電影節奏有哪些分類

Ⅰ 電影類型的分類

看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

影片類型批評：

類型不是什麼？

影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。

有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。

影片類型可以定義嗎？

類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：

一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？

……

有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）

許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。

好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]

對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
參考資料：www.kaixinba.net.cn

Ⅱ 什麼是「電影的節奏」、「文章的節奏」、「語言的節奏」

節奏，是一切變化過程的起抑轉合、風格韻律。變化者可以是：韻尾、音調、情緒、色彩、意象等。 以里爾克《致俄爾甫斯的十四行詩》中的名詩 「縱使這世界轉變」 為例： 縱使這世界轉變 雲體一般地迅速， 一切完成的事件 歸根都回到太古。 超乎轉變和前進之上， 你歌曲前的歌音 更廣闊更自由地飄揚， 神彈他的琴。 苦難沒有認清， 愛也沒有學成， 遠遠在死鄉的事物。 沒有揭開了面幕。 唯有大地上的歌聲 在頌揚，在慶祝。 意象：首段——寥闊，虛空（「一切都回到太古」）；次段——飄逸自由；「苦難」至「面幕」——沉鬱；尾兩句——熱烈。 音調：首段——深沉，沒有哪個音節突出，每句字數也是一樣，韻尾比較平穩；次段——高揚，長短句形式更自由了，韻尾是上揚的第二聲；「苦難」至「面幕」——低落；尾兩句——奮起，「在頌揚」，「在慶祝」，兩短句，節奏加快，而兩句韻尾由上揚的第二聲和感嘆號似的第四聲組成，很有音樂性。 色彩：此詩本沒有談到色彩，但是最後一句，「大地上的歌聲」，似見遼闊大地，篝火跳動。因此在這種通感的聯想下，尾兩句就具有了火紅熱烈的色彩。 這是幾個部分，分開了講的。但是我覺得這個詩最好的一個部分，是它的意象、音調（韻尾的升抑）、色彩、內容等，都是非常配合的，尤其在尾兩句，熱烈的色彩、奮揚的音調、洪荒的意境、神秘主義的意象，完美融合，把全詩推向高潮，又戛然而止。讀到這里，簡直聽到那大地上的熱烈歌聲，在激起熱情的心靈中不斷回響啊！我第一次讀到這詩是在夜裡十二點鍾，然後昏沉的腦袋突然就清醒了，然後激動的跳下寢室的高低床，走了幾個來回，然後。。。跑出去在午夜大街上飆了兩個小時單車，精疲力竭了跑回來。。。上床睡覺。。。（神經病。。）

Ⅲ 節奏是什麼與節拍的區別是什麼求通俗回答

節奏是把一段無序的節拍流組合成不同的模式，對長短不同經常重復的不同部分的整合，音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。

與節拍的區別：

一、性質：

1.節奏：

用強弱組織起來的音的長短關系為節奏

2.節拍：

是音樂中的重拍和弱拍周期性地有規律地重復進行。

二、表現：

1.節奏：

節奏表現在對鼓點的編排和律動上。

2.節拍：

節拍具體表現在拍子在一個小節中的節奏類型，如2/4拍，3/4拍。

(3)電影節奏有哪些分類擴展閱讀

節奏與節拍在音樂中，永遠是同時並存的，並以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和准確性來組織音樂。節拍就好像列隊行進中整齊的步伐；節奏就好像千變萬化的鼓點。

樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。又稱拍子。每小節中強拍和弱拍的循環稱二拍子；強拍、弱拍 、弱拍的循環稱三拍子。表示每小節中基本單位拍的時值和數量的記號，稱拍號。

中國民族民間音樂稱節拍為板眼。其種類有一板一眼、一板三眼、有板無眼、無板無眼等。一板或一眼都是一拍 。一般而言，板、眼的位置與上述強拍、弱拍位置相當。

Ⅳ 電影的是什麼意思哪幾種節奏是受觀眾歡迎的

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的視頻畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一員。
其中動作電影、奇幻電影、喜劇電影比較受歡迎

Ⅳ 電影的節奏感

整個影片的節奏，是由劇情發展的快慢、蒙太奇各種手法的運用以及動作的不同處理等多種因素造成的。這里說的不是整個影片的節奏，而是動作的節奏。

在日常生活中，一切物體的運動(包括人物的動作)都是充滿節奏感的。動作的節奏如果處理不當，就像講話時該快的地方沒有快，該慢的地方反而快了；該停頓的地方沒有停，不該停的地方反而停了一樣，使人感到別扭。但在這里要注意是，這里是兩個概念聯系在一起的，不是分開的，「速度」是「節奏」的一種表達形式，但「速度」不等於「節奏」。

有人說「節奏」快了，是不科學的，「速度」可用快慢來衡量，而「節奏」則應以高、低、強、弱、緊張和鬆弛來衡量。這一手段是電影的靈魂，它體現了故事情節發展的脈搏。

Ⅵ 節奏的類型有哪些

節奏的類型有哪些?
音樂的節奏類型有哪些20分這個問題我也想知道，沾粘樓主的光等答案！！
什麼是節奏與節拍節奏：組織起來的長短關系叫節奏。節奏型：音樂作品中，具有典型意義的節奏。節拍：時值相等的強拍和弱拍有規律的交替出現。拍子：表示節拍的單位叫「拍」，將「拍」按照一定強弱規律組織起來叫做「拍子」。小節：計算樂名、樂段和整首樂曲長度的單位。（拍是組成小節的基本單位）。小節線：樂譜中強拍之前垂直於五線譜的線稱「小節線」。段落線：樂曲分段時用「
」。結束線：樂曲結束時用「
」。拍號：表示拍子的記號。拍子的種類：1、單拍子：每小節有兩拍或三拍的拍子。2、復拍子：兩個或兩個以上同類型單拍子的組合。3、混合拍子：兩個或兩個以上不同類型單拍子的組合。4、變拍子：兩種或兩種以上的拍子交替出現。弱起：樂曲不在強拍開始叫弱起。切分音：一個音從拍子的弱部分開始，持續到後面較強部分，這個音就叫「切分音」。節奏的特殊劃分：1、三連音：將基本拍子均等的分成三部分。2、五（六、七、九）連音：將基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
音樂節奏有哪些常見的節奏型有：兩個八分，前八後十六，前十六後八，附點八分加十六，十六加附點八分，四個十六，小切分，大切分，三連音。
寫小說的節奏都有哪些分類呃、我給LZ講講我們社團里的老輩經驗吧。對於作者來說，基本功是至關重要的，一個作者能不能走靠寫字騙錢這條路子，關鍵取決於他的文筆好壞，因此，練好基本功，是走上寫作之路的第一步。眾所周知，多讀書、多觀察、多思考、多動筆練習，是寫好文章的必經之路，小學老師都會這樣教導大家，在這里我就不復述了，現在只一談些我和別人不同的看法。關於讀書，很多人都提倡選擇名家大作或是比較成功的作品來讀，進而努力模仿，以提高自己的寫作水平。可是，我覺得讀書應該全面，不光要研究成功作品的成功之處，還應認真讀一些比較失敗的作品，然後以你的水平去分析它的失敗原因，這樣既可以提高你的鑒賞能力，又可以從中吸取教訓，從而使你不至於犯類似的錯誤。另外，與寫作無關的知識也要適當學習一點，如醫學、軍事、法律和自然科學等，都應該了解一點，藝不壓身嘛。只有知識范圍寬了，創作時才不至於無物可寫。比如說，在描述觸電或落水場面時，加上一個人工氧合的細節（人工呼吸加心外按摩），會顯得你很專業，甚至可以在醫生面前吹噓一下了。另外，這樣還可以增加作品的真實感。然後注意語句華麗簡朴的搭配，要有華麗的開頭和結尾，才能讓編輯耳目一新。最後，則是修改，補漏。
記得採納啊
各種音樂形式的節奏類型是什麼？序曲overture歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲前奏曲prelude帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。奏鳴曲Sonata指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以後,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)交響曲symphony大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同協奏曲concerto由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,並顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等套曲Cycle一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器組曲Suite由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲交響詩symphonicpoem單樂章的標題交響音樂音詩poeme單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似托卡塔toccata節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲幻想曲fantasia形式自由，給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲隨想曲capriccio形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀後是一種富於幻想的即興性器樂曲狂想曲rhapsody始於19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲
練習曲study為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲無詞歌songswighout抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲浪漫曲Romance羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲敘事曲ballade富於敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲夜曲nocturne流行於18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏小夜曲serenade晨歌的對稱。起源於中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌諧謔曲scherzo詼諧曲。節奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲間奏曲intermezzo為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲賦格曲fugue拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲卡農canon純以模仿手法構成的復調音樂形式輪唱曲round用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲創意曲invention復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱練聲曲vocalization沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲迴旋曲rondo由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲變奏曲variation主題及其一系列變化反復，並按照統一的藝術構思而組成的樂曲
進行曲march用步伐節奏寫成的樂曲特性曲characterpiece指富於詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲晨歌alborada起源於西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲田園曲pas......
熟悉常見的四種節拍有哪些常見聲音文件格式有以下7種：WAVE，擴展名為WAV：該格式記錄聲音的波形，故只要采樣率高、采樣位元組長、機器速度快，利用該格式記錄的聲音文件能夠和原聲基本一致，質量非常高，但這樣做的代價就是文件太大。MOD，擴展名MOD、ST3、XT、S3M、FAR、669等：該格式的文件里存放樂譜和樂曲使用的各種音色樣本，具有回放效果明確、音色種類多等特點。但它也有一些致命弱點，以致於被逐漸淘汰，目前只有在MOD迷及一些游戲程序中使用。MPEG-3，擴展名MP3：現在最流行的聲音文件格式，因其壓縮率大，在網路可視電話通信方面應用廣泛，但和CD唱片相比，音質不能令人滿意。RealAudio，擴展名RA：這種格式真可謂是網路的靈魂，強大的壓縮量和極小的失真使用其在眾多格式中脫影而出。和MP3相同，它也是為了解決網路傳輸帶寬資源而設計的，因此主要優勢在於壓縮比和容錯性，其次才是音質。CreativeMusicalFormat，擴展名CMF：Creative公司的專用音樂格式，和MIDI差不多，只是音色、效果上有些特色，專用於FM音效卡，但其容差性也很差。CDAudio，擴展名CDA：唱片採用的格式，又稱「白皮書」格式，記錄的是波形流，絕對純正、HIFI。缺點是無法編輯，文件長度太大。MIDI，擴展名MID；目前最成熟的音樂格式，實際上已經成為一種產業標准，其科學性、兼容性、復雜程度等各方面當然遠遠超過本文前面介紹的所有標准，它的GeneralMIDI就是最常見的通行標准。作為音樂工業的數據通信標准，MIDI能指揮各音樂設備的運轉，而且具有統一的標准格式，能夠模仿原始樂器的各種演奏技巧，甚至超越所有演奏效果，而且文件長度非常小。
目前好聽的流行歌曲有哪些，節奏強的類型1.中文歌
放——許魏洲，
蹦蹦——吳建豪，方大同，
一笑傾城——汪蘇瀧。
2.英文歌
chainhanglow-jibbs,
worthit-fifthharmony,
sketchplane-camkellely,
ijustwannarun-thedowntownfiction.
dopeboy-backwhen
3.韓文歌
hardcarry-got7,
21世紀少女-BTS,
mb&mber-ikon,
dancingking-exo,劉在石.
fire-BTS.
望採納。
爵士樂的節奏都有哪些類型具體常見的節奏形式：
SWING就是搖擺節奏，
BOSSANOVA就是波薩諾瓦，
LATIN就是拉丁節奏，
FUNK就是芬克節奏
爵士的節奏和一般流行歌曲區別很大的。釘些節奏型你可以慢慢了解。不懂的再問就好
節奏是什麼意思在固定時長中形成的脈動類型，就叫節奏。例如：
Disco音樂中，那些不斷反復的「咚-噠，咚咚-噠」就是「在固定時長中形成的脈動類型」。
閱兵式上軍人走的整齊步伐，是「節奏」的一種。
鍾表的「嘀嗒」聲，也是「節奏」。
心跳，也是「節奏」。

Ⅶ (電影)可以分為那幾大類

一、按發行及上映方式分：

1.院線電影：在電影院上映的電影

2.網路電影：僅在網路視頻平台上上映的電影

3.電視電影：僅在電視熒屏上上映的電影

4.錄像電影：僅以錄像帶、DVD、VCD等方式發行的電影

二、按題材、劇情類型分：

1.動作電影：

是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。

2.奇幻電影：

這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜劇電影：

其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。

4.恐怖電影：

以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5.愛情電影：

指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

(7)電影節奏有哪些分類擴展閱讀

相關背景：

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

參考資料來源：網路-電影

Ⅷ 什麼是「電影的節奏」，「文章的節奏」呢

無論是文章，還是我們平時說話，為了吸引人，最高境界是創造畫面感，在這方面，電影更高一籌，用畫面的方式表達。在這畫面感中，怎麼表達節奏呢，說簡單也簡單。靠兩個東西，靜止與運動。他在故事中，具體指的是沖突。那麼靜止也不是宅男的那種靜止，在故事中，指的就是沖突之前的鋪墊。這兩個，其實也就是梁邊妖所說的動次打次的關系。一個好故事，就像一個心電圖，不能只靜止，靜止意味著死亡，也不能一直運動，心動過速，基本也是個死。一個好的心電圖，就是運動與靜止的完美結合。這個叫做心跳的節奏。故事也是一樣，他也有節奏,是靜止和運動的結合，也是鋪墊和沖突的結合。跟心跳一樣，節奏不僅僅是好故事才有，而是每個故事裡都有節奏，無論好壞，有人聽沒人聽。比較典型的例子是單口相聲，漫長的敘述只為最後一個抖包袱。這也是一種節奏，雖然這個很短，充其量是一個節拍，不過也很好地說明了鋪墊和沖突之間的關系。馬三立的逗你玩，前面巴拉巴拉說了一串，都是靜止，為了後面做鋪墊，到相聲最後，那個「逗你玩」從孩子口中說出，聽到媽媽耳朵里的時候，運動開始了，抖響了包袱。長篇的故事，乃至電影，靜止和運動結合得更加多樣化。因為不可能全篇靜止，到最後再抖包袱，觀眾會睡著了。所以，要想讓故事和電影有人看，就得動靜結合，讓運動遍布整個篇幅，讓觀眾高潮不斷，這就行了，你的節奏帶起了觀眾的節奏。這個運動可以是人物沖突，事件沖突，要是情節實在太單薄，像賣拷貝那樣，用爆炸充當高潮點也行。

Ⅸ 電影節奏具有哪些功能

帶動氣氛，比如動作電影，節奏激烈，快速，可以使得動作看起來熱血澎湃，激動人心。戰爭片，好的節奏，可以使得戰爭氣勢恢宏，讓人震撼。

Ⅹ 什麼是影視中的節奏

影視中的節奏就是給人心裡的感覺。如果你感覺看電影覺得舒暢。沒有緊張感。能夠充分體會主人公的內心，和電影營造的氛圍。那就是比較慢的節奏，如果你感到緊張，很希望知道接下來發生什麼。希望看到結果。或者讓你覺得難受。那也許就是快節奏，當然也有時。慢節奏也能讓你喘不過氣。。。用心體會很簡單 的