① 電影人物角色有哪些比如：正面人物，還有哪些
反面，主角，配角
② 一部電影 基本都包括哪些職位 像什麼監制。編劇。導演……。具體都干什麼。他們是什麼關系
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
說多了，呵！～
總之，電影工作者確實很不容易，向他們致敬！
③ 電影的製片人，出品人，導演分別扮演什麼角色
電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。
導演(film director)電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者.
監制（Executive Procer）電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。
場記是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。
電影公司泛指用於製作，拍攝電影電視節目的公司企業或部門。
執行製片人一詞，最初來源於台灣同行，意為代表製片人procer執行部分職能的人，因為有時候製片人並不具體實行管理的權利，只是由於在籌資、談判明星方面的貢獻而掛名而已。另一方面，執行製片人的出現，亦是電影電視行業中需要掛名的人越來越多，需要不斷出現新的職務名稱授予他們，在這種情況下應運而生的。
發行人就單純是發行公司或者個人把電影成功推向市場的人員。
④ 電影都需要哪些人物
電影需要的人物有主人公，配角，男女主人公，男女配角，還有一些群眾演員等
⑤ 外國電影的7種角色分別是什麼
克里斯多夫.沃格勒理論.他認為一共有7種基本的角色功能:英雄,導師,關卡守門人,信使,變化者,影子和小丑. 英雄 戲劇功能：英雄是故事主人公,是整個征途的發起者.英雄是獲得觀眾認同 的角色。他在整個電影的過程中不斷長大. 心理功能：用FRUED理論來看，英雄代表的是自我--這是心理中負責個人認同的部分. 導師 戲劇功能：導師是睿智，經驗豐富的角色(通常以老人形象出現)導師會激勵英雄,幫助他克服恐懼和憂慮,引導他認識什麼是對,什麼是錯. 心理功能：導師代表的是"高尚的自我" 關卡守門人 戲劇功能:其是在敘述的關鍵時刻("關卡")暫時阻礙英雄前進的人. 他的出現是為了考驗英雄是否做好了准備，去接受敘述中的挑戰. 心理功能：他代表著(1)我們在日常生活中遇到的普通障礙(運氣不好，偏見,壓抑)和(2)我們自身的問題 使者戲劇功能:使者是通過宣布重要的變化或者挑戰,"召喚"英雄踏上旅程的角色.使者可能是一個人，也可能是一種力量,如"龍卷風"中暴風雨的到來 心理功能：宣布改變的必要性。 變化者 戲劇功能:是通過偽裝或謊言迷惑，誤導英雄的角色.他們帶來猶豫,緊 張，且讓敘述有了懸念 心理功能： 和英雄的性別常相反。 影子 戲劇功能:是阻礙英雄前進，給故事製造沖突的反面角色 心理功能：代表的是英雄內心的"黑暗面" --被壓抑的恐懼,慾望和痛苦回憶 小丑 戲劇功能:是通過玩笑和惡作劇給電影帶來輕松的角色 心理功能：代表的是調皮搗蛋的慾望和改變的慾望.
⑥ 電影里的人物模型可以分為四類的理論
恩？
⑦ 電影都需要哪些人物
一、主要人物
劇作構思中主要人物的確立，有2個基本的要素：其一，它是劇作者對生活的形象發現，是以深厚、堅實的生活積累為基礎的。其二，主要人物必然處在劇本所描繪的各種現實矛盾的焦點上，是藝術提煉生活的結晶，體現為社會因素與美學因素的統一。就是說，既注重把主要人物作為「社會關系的總和」來展開描繪，又不忽略性格是藝術美的獨特凝聚。
二、次要人物次要人物不可缺少的藝術意義在於，在整個劇作的形象系列裡，他們並不是消極地作為構成主人公生活環境的點綴，而是積極地參與到情節的運動(或情節的網路)中去，或者從多方面烘托出主人公生活環境的時代特徵，或者從某一側面開掘下去，揭示出某種生活的本質意義來。
三、群像出於特定的生活題材的啟示，劇作者有時需要用群像式的人物設置和劇作構思來刻畫藝術形象，以扇面式展開的生活來真實提示社會矛盾，呈現出現實脈搏的跳動。在多數情況下，這類群像式的結構還是有主次關系的，其中的核心人物(或著筆較多的人物)仍然屬於這個群體，離開這個群體則不能顯示其本來的認識價值和審美價值。
⑧ 樣板戲電影中人物的四個等級
革命現代京劇樣板戲在所有人物中的四個等級定位也稱「四個方面」；既 一等定位正面人物，二等定位英雄人物，三等定位主要英雄人物，四等定位主要反面人物」，基於這四種定位的要求，使每部樣板戲都要遵循一個統一的範式那就是京劇樣板戲必須是以「主要反面人物」的失敗為結局的模式定論為依據。
具體定論的主體思想和突出范圍；
（一）每戲題材必以階級斗爭、路線斗爭為主線，人物以其階級歸屬、政治態度分為「正面人物和反面人物」。無論哪一出戲，必以「正面人物」取勝，「反面人物」失敗為結局。
（二）「正面人物」里，又分出「一般正面人物」、「英雄人物」和「主要英雄人物」三個等次，這個「主要英雄人物」是戲的中心，他（她）必須是「出身本質好，對黨感情深，路線覺悟高，斗爭策略強，群眾基礎厚」，智勇兼備、品質全優，連相貌也得英俊魁梧。光彩奪人……他（她）從成為「無產階級戰士」之日起，在人生旅途中，無私心、無畏懼、無困惑、無迷惘，性格內全無矛盾沖突，起點多高，終點也多高，完美的性格，無需發展變化。「改造主觀世界」的任務，早已完成，在這里只是行使「改造客觀世界」的使命。[7]
（三）所謂「改造客觀世界」，在戲里都表現為「打仗」，不是軍事「仗」，就是政治「仗」，由於「戰爭是政治的繼續」，因此，從本質上說，都是政治斗爭，「主要英雄人物」一出馬，反復交鋒，多少回合，竟是只勝不敗，所向披靡！萬一有點小失利，責任也全在旁人，「一貫正確」論，「樣板戲」首先樹標。
（四）「反面人物」的譜式也很清楚：反動、自私、虛偽、殘暴、卑鄙……集人性缺點之大成……若說「長處」，就有那麼半點不堪一擊的反動伎倆而已，更可喜的則是，他們十分「知趣」，深諳台下「革命觀眾」的好惡，自覺自願地往舞台邊兒靠，黑燈影里鑽，決不「亂說亂動」，要動也是讓英雄人物「牽了鼻子滿台轉」，要說，也須由正面人物按住瘡疤狠命揭。難怪他們只敗不勝，直至滅亡。
（五）「正面人物」的勝利，「反面人物」的失敗，說明了什麼？那就是戲的「主題思想」。這個「主題思想」，其實就是人們熟知的一個政治觀點，不過是借戲里的人和事，再「證明」一次罷了。而觀眾對於主題思想，用不著深思細辨，但看「主要英雄人物」的言論行動，都是在「闡發」主題思想。正所為「人物為主題而設」。「樣板戲」的人物觀，是用單一的階級斗爭、路線斗爭的視角來觀察人。戲中的「好人」，「壞人」都是理念的化身，階級的「代表」，每一位都必須以「階級人」的面貌在戲中存在，動輒講求「代表性」。那「主要英雄人物」身上集中了無產階級全部優秀品質，但他（她）們做為個別的人、具體的人形象卻是蒼白的、干癟的，除了年齡、職業、性別的不同，給了人物一個不同的外觀，很難談到有什麼獨特的風貌、獨有的性格。依照這種「人物觀」。每個戲都將原劇本做了蹩腳的增刪。比如為了突出「武裝斗爭主題」（不論該劇有無可能以此為「主題」）硬將原本中並不重要的角色，提拔為「一號人物」所謂「加強」，並不在人物個性上努力，而是大添「抒情唱段」抒「革命之情」（實則是大唱「主題」），用「最好的舞蹈，最佳的舞台位置、最強的燈光」之類「突出」人物。這有如瘦雞注射白水，「體積」越大，越顯得內容稀薄。再如為了強調「階級斗爭主題」﹔在寫社會主義建設的戲里，一律安排一名「階級敵人」，此人時時處處都「為本階統說話」，執行破壞和搗亂的「任務」，但卻能「隱藏多年」未被發現！以上這兩種形象，如果我們不認為是「概念化」、「政治標簽」，那麼天下的藝術作品誰能有甚於此呢？平心而論：李玉和、烏豆（「樣板戲」改稱「雷剛」）這樣的人物，滿有條件成為頗具深度的藝術形象，但是一經這種「人物觀」的刪削、挖補，塗抹、堆砌，稜角磨盡、風采流失，越改越沒有藝術力量。其中，烏豆下降為「二號人物」，但作為人物，失中有得：保存住若乾性格特點，我想多談幾句的是李玉和：《紅燈記》演繹了一個特殊家庭里三代人的命運，人物各有特殊的經歷。人物之間又有特定的關系，這樣有個性的題材在「樣板戲」中是少見的。李玉和的形象亦是難得的：他有平凡普通、勞苦清貧的一生，卻有輝煌壯烈、驚世駭俗的一死。他沒有婚姻竟有家庭，在義母跟前，他是孝子，在養女心中，他是慈父。他要肩擔道義、眼觀風雲，為民族和階級去戰斗，也要起早貪黑、不知疲憊，為老的和小的去謀食。然而他也有毛病：愛喝幾口酒。為此還常挨母親的訓斥。在嚴峻的考驗面前他的表現不消多說了，但面臨生死的抉擇，他應有堅強，也應有痛苦﹔該有自豪，也該有遺憾﹔他無愧於革命，獻身於事業，當然應該含笑從容，他永別了老母，拋下了女兒又怎麼能不撕心裂肺？他首先得像個「人」，才能是特大的「人」，刻畫這樣的人物，能把他的內心矛盾，性格發展的過程掩藏起來，用豪言壯語替代么？在「樣板戲」尚未形成之前，電影、話劇、滬劇乃至不同的京劇改編本中，人物的內心世界都有真摯的描繪，問題仍是：「樣板戲人物觀」反對這樣寫，它將那些渲染家庭氣氛、骨肉之情的戲，描寫真情實感、心靈搏鬥的戲，一律斥之為「資產階級人性論」，「叛徒哲學」，說是「醜化英雄形象」，硬是一筆抹掉！在「樣板」化的新本里，李玉和颳了連鬢胡，成了「英俊青年」，不再「愛喝酒」，奇怪的是李奶奶怎麼想起拿一大碗酒給他餞行！改得最多的是《刑場斗爭》，其結果可想而知：李家三代與鴆山，四個人物的性格發展，早已完成，論意志，誰也不會妥協，論形勢，不能發生逆轉，名為「高潮」，實為「這場戲」而已！雖有大段繁重的唱工來裝潢修飾，也不過是誇耀意志、表示決心。由於缺乏積極的「動作」，而使戲劇矛盾停滯定格。最可笑最可悲的怕是那句「鬥志更堅」了：執筆者硬著頭皮寫了「獄警傳」這個「有層次的抒情唱段」，已然是政治上絕對服從、藝術上降格以求罷，不料內中的「那時候全中國紅旗插遍，想到此笑顏開熱淚漣漣」又被挑了眼：「英雄流淚，不是軟弱動搖么？」（怎麼不能流淚？楊開慧、柳直荀不是「淚飛頓作傾盆雨」嗎？）於是改為「想到此信心增鬥志更堅」。竟然在《紅旗》雜志上發「改動聲明」。難道劇作者不知道此段前數第六句便是「意志更堅」嗎？如此文章，豈不貽笑大方？「有層次的唱腔」唱這種沒「層次」的詞兒可見「竊取」說並不全面，還應加上「強奸」才對！李玉和這個頗有個性的形象，尚被「三突出」之類折磨得平板、僵直，那些依據概念捏造的人物，就更不在話下了。真正成功的藝術形象，與「樣板戲人物觀」所謂的「高大完美」，截然兩樣：成功的人物講求個性：千人千貌，百人百心。其中有「偉大」者，但他這「偉大」必然表現在一方面或幾方面，決不會百善集於一身。他要與「渺小」者相比較而存在，同時也要與自己性格中的「渺小」成分相較量，客觀世界在變化，主觀世界也要更新。「三突出」其實就是瞿秋白批評過的「一些百分之百的『好人』打倒了一些百分之百的『壞人』的簡單化藝術」。瞿氏還指出：「這種簡單化的藝術，會發生很壞的影響。生活不這么簡單……假定在文藝之中尚且給群眾一些公式化的籠統概念，那就不是幫助他們思想上武裝起來，而是解除他們的武裝」，這個幾十年前的批評，是很有道理的。「三突出」的提倡者，本意也許是要強化文藝的教育作用，但效果適得其反：它們削弱了文藝的教育作用。
⑨ 影視作品中的人物形象有哪些
1、扁平人物（類型人物）往往只是以某種觀念的化身，如吝嗇人，偽君子
2、圓形人物（典型人物）性格特徵鮮明且呈現出發展，變化的態勢