」和「散文化」的表現手法，盡可能去展示生活的豐富性、多樣性，體現了謝鐵驪勇敢的探索印跡。謝鐵驪自1977年以後先後執導了《大河奔流》、《今夜星光燦爛》、《包氏父子》、《知音》、《清水灣，淡水灣》、《紅樓夢》、《月落玉長河》、《天網》、《金秋桂花遲》等影片。謝鐵驪是一個視野廣闊、涵養豐富、手法多樣的藝術家。他既能再現劇烈的社會變動，展示歷史重大的變遷，又能逼近人物，揭示人物內心的深刻變化，對人情世態作準確而精緻的描繪，尤其擅長後者。特別應當指出的是，由於他藝術涵養的豐富，使他對文學名著情有獨鍾，親自改編搬上銀幕，並能較好地保持原著的風格。

D. 求一部國產的電影名字

【片 名】：童年游戲
【英 文 名】：Kids in the Wind
【導 演】：仝曉鋒
【類 型】：家庭
【主 演】：丁博虛、劉詩謠、王宏偉
【上映時間】：2006年
【地 區】：中國內地
【語 言】：國語
【片 長】：90分鍾
【色 彩】：彩色
【資料來自】：第二世界電影 http://www.offid.com.cn/movie/36/m35455.html

小明今年剛剛上了小學,在家裡，他一直深受媽媽的寵愛。可在外面，小明卻因為膽小又愛哭，被一起玩耍的男孩子們嘲笑和排斥，無奈之下，小明只好常常去找鄰居家的女孩小紅一起玩。

與小明大相徑庭的是 ，他的哥哥小剛生性頑皮，渾身透著機靈勁兒，因此位列男孩群里的第二員大將。小剛還養了一隻蘆花雞，在他的悉心照料之下，蘆花雞身強力壯，非常厲害，是斗雞場上的常勝將軍。

為了給小紅做一個漂亮的毽子，幾天來，小明可謂是費盡了心思，終於，他想到了哥哥那隻蘆花雞尾巴上花花綠綠的毛。於是，趁哥哥不注意，小明躡手躡腳地拔了蘆花雞的幾根雞毛，本以為可以人不知鬼不覺，可怎奈蘆花雞的哥哥小剛最心愛的東西，所以它的一點變化都能被輕易的被他發現，何況是尾巴上最顯眼的那幾根毛！最終，毽子還沒完工交到小麗手上，小明就結結實實地挨了哥哥一頓打。雖然對此耿耿於懷，但這之後小明再也沒敢碰過哥哥的蘆花雞。

不久，廠部發布通知，禁止在廠區內養雞，於是，一場轟轟烈烈的「打雞運動」展開了，小剛的蘆花雞雖然一時躲過了「打雞隊」的棒劫，最終還是沒逃過被殺的命運，為此，小剛傷心了好長時間。

不知從什麼時候開始，以左撇子為大將的男孩們都開始玩起了鏈條槍，小剛也摹仿做了一把，沒想到，興奮勁兒還沒過，就闖下了大禍。他的鏈條槍走火打傷了「搓板」，兩家大人為此吵翻了臉。

暑假到了，孩子們玩得更開心了，可小明的爸爸卻在這時候因涉嫌貪污被民兵小分隊抓走勞教。兄弟倆因此被其他孩子們孤立了一段時間，但孩子畢竟是孩子，很快大家就淡忘了這件事情，哥倆與夥伴們又重歸於好了。他們更不顧大人的禁令，偷偷跑到水庫去炸魚。不幸再次發生，小剛意外被自製的雷管炸死。不久，小紅也轉學搬走了，小明感到一種從未有過的失落。然而這一連串打擊之後，他也意識到，自己的童年也許已經結束了。

精彩視點：

《童年游戲》是青年導演仝曉峰的電影處女作，同時也是國產電影近年來不多見的散文化電影之一。
在這部主角是清一色兒童的電影中，演員是從西安2萬多小學生中挑選出來的，而為他們配戲及服務的則都是大人物。影片網羅了兩位獨具才華的電影人王宏偉和馬德林的加盟。王宏偉曾因為出演了賈樟柯的《小武》和戴思傑的《巴爾扎克和小裁縫》而在歐洲獲得好評。盡管他在這部電影里只是飾演了一位戲份不多的癲狂者，但是在表演上給人的激情卻讓人感到那個時代的殘酷；同時，曾因與何平導演合作拍攝西部片《雙旗鎮刀客》而名噪一時的西影廠著名攝影師馬德林，擔綱本片的攝像，對這個電影的情緒、聲色的表達都起到了重要的作用。

其實，從某種意義上講，《童年游戲》又不完全是一部兒童片，而是一部拍給成人看的懷舊電影。圍繞一幫孩子小時候玩的游戲展開的故事，比如攻城，挖陷阱，踢毽子，跳皮筋，鏈子槍，彈球，滾鐵環，打磚塊等等......，相信對70年代出生的人而言都具有強烈的震撼力,那些曾帶給觀眾們銘心歡樂和隱隱憂傷的、久違了的兒時游戲將不自覺地把我們帶回到夢幻般的童年。

E. 電影《城南舊事》意境分析

一、電影意境綜述

      意境一詞多在中國古典詩、詞、畫等傳統藝術中被提及，是指一種情景交融的境界，是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物。意境不僅以自然景物的意象描述為主，也融入藝術家的思想感情和美學情趣，且更側重於主體的情感表達。藝術意境在情景交融中讓人們領悟出無窮的「象外之象，景外之景」，乃至於某種說不清、道不明的深層意蘊。

     電影作為一門綜合藝術，也繼承了中國傳統藝術的這種情感表述方式，電影中空鏡頭的運用營造的是一種若有若無的朦朧之美，電影長鏡頭的紀實化拍設構建的是一種不施不設的自然美，通過影視鏡頭和畫面凝聚的作品主題是一種有限到無限的超越之美。影視藝術融導演之情於聲畫之中，以綜合藝術語言塑造藝術形象、建造藝術意境，來闡釋某種無法言述的藝術意蘊。

二、以《城南舊事》為例分析電影的意境

     作為第四代導演的領軍人物，吳貽弓深刻踐行了他們這一代導演提出的「丟掉戲劇的拐杖」這一主張，打破以矛盾沖突為主的戲劇式電影模式，進行電影語言和風格的探索，以詩化的電影藝術語言進行歷史敘述，表達人生哲理。《城南舊事》作為吳貽弓導演的代表作，全片洋溢著濃郁的生活氣息和真實的歷史感，是傳統美學和現代電影語言的完美結合，具備了第四代導演電影作品的「詩電影」特徵，整部影片在意境的營造上獨具匠心。本文以吳貽弓導演的《城南舊事》為例，分析該影片的意境營造以其對於電影情感表達的重要作用。

1、文學式的分段敘事

     影片根據台灣女作家林海音同名中篇小說改編而成，以時間順序串聯起小主人公林英子的童年故事，藉以英子純真的視角展示老北京城二十年代的整體面貌，也寄託了主人公淡淡的哀思和鄉愁，傳達一種人生處處是別離的意蘊。

     散文式的敘事強調形散而神不散，作為散文式電影範本的《城南舊事》在敘事上採取串珠式的手法，講述主人公英子從6歲到13歲之間的童年故事，影片中的三段故事分別是文學小說中的《惠安館》、《驢打滾》和《爸爸的花兒落了》，第一段故事中，英子與「瘋子」秀貞相識，和妞兒成為夥伴，並幫助他們相認，最終妞兒與秀貞死於火車軌下，英子也隨父母搬了家，告別了小學之前的童年和夥伴。第二段故事發生在小學時期，英子認識了為供弟弟上學的小偷，和他成為朋友，最終目送他被警察帶走，英子也小學畢業。最後一段故事，導演將原著小說中《驢打滾》和《爸爸的花兒落了》兩部分融合到一起，選擇以父親逝去、宋媽離開為結尾，英子目睹宋媽失去自己的孩子的悲痛，以及父親生病去世，經歷與親人的不舍告別，而開始真正長大。

     幾段故事看似是獨立發展，但每一個故事的開始和結束都伴隨著英子的童年別離和成長，共同表達「離別」這一主題意蘊。告別夥伴、告別不經世事的小學，告別親人，告別愚而神聖的童年。整部影片對於離別和死亡的悲痛並沒有刻意渲染，而是用緩慢的鏡頭和敘事節奏凝聚悲傷，既有生死無常的生命感慨，也有離愁別緒的無奈。

     此外，獨立的故事設置也從不同方面折射當時社會生活背景，進行平靜地歷史敘述，於個人小離愁之中展現國家大背景。這種處理有些虛淡甚至刻意隱藏，但卻又在虛實之間讓人忘卻不得，愁雲慘淡的社會現實從頭至尾榮繞於觀者心頭，這也是已經營造的最常用手法，虛實結合，以虛顯實，構建一種特別意境。比如，從影片開始就以英子的視角呈現父親在家裡招待學生，秀貞的丈夫被抓，北大學生在街上遊行，母親言語間的謹慎等，這些時代現狀的處理不露痕跡，卻有著一種內在張力。

2、無言勝有言的視聽語言

     意境源於人的感覺，視覺和聽覺在影片中傳達出重要的信息。比如，影片開頭用空鏡頭呈現秋風中枯黃的野草、烏鴉，以及隨著主人公的闡述，長城逐漸化出，鏡頭拉遠，駱駝隊走在城牆上，昏黃淡暗的北京城南在近景遠景的交替中伴隨送別歌出現，直接從視覺和聽覺上將觀眾帶入懷舊的、綿長的意境之中。

（1）長鏡頭營造「此中有真意，欲辨已忘言」的意境

     影片中導演運用大量長鏡頭來表現胡同里的場景以及人物的心理變化，通過鏡頭的平緩搖移而非切換來營造一種不加修飾的、彷彿置身其中的意境。長鏡頭理論與蒙太奇理論相比，更強調敘事的連續性和真實性，達到了電影意境要求的自然真切，巧奪天工。

     片中大量長鏡頭停留在秀貞回憶往事、宋媽失去孩子、英子告別小偷，這種大停頓疊加人物回憶，動靜結合，虛實相映，營造「此中有真意，欲辨已忘言」的意境，產生一種內在張力，引人深思。在述說完身世之後，鏡頭停頓到妞兒與英子坐在屋裡的場景，大遠景逐漸拉遠，長鏡頭渲染妞兒的悲慘身世，也營造某種悲憫氛圍，使觀眾自然而然陷入思考，進而產生「移情」效果。而在目送小偷被抓走之後，英子坐在教室里上音樂課的場景中，鏡頭在英子臉上停頓，天真的眼睛盈滿淚水，沒有太多表情，也遲遲不願開口唱歌，長鏡頭及特寫鏡頭的使用，將小英子對於「什麼是好人與壞人」的困惑，對於小偷朋友被抓走的愧疚、不情願與不舍呈現的淋漓盡致。

（2）色彩呈現「發纖濃於簡古，寄全味於淡泊」的意境

     影片的色彩基調是懷舊風格的，沒有強烈的色彩對比，城牆與胡同是暗淡的，人們著裝是素淡的，這種色彩搭配真實呈現出北平二三十年代的灰暗慘淡的社會現狀，為影片背後沒有明說的社會背景營造一種心理氛圍。而童年林英子，在落雪胡同的灰牆淡瓦間穿小紅襖出現，與悲涼社會現實之間劃了一條淺淺的線，以便英子用孩子的童真視角審視殘酷的大人世界，又使得影片哀而不傷。

（3）道具營造情景交融的意境

     此外，導演通過道具（意象）運用建構意境場景。意境一詞，更多時候是一種表意空間的詞，是一種通過周圍景物營造出的場景。歸巢的烏鴉，駱駝頸上的鈴鐺，古老的城牆，淡灰的胡同，吱呀的老水井和搖晃的水車，京味的叫賣，聒噪的知了，胡同里懶樣洋交談的人，藍天紅葉，這些意象的結合，構建了一幅真實的二三十年代老北京風貌。同時，以紀事化手法來完成意境的構建，沒有刻意的渲染和剪輯，平實瑣碎的生活鏡頭，打水、買菜、吃飯、逛廟會、上課、玩耍，生活似乎周而復始，時間卻不經意間流逝，現實化的表達給予觀者強烈的真實感，也形成了影片的意境表達。

（4）音樂營造情感升華的意境

     音樂在調動情緒和延伸想像空間上具有獨特作用，電影的主題思想、情感基調大多通過背景音樂表達。本片的主題音樂是《驪歌》，長亭送別的歌詞與離情別意的曲調和影片主題相呼應，並在主人公英子每次告別過去時響起，起到劃分故事段落和推進情感高潮的作用。妞兒與秀貞離開時，英子搬家的路上響起了送別歌，英子若有所思，而在小偷被抓走後的課上，英子沒有再跟老師一起唱送別歌，一直到父親去世、宋媽離開，英子對於離別這件事的感受不斷清晰，影片沒有直白說明英子在種種離別中的痛苦，而是通過音樂緩緩呈現這種情感變化，以音樂營造別離哀傷之境。

     此外，影片中背景音響的運用也在意境營造上起到一定作用。比如，雷雨夜裡英子得知妞的身世，把她帶到秀貞家認親，妞與秀貞相認後死於火車軌下，該段雷聲、雨聲，火車軌聲，汽笛聲，叫喊聲摻雜在一起，既表達英子對夥伴的不舍，又將兒童的天真善良與成長中的糾結困惑緩慢呈現在觀者面前。

（5）主觀視角構建平實的人生五味之意境

     影片運用主觀敘述結構，從小主人公英子的視角出發進行故事講述，以英子的主觀感受來呈現二十年代老北京的人和事。在兒童視角下，即便沉重也是善良美好下的一種淡淡的哀愁，影片沒有醜化任何一個人物形象，甚至是黑暗的社會現實也在英子的主觀視角下被沖淡。

     此外，導演以英子的視角提出很多看似很簡單的問題，但最終卻沒有給出具體的答案，比如，為什麼駱駝掛鈴鐺，為什麼要槍斃人，我是不是你親生的，什麼是好人和壞人，宋媽的孩子為什麼不自己帶，這一點的處理像中國傳統繪畫中的留白，用大段空白營造某種綿長卻意蘊無窮的意境，似乎能回答，又好像給不出准確答案，留給觀者無限的遐想和思考。

3、重復蒙太奇建構的內在張力

     一部電影作品大到影片的整體風格，小到每個鏡頭細節的表達都可以建構意境，《城南舊事》不僅整體上表達淡淡的人生何處無相遇，轉眼天涯是路人的愁緒這一主題，在畫面、音樂、剪輯、敘事等藝術語言的運用上，也是彼此相映，共同為這一主題構建整體意境。本部影片中，導演在重復蒙太奇的使用上有著獨到之處。比如，井台打水的鏡頭，在影片中重復出現了四次，而每次的出現都幾乎內容相同，似乎是平淡無奇的日子，但也記錄著時間的流走。最後在妞兒和秀貞出事的那天，英子知道了妞兒的身世，水井依舊是那個水井，但是時間已經是夏天，聒噪的知了聲和乾涸的井槽營造一種異樣的氛圍，預示著妞兒和秀貞的悲劇。而林英子的眼睛在影片中也是多次重復，英子童真的眼睛貫穿著故事的始終，鏡頭從不同角度將英子眼裡的懵懂、開心、好奇、疑惑、悲傷表現出來，呈現英子的善良真誠，機智勇敢，敏感多思的性格，也藉由這雙眼睛表達著全片的故事背景和情感。

     除了以上兩個意象的重復剪輯，影片中宋媽眼角的皺紋、學校放學的場景也都使用了這種藝術重復。在內部節奏上，影片中多次大停頓（比如，在呈現妞兒的身世、秀珍在封建禮教下的愛情、宋媽作為傳統女性的宿命等）和多次送別歌響起，這些細節上的處理，都與影片整體想要表達的復雜情感相交織。

三、總結

     「不思量，自難忘，半個多世紀過去了，我是多麼想念住在北京城南的那些景色和人物啊……」

     導演在影片開頭就將離愁別緒、思鄉之情以散文式的旁白呈現出來，為整部影片的懷舊意境做了鋪墊，與結尾處紅葉漫山，驪歌響起相呼應。電影台詞的散文化處理和背景音樂的古典化編曲共同起到意境升華的作用。全片以平緩的鏡頭語言營造了一種詩意的散文詩式的懷舊氣氛，呈現既愚笨而又神聖的童年，抒發可意會不可言傳的思鄉情，情感沉而不烈，濃而不膩，綿綿而不絕，哀淡而不悲傷。在影片的鏡頭和敘事上，自然真切，巧奪天工；在場景建構上，呈現出的是情景交融的意境之美，景非單純的景，情非單純的情；而在情感表達上，處理的含不盡之意於言外，言有盡而意無窮。作為意境電影的經典作品，這也是《城南舊事》一直深入人心之處。

     中國電影在意境的構造上繼承了中國傳統美學的思想，因此更具東方古典韻味。作為綜合藝術，電影通過豐富的意象選擇、綜合的藝術語言，建構象外之象與味外之旨，讓觀眾從鏡頭中感受到畫外之意，境外之情。而中國導演對於電影意境之美的追求和實踐從最初的《漁光曲》到第四代導演的《城南舊事》，再到今天的《卧虎藏龍》也一直沒有停止。

F. 史詩級電影——《全金屬外殼》詳細解析 || 全金屬外殼的象徵

全金屬外殼的象徵

上部描寫幾個美國平民如何在海軍訓練營里被訓練成一部殺人機器。肥仔、小丑、牛仔，在訓練營完成了由平民到軍人的改造，心靈上被打造出一副「全金屬外殼」。小丑在訓練營打造的「全金屬外殼」，在越南戰場上被擊穿，小丑仍然感到了殺人的痛苦。

影片描寫了越戰對美國靈魂的一種傷害，美國人如何在越南中道德淪喪、精神癲狂。小丑幫助女越共解脫痛楚時，心靈發生一種悸動，這是全金屬外殼之下人性情感的波動。小丑的靈魂深處還有未被戰爭完全泯沒的的人性。導演庫布里克描寫了一個美國平民的蛻變過程，反省越南戰爭是如何扭曲、扼殺人性的。

本片作為一部史詩性的作品，敘述方式是散點的、多線索的，小丑並不是完整意義上的貫穿人物，也不是唯一的主角。影片的許多段落，主人公是一個群體。在許多重要場景，也都不是他一個人在場，例如作為軍隊記者，他總是與賴特曼一同出場。

小丑成為全片的貫穿人物，在於他是每一個事件的觀察者、證人，所有的故事都是從他的角度講述的。小丑打死女越共的行動，成為全劇主題的高潮，進一步確定他的中心位置。

第一個故事，訓練營的故事，肥仔是主角，訓練營把他從一個肥胖、散漫的平民，變成了一部殺人機器，當他畢業後，人完全瘋狂了。在雪白冰冷的廁所，肥仔槍殺凶惡、無情的教官哈德曼，然後自殺。

小丑是故事的配角，他被指派幫助肥仔，成為肥仔的拯救者，但是，最終他還是拋棄了朋友，表明上看，小丑只是槍擊事件的旁觀者，但是在這出悲劇中，他也是被深深地捲入，他的良知被泯滅，靈魂受到扭曲。

第二個故事，軍事基地的故事，小丑、賴特曼為主角，為什麼要給小丑配一個沒什麼功能作用的配角呢？賴特曼只是第二個小丑，將小丑變成復數。通過這兩個記者在基地里的閑逛，描寫小丑初到戰地的心態。

第三個故事，陸戰排的故事，主角是陸戰排的士兵牛仔、雪球等人，出現了直升機掃射農民、屍坑、電視戰地報道，整個故事光怪陸離，像一部美國娛樂片，故事是從小丑、賴特曼的角度進行的敘述，但是他們只是事件的旁觀者。

第四個故事，女狙擊手的故事，主角是步兵班和小丑、賴特曼。牛仔、雪球、博士先後被神秘的狙擊手幹掉，最後賴特曼在危險中打死了狙擊手，他原來是一個瘦小的越南少女。在故事開頭出現的越南妓女與後面出現的女狙擊手成為了一種奇異的對照，她們是那麼的不同，又是那麼多的相同。小丑滿足了少女的要求，給她補了一槍，兩個記者終於在戰爭中做成了一件事，殺死了一個女越共，小丑不是一個，他是他們，是復數。

散點、多元結構

影片是一種散點的、散文化的多元結構。

上部訓練營與下部戰場，是二元化的，他們無論在表現手法、情節、人物上都是不統一的。他們成為了兩個相互獨立的單元，使二者聯系起來的是金屬外殼的打造與被擊穿的主題思想，以及體現這一主題的中心人物小丑。

下部的開端和發展，在情節上相互獨立，開端部介紹的是小丑、賴特曼；發展部介紹的是陸戰排；在功能上是兩個並列的開端部：第一開端部、第二開端部，平行介紹了個人（小丑）和群體（陸戰排的牛仔、雪球等人）。

影片出現了兩種完全對立的寫意風格與寫實風格。

上部採取西方戲劇敘事方法，下部採取東方敘事體敘事方法。

在上部，快節奏的戲劇性段落（肥仔自殺）與下部緩慢的紀實段落（與女狙擊手作戰），形成完全不同的藝術風格。

但是在片中，導演庫布里克，顯然是並不想彌合兩者在風格上的沖突，反而強調它們在風格上的對立，如果影片風格是統一的，那麼它是統一在雞尾酒式的風格上。

上部是全劇的開場、序幕。長達45分鍾，佔全片的三分之一。下部進入正文，長71分鍾，佔全片的三分之二。下部的第一部分是全劇開端，第二部分是全劇發展，第三部分是全劇高潮。它們各自有自有單元性，但在全局結構中擔任不同的敘事任務。

下部的開端（介紹小丑）與發展（介紹陸戰排），形成多次開端，兩個開端部並列的局面。從而在個體、群體兩個方面，建立全劇的總情境——美軍在越戰中的全景式描繪。

多次開場、開端，注重總情境的描述，這是主題嚴肅性的表現，本片在總情境的介紹上下了很多筆墨，到小丑進入前線時，劇情已經進展到了全劇的三分之二。

散點、多元的敘事結構，集中了諸多相互矛盾的因素，既有寫意戲劇風格，也有生活流和紀實風格；既有客觀描述，也有主觀敘述；但是影片卻成功地解決了以上矛盾，解決了個人（小丑）與群體（陸戰排）兩條線索的統一。尤其是客觀敘事(生活）和主觀敘事（小丑視角）的統一。

影片的每一部分都有新人出現，下部的開端部有賴特曼，發展部有牛仔、雪球，高潮部有博士等，整部影片呈現出一種非情節化的、散文的、紀實性的風格。同時，情節敘述一直沒有離開小丑的視角，通過小丑的私人敘事保證了視點的某種管穿性。

影片在許多段落，都超出個人（小丑）的主觀敘述，進入多人主觀（牛仔、博士等人）的描述（巡邏遇敵），從而拼合成一種廣角的，客觀的敘述。形成燃燒的越南廢墟。與其說這是一部小丑個人的史詩，不如說是整個美國軍隊的史詩。

G. 問一部電影的名字，記得是叫最終幻想

最終幻想有2部電影，《靈魂深處》是最早的FF電影！《聖童降臨》是FF7的後轉！！~~！！我很負責任的告訴你沒有這個東西~

H. 如何評價電影《明月幾時有》

7月7日為全民族抗戰爆發80周年，此時電影院上映了一部抗日題材的電影--《明月幾時有》，這部影片主要講述了：圍繞著上個世紀四十年代的香港風貌而展開，講訴了香港傳奇女性「方姑」的非凡的一生。方蘭是一位出身於香港的仁人志士，在1940年香港淪陷之時，本是一位文弱教師的她蛻變為抗爭者，與敵人展開搏鬥。

如何評價這部抗日影片？

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目前網上評分只有6.9，很多人說這部獻禮片不好看，結構鬆散、平鋪直敘，全片貫穿著"山雨欲來風滿樓"的氣勢，卻讓你在黑暗中等了兩個多小時後，又生生地漏了一口氣，沒有炸雷、沒有爆發、更沒有情感的洪泄。

可高潮迭起就一定好看嗎?靜水流深就一定不動人嗎?未必吧。從生活瑣碎中解讀戰爭慘烈，用人物抉擇來印刻家國情懷，這都是需要功力和勇氣的。

說來慚愧，我們一邊抨擊著手撕鬼子的抗日神劇，一邊只為傳統意義上的大英雄喝彩，於是，當真實的小人物、平凡的煙火氣擺上檯面時，我們反而不能接受了。這算什麼?葉公好龍式觀影?

葉德嫻送情報時被日軍抓住，周迅慌忙找到彭於晏，打算去憲兵大隊救她。按照一般抗戰片的套路，這該是全片的高潮情節，因為肯定會人有犧牲，或是救援者捨生取義，或是被救援者慷慨赴死。

但《明月幾時有》沒有按常理出牌，周迅從彭於晏口中得知希望渺茫，最終選擇放棄營救，之後，懷念起母親的種種一度哽咽，故作堅強卻又在黑夜中露了怯。這一幕處理得極為克制，觀眾們也因此猜到了許鞍華的故意，故意讓主角做出真實情況下戰士會做的選擇，故意不讓影片在謳歌英雄主義中得到升華。

其實說到抗戰救亡的大動作，片中也不是沒有。歷史上彭於晏扮演的劉黑仔最有影響力的一次行動，就是1942年成功營救被困香港的700多名文化界人士，著名作家茅盾稱之為"抗戰以來最偉大的搶救工作"。不過影片里把這次行動放在了最開頭，作為整個故事的引子，並沒有過多著墨。

爾虞我詐的諜戰?沒有。驚心動魄的血戰?沒有。粗看寡淡，緊接著卻是悵然若失的釋懷，隨即深思，是不是我們把咋咋呼呼的電影看太多了，忘了靜水流深也是一番境界?

或許在許鞍華看來，歷史的真實不一定非得用血淋淋、金手指的形式來呈現，也可以十分寫意:春夏想在眾目睽睽下傳遞情報，借微醺之態撫過對方胸前的口袋;周迅彭於晏從草坡滑下，狼狽之餘得見日軍的子彈如流螢劃過;霍建華的死甚至沒有直接的敘述，只是走出鏡頭後的一聲槍響……

影片最後，周迅送走了彭於晏，鏡頭從右往左緩慢掃過，巍然的太平山連上了平地而起的萬丈高樓，夜幕下，香港猶如一座天上之城。那些小人物們，也得以完美謝幕。

說白了，《明月幾時有》的格局不大、立意不深、缺點不少，但瑕不掩瑜，韻味悠長，是一部非典型的抗戰片。它想給我們看的從不是什麼驚濤駭浪，而是海邊隨便一朵浪花，悠悠地躍入了浩盪大潮、又悠悠地消失在歷史長河。

I. 如何評價動畫電影《向著明亮那方》

你好，這部電影是七部改編於繪本的短片，每部大約十分鍾左右。這些繪本我都沒有讀過，所以我是完全以一個電影觀眾的角度來完成第一次接觸的。

總體而言，這些短片都沒有很強的故事性（除了《哼將軍和哈將軍》，後面再單說）。如果我們把常規的故事電影稱為「小說」的話，那麼這些短片更像是「散文」，最多也只能說是「散文化小說」，整部電影就是個「散文集」。

汪曾祺說，「大概傳統的，嚴格意義上的小說有一點像山，而散文化的小說則像水。」這部電影給我的感覺正是像緩緩流淌的水一樣，沒有大起大落，沒有英雄旅程，只是平平靜靜地敘述一些平平常常的人和事，氤氳著各色童年的霧氣。

關於童年的比喻，我最喜歡的也是「河流」。童年就像一條小河，無論是說它淌過我們生命的河床也好，還是說我們趟過它走向生命的大江大河也好，不管是緩慢還是湍急，回過頭來都覺得：哦，是那條小河呢！長大了的我們，還常常會想起那時的一朵浪花，想起河岸的千屈菜。因為那浪花偶爾會在我們心裡輕輕拍擊，千屈菜掉下的那顆眼淚伴著我們流進大海。

現在，我們面前有七條小河。我覺得，又好，又不好。

好呢，是它們各有各的質地，總有你喜歡的。不同的畫風，不同的方言，不同的人物，不同的故事，不同的敘述風格……具體我隨後再一個個說吧！

不好呢，是它們一條一條接連不斷，你只能身不由己地跟著電影往前走，不能停下來品味。雖然都有著溫暖、明亮的內核，但每部影片都是一個個獨立的意境。盡管製作了優美有趣的串詞和動畫，但我仍然不認為串在一起是個好主意。也許有人會說，讀繪本不是也會連著讀好幾本嗎？可是，讀繪本時，就算我們讀完後也沒停下來，但讀的過程中我們一定是根據現場情況調整了快慢與翻頁節奏的，有效的繪本閱讀一定是確保了意境的進與出的。

並非所有的繪本都適合做成電影。兩種不同的藝術形式各有優長。比起繪本，電影的特點是讓畫面連續動起來，並且有合宜的配音和背景音樂的渲染，甚至還會有3D甚至4D……這些都是為了讓觀眾更沉浸式地體驗作品創設的意境。可是，如果剛剛沉浸到一個意境里，接著又得到另一個，接著又另一個……結果就很難受。從這個意義上說，一個美和另一個美，有時還是保持點（時間）距離好。所以，我對像這樣把短片——而且是散文化的短片串在一起變成大電影的方式，持保留態度。

下面，再簡單說說我對每個短片的感受。純粹是學術討論——我也算是有一點專業知識的吧！寫下這些評論的時候，我是以劉緒源老師為榜樣的，即目的是促進創作的發展，有時需要努力發現「新質」，有時需要不諱言自己的意見。可惜，現在我真正開始寫這些學術隨筆的時候，先生已經作古，唉，真想聽聽他怎麼說。

《小兔的問題》

水墨畫風，很淡雅，很溫馨。變大變小啦，轉換場景啦，從一個相框跳到另一個相框啦，這些動畫效果也很有意思。留白的藝術我也非常喜歡，現在的動畫電影尤其是三維動畫，有時候我覺得太滿太實了。技術和表現手法並非越先進越好，而是看你想要表達什麼，適合的才是最好的。

但這部短片有一個根本性的問題，就是文本選擇的問題：孩子問這些問題的年齡，大都在學齡前，正處於從家庭出去找小夥伴玩的時期。問這些問題的時候，孩子一方面是對世界充滿好奇，想要去探索；另一方面呢，又想一再確認父母的愛，確認安全感。而且，愛與安全感更為重要，因為這是基礎，是前提。孩子越有安全感，就越敢於出去探索。這個繪本跟另外兩個著名的小兔子繪本《逃家小兔》和《猜猜我有多愛你》，都更適合作為繪本進行親子共讀，因為孩子的這些問題，想要的是自己父母回答，想要的是自己父母的擁抱，想要的是不斷地在與父母的問答游戲中感受愛……孩子們經常會反反復復閱讀某些繪本，就是因為他們想在心裡構築某些很重要的東西。大人們都離開家探索過世界了，也許飛得很遠很遠，但無論飛多遠，都有媽媽手中的那根線，都會時常想起走出家門的那條小路。所以，大人們通過這部作品，會想起自己的童年，會很感動。可是，大人的「自我感動」與「兒童本位」，並不是一體的。所以，《小兔的問題》作為繪本是非常優秀的，但是做成電影我覺得並不合適。

《螢火蟲女孩》

這部短片就像一篇短篇幻想小說，講述公交車司機退休前一天，森林小動物們為他舉行歡送會的故事。在如此短小的篇幅里，公交車司機善良體貼的形象就塑造起來了。人與自然的融合關系彌漫著溫馨感。進出幻想世界非常自然，有點宮澤賢治、安房直子、湯湯等作家那些幻想作品的氣質，也許是源於聊齋或更源遠流長的東方氣質吧。

同時，圓乎乎的形象，純凈透明的色彩，畫風與故事相得益彰。喜歡啦！