宮崎駿電影論文從哪些方面寫

① 關於宮崎駿動漫議論文800字

回顧宮崎駿的所有作品，對人與自然矛盾的思考貫穿始終。從令其聲名大振的《風之谷》開始，「腐海」與蟲族代表著自然與人類之間爆發了激烈的戰爭；《幽靈公主》中，麒麟獸、豬神等森林諸神被人類窮追猛打，大自然瀕臨毀滅的邊緣，由白狼神撫養長大的人類女孩幽靈公主為了保衛森林不惜向人類發起戰爭。在宮崎駿眼中，人類文明的進化史，就是大自然的破壞史。《風之谷》中，人類一把火就將森林燒成廢墟。《幽靈公主》中貪婪的人類則砍下麒麟神獸的頭顱，使山川河流頃刻間化為烏有。
無知貪婪的人類
對大自然的熱愛與悲憫，讓宮崎駿對人類常常報以批判的態度。在他的動畫世界裡，人類要麼無知、貪婪，要麼狂妄、自私，以文明、進步的名義，行掠奪、戕害之實。無論是《風之谷》還是《幽靈公主》，在利益與野心的驅使下，人類不僅將破壞的雙手伸向自然，更伸向自己的同胞。
《天空之城》中的慕斯卡妄圖操控飛行石的巨大能量，得到財富和權力；《風之谷》中的女皇庫夏娜為了開疆拓土，不惜發動千年怪物「巨神兵」；而《幽靈公主》中的幻姬野心勃勃充滿征服欲，固執地獵殺麒麟獸。在《千與千尋》中，人類則被描繪成愚昧、懶惰、孤獨的群像，迷失在那個隱秘的國度。
對戰爭的痛斥
宮崎駿的電影中充斥著各種各樣的戰爭：《風之谷》《天空之城》《紅豬》《幽靈公主》《哈爾的移動城堡》等片莫不如是。戰爭以冷兵器、火器甚至兼帶魔法和充滿未來感的高科技武器等各種形態展現在觀眾面前。宮崎駿對於戰爭的描繪往往比現實更加殘酷，表現出他對戰爭的反對與排斥。
宮崎駿用非凡的想像力為這些戰爭設計了形狀性能各異的武器，從石火箭屠神到七天即可毀滅世界的「巨神兵」。宮崎駿通過武器的發展與演變，呈現出人類對武器和戰爭狂熱所導致的災難性毀滅。《天空之城》中機器人在騰起時產生的蘑菇雲和《風之谷》中的「巨神兵」，都不難令人聯想到核武器。
對武器的迷戀
然而，在痛斥戰爭的同時，宮崎駿卻又發自內心地喜愛兵器，尤其是飛機。小時候他的家族經營一家軍工廠，耳濡目染之下，年幼的宮崎駿迷戀上了飛機。因此，在他的電影中，各式各樣的飛行器是最常見的元素。《風之谷》中的居民可以御風飛行，《天空之城》里則有巨大的飛艇和一種類似蜻蜓的飛機，《龍貓》中的飛行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力掃把，《紅豬》中的主人公波魯克則索性是個頂尖的戰斗機飛行員……到了《哈爾的移動城堡》里，哈爾本人甚至長出了一雙翅膀。而最新作品《起風了》講述的正是日本零式戰斗機設計者堀越二郎的故事。但令宮崎駿感到矛盾的是，正是這些他酷愛的、承載著人類夢想與科技的飛行器，卻成為戰爭的工具。對此，宮崎駿有著清醒的認知，卻又無可奈何。

② 我要寫一篇論文是關於日本動畫大師宮崎駿的，誰能給我他詳細的資料

給你個詳細的

宮崎駿(宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
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【個人簡介】
早年經歷
宮崎駿出生於1941年的東京。他們家原本住在東京都文京區，後來在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。不過在這種環境下長大的宮崎卻意外地對家族的特權產生了懷疑。
幼年時代的宮崎喜歡看書，看漫畫。在中學時代，打算成為漫畫家，進而開始積極練習漫畫。高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的對象：東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。
之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部，和日本現首相麻生太郎是同學。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎沒有完結了的作品。當時風起雲涌的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。
這時宮崎作了影響一生的就業決定：去東映動畫。
由於宮崎是次子，有長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢，在自己並不這么認為的情況下。他認識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。時值1963年。
東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治蟲的蟲pro成立前，幾乎是日本唯一製作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫打開影響的，而當時成本高，畫面精細，富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮（不要忘記安保運動剛剛結束），社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中嶄露頭角。1964年，社內開始工會活動，領導是大冢康生，副委員長是高畑勛，書記長是宮崎駿。
社內的老前輩大冢康生發現了東京大學畢業的高畑勛等人的才華。1965年，工會的這群人開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》，大冢為作畫監督，當時尚為新人的高畑勛被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了如此大的作用，以至於大家為他發明了一個職位：場面設計。富有文藝才華的高畑勛給這部作品帶來了嶄新的概念，裡面加入了更多深刻的內涵和豐富的表現，可以說這是日本第一部不僅僅是為兒童製作的長篇彩色動畫。另外值得一提的是，由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作，這部動畫於1966年10月製作中斷，1967年1月繼續製作，1968年7月正式放映。這期間，1965年宮崎和同事太田朱美結婚，1967年長子出生。由於製作者們精益求精的精神，這部作品不斷延期和追加預算。然而，這部作品雖然在後來受到很高的評價，在當時卻並未在票房收入上達到收支平衡。完成這部作品後，鬧過工會又弄出赤字的大冢康生就離開了東映動畫，加入A-Pro。
宮崎跟著高畑、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作，職位仍然是原畫。1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這也許是後來《風之谷》的一點原型吧。
1971年，三人一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。說句題外話，後來導演《側耳傾聽》，在Ghibli多部作品裡面擔任作畫監督的近藤喜文就是在這個時候認識的，這群人之間有著長達20到30年的合作，真是可怕的緣分。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一，宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因，這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景，這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中。
接下來諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。
之後，演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。
1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是 Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。
三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1979年）的監督。後來，修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》（1978年）。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑監督相比，宮崎的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。
1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是叫好不叫座的作品。之後，宮崎就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這里，宮崎提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。
人生轉折
1981年，宮崎駿又一次人生的轉折出現了。德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯，估計本來是打算訪問由於《世界名作系列》功成名就的高畑勛的，結果卻被高畑和宮崎拒絕。最後不知為何，居然變成了資歷頗淺根本沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。這個看起來亂來的舉動可以說給德間書店拉來了一隻下金蛋的母雞。
《Animage》也發掘和資助了押井守等其他年輕而有才華的動畫監督，努力為他們打響知名度，只是合作沒有宮崎這么順利罷了。
在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回，於是1982年宮崎在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後，離開東京Movie新社為新作做准備。
1983年，傳奇開始了。從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來，《風之谷》的動畫開始製作了。宮崎一人擔任監督、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層，宮崎有著主導從故事到作畫，動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然製作者覺得不大滿意，但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機（算是家傳的愛好），意思是「撒哈拉沙漠的熱風」。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。
隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。
（《天空之城》的背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告誡世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。）
接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。
1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。
這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑監督的《平成狸合戰》。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎擔綱。
1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。
（1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《On Your Mark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。）
休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。
《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑監督My Neighbors The Yamadas票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。
無奈之下，高畑監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號 》(電影)超越，這次的口號就是再奪第一。
2001年，《千與千尋》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。
（《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。）
前年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，幽靈公主之後才是宮崎監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。
另外一件有關宮崎監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比，不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式?
最近（指2004年——編者注）的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢？要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。
（在日本東寶19日播出的節目《NNN News》中，公布了宮崎駿大師將於2008年夏天公映的新作電影《懸崖上的金魚姬》(崖の上のポニョ)的消息。這也是宮崎老師自2004年吸引1500 萬人次觀摩的《哈爾的移動城堡》事隔4年後的又一部大作。現已上映，獲得廣大好評。）
懸崖上的金魚姬Gake no ue no Ponyo
故事說的是5歲的宗介生長在海邊小城，他的家就在臨海的懸崖上。一天，宗介撿到了一個被海浪沖上岸的廢玻璃瓶，裡面有條受困的小金魚。小金魚名叫波妞，她是人魚女王的女兒，偷偷駕著水母溜出來玩的時候撞進了瓶子里。宗介把波妞帶回了自己家，養在塑料盆里。波尼在宗介家過得很愉快，她很喜歡宗介，宗介也喜歡她。然而，快樂的日子很快就過去了，波妞的爸爸藤本把女兒帶回了海底。藤本原是一個漁夫，後來和人魚女王相愛成了海底的主人。
波妞回家後，十分思念宗介，她做出了一個大膽的決定——她要變成人，和宗介在一起。在妹妹們的幫助下，波妞偷出了父親的法寶，向人類世界游去。不料，蘊含著危險魔力的生命之水失控了。於是，海水暴漲，暴風狂作，妹妹們變成了可怕的巨型魚，海浪向宗介一家所在的懸崖撲去……
海邊小城被淹沒了，波妞沒想到自己的美好願望竟然招來了這樣的大禍。她能挽救宗介么？
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【作品年表】
早期參與製作：
1·太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
2·穿長靴的貓(1969)劇場
3·魯邦三世(1971)TV
4·熊貓家族(1972)劇場
5·阿爾卑斯山的少女(1974)TV
6·尋母三千里(1976)TV
7·未來少年柯南(1978)TV
8·紅發少女安妮(1979)TV
9·魯邦三世——卡里奧斯特羅城(1979)劇場
GHIBLI時期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬圓，觀眾人數：77萬4271人）

2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬圓，觀眾人數：80萬1680人）

譯 名 龍貓
原 名 となりのトトロ
英文譯名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
國 家 日本
片 長 86 Min
制 作 德間書店
原 作 宮崎駿
音 樂 久石 讓
作畫監督 佐藤好春
美 術 男鹿和雄
色彩設計 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬圓，觀眾人數：264萬619人）

4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬圓，觀眾人數：304萬9806人）

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場

原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳間書店 日本電視放送網 電通 吉卜力
製作總指揮：德間康快
原作/腳本/監督：宮崎 駿
制 片：鈴木 敏夫
音 楽：久石 讓
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏
主題歌：米良美一 (演唱)
作畫監督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場

原名:千と千尋の神隠し(Spirited Away)
又譯：《千與千尋的神隱》、《神隱少女》
原作/腳本/監督：宮崎駿
配音：荻野千尋 --柊 榴美
白龍 ---入野自由
千尋的媽媽 ---澤口靖子
千尋的爸爸 ---內藤剛志
湯婆婆 ---夏木麻里
鍋爐爺爺 ---菅原文太
青蛙 ---我修院達也
小鈴 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音樂：久石讓
製作：吉卜力
片長：125分鍾
主題曲：永遠同在
8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場

原名：ハウルの動く城
英文片名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
主演：倍賞千惠子 木村拓哉 美輪明宏
分級：美國PG
片長：120分鍾
上映時間：2004年11月20日
9·懸崖上的金魚姬(崖の上のポニョ) (2008)劇場

原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
主演：奈良柚莉愛 土井洋輝 山口智子
製作：吉卜力工作室
片長：102分鍾
上映時間：2008年7月19日
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
·風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。一般評論指前者。
·側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場（又名夢幻街少女），近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。
非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去）：
·螢火蟲之墓 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
·歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
·聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
·平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
·我的鄰居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
·貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
·種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
·地海傳說（ゲド戦記）（2006）劇場 宮崎吾郎(宮崎駿的兒子)
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【漫畫作品】
·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的動畫.
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1
·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/製作商:德間書店
發售日:1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544
·《宮崎駿雜想筆記》（宮崎駿の雑想ノート）
台譯：宮崎駿雜想筆記原畫集
英譯：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵畫出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281
·《風之谷》（風の谷のナウシカ）
82年至94年連載，中文版本由台灣東販出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
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【關於吉卜力、宮崎駿的書籍資料匯總】
（五星評級僅供參考）
1、<<宮崎駿的感官世界>>
作者：沈黎暉，尹麗川
出版社：作家出版社，2004-1-1
定價：25
推薦購買度：★
2、<<宮崎駿的迷路森林>>
作者：Pinko 編著
出版社：上海文藝出版社，2004-8-1
定價：25
推薦購買度：★★
3、<<感受宮崎駿>>
作者：秦剛 主編
出版社：文化藝術出版社，2004-1-1
定價：22
推薦購買度：★★
4、<<與夢飛翔宮崎駿>>
作者：雲峰
出版社：文化藝術出版社，2002-9-1
定價：19.4
推薦購買度：★★
5、《宮崎駿的暗號》
雲南美術出版社作者：(日)青井泛
定價：20
推薦購買度：★★★★
6、《出發點》
作 者：宮崎駿
編／譯者：黃穎凡
出版社：台灣東販，2006.03.21
內容介紹
本書詳細描述宮崎駿與動畫之間的關系，內容主要分為動畫的製作、工作的周邊、人、書、喜愛的事物、對談、企劃書、作品等八大章節，每一章節里，宮崎駿藉由各種人事物提出他對動畫的想法，閱讀本書，就彷佛閱讀了宮崎駿在動畫上的各種努力與成就，真正進入宮崎駿的動畫世界。
售價：200左右 （論壇周邊版置頂有淘寶折扣賣家）
推薦購買度：★★★★★
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【宮崎駿語錄】
我們別無選擇，只能從這個流感盛行的世界出發。——宮崎駿談《On Your Mark》
我們用毒品、體育競技或宗教等逃避對現實的關注。——宮崎駿談《On Your Mark》
即使是在憎恨和殺戮中，仍然有些東西值得人們為之活下去。一次美麗的相遇，或是為了美麗事物的存在。我們描繪憎恨，是為了描寫更重要的東西。我們描繪詛咒，是為了描寫解放後的喜悅。——《幽靈公主》企劃書
蒙古人就是靠草為生的，各種生物吃了草，然後人再從生物身上取得鹽分、肉和皮。死亡的生物屍體也歸給其他生物、歸於土，而滋養了草。蒙古人在這個巨大的食物鏈和生命循環體系中生存，也看到自己的存在。和他們的精神生活相較，我們現在的精神面是何等的貧乏？——宮崎駿談《幽靈公主》（《日本文摘》）
當我決定成為一個動畫師時，我決心絕對不抄襲任何人。
我們的孩子們生於一個愛滋病和毒品遍布的世界，誰又會知道還有其它什麼別的東西。即使世界的人口高達100億，我們仍然將生存下去——我們或許會不安、掙扎、尖叫，但是依然會活著。
當我開始做《風之谷》時，我的觀點是一種滅絕的觀點；當它結束時，我的觀點是一種共存的觀點。人們不能夠太自大。我們必須意識到我們只是這個星球上眾多物種中的一個小物種。如果我們希望人類再生存上一千年，現在就必須為它創造一個環境。那正是我們正在嘗試做的事情。
宮崎駿談論日本當前的教育：
有一隻不在母貓身邊長大的小貓，長大後自己也生了小貓，小貓一爬出窩，它就緊張地把孩子叼回去。漸漸地小貓的活動范圍越來越大，但它還是想辦法將它們叼回去。到最後，小貓根本就不聽它的話了，它竟然發了瘋，在屋裡狂奔而死。（摘自《出發點·國家的前途——宮崎駿與築紫哲也的對談》）
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③ 以宮崎駿動漫為例分析一部優秀的動漫需要哪些因素,也就是歐美日本動漫賞析課的論文啦

這個問題問得很有意思，讓我來慢慢給你解答一下：
首先要從這部動漫的故事內容入手。以宮崎駿大師的《千與千尋》為例，從故事內容入手的話，就是：一個叫千尋的小女孩隨著父母搬家的途中，誤入了給天神放鬆用的浴場。為了解救變成豬的父母並回到原來的世界，千尋在浴場工作，並逐漸的學會了堅強、關愛的故事。
分析完內容後，就要對這部作品的思想表達進行細致的分析，可以有自己的獨到之處，不一定要照本宣科，人雲亦雲。在分析思想內容的時候，要聯繫到製作這部作品時社會上的現象，作者對這些現象的感覺（這個需要自己來聯想）。
並且，在分析故事內容和思想表達時，要聯想到這部動漫製作國家的一些傳統觀念、傳統文化。
之後要查閱不同年齡的觀眾群體對該動漫作品的理解、評價。以及聯繫到該作品在播出之後的社會反響和實際收益，以及其在商業領域帶動的產業鏈（如手辦等）。
不知道能不能讓你滿意，要是不滿意的話你可以再問問其他的高水平人群。

④ 以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

《起風了》描繪了日本昭和時代的特有的田園風光以及當時的風土人情、以及噩夢般的關東大地震。每部作品均有著精美的畫面設計、流暢的角色動作設計、跌宕起伏的情節設計、融入人文精神獨特的思想教育意義。通過對大自然的細膩真實的描繪、探討人和大自然相互依存的關系。以無法表達的美通過動畫呈現給觀眾。《起風了》這部動畫電影論文來源於法國詩人保羅-瓦勒里所寫的浪漫詩句：還要繼續的活下去。宮崎駿先生以完美的姿態，完成了職業生涯的最後一部作品。

一、對蘿莉的控的女性角色的塑造及其表現

動畫大師宮崎駿先生的少女情結具體的表現在於：在他過往的每部作品中，都會有一位蘿莉外表堅強內心的女性角色。她們的成長歷程為故事的主線，《風之谷》女孩娜烏茜卡、《天空之城》女主角希達、《干與干尋》少女干尋[1]。這次也不例外，《起風了》菜穂子被塑造為一位擁有可愛的蘿莉外表且內心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我們聯想到《龍貓》小女孩小梅、《懸崖上的金魚姬》海神女兒波妞，有著相似的蘿莉可愛的外表，堅韌的內內心。菜穂子與病魔作斗爭以及堀越加為自己夢想堅持的描寫，表現了宮崎駿的日本堅強女性的尊重之情。

二、對西歐建築的喜愛

宮崎駿早年游歷義大利，這些經歷使得作品中常會出現一些具有濃重歐式風格的場景。大到房屋建築，小到衣帽服飾、生活用品，甚至於一些角色的體貌特徵都具有典型的歐式風格。即使如此，觀眾們也不會把這些作品當成是歐洲的動畫產品。但他的動畫作品，往往帶有很深的日本獨特的民族風情。他推崇用自己民族靈魂的東西講述著他的動畫故事。

三、對自然生靈的崇敬

宮崎駿動畫永恆的主旨——人與自然的和諧相處。《幽靈公主》中隨處可見、蔥郁的森林，《魔女宅急便》一望無際的藍色海洋，都在透露著他對於自然的嚮往之心，及他對人類過度利用自然造成生態破壞的擔憂。《懸崖上的金魚姬》海水裡到處是人類生活的垃圾，凸顯了被人類污染的海洋;《狸貓大作戰》狸貓們保護自己的家園「森林」與人類抗爭的故事。

宮崎駿30歲時，受到中尾佐助的「照葉樹林（常綠闊葉林）文化論」[2]以及「萬物皆有靈」的思想的影響。綠色為永恆的畫面主色調，作為精神寄託出現在他的作品中。在他眼中樹不僅有靈性、而且有頑強生命力。《幽靈公主》、《風之谷》自然環境被肆意破壞的情況下，《起風了》經過地震災難後的場景。大樹們都能依靠自己頑強的生命力重新茁壯成長。就像他自己一樣，無論面對多大困難仍堅持夢想不放棄。愛、童年、友情、成長、勇氣正能量的傳達，使觀眾用心去感受自然之美。

《起風了》展現給觀眾一幅幅日本昭和初期風光旖旎的自然風景畫卷。宮崎駿動畫作品中的戰爭，往往是通過印象派背景以及廣闊藍天和廣袤新綠間的.血紅殘陽來表現的。戰爭代表破壞與毀滅，它摧毀了夢想的舞台，拆散了青梅竹馬相愛的愛人，代表夢想的飛機，因戰爭而破碎。

四、飛行夢與反戰情節

我們都能夠很輕易的看到他對於「飛行」的渴望，這些源於他在第二次世界大戰中的親身經歷以及飛機製造世家的出身。在動畫作品《風之谷》，用滑翔機在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具「飛行石」、大量的關於飛行的場景畫面、以及最大的飛行器——高懸於雲之端的天空之城;《紅豬》男主角憑借出色的天空飛行技術，以抓捕在亞地里亞海上空的劫匪為生;《哈爾的移動城堡》通過魔法可以移動飛行的城堡。《起風了》是宮崎駿先生所創作的一部完整屬於飛行的作品，這部作品不單單是為了引起人們對戰爭的反思，更是為了展現作者對飛行與夢想的堅持。通過描寫二郎從小的夢想就是製造出能自由飛翔的飛機，但是後來卻由於戰爭的需要，不得不設計製造戰斗機，也揭露了二郎「想設計優美的飛機」的單純設計理念與零式戰斗機在戰爭中起的作用之間的矛盾。這與宮崎駿先生本身對飛行器的執著以及反戰意識是相通的。

五、現實與夢幻相結合的表現手法

在影片中，無論是地震還是戰爭都是採用真實的表現手法來描寫當時日本的真實情況。日本關東大地震以及經濟大蕭條之後，男主人公成了航空精英，並與曾在火車上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘著掃帚在天空飛，《懸崖上的金魚姬》魚子從海邊飛奔在陸地的這樣的包含種種幻想元素的作品，影片中並沒有魔法及怪物的出現。第一次拍現實生活中存在的題材，真實存在的成人之間的愛情故事。但片中的男主人公與德國大師學習，最後與妻子相見，都是通過虛幻的表現手法，以夢境的形式來實現的。通過現實與夢幻的結合，觀眾感受到地震以及戰爭給人們帶來的恐慌與痛苦，二郎與菜穗子感人的愛情故事。通過夢的手法，人生如夢，展現愛情在戀人心中的永恆，同時也模糊了生死的界限。

六、愛情與夢想的堅持

在《起風了》中，愛情與夢想始終作為兩大主線貫穿著整部動畫作品。主人公努力追尋夢想以及主人公凄美愛情的故事。影片的故事開端二郎的空中飛行的夢境開始的，最後在夢到愛人菜穗子相見而結束。從主角兒童時期堀越二郎和妹妹對話，以及成年後每一次兄妹相見，可以看到二郎是個為夢想拼搏努力堅持不懈的人。二郎夢想設計出單純能在空中飛行的飛機，製造出的零式飛機最後卻專門用於戰斗。這種矛盾，就像宮崎駿是一個不折不扣的飛機迷，但同時也是一個愛好和平的反戰人士。「能夠打造出一台美麗的飛機就是我唯一想做。」是二郎與宮崎駿先生共同的的心聲，他們所熱愛的飛機，並不是用於戰爭的飛機，而是單純對飛機的熱愛。整部電影風是貫穿始終不可忽視的最重要的元素。一陣陣風未停止過，無論是影片開始時的關東大地震與女主的邂逅還是結尾的二戰結束。在火車上一陣強風把他們帶到彼此身邊，首次相遇。風讓他們再次相遇相識相愛，二郎飛機試飛成功是有風和菜穂子「幻影」陪伴。風看不到，但它一直存在，我們能真切的感覺到。

《起風了》在苦難年代中辛酸而堅強為夢想活著實現自己夢想的男人。宮崎駿的動畫事業的成功，也離不開他的堅持，用自己別具一格的手繪風格，堅持自己心愛的關於動畫的夢想，全身心投入於動畫事業。「風吹唯有試著努力活下來」，也是宮崎駿先生所表達的主題。努力不懈為動畫產業奮鬥了四十年，最後用《風起了》這種特殊的方式和所有人道別，就像電影里主角的偶像卡普羅尼最後問他的「盡力了嗎？」，二郎斬釘截鐵給出的答案，也是宮崎駿先生自己一生對自己動畫事業與夢想的最真實的寫照。《起風了》作為圓舞曲，為自己的動畫生涯舞出一個圓滿的記號。對動畫夢想堅持的精神，也是動畫創作者所必需具備的品格，能完成自己動畫夢想，更好的為動畫事業奮斗。

⑤ 幫忙寫個論文提綱~~~關於宮崎駿~~~

宮崎駿是日本著名動畫片導演，他可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。其在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，獲獎無數。縱觀宮崎駿的主要作品，我個人覺得有以下一些藝術特色：

一、極具東方神秘色彩，歷史氣息厚重，文化信息承載量較大。這個和他本人的生存地域和文化影響分不開，比如《幽靈公主》中就將歷史設定在日本的室町時代，故事的發生和特定的歷史階段有些契合。在他作品中，龍、狸貓、靈獸、龍貓等極具東方文化色彩的形象深刻地影響著一代又一代的觀眾。比如在《百變狸貓》當中，狸貓們為了趕走人類而進行的那場曠世奇聞的巡演。裡面體現出了很多具有東方氣息的活動，狸貓們每變換的每一種角色，都可以透過這個形象在歷史中找到相應的文化對應符號。此外，在他的每一部作品中都能找到很多極具東方藝術特色和風格的建築和構景，特別是《千與千尋》中「湯婆婆」居住地那座「油屋」整體的布局，很有中國古典建築和日本奈良時期建築的特色。

二、極其精美的畫面，特別是故事發生地環境，大多是一種超越了現實的純自然狀態。這種狀態在現實中很難找到原型，很大程度上可以這么來說，這種美，是作者本身的想像，也是整個人類應有的理想。在《哈爾的移動城堡》中，白雪皚皚的峻嶺、碧波盈盈的湖泊、夕陽西下的大海、綠草如茵的農庄、百花繁茂的大地……每一幅圖畫就是一幅典型的中國古典式的山水田園圖。比如《龍貓》中對於日本鄉村那種最自然、最原始狀態的刻畫，樹可以穿越雲端，小橋流水人家的畫面此起彼伏在整部作品。在《幽靈公主》中，麒麟獸安身的那個山谷可以稱得上真正的「世外桃源」和人類精神意義上的「自然風景」，那種美令人瞠目結舌，讓人覺得任何言語在那樣的圖畫面前都顯得如此蒼白無力了！

三、人類的不合理就在於對於美的毫不理智的破壞。正因為如此，在宮崎駿的作品中有一種很強的悲天憫人的環保意識，這種意識已經超越了時代的局限，可以給整個人類以極強的啟示和警告！集中反映這點的就是《幽靈公主》，故事本身就是通過人類在自我擴張對於森林破壞這個主題展開的，幻姬是人類的代表，珊是森林和自然地代表，阿席達卡則是二者之間的平衡體。在《百變狸貓》當中，眾多狸貓那些行為都是為了維護自己生存的家園。而人類為了自身利益的滿足，一味向自然索取，一味向森林進軍，毀滅鄉村，塑造城市。《哈爾的移動城堡》也是通過蘇菲這個主角的眼睛，來看戰爭對於美麗的世界和生活的無情破壞的。在這些作品中，作者並不會跳出來做什麼針對性的批判，但是每一個看過的觀眾基本都有一種言不由衷地憋悶和抑鬱，而這種難受本身的根源就來自我們自身，宮崎駿只不過是很真實和形象地表現出來而已！

四、對於人類善的本性的揭示，對於人類之愛，人與自然之愛的描述和刻畫，讓人在脫離了思考的狀態下進行著思考，讓我們體會著很多屬於人本真應該有的道德和心靈。《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等反映出了愛情力量的偉大，但這種愛又絕非單純卿卿我我的二人世界，他們的愛都背負著沉重的使命。阿席達卡和珊要沖破各自所代表的利益集團尋求人類和自然和諧共處的平衡點，他們經歷磨難後達成的最後協議告訴我們的實際是一種理想和期望，我們離這個狀態的到達還遠得多！千尋和白龍之間的愛，是一種掙脫被利用的束縛下的一種抗爭，他們的愛很大程度上帶有東方傳統的「滴水之恩，當以湧泉相報」「士為知己者死」的感覺。《龍貓》和《螢火蟲之墓》（又名《再見螢火蟲》）則典型地體現出了親情在人的命運當中特殊的地位和影響。

五、嚴肅的社會主題和冷酷的現實背景，和精美的畫面、溫馨的感情之間形成典型的二元對立，但是整體上並不破壞作品的完美構成。這是一點很高明的技巧，其實宮崎駿的每一部作品基本上都會體現到這一點。常理來說，一部作品可以做到這點已屬不易，大部分作品都可以達到這種地步，確實不能不引起相關研究者的深度挖掘和開拓。特別是對於戰爭主題，經濟發展和自然損耗之間的矛盾，環境污染等等主題，在他的作品中屢見不鮮。像《哈爾的移動城堡》和《螢火蟲之墓》（又名《再見螢火蟲》）通過故事的敘述，反映了戰爭這個殘酷而深刻的主題，無形中起到了宣傳和平的效果。

六、宮崎駿的每部作品基本上都會給人以「餘音繞梁，三日不絕」的感覺，他從不把一個故事敘述的結果如日出東方、春來冰融一樣顯而易見。就像一個高明的小說家一樣，故意將故事的結局留下來，讓讀者無盡地猜想著故事的最終結局。若是僅局限於此，也算不上他的高明。看完宮崎駿的作品後，我們除去對主人公結局的思考外，很多時候我們會反觀到自身乃至整個人類自身身上，而這種體會和思索恰恰是通過人們對結尾的猜測來完成的。比如說《千與千尋》最後，千尋的父母和她穿越隧道到了現實生活中，那麼白龍呢？什麼時候他們可以見面，還有「油屋」里的故事是不是還會繼續下去？我們的生活中是不是也存在著可以和作品中一一對應的人和事呢？

七、宮崎駿的動畫作品並不單純停留在對於故事本身的構建上，而是嚴肅地塑造著極具現實針對性和意義的動畫與生活相結合的形象。這點特別是他後期的作品中體現地突出一些。我們可以看到上述種種，但是有一點是我們不能忽視的，那就是無論是作品中的人和動物都被賦予了人類特有的品質和性格，從這些角色的定位是我們這個社會，是我們整個人類，因此從宮崎駿的作品中可以看到很多人類學的東西，可以讓我們比較真實得觸摸人性和道德等平時很難觸摸到得東西。比如《百變狸貓》中各個狸貓自己的行為、態度、心理、結局等等，本身是否具有很強的寓意呢？

八、宮崎駿動畫作品做到了「眾口難調」中的「調和眾口」。年輕的觀眾比如少年兒童等大可從情節入手，注重畫面，沉醉於故事的敘述當中；年長的觀眾則可以通過對故事本身的體會，看到故事背後所要告訴我們的生存狀態和精神指導意義，便於我們更好地生活下去。同時有一點大家應該深有體會，就是宮崎駿的作品猶如中國的電視劇《西遊記》和迪斯尼的《貓和老鼠》一樣，經久不衰，深受歡迎！

九、他的作品具有自己獨特的語言風格，特別是那種獨特的幽默方式。帶有自我挖苦，帶有自我嘲笑，又在盡情享受著自己存在的狀態，即使是處於無盡的痛苦當中。「人和人大概是因為空氣而相互吸引的吧。」 「人與人之間的相互吸引並不是因為性格和相貌，而是空氣。是一個向周圍散發的空氣。我相信有這種動物性的東西存在。」也許這兩句話也是理解其作品語言風格的「金鑰匙」吧！

宮崎駿動畫主角人物剖析

人物是表現影片內涵的最核心的因素，宮崎駿影片很大的成功之處就在於他對人物完美而又入骨的刻畫，宮崎駿筆下的人物活靈活現，栩栩如生，總是能勾起人們的回憶，甚至在你心靈深處留下永不磨滅的印記，一個個傳遞主題的眼神，一句句清新素雅的對白，宮崎駿都從人物的刻畫上變現地淋漓盡致，具體的還要從宮崎駿動畫的幾個主要人物來進行慢慢分析。。。

1、娜烏西卡[風之谷] 自然的英雄－御風的使者

娜烏西卡是宮崎駿塑造的一個英雄人物，而宮崎駿通過對她的刻畫映射出人類正確的自然觀，可以說娜烏西卡不僅是一個英雄，也是宮崎駿筆下一個自然的捍衛者。如果是資深的宮迷，應該知道娜烏西卡這個名字的來歷吧，娜烏西卡是希臘史詩《奧德賽》中出現的阿基亞公主的名字，而通過影片中的對白可以明確知道娜烏西卡在風之谷中是享有很高的聲譽因此備受人們的推崇，這也很符合娜烏西卡公主的身份，宮崎駿借希臘神話而塑造了一個女神的形象，這也就很好解釋我們這些娜烏西卡的粉絲們為什麼老是把她稱為心中的女神了，雖然在原書中娜烏西卡沒有風之谷中的那般耀眼，但在風之谷中，娜烏西卡可以說在我們宮迷的心中佔有極為重要的地位。。

生存於風之谷的純真少女娜烏西卡並非從一開始就背負著拯救世界的命運，她只是個心靈善良，善待生靈的小女孩，而正是這種從小養成的大愛思想使她成為了拯救腐朽人類世界的希望，在影片中可以看到，那些力圖救世的強者最終都淪為破壞與絕望的奴隸，名義上總是吹噓自己是「英明神聖的君主」或是「人民的領袖」,卻最終為自己所期待的強大力量扭曲，成為瘋狂殺戮的機器。每一次對王蟲的戰爭都以人類的慘敗而告終...娜烏西卡卻與那些野心勃勃的人類完全對立起來，她只是保護人類與自然的女神，乘著風熬夜於天際的御風使者，單純的思想使她沒有一絲的利慾熏心，所以這世界全部的「希望」就寄託在她身上了，她只是做自己想做的事，沒有一絲的慾念與野心，為人類與自然的和諧不斷努力著，娜烏西卡是天使，她是希望的代表及化身，善於「用心捕捉心靈的歌聲」，在人類與蟲族之間架起「心」的橋梁。也是她發現了腐海的秘密，其實菌類森林並不是有毒物質的來源，相反是在凈化土壤和空氣中的有毒成分，使之結晶化為無毒無機塵粒。長久以來，王蟲正是森林的守護者，一邊與森林共同生存，一邊阻止無知的人類破壞森林的凈化程序，因而被人類視為天敵，誓不兩立……在「蟲」 的新生世界中，人類是如此軟弱與無助，科學或技巧都只會使人類的仇視與廝殺繼續升級。娜烏西卡要怎樣才能救人類呢？這里的答案是：只有依憑「心」的力量，尊重生命的價值，順應自然的出路，人類才能得以與蟲的世界共存...娜烏西卡用他堅定的聲音告訴我們，只有用心與自然交流，只有用愛感化他人，人類才能夠渡過厄運，「無論是多痛苦，一定要活下去……」 這是娜烏西卡的希望，也是我們人類的希望。。。

2、舒達[天空之城] 夢想的彼岸－少女的純真

夢想是早期宮崎駿中顯性的主題，如果說風之谷的飛行是戰爭需要，紅豬的飛行是對世界的逃避，魔女宅急便的飛行是一種成長的歷程，那麼天空之城可以說是夢想的飛行，宮崎駿通過主角舒達打造了一種夢之記憶的氛圍，舒達不是英雄，也不是勇士，只是個充滿夢想的純真少女，世界的腐朽與人類的野心在她的面前似乎絲毫不起作用，她總能用她純真的心去打動別人，巴斯應該算一個很好的例證，宮崎駿在天空之城的打造上完全脫離了那種「拯救世界」的老式主題，而是加強了對「人類」這個大主題的關注，而舒達正是這個大主題表現的核心，她不僅收獲了友誼與冒險的經歷，她變現出的是一種對生活與自然清澈透徹的認識，始終保持的是一種美麗的，追夢的姿態，在與海盜們的接觸中，我們可以很明顯地看出舒達的人格魅力有多麼大，海盜的夢想是收獲財富，是舒達讓他們知道了什麼是愛，什麼是比財富更重要的東西，通過舒達，才發現一群海盜竟是如此的可愛，以至於他們在舒達的感化下漸漸顯露出的善良的本性，這也許是舒達帶給他們的最大財富吧。。

舒達那種單純而又熱枕的模樣，豈不是我們人類曾經的模樣嗎？只是我們人類在被社會浸染的過程中，漸漸失卻了對人生與理想的熱枕與希望。這也是宮崎駿的作品受眾面廣的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，還總是有一個堅強的內核，有一顆關懷的心。宮崎駿所有的作品都在不停的討論心靈的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，舒達的心靈力量才最終戰勝了慕斯卡的槍炮。而露舒達所說的那句「……我明白天空之城為什麼會沒落，因為即使擁有再高的科技，只要脫離土地，人就是不能生活的」，則更是宮崎駿對孕育了生命與文明的大地的深情贊美。也是對一個高度發達的社會中，人心漸漸為物質所侵害的一種反感，舒達為我們展現的是一種正確的人生觀和對夢想的渴望。。

3、桎月與小米[龍貓] 童年的畫面－真實的童真

龍貓是可以說是宮崎駿編織的一個精巧的夢，龍貓雖然依舊帶有一種一貫的魔幻現實主義風格，但是視角卻開始了從「人類」到「人」的轉變，而片子女主角桎月與小米也正是這種人性童真的最好體現，一開始，兩個天真的女孩不斷認識著自己周圍嶄新的環境，他們沉浸在大自然的懷抱里，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜，宮崎駿在本片中最巧妙的布置可以說就是小米與小龍貓的相遇了，正因為小米那種天真無邪的童真讓她接觸到了龍貓這種特殊的生物，而桎月與龍貓的相遇不僅帶有一絲的偶然，還帶有震撼人心的感動，那段候車的場面大家肯定記憶猶新，憨憨的龍貓把桎月的雨傘當成了有趣的玩具，一個個場景，把兩個孩子的童真刻畫的淋漓盡致，而反映到現實生活中來，足以讓你勾起童年的回憶和那一份藏在心中的童真。

龍貓的可愛與神奇也是為宮崎駿人物刻畫的一個強心劑，為了表達那種真實的童真，宮崎駿借用一個絲毫不存在的生物來深刻體現，不禁使人物刻畫充滿著閑適而恬妥的溫情色彩，而且構建讓人心儀的童話場景，影片還包含了兩個孩子對母親的愛，也許只有那一份純真才是人類真正的初衷把，從桎月和小米的身上我們看到了我們童年的影子。。

4、保哥.羅素[紅豬] 翱翔的天空－人生的思考

宮崎駿自己也說過紅豬是他自己人生的縮影，從紅豬身上映射出來是那種成熟老練的氣質，以及對世界的深刻的認知，在這一點上，紅豬確實可以說是宮崎駿的自傳，在那個夢想飛行的年代，一個駕駛著紅色飛機、技藝高超、被人稱作「紅豬」的賞金獵人成了驅馳在亞德里亞海上空所有「空賊」們的噩夢，他就是保哥.羅素，他是一頭可愛的豬，優雅的豬，睿智的豬，一頭整天和「空賊」惡戰卻從不殺人的豬，他曾親歷死亡，在雲端之上，眼見著一起飛翔的同伴變成死者的靈魂坐在各色的飛機殘骸里飛向天堂，沒有發動機的聲響，只是平靜地隊著列，緩緩的移動在銀河這條天上的黃泉之上。他厭惡戰爭，寧願做一隻靠賞金吃飯的豬也不願成為法西斯隊伍里受人膜拜的英雄。在他的心中也有愛慕，但同大航海時代四處漂泊的水手們一樣，他亦無法給承諾於那位日夜等待在碼頭之上的女神。他還是只很幽默的豬，能夠說出「如果不飛，我就是只普通的豬」這樣充滿哲理的箴言，帶有一絲夢想的味道。拜倒在他豬蹄下的粉絲不在少數，紅色飛機所到之處，盡是一片歡呼。

用豬作為故事的主人公的確是一個很高明的手法。在只與人無異的豬身上充滿了成熟的男性魅力——富有正義感且待人溫和，有一套自己的人生哲學且頗具俠義之風和傳奇色彩。而以擬人化的豬的視角來反觀人類自身，借豬之口說出類似「豬是沒有國家和法律的」這樣嘲諷人類的話，則使得影片處處有歡笑，而笑後又有沉思。這就是宮崎駿的電影，這也是宮崎駿的電影精神。從一頭豬身上卻讓我們受益終生。。。

5、KIKI[魔女宅急便] 奇幻的夢囈－成長的道路

如果要對宮崎駿動畫人物的可愛度做個評判的話，那麼KIKI可以算是首當其沖的超級可愛的人物了，從對他人的態度方面，KIKI可以說是個很懂禮貌的小女孩，從對媽媽的體諒方面，KIKI有可以說是個很有修養的好孩子，琪琪因可愛而美麗，而不是因美麗而可愛，她帶著她自己的夢出門遠行，即可表現出她人性獨立的一面，又可以深刻地體現出他對生活的勇氣與信心，在她成長的道路過程中，既有美好的夢囈，也有生存的考驗，從KIKI的身上我們可以找到一條很明顯的人物成長路線，不禁會讓我們思考人生的意義，甚至可以從KIKI身上找到自己人生成長的影子，所以KIKI是個宮老手下不可多得的人物，體現的不禁是她可愛的一面，也更有那一份哲學情感蘊涵在其中。。

一個人的旅行總會孤單寂寞，但是KIKI並沒有畏懼，在困難面前沒有倒下，在失敗面前總是想方設法地去解決，在成長的道路上我們看到的是一個強者，雖然KIKI也有失去信心而喪失魔法的時候，但她很快重新找回了方向，最後拯救了自己的朋友，贏得了大家的贊譽，從她身上反映出的那種成長的動力，和諧可愛的精神，是我們值得深思的。。。

6、阿西達卡和珊[幽靈公主] 自然的宣戰－愛恨的糾葛

阿西達卡可以說又是宮崎駿筆下的一個英雄人物，超乎人類的力量，堅定勇敢的心靈，無疑不體現出阿西達卡這個人物的獨特魅力，而與風之谷的那種絕對的英雄主義卻有著本質的區別，宮崎駿刻畫阿西達卡這個角色並不是為了宣揚什麼英雄主義，而是巧妙地打造了一個遊走與自然與人類之間的矛盾人物，而正是通過阿西達卡讓我們看到了自然對人類的宣戰，也正是阿西達卡的努力讓我們感受到了用愛怎樣挽救人類最後的希望，而如果說阿西達卡用愛試圖阻止自然與人類的斗爭，那麼珊可以說用恨完美詮釋了我們人類的邪惡，大自然對人類的恨宛如珊對人類的厭惡，雖然她自己就是個人類，但是人類的邪惡卻不得不讓她自欺欺人，她從不承認自己是個人類，就算是阿西達卡她也沒有辦法完全接受，因為人類對自然已經索取太多，從表明上看，珊貌似一個自然的捍衛者，其實她也是個在自然毀滅邊緣做無謂掙扎的人類。

提起珊的話，就不得不提一下她的死對頭幻姬，珊是自然中的人，幻姬是現世中的人。站在各自陣地的最前沿，一方代表神秘、古樸、完滿的自然，一方駕馭著留下深刻歷史軌轍的人類戰車；女孩咆哮著揮舞冷劍，女人獰笑著扣動火槍。雙方就像兩個被無名之線牽拉的木偶，一方倒下，戲幕也就跟著要合上了，其實大家也知道最後誰也沒有勝利，勝利的還是偉大的自然，而阿席達卡是看破了生死的勇士。他是人類中個體的存在，遠道而來，所以不屬於鐵鎮中的一員，也就無須背負任何「集體主義」的使命。正因為這種相對的非社會性的獨立，讓阿席達卡可以自由地輾轉於鐵鎮和森林之間。從某種意義上說，他亦成為一個脫離了現世的純凈的自由人。不得不說，從阿西達卡和珊的身上，我們不僅看到了兩個矛盾之間的斗爭，還體會到了大自然的博愛。。

7、千尋[千與千尋] 靜寂的海岸－生活的彼岸

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，千與千尋這部影片正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

千尋沒有宮崎駿影片中那種一貫的美麗的面容，開始看起來還真的有些幼稚與不成熟，但是宮崎駿為了就是打造一個這樣普普通通的女孩是怎麼樣悟出生活的真諦的過程，在千尋踏上拯救白龍的道路，靜寂的海岸傳來的是火車的轟鳴，千尋彷彿明白了什麼，她明白了愛是什麼，生活是什麼，一個由幼稚轉變成熟的過程，就像千尋的那段旅行，深深地展現在我們面前，可以說在千尋身上我們找到了許多自己身上的閃光點，心底真正地為千尋的努力而感動，卻也找到了自己生活的方向。。。

8、哈爾和索菲[哈爾的移動城堡] 永恆的愛情－執著地前進

介於哈爾這個人物爭議頗多，還是先談談索菲把，記得自己剛剛看哈爾的移動城堡時，對索菲這個人物的第一印象是及其差的，首先，相貌不可愛也不美麗，還略微帶有一點老氣的成分，其次，性格不鮮明也沒有閃光點，給我的只是一種平庸的感覺，但是隨著故事情節的慢慢展開，我開始從對索菲的不屑一顧轉為無限崇敬了，一個少女在變為老太婆之後，居然能夠如此地從容，還記得索菲說過的那句話么「人老就是有個好處，記性比以前好了」這一切的一切，無不體現出索菲的那種樂觀積極向上的態度，可能從她的身上，我們可以看到她那一顆平和的心靈與對生活的無限信心把。。

最後的話題還是要歸結到哈爾這個人物上，每次談到他，心裡就會有一些害怕的沖動，畢竟哈爾受到了許多人的猛烈抨擊，也有受到了一些花痴的盲目崇拜，要客觀地評價哈爾是一件很難的事情，不過我還是要說，哈爾這個人物有宮老很精心的設置需要，首先，他作為一個邪惡的魔法師的身份出現，卻又帶著帥氣的面容，不禁讓人浮想聯翩，其次，從他與索菲的接觸中，我們可以看到哈爾其實是個生活非常細膩之人，雖然他有他自己的過錯，但是也有他自己的苦衷，畢竟他還為戰爭的平息奮斗過，為自己與索菲的愛情追求過，哈爾與索菲最終沒有像宮老往常作品那樣給人一種朦朧的愛情，而是終於走到了一起，這也許是宮老很大的希望把，畢竟哈爾的移動城堡是一部反映愛情的文藝劇，我們也為哈爾與索菲的永恆與執著而感動著。。祝福著。。

宮崎駿的人物是他表現影片主題與內涵的靈魂，需要我們仔細地去思考與評判，從一個個人物的身上映射出來的還是宮老的那份大愛的思想，文字是無法完全詮釋的，宮老的思想觀，人生觀，世界觀，還需要我們在生活中去體驗。。。。。

⑥ 漢語言文學專業寫畢業論文，如果寫宮崎駿的動漫電影，到底從哪門學科角度來寫

文藝理論吧 和其他三個都差太遠了 我是學漢語言文學的 學了文學理論 這一類的東西確實理論性很強但是只要先看一下目錄把可以和選題扯上關系的標題圈出來 再去大概了解一下理論把選題確定 然後可以去指望看看和這個指定方面的理論知識有關的論文 看看人家的結構和理論知識怎麼用到裡面去的 論文這種東西裡面知識是可以融會貫通的 之後把框架定下來 裡面的內容就好辦了

或者有外國文學方向的話我覺得你可以考慮宮崎駿動漫和西方童話或是寓言的比較等