哪些電影可以提高品味

A. 有哪些電影，可以提升一個人的品位

像《深夜食堂》這個電影，對於我們來說就十分的溫馨。在一個大城市下平凡人的小故事依然還是那一首首熟悉的歌，帶我們走進一個又一個的故事。晚上12點，有不同的人走到一個食堂，說著一個又一個的故事。看著一個又一個的辛酸事情，但是在深夜食堂里也能講述到很多溫情的故事 。《深夜食堂》這個電影基本未有暖心，夜色十分的濃，很長的深夜，很短的人生，特別適合我們思考人生。就好比之前一個電影穿Prada的女魔頭，一部時尚的電影，演繹了夢想與現實的距離，不過是一雙名牌鞋的道理，隱含著代價與捨得的人生信條。這個電影就是要告訴我們，有的人為了夢想放棄了當下，有的人放棄了夢想活在當下我們。做人就要看得更加的長遠，不能只活在當下，每個人的追求都是不一樣的，只有經歷過了才有資格去評判什麼是該說什麼是該得我們都在路上堅持著自己的原則，在追逐夢想的路上欣賞一下風景，可能會有意外的驚喜，也可能會被一些誘惑影響，但我們還是要走正規的路。

B. 小小的故事大大的格局，看哪些電影能夠提升人的格局

《肖申克的救贖》，感覺熱血沸騰；但是，25歲的時候又為其中更深層次的東西感到悲哀。一切關於成長、理想、友情、愛情的電影，只要我們去欣賞，去感悟，去細細品味，它就一定能夠開拓眼界、增長見識、提升格局，讓我們更好的認識這個世界。

C. 影單來啦！10部升級好品味的時尚電影

文/澡堂阿姨

電影通過服裝來塑造人物形象、暗示劇情發展；而服裝也為電影呈現出一幕幕讓人難以忘懷的審美盛宴。

阿姨在這里推薦10部時尚電影，旁友們在飽眼福之餘，也可以順帶提升下自己的時尚品味哦~

榜單排名按故事年份的順序，由遠到近。

年份：2011

故事年份：17世紀

主演： 馬修·麥克費登 / 米拉·喬沃維奇 / 盧克·伊萬斯，奧蘭多·布魯姆

改編自大仲馬的小說《三個火槍手》，劇情神馬的，阿姨已經忘地差不多了，只記得裡面的服裝真的是華麗到爆炸！

與一般時尚電影多講女人不同的是，這是一部更側重男裝時尚的電影。這跟它故事背景的設立有關系，17世紀的路易十三時期，就是一個男人比女人還熱衷打扮的年代。

劇里的法王路易十三也非常真實地還原了這一點，每每出場，都是在談論怎麼才能在裝扮上壓倒他的死對頭白金漢公爵（奧蘭多飾），倒是個畫風清奇的臭美Boy。

喜歡歐式宮廷華麗風格的可以嘗試一看~

年份：2006

故事年份：18世紀

主演： 克斯汀·鄧斯特

獲獎：第79屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計

《絕代艷後》講的是路易十六的王後，瑪麗·安托瓦內特奢華又悲劇的一生。這個和上文路易十三同一家子的王後，敗起家來也是毫不手軟。

粉嫩小洋裝、各式高跟鞋，還有永遠都吃不盡的馬卡龍、cupcake……看的阿姨我都懷疑人生了，還TM奮斗個什麼鬼啊，老子要享受！

年份：1964年

故事年份：1910年代

主演： 奧黛麗·赫本 / 雷克斯·哈里森

獲獎：第37屆奧斯卡金像獎 最佳服裝設計

說起奧黛麗·赫本的時尚電影，大家首先想到的應該是《蒂芙尼的早餐》。不過，阿姨在這里要推薦赫本的另一部服裝同樣超級好看的電影——《窈窕淑女》。

這部改編自蕭伯納1912年小說《賣花女》的電影，在服裝上很真實地還原了1910年代前凸後翹、極盡繁縟的女裝風格。

故事講述的是一位貴族將賣花女（赫本飾）調教成淑女Lady後，兩人又相親相愛的故事。俗套是俗套了些，不過這樣的劇情才適合展示一套套我們愛看的華服呀。

劇里的帽子也是各種好看。

年份：2009

故事年份：1910 - 1920年代

主演：奧黛麗·塔圖

獎項：第82屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計(提名)

電影講述Coco Chanel從少女到熟女，事業得意、情場卻失意的人生經歷。

故事發生的年代只比《窈窕淑女》晚幾年，但兩者的服裝風格卻是對抗型的。Chanel的時裝理念是有格調的簡約，反對傳統女裝的繁縟與造作，也就是《窈窕淑女》中出現的那種女裝。

作為Chanel的傳記電影，免不了要美化一下她，但剝去這些美化，我們也不得不承認Chanel在現代女裝上的貢獻，她那種簡單的黑白線條，真的是百看不厭。

年份：2015

故事年份：1950年代

主演： 凱特·溫絲萊特

如果你跟阿姨一樣是一個看到50年代的優雅Look就目不轉睛的人，那麼《裁縫》這部電影一定、一定、一定不要錯過！

故事講的是一名叫蒂娜的女子自小被冠以殺人兇手的名義被流放到海外。多年後，她成為了一名出色的女裁縫。之後，決定回到那個曾拋棄她的小鎮，報復那些窮凶極惡的人們，而她報復的武器就是一套套美麗的服裝。

難以想像吧，時裝居然可以成為毀滅人的工具。

整部電影用美到人不設心房的服裝去講述一個殘酷的故事，方式很特別，道理很深刻，不管是不是沖著服裝去的，都是非常值得一看的電影。

年份：2007

故事年份：1960年代

主演： 妮基·布朗斯凱 / 扎克·埃夫隆

充斥著披頭士、搖滾樂、迷你裙的1960年代是一個青年文化爆炸的年代。而作為一部將背景定為60年代的電影，歌舞片《發膠》絕對是燃力十足的。

劇中造型是明顯的青春Style，公主裙、娃娃衫、及膝直筒裙，都是60年代的標准著裝，配著大膽又張揚的顏色，主角們勁歌熱舞，彰顯青春的無限活力。

想想青春就該如此嘛，穿自己想穿的，做自己想做的（不犯法、不傷害別人就行），釋放自己藏不住的活力。幹嘛非要先談戀愛後墮胎，過的傷春悲秋、死去活來（我可不是說《匆匆那年》哦，科科~）。

年份：1977年

故事年份：1970年代

主演：伍迪·艾倫/黛安·基頓

嚴格地說這不是一部時尚電影。入榜的原因是，片中女主角，一身寬松西裝出場，一反過去電影中女性總充當花瓶的常態，讓人眼前一亮。

同時，這種中性裝扮，也無聲宣告著女人其實也不一定要那麼嬌艷艷的，她們也可以跟男人一樣，瀟灑又隨性，帥到骨子裡。

年份：2006年

主演：梅麗爾·斯特里普/安妮·海瑟薇

獎項：第79屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計(提名)

與《絕代艷後》共同競爭第79屆奧斯卡最佳服裝（同期競爭的還有我大天朝豐乳之作《滿城盡帶黃金甲》），雖然不幸落敗，但仍是現代女性穿衣教科書般的存在。即使，它已經是10年前的電影。

電影講述一個普通到塵埃里的姑娘安德里亞，一步步成長為時尚女魔頭米蘭達的心腹助理後，又斷然離去的故事。這樣的背景設定已經決定了劇中展出的服裝一定是時尚的。

而除了一套套讓人驚艷的時裝外，劇中透露出的對時尚的深刻見解也是一般時尚電影所不能比的。

它告訴人們，時尚其實沒那麼膚淺，那些看似華麗的衣裝，都經歷了很多人的心血和長時間的沉澱。

而時尚是否值得所有人去追逐呢？影片給出了兩種答案，你可以像女魔頭米蘭達那樣繼續沉浮其中，也可以像安德里亞那樣選擇一走了之。

一個小亮點：里約奧運會的開場模特，世界最貴超模吉賽爾·邦辰也在片中打了個小小的醬油。

年份：2008/2010

主演：莎拉·傑西卡·帕克

《慾望都市》這兩部想必大家都知道吧。雖然劇情神馬的經不起推敲，但那些花里胡哨的服裝，還是能彌補下故事的空洞，無聊的時候看看也無妨。

年份：2016

主演：艾麗·范寧

與上述的時尚電影不同，《霓虹惡魔》是一部限制級影片。

影片講的是一名懷著模特夢的女孩來到洛杉磯，其獨特的天然美，讓她事業順風順水的同時，也招致了其他模特的極端妒忌，以此揭示時尚圈的殘酷。

故事是俗套了些，但其中充斥的大量限制級元素——露點、食人、奸屍，會讓人偶爾忘記故事的單薄。

另外，影片的視效是最大的亮點 。各種三角形的運用，營造幾近完美的極致感，讓裡面的人看起來一點也不像真人，倒像一個個冷漠又任人擺布的人偶娃娃。

而即使是血腥、暴力的鏡頭，也帶著幾近變態的干凈、純粹。總之，視效搶眼且獨樹一幟。

不管劇情如何狗血，就沖著視覺效果，《霓虹惡魔》仍是部值得一看的片子。

友情提示：受不了血腥的勿入

你還看過哪些服裝超好看的時尚電影呢？下方留言給阿姨吧。

D. 有哪些好的電影可以改變一個人的氣質

阿甘正傳絕對是每個人都必須觀看的一部電影。

隨著人類生活水平的不斷提高，娛樂生活也是不容被大家所忽視的一個存在。電影藝術作為人類重要的藝術門類之一，自從誕生的那一天，就受到了不少影迷朋友們的喜愛。然而全國各地乃至於世界各國都有他們拿手的電影類型，在一個人的一生當中，有幾部電影是一定不能錯過的，這些電影在各大評分網站上面也占據前幾名，他們能給予我們迷茫的人生很大的鼓勵。

像這樣的電影在國際電影史上面還有很多相同的類型，哪一部電影都可以基於我們人生警示作用，並且改變我們的氣質，希望大家在工作之餘可以多多觀看這些電影作品。

E. 10部畫面奢華高級感十足的珠寶電影：提升品味氣質必備建議收藏

珠寶與女人有著一種神奇的關系，好像任何一個女人都拒絕不了珠寶，珠寶就像是女人們的容貌一樣受到女人們的重視。

選擇對了珠寶能夠給你的整體形象加上不少的分數，珠寶象徵著一個人的名氣、貴氣，所以一顆顆看似簡單的珠寶實際上蘊藏著無限的魅力。

你的種種行為可能能從你所佩戴的珠寶飾品中一眼看出來，聽起來是不是有一點點的費解呢？

沒關系，看完這些電影你就知道：為什麼女人與珠寶的關系那麼的微妙呢。

《瞞天過海：美人計》#卡地亞 Cartier

雖然電影的確情節上有不少不完美之處，主打全女子陣容，靚麗的女明星、貴氣的品牌珠寶、眼花繚亂的高級成衣，數不清的大牌明星助陣客串，還有無處不在的百合魅力，可以說是《瞞天過海》最迷人的部分。

桑德拉·布洛克飾演的Debbie Ocean是《十一羅漢》集團頭目喬治·克魯尼飾演的Danny Ocean的妹妹，曾因盜竊入獄服刑。

而黛比剛一出獄就策劃驚天大案，與凱特·布蘭切特飾演的好友一起網羅頂尖高手，准備在一年一度的 時尚 盛會Met Gala（紐約大都會藝術博物館慈善舞會上盜取由安妮·海瑟薇飾演的大明星所佩戴，價值一億五千萬美金的卡地亞鑽石項鏈。

該片的造型師在接受訪問的時候就表示，電影一開拍就有品牌湊上來表示想要合作，但最誇張的還當屬卡地亞。

借出一條又一條超級名貴的珠寶項鏈給安妮試戴，只為了能找到電影最核心的「獵物」——杜桑項鏈。

這條杜桑項鏈其實也非常有來頭，它是品牌為了電影按照1931年品牌，為印度邦主設計的項鏈復刻而來的。

除了珠寶以外，電影中的造型也非常有來頭，在電影高潮的Met Gala中，八位主演每人身著的都是大牌禮服。

甚至劇組還在電影上映的同時，在洛杉磯舉辦了特別展覽，展示了電影中眾主演身著的這些華服美照。

在電影拍攝中造型最多的當屬兩位主演桑姐和大魔王。

女主角桑姐的造型大約有65套之多，不過由於性格設定大多都是黑白色調，沉穩之中不乏大氣的成分；

大魔王的造型則有近40套，偏中性帥氣風的一套套造型幾乎都出自Burberry，而且煞費苦心的設計師，還特別挑選了很多平價配飾，凸顯出人物的「真實性」。

很多人都評價這部電影，最出彩的部分就是安妮·海瑟薇，由她扮演的女明星達芙妮·克魯格，雖然看上去妥妥是蠢蠢的大頭症女明星，但其實不然。電影最後的精彩反轉能讓人大呼過癮，很大一部分就是因為她的出彩演技。

總之影後們一起飆戲偷珠寶，一個字：過癮！

《蒂芙尼的早餐》#蒂芙尼 Tiffany&Co.

《蒂凡尼的早餐》是一部著名的美國電影，被影評界譽為上世紀「60年代美國最佳喜劇片」。

它改編自卡波特1950年出版的同名小說，小說展現了二戰時期人們的焦慮與不安，同時對那些不擇手段向上流 社會 靠攏的人進行諷刺，也對 社會 的體制和陰暗面進行反省。

但導演布雷克·艾德瓦茲將這部講述一個19歲的女孩不斷跟富有男人調情並尋找真愛的故事，詮釋成了溫柔的愛情故事，並賦予它一個融合了悲劇和喜劇的結局。

事實證明，這樣的詮釋是極其成功的，《蒂凡尼早餐》共獲奧斯卡等重要獎項3次，提名6次，並使奧黛麗·赫本第四度提名奧斯卡最佳女主角。

《蒂凡尼的早餐》為我們呈現了一個一心想要步入上層 社會 的拜金女郎, 在追求浮華夢的過程中, 面對金錢、愛情、名利等各方面的誘惑，在經歷親人逝去、愛人拋棄等挫折之後, 看透人世間所謂的富貴繁華、最終找回了記憶中的純潔的自己以及內心深處的天真。

美夢易碎，浮華迷眼，還希望讀者們都能保持自己的天真，找到自己的平凡幸福。

故事中的隱喻：蒂凡尼的早餐作為標題本身就是一種象徵。它象徵著霍莉嚮往上流 社會 的夢想，是一個貧窮女孩的浮華白日夢。

當然, 霍莉所追逐的浮華, 並非僅僅為了尋找可以與之結婚的有錢人，事實上,她更像在追求一種安寧、溫馨的夢想, 這是基於她童年時代漂泊流浪產生的不安全感。而金錢和財富堆砌的浮華對她而言便是安全。

貓在劇中是實體也是一個象徵符號,貓象徵著霍莉性格中高傲而現實的一面，然而沒有名字，沒有歸屬也正是對她心理處境的真實寫照。

被人拋棄的貓被同樣漂泊無依的霍莉撿了回去,但沒有找到安心歸宿的霍莉沒有給貓姓名，因為在白日夢成真之前，她不願意與任何事物建立親密的關系。

奧黛麗赫本優雅的站在Tiffany & Co櫥櫃前吃早餐，這么優雅經典的瞬間，看一眼這輩子都忘不掉了。

《泰坦尼克號》-海洋之心

浪漫永恆的愛情自然搭配價值連城的寶石。劇中海洋之心的原型是世界名鑽「希望鑽石」。

藝術源於生活，但高於生活。卡梅倫導演巧用「世紀海難」泰坦尼克號沉船事件做牽引，現實主義和浪漫情懷相得益彰，巧妙植入富有浪漫氣息和人文情懷的愛情悲劇，締造出一部曠世恢弘的影片《泰坦尼克號》。

在最大海難背景下，凄美愛情故事是電影的主線，煽情至極催人淚下。

故事以找尋「海洋之心」為切入，用一位海難倖存老者露絲的旁白做引子，用倒敘將觀眾引入一個不由自主的角色置換的意境中。

追隨故事人物宛若身臨其境，妙不可言。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

《了不起的蓋茨比》

1922年的春天，作家尼克(托比•馬奎爾 Tobey Maguire 飾)滿懷希望離開家鄉，隨淘金熱潮來到紐約這個新興的城市，雖然這里爵士樂流行，股票飛漲，但是貧富兩極分化，人們沉淪在紙醉金迷中。

尼克為了追尋美國夢，放棄寫作而進入證券市場，並搬入紐約附近的海灣居住，成為了神秘富豪蓋茨比（萊昂納多•迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）的鄰居。

而海灣的對岸住著尼克的表妹黛西（凱瑞•穆里根 Carey Mulligan 飾）和她的貴族丈夫湯姆（喬爾•埃哲頓 Joel Edgerton 飾），尼克不僅被邀請去赴宴，之後湯姆還帶著他去找情婦尋歡，尼克漸漸迷失在這個充滿魅力，以及富豪編制的假象、愛與謊言的世界中。

但是只有蓋茨比最特別，他是唯一讓尼克感到在這個迷失城市裡充滿希望的人。尼克被邀請參加了蓋茨比豪宅中的盛宴，還發現蓋茨比心中的秘密，原來他一直深愛著黛西，即使她沒等到他戰後歸來，轉而嫁給富豪湯姆，蓋茨比一直深信他們的愛情矢志不渝。

尼克作為蓋茨比與黛西愛情的見證者，終於在蓋茨比被謀殺之後，看清了這個上流 社會 的虛情寡義，決心遠離喧囂、冷漠、虛假的大都市，黯然回到故鄉…

紙醉金迷、歌舞昇平，用電影《了不起的蓋茨比》為你展示Art Deco再合適不過了。1920年代，人們擁有短暫的和平，迷惘之中追求著裝飾藝術的極致。

電影中，不論是女主角Daisy清新復古的假日約會Look，還是奢華閃耀的舞會穿搭，都少不了Art Deco風格的珠寶點睛，Daisy頭戴鑽石羽毛發帶的劇照更被奉為經典。

值得一提的是，這部劇里的全部珠寶來自於Tiffany & Co.蒂芙尼的定製，難怪滿眼都是要溢出熒幕的美！

風行的Art Deco大量使用線條、對稱和幾何圖形，擁有對比鮮明的色彩，火力全開佔領人們的生活。

彼時服裝設計也顯露出一派生機，不再束腰的Prada定製戲服上，裝飾著大量的亮片、鑽石、水晶等，甚至連20年代標志性的淑女帽都沒有放過。

上流 社會 社交貨幣之皮手套，也總會在細節之處鑲嵌鑽石或黃金，可謂將裝飾藝術推到了新高度。紙醉金迷，歌舞昇平為你展示Art Deco的魅力，鑽石羽毛發帶，奢華到極致的美。

悲憤的所羅門答應和阿徹合作，在叛軍的控制范圍內尋找鑽石，並尋找兒子。兩個截然不同的人，因為一顆血鑽將命運聯系在了一起。萊昂納多直面非洲鑽石交易市場內幕，引起 社會 各界關注，制定《金伯利條約》遏制血腥鑽石流通

《英王加冕》

伊麗莎白二世加冕時佩戴的聖愛德華王冠、帝國王冠盛名在外，卻少有人理解這些國之重器的重要意義。

今年上線的BBC紀錄片《The Coronation》中，伊麗莎白二世傾情出鏡，成為首位面向鏡頭談起加冕儀式的君主。

這也是一次與王室收藏史史無前例的近距離接觸，以4K高清攝像解鎖那些令人驚嘆的王權聖物的秘密。

鑲滿寶石的英王王冠、權杖、聖球從不會輕易亮相，連女王也是首次重新熟悉只在加冕儀式上戴過一次的聖愛德華王冠。

當65年前加冕典禮再現，我們終於能明白這些珠寶作為王權聖物，承載著整個國家的希望，在戰亂年代尤甚。

65年後當女王在鏡頭前和聖物再謀面時，卻發出了可愛的官方吐槽：「它還是那麼重嗎……簡直千斤重！」

關於這些珠寶的來歷，想必再沒有比女王親述更權威、更詳盡、更有料、更有趣的解說了！錯過悔終生！

《 年輕的維多利亞 》

「這下維多利亞的秘密你總該知道了吧？」

維多利亞女王一生都對珠寶情有獨鍾，她對珠寶設計的影響也極為深遠，這正是電影《年輕的維多利亞》里的珠寶往往會帶給人一種似曾相識的感覺的原因。

彼時人們不僅將柔美的花朵別在發間，花卉元素的珠寶也大量出現，它們的流行得益於女王的鍾愛。

領口開大，飾以無比華麗的項鏈，與裸露的頸部曲線相得益彰。反復出現的黃金首飾雖設計繁妙卻有輕盈之感，大克拉的璀璨寶石胸針、垂墜式耳環、立體浮雕流行……

電影《年輕的維多利亞》淋漓盡致得展示了維多利亞早中期的浪漫主義珠寶風格。

女王的教堂婚禮上，那頂鑲嵌有鑽石和珍珠的皇冠和那奪目的鑽石項鏈更是讓人們夢回維多利亞時代。

《 奢華珠寶 》

「揭開巴黎珠寶箱的真面目 」

巴黎凡登廣場上珠寶大牌比鄰而居，如果不是紀錄片《Joyaux De Luxe》，我們不會有機會知道這個巴黎珠寶箱的秘密。

歷史 最短的Lorenz Baumer、最悠久的Mellerio De Meller和最具標志的Chaumet尚美巴黎，都將設計和工藝室向我們敞開。珠寶創作過程全曝光，設計時到底是創意還是寶石先行，珍稀寶石如何從毛坯蛻變閃耀著熠熠星光，獵奇的人對紀錄片心滿意足。

圈內人士則會為發現的大牌 歷史 淵源心生歡喜，Chaumet 尚美巴黎品牌DNA之蜜蜂是拿破崙送的禮物，Mellerio家族遍及歐洲的王公貴族Fans則得益於路易十六之妻Marie Antoinette的安利。

歷史 悠久的品牌自有特色，而年輕的則在努力創造標志，法國巴黎珠寶箱囊入的珠寶商們，始終以源源不斷的創造活力，行走在將創意與材料融合的藝術之路上。

《 凱瑟琳大帝 》

「那個有10000件珠寶收藏的女人」

凱瑟琳的一生無疑是一個傳奇，她以篡位的方式獲取王位後，迅速建立了人類 歷史 上空前絕後的橫跨歐亞美三海的龐大帝國。

而她在政治和軍事上的絕世征服魄力，同樣體現她面對世間珍寶之時。事實上她對收藏珠寶的瘋狂，大抵與她的豐功偉績一樣有名。

在電影《凱瑟琳大帝》中，思想開明的女沙皇熟悉歐洲藝術的最新動向，佩戴極盡華麗和細膩柔美的洛可可珠寶，盡情演繹該藝術時期深入女性骨髓的浪漫與精緻潮流，成為藝術史上的閃耀明珠。

加冕王冠閃閃發光，鋪鑲的鑽石和寶石不會讓你看到一丁點兒的金屬縫隙。金銀化作纖巧蕾絲，盡顯曲線之美。動物和花卉成為了珠寶的主要裝飾語言，雕琢華麗，纖巧繁瑣下盡顯自然之美。

《 格蕾絲王妃 》

Cartier卡地亞等比例復刻五件珍藏珠寶

由法國天才導演奧利維•達昂執導、著名國際影星妮可•基德曼主演的影片《Grace Of Monaco》尚未開拍就備受矚目，它講述了王室傳奇女性格蕾絲•凱莉（Grace Kelly）的瑰麗人生。

這簡直是珠寶迷們的福音，以王室女性為主角的電影從來沒有一部少得了大量的瑰麗珠寶。

果然，Cartier卡地亞不遺餘力為電影錦上添花，要知道王妃最鍾愛的珠寶大多就來自這個品牌。

Cartier卡地亞等比例復刻了五件珍藏於摩納哥王室的珠寶，其中就有贈予王妃的婚禮禮物——鑲紅寶石和鑽石的皇冠和鑽石項鏈，佳人的容光得以最大程度還原。

王妃燦爛又跌宕的人生總與卡地亞緊密關聯，影片中她正是站在巴黎和平街13號Cartier 卡地亞精品店前，宣布她將放棄好萊塢演藝生涯，投身家庭與王室義務。

此時她所佩戴的也是Cartier卡地亞為她定製的貴妃犬胸針，那是她最為鍾愛的首飾之一。

《 安娜·卡列尼娜 》

「19世紀的奢華風情大飽眼福「

影片《安娜•卡列尼娜》擁有絕對奢華炫目的宮廷風，Chanel Joaillerie系列珠寶時而高貴優與大量刺綉、蕾絲、拜占庭風格的絲絨絹花裝飾等等一道完美再現了原著中19世紀的奢華風情。

Chanel香奈兒選擇詮釋世界文學中最著名、最復雜的女性角色之一安娜並不出人意料， 歷史 上俄國的狄米拉.帕夫洛維奇大公爵就為Chanel香奈兒帶去了斯拉夫情調和拜占庭的異域風情，那一時期Coco就已Get了奢華宮廷造型的精髓，設計出了很多華麗的珠寶和服裝。

值得一提的是，出演安娜的正是Chanel香奈兒多年的代言人凱拉•奈特莉。她演繹的安娜白皙的皮膚與光潔的珍珠唯美相應，堅毅的明眸與炫目的鑽石熠熠生輝，讓我們不禁感嘆Chanel香奈兒眼光的獨到。

《 人人都說我愛你 》

「伍迪艾倫鏡頭下的求愛聖地」

著名導演伍迪艾倫Woody Allen1996年的影片《人人都說我愛你》（Everyone Says I Love You）可謂大咖雲集。

年輕的愛德華·諾頓Edward Norton曾經在這個極具裝飾藝術風格的店鋪里環繞著珠寶寶氣又唱又跳。

劇中他飾演的.Holden Spence一直想找機會向生性浪漫的表姐Skylar Dandridge求婚，而婚戒和求婚地點正是選在了Harry Winston，這段歌舞極具伍迪艾倫的歌舞片風格，店員與主演們在這里上演了一場激情澎湃的表演。

非常溫情的一部影片，不僅可以360度看遍Harry Winston旗艦店，更可以讓你的心裡暖暖的。

以上幾部作品大家可以慢慢觀看細細品嘗，除了奢華的珠寶以外，每個女孩對於愛情和事業的選擇才是最耐人尋味的，珠寶總能很輕易的可以拉近女人和女人之間的距離，連英國皇室也不列外。

F. 有哪些電影可以提高服裝品味

我感覺中國機長，《穿普拉達的女王》、《蒂凡尼的早餐》、《Funny Face》以及《了不起的蓋茨比》和《魅影縫匠》。

我相信很多人在經歷了忙碌的工作日後的周末都會選擇看電影來度過輕松的一天，不得不說看電影真的是一個非常不錯的選擇，一部好的電影不僅能夠讓我們享受電影帶來的視覺和身心的放鬆，更能從電影中捕捉到時尚的元素，我們沉浸在電影帶來的劇情的同時也在不經意中或多或少提升了自己的衣品以及對美的追求，那麼究竟哪些電影能夠我們帶來這樣的效果呢？就一起來聽聽看小佑的介紹吧。

一、《穿普拉達的女王》

我記得這部電影有蠻多博主在推的，我也是被種草觀看後又又又推給了多位小姐妹，這部影片真的是入門時尚圈的啟蒙之作，當然很多安妮海瑟薇粉們也都是因為這部影片入的坑。這部影片主要是圍繞著時裝本身和職場來講述劇情的，里邊的蕾絲邊小黑裙以及經典的恨天高高跟鞋真的是火了太久太久，所以想要塑造氣場的小姐妹抓緊沖。

二、《蒂凡尼的早餐》和《Funny Face》

提到經典時尚電影就不能不提到奧黛麗赫本和紀梵希創造的時代，不管是《蒂凡尼的早餐》中那條至今都驚艷眾人不衰的小黑裙還是《Funny Face》里那條白色波點抹胸裙，全部是由紀梵希本人為奧黛麗赫本專門設計的，只有他才能夠將奧黛麗赫本的優雅和美艷體現的淋漓盡致，也從此讓人們愛上了紀梵希這個品牌。

三、《了不起的蓋茨比》

如果用一部電影來了解上流社會穿著的話，我絕對會推薦這部《了不起的蓋茨比》，這部影片完全就是拿錢砸出來的，里邊的服飾更是怎麼奢侈怎麼來，奢侈華麗只能用這樣的詞來形容它了。

四、《魅影縫匠》

這部影片也是有很多人在推，據說單拿出來這部影片的任何一套服裝設計都會給設計師們帶來靈感，很值得作為消費者的我們和用來設計服裝的設計師們一看。而且這部影片也憑借影片中的服裝獲得了奧斯卡最佳服裝設計金獎，而且這部劇的劇情也是特別不錯的，所以小佑也在此推薦給大家。

G. 女生必看的5部時尚電影，提高你的穿搭品味

如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的 時尚 感。

今天我就想和大家來聊聊這個話題。

我們常常講 一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。

所以風格、氣質和 時尚 感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。

所以想要提升自己的 時尚 感，所以就個人經驗：對我們來說，最 直接最方便的渠道就是根據看一些經典的 時尚 影片。

經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑒必定能讓我們受益匪淺。

我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收獲。

所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。

《穿普拉達的女王》

這部影片也可以說是我最早接觸的 時尚 類電影。

內容的主線就是主人公 從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場 時尚 達人。

起初Andy自己的氣質風格和對 時尚 的審美無可救葯，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。

後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大 時尚 場所。

不過在「飛黃騰達」的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的「 時尚 界」迷花了眼。

影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。

這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關系，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。

影片中的一些關於 時尚 的語錄也給我很多 時尚 類的感觸。

「Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express inpial identity.」

時尚 並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性

Fashion is not about utility.

時尚 並不是為了實用性。

《裁縫》

這部澳大利亞電影《裁縫》， 被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「 時尚 電影」。

相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「 時尚 」與「復仇」兩大主題元素完美融合。

她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過 情感 創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。

這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的 時尚 戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。

時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯系。

當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。

「她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。」

除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷， 從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。

九月刊

The September Issue

這是一個紀錄片。

由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦 時尚 界女王級人物安娜·溫圖爾， 記錄了這位任職《 時尚 》雜志長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的 時尚 編輯團隊們，共同准備、創作雜志2007年九月刊的出版的全過程。

全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。

安娜·溫圖爾 ，她的名字不僅在平面媒體行業里如雷貫耳，更成為 時尚 界極具影響力和極富標志性的代名詞。

就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》里講述的 「 時尚 女魔頭」原型 ，在本部紀錄片中褪下神秘的面紗，暢談 時尚 以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。

如果你想了解 時尚 背後的故事，一定要看一下這部紀錄片， 攝像師全程跟拍 Anna的工作，從時裝周的參加、設計師會面到雜志的照片篩選及排版，我們能看到雜志出版的大致流程框架。

一些讓人豁然開朗的話：

你的優點是什麼？果斷；

what's u strength? decisiveness;

辛勤、努力、有的時候還需要注入一些 情感 的涌動在其中的陣痛。

站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。

《魅影縫匠》

這部影片講述的是 一個專門為倫敦上流 社會 定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。

故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為「伍德科克之家」的制衣所，在倫敦當時的上流 社會 之中，能夠穿上雷諾茲親手縫制的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。

一次偶然中，雷諾茲在餐館里遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。

有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和 時尚 圈似乎不沾邊的「平凡」女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對制衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。

影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外， 作為一個 時尚 類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。

《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。

是非常值得觀看，有借鑒意義的 時尚 類影片。

《伊夫聖羅蘭傳》

顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。

YSL被譽為「色彩創造者」，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。

17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。

26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒 時尚 界。

這部影片講述的是一代 時尚 設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。

這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。

我們在這部影片中可以收獲到的是通過最直觀的影片形式了解 時尚 傳奇人物背後的真實生活。

穿梭在過去的年代中感受 時尚 的精彩和變幻莫測。

以上就是我自己覺得很好的一些 時尚 類的影片分享了。

時尚 的靈感總是來源於生活，只需處處留心。而最快的技巧就是看電影， 時尚 電影里的元素往往都是經過反復推敲和精心設計的。

時尚 電影所傳達的主題從來都是豐富多元的，不僅僅知識看故事，細節和背後傳出的生活哲理更加有意義。

所以在這個不想出門，動也不想動的夏天，在家裡做些有意義的事情吧~

H. 你知道有哪些可以提升自己品味的時尚電影

我個人覺得這個東西，只要跟對了演員，其實在很多的電影都可以在一定程度上提高大家的時尚品味的。

比如我個人覺得奧黛麗赫本地各種穿搭就一直比較好看，所以只要是奧黛麗赫本的電影，你看了之後，跟著裡面的人物去模仿，去嘗試著改變自己，其實都是可以提高自己的品味的。

不過怎麼說呢，因為近些年不是復古風又掀起來了嗎，所以我覺得只要多看看那些經典電影裡面美女的穿搭，就可以的~

I. 能提高你審美品味的電影有哪些

大家好，我是普通話不普通的小編摩西，很高興為大家解決各種的疑難問題，今天解決的是：能提高你審美品味的電影有哪些？

一部好的作品給人有種神秘感有探索欲，吊足觀眾們的口感是每個製片人和導演最想要的結果，審美品味也是從好的影視作品當中慢慢積累下來的。就拿1957年版的《控方證人》來說，此部電影就是以質出勝，情節環環相扣，雖然說是拿了一本好的劇本但是要詮釋好劇本也需要好導演與好演員。

好了，今天小編就分享到這里，如果大家有不同的想法或者是建議可以在下方評論區留言，很高興能給大家解決問題，也希望大家能夠喜歡，我們下期再見了拜拜！

J. 能提高你審美品味的電影有哪些

大家好，我是十七，很高興今天在這里回答問題：能提高你審美品味的電影有哪些？其實這一類型的電影有很多，下面我就為大家推薦幾部：

時尚先鋒香奈兒：這部影片講述的是香奈兒早起的奮斗歷史，她的傳奇一生中，我們還可以獲得女性時尚與修養的公眾啟示。1893年，因母親去世，香奈兒的葡萄酒商父親將她與妹妹安托妮特拋給了奧巴茲孤兒院。成年後結識了法國百萬富翁艾亭奈?巴桑，並成為了他眾多情婦中的一員。在巴桑的城堡，香奈兒開始製作女帽，並與演員艾米麗安成為朋友。香奈兒對取悅巴桑的生活日益不滿，香奈兒便能開始她一直想要的個人事業。

很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論!