有大鯰魚的電影有哪些

Ⅲ big fish講的是什麼呀

精彩影評

這部投資七千萬美元的影片根據丹尼爾·華萊士（Daniel Wallace）1998年同名暢銷小說改編，是導演蒂姆·伯頓的第10部電影。伯頓1958年生於加州，從小習學繪畫，曾就讀加州藝術學院，得到迪斯尼的獎學金學動畫，後來在迪斯尼公司工作，迪斯尼給他自由做他感興趣的項目。伯頓26歲時拍的劇情長片處女作《Pee-wee's Big Adventure》成為經典。其代表作還有《蝙蝠俠》（1989）、《剪刀手愛德華》（1990）、《斷頭谷》（Sleepy Hollow，1999）等。其中《剪刀手愛德華》被視為他創造力的頂峰，最個人化的作品。伯頓蔑視大製片公司條條框框，曾宣稱要「推翻斯皮爾伯格敘事模式」，是好萊塢的「壞孩子」，但也自認在敘事上沒有天分，故發展怪異影像風格——不過在完成《大魚》後的訪談中他宣稱已探索到敘事的技巧。
蒂姆·伯頓作為風格鮮明的導演，其作品都帶有獨特標簽。比如喜愛表現節日景象，常關注被誤解遺棄的人物，片中常出現小丑，喜好黑色幽默，有點故弄玄虛的神異風格或超自然現象，視覺元素獨特古怪，且喜在多部影片中運用相似技法。這些特點也出現在《大魚》中。
本片名《大魚》（Big Fish）有多重隱喻。其一，「big fish story」為美國俗語，意為有趣的或誇張的童話，彌天大謊；其二是愛德華敘述中有舉世無雙的鯰魚；其三，愛德華認為自己在阿拉巴馬州的小鎮是「小池塘里的大魚」，要出門闖盪。
伯頓和編劇為了視覺化文學概念，將老愛德華年輕時冒險故事與記者兒子尋找父親生活真實的努力兩條故事線以閃回方式交織在一起。但整個故事以兒子的視角講述，兒子作為觀眾的代言人對父親的大話表示懷疑。由此， 父子關系的轉變成為情緒核心，直到最後兒子學會以父親的慣常口吻講故事，父子感情得以融合。但這些離奇故事似乎與講述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事與枯燥現實穿插往來，一幅「魔幻現實主義」的圖景，以超現實的方式觸摸真實世界。
「真相」的本質與「傳奇」的價值再次被辯證討論。著名導演約翰·福特說「當傳奇成為事實，就記住這個傳奇」。老愛德華說，「故事有趣，現實無聊，所以不理會現實，享受故事。」而一個人講一個故事很多次，他自己也成了故事。 老愛德華死後故事還在，這是他變得不朽的方式。我們依賴自己生活的神話給其意義。 神話與傳奇先天親近人類，講述的藝術也不能被忽視和遺忘。蒂姆·伯頓說， 「什麼是真實的？什麼不是？一個人的瘋狂想像也許就是另一個人的真實生活。他們彼此相關。」愛德華相信，「事實」應以超越物理的尺度衡量，是對特定事件的情緒反應。在「理性真實」與「情感真實」的對照間，他虔誠地實踐了伯頓的信條：完全未經裝飾的生活沒有價值 。原著作品也體現了這一觀點：傳奇有時比冰冷艱苦的現實更深刻地真實。
愛德華跨越半個世紀的離奇生活與美國歷史變遷甚至流行音樂緊密結合，很多人情不自禁將之與《阿甘正傳》作比。但阿甘是被動而不自知的個體，身不由己被捲入各類歷史事件，而此處的愛德華不想循規蹈矩生活，是創造自己歷史的夢想者，在現實與超現實世界間漫遊。
「愛」與「死」是蒂姆·伯頓電影循環往復的主題。在他的電影里，人物死亡是超現實玩笑，日常生活才是真正苦難，這體現了一種哥特式幽默感。《大魚》這河流中的神話與之前作品比，離奇因素依舊，但陰暗的東西少了，沒有了明顯的善惡對立，色調更明朗，人物更歡快，技巧更花哨。
影片不僅是讓人眼花繚亂的幻想曲，更是抒情的家庭劇。與蒂姆·伯頓之前作品相比更情緒化，是視覺風格化的戲劇性故事，注重角色創造個人歷史的願望。這是關於愛的故事，包括彼此忠誠的愛情和最終彌平溝壑的親情。值得記住的的老愛德華夫婦合衣相擁在浴缸里，寧靜，溫情，挽留不住歲月的傷感。
疏遠家庭亦是伯頓很多電影的主題，與他本人經歷密切相關——他與父母關系並不密切，曾以怨恨口氣談起他們。但他最終將《大魚》拍成一部父子互相體諒理解的電影，是父母的過世使得伯頓對死亡和生活更溫暖圖景有更真誠的挖掘。而且，電影中孩子與父母關系達到諧和是他願望所在，因為這從未在他真實生活中發生過。
關於影片的風格化視覺語言，是導演強調在日益玩世不恭的人群中保持一些魔幻和神秘元素重要性的結果。這是哥特式風格的美國南部版本，視覺世界與愛德華所講故事互相補足，怪誕，神秘，偶爾荒涼陰暗。無論 「食人樹」、美人魚，神奇小鎮還是「自殺的貓」 ，抑或一萬朵嫩黃水仙花構成的海洋，懸在樹頂的紅色的車。迷幻的詩意影像如繽紛的白日夢，也讓人聯想到典型的費里尼風格，以及《綠野仙蹤》（The Wizard of OZ）。影片色彩飽滿鮮明，色調隨機而變。天空虛幻之藍，霧氣迷濛的湖邊日出，黃色水仙花的明亮影調和愛德華去見巨人時暗淡影調。有彩色屋子翠綠草地一派田園風光的小鎮，與《剪刀手愛德華》中場景相似；而陰暗恐怖的森林，是伯頓另一部《斷頭谷》中的典型影像。
影片充滿奇幻色彩，但並沒有用很多電腦特技，多數超現實場景通過割裂銀幕、縮小道具和運用燈光、角度、景深完成，並有經典的「摳像（Blue Screen）」技術。而掛在樹頂紅色車的場景，是用起重機真正將車掛在樹上拍成。年輕愛德華在馬戲團工作時旁邊大象排泄鏡頭，則是湊巧抓拍而成。
本片編劇約翰·奧古斯特是《查理的天使》的編劇；藝術指導是常幫科恩兄弟作視覺設計的丹尼斯·蓋斯納（Dennis Gassner），也曾是《巴頓芬克》、《楚門秀》和《毀滅之路》的藝術指導。攝影師菲力浦·魯斯洛特曾因《大河之戀》（A River Runs Through It，1993）獲過奧斯卡獎，在本片中仍能看到《大河之戀》構圖的影子。服裝設計柯麗恩·埃伍德（Colleen Atwood）因《芝加哥》獲過奧斯卡獎。
劇情介紹

在《大魚》這部感人至深的電影里，導演蒂姆·波頓帶我們進入了一對父子的內心世界。
威爾(比利·克魯德普飾)記得，從小時候起，父親愛德華(亞伯特·芬尼飾)就喜歡滔滔不絕的講述自己早年當阿拉巴馬旅行推銷員時經歷的眾多離奇的故事，它們是如此的光怪陸離，就連小威爾也時常懷疑它們的真實性，他覺得自己根本就不了解父親，也無法接受他的奇說，這讓父子間的關系逐漸疏遠。後來威爾和一名叫約瑟芬的法國女子結了婚，終於離開了自己的家和喋喋不休的父親。
整整三年，威爾一直沒和家裡聯系，這天母親桑德拉(傑西卡·蘭格飾)突然打來電話，她告訴威爾，他的父親得了癌症，很快將不久人世，請他回家見父親最後一面。威爾和妻

大魚 劇照(20張)子重返故里，威爾再次聽到了父親的那些他年輕時候的傳奇故事。
根據愛德華的敘述，自己年輕時(伊萬·麥奎格飾)是一位意氣風發，野心勃勃的人，他一直想離開自己居住的小村莊，去體驗一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到過一個老巫婆，一個巨人，一個叫做「幽靈城」的地方，一個晚上會變成狼人的馬戲團老闆，還包括一名有著兩個不同性格但只有一個身體的中國歌手和一條誰也抓不住的「大魚」。在這些傳奇之餘，愛德華也道出了自己和妻子桑德拉的愛情故事——他如何遇到她，如何被她的美麗打動並向她求婚。
雖然從這些講述中威爾發現其中包含了很多的修飾，但卻比自己從前認為的要真實得多，它們只是父親要保留過去的激情和誠實的一種方式而已。在愛德華生命的最後一刻，他終於獲得了兒子的尊重和理解，威爾最後為父親講述了一個將會是很真實的故事：愛德華將會在深愛著他的親人的環繞中安詳地逝去。

Ⅳ 求 鯰魚美琪 百度雲免費在線觀看資源

鏈接: https://pan..com/s/17RlfEr5VertzJEzGBA65NQ

Ⅳ 美國有關巨型鯰魚吃人,巨型蜈蚣和恐龍沒有滅絕的電影,裡面有個男的拿著錄像機一直在錄

對這些必定存疑，那活生生的遇著此情況，你還只在記錄嗎？太難信

Ⅵ 跪求好心人分享鯰魚美琪2018年上映的由李珠英主演的免費高清百度雲資源

《鯰魚美琪》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1d8JESOzvhRD1WL-Jyqk-Fw

《鯰魚美琪 메기》

導演: 李玉燮

主演: 李珠英、文素麗、具教煥、明桂南、權海驍、金花雨、吳熙俊、박강섭、황동현、朴慶惠

類型: 劇情、喜劇

製片國家/地區: 韓國

語言: 韓語

上映日期: 2018-10-07(釜山電影節)、2019-09-26(韓國)

片長: 88分鍾

又名: 一條鯰魚救地球(台)、鯰魚、Maggie

南韓導演李玉燮的首部劇情長片

《一條鯰魚救地球》，以異想天開的劇情征服觀眾，榮獲今年大坂亞洲電影節最佳影片，電影請來一條鯰魚擔任說書人，故事源自醫院莫名流出一張「性愛X光片」，護士們人心惶惶猜想誰是謎片主角，此時女主角第六感噴發，竟懷疑起自己的魯蛇男友，引發一連串失控情節，電影除了諷刺現代社會人與人之間的關系，最後驚人的結局更是讓觀眾腦洞大開。

Ⅶ 段奕宏、大鵬主演的雙探有哪些細思極恐的細節

《雙探》的故事有兩個明線，一個是段奕宏飾演的北京刑警李慧炎，因追蹤綁架女學生事件來到東北。 另一個是大鵬飾演的入殮師在旅行中，因為父親被切舌殺害，回到東北老家探索真相。 兩條故事線在東北邊境的小鎮「雙子塔」相交。

第一次擔任導演的段奕宏，帶來了電影《暴雪將至》的製作班底。 因為兩位導演也是電影攝影師出身，所以感受到了《雙探》強烈的電影質感和美麗的影像。 另外有趣的是，本劇的音樂製作「鯰魚」，這個名字你可能不熟悉。 其實《舌尖上的中國12》的音樂製片人是鯰魚。 還記得大鵬給羅和尚化妝時放的羅和尚最喜歡的歌嗎？ 這首叫《探戈》的音樂，也是鯰魚為電影《緣來是游戲》製作的原聲。

延邊的全名是延邊朝鮮族自治州，這里有近一半的人口是朝鮮族，所以劇中隨處可見的雙語招牌、狗尿苔夾縫的冷麵、一些觀眾可能無法接受的狗肉酒店等，都有很多當地特色的影像現在的狗肉火鍋店是劇中「老城區」的「補身湯」，被命名為更「高雅」的名字。

Ⅷ 關於電影《big fish》大家有何看法...

網上有的我就不說了，說點兒自己的想法。

人在不同的年齡層次，思想是有很大差距的，這種差距只有靠時間和後悔來彌補。

年輕人的生活，是在享受，但很少思考，喜歡做一件事情，就做了，為什麼喜歡，我們並不做太多的深究，也沒有時間，因為好玩的事情一件接著一件，這個時候，生活更多的是依靠本能。老了之後，感覺到了生命的短暫，懂得了珍惜時光，但也沒有力氣再去做什麼，只能靠回憶，回憶中的往事，常常被我們自己進行了加工，哪怕很不起眼的一件事情，在回憶中也會變得光彩奪目，也就是電影中父親所講述的那些光怪陸離的事情。

所以很多人說，要學會懂得「珍惜」，當然，這很難，需要足夠的時間，通過人生的體悟才能慢慢學會。

每個人的每一天都是不同的，只是我們從來不去細細的品味，當我們身邊熟識的人突然離去，很多人會說，這個人離去的前一天有很多不同尋常的事情發生，而這些事情似乎預示了這個人的離去，事實上，那一天仍然是極「平常」的一天，但我們的回憶讓這一天變得似乎不同尋常，有了那麼一點神秘的意味。

平常的每一天，是因為我們的忽視才變得「平常」，從這個意義上說，學會珍惜，能讓我們的人生更為寬廣，更為深刻，更為豐富。

好的電影，觀眾會不自覺的把自己的人生投射到情節中，每個人都有自己的一部《big fish》，正如莎士比亞所說的：一千個人就有一千個哈姆雷特。

歸根結底，還是你自己的理解最重要。

你補充的問題，網上有很好的答案，我從網路里引用兩段：

本片名《大魚》（Big Fish）有多重隱喻。其一，「big fish story」為美國俗語，意為有趣的或誇張的童話，彌天大謊；其二是愛德華敘述中有舉世無雙的鯰魚；其三，愛德華認為自己在阿拉巴馬州的小鎮是「小池塘里的大魚」，要出門闖盪。
伯頓和編劇為了視覺化文學概念，將老愛德華年輕時冒險故事與記者兒子尋找父親生活真實的努力兩條故事線以閃回方式交織在一起。但整個故事以兒子的視角講述，兒子作為觀眾的代言人對父親的大話表示懷疑。由此， 父子關系的轉變成為情緒核心，直到最後兒子學會以父親的慣常口吻講故事，父子感情得以融合。但這些離奇故事似乎與講述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事與枯燥現實穿插往來，一幅「魔幻現實主義」的圖景，以超現實的方式觸摸真實世界。