有哪些復調電影

❶ 拍攝電影除了蒙太奇，長鏡頭 還有什麼然後再詳細的講解一下！謝謝

一般來說，影視製作的後期，將拍攝下來的許多鏡頭按照一定的要求，重新排列、組織、編輯在一起，這個最基本意義的鏡頭組接，就叫做蒙太奇。
蒙太奇創始人之一的普多夫金在另一篇論著《電影劇本》中將蒙太奇劃分為結構性蒙太奇與作為感染手段的蒙太奇———對比蒙太奇兩大類。前者包括場面蒙太奇、段落蒙太奇兩種。後者包括對比蒙太奇、平行蒙太奇、隱喻蒙太奇、交叉蒙太奇、強調主題趣旨的復調蒙太奇五種。

明白了嗎？

❷ 有哪些出色的多視角敘事電影

五種常見電影結構模式類型：
①因果式（戲劇式）線性結構。以故事因果關系為敘述動力，以線性時間戲劇化展開故事（少用閃回、插敘），敘事鏈單一（無並置、對照、復調，但故事可多線索發展），追求情節結構環環相扣、邏輯嚴密的完整結局，強調外部沖突和動作強度，如生死抉擇、最後一分鍾營救等高潮。多數傳統電影屬此類，其經典情節結構強化了「幻象真實」和「移情」，迷惑觀眾入戲，如《關山飛渡》、《真實的謊言》。
②回環式套層結構。以多層敘事鏈為敘述動力，以時間方向上的回環往復為主導（非線性發展），情節過程淡化，講述方式突顯，意義不在故事中而在敘述中產生，它調動觀眾參與意義建構，以理性思考取代前者的移情入戲，不給出確定的結局和意蘊，如《羅生門》、《法國中尉的女人》、《羅拉快跑》。
③綴合式團塊結構。沒有明晰的時間線性故事發展和因果關系，也沒有連貫統一的情節主線和戲劇沖突焦點，以打亂時空的敘事片斷綴合而成，各個片斷或團塊之間有向心力，形成「形散神聚」的散文式結構或意象並置組合的詩化結構。它不以情節和哲理取勝，而以意象意境耐人尋味，如《城南舊事》、《小城之春》、《狂人彼埃羅》。
④交織式對照結構。以兩條以上敘事鏈（不只是兩條故事線索）組合形成對照性張力運動，建構復調主題，其因果關系、戲劇線性敘述仍然存在，只不過更復雜化，它將移情幻象與哲理思考合而為一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。
⑤夢幻式復調結構。以夢境和幻覺為主要敘述鏈接和內容，以兩個以上敘述聲調形成對話和沖突，物理時空轉化為心理時空，多重對話（人與人、人與自身、人物與敘述者、人物與觀眾）形成對話狂歡，如《野草莓》、《八部半》、《夢》

❸ 有哪些經典電影看過五遍以上的

經典的電影總是能讓人反復觀看，在你的觀影歷史中，又哪些電影看了超過五遍以上呢？今天小編整理的一份片單，就是來自網友們推薦的只得反復觀看五遍以上的電影。

那個時候，年輕的我們還不懂得，如果沒有一顆歷經苦難、磨礪、考驗、痛苦後卻始終沒有沉淪，依然閃閃發光的靈魂，又怎麼配擁有那比金子還珍貴萬分的愛情和理想。假如愛情和理想可以靠不勞而獲和命中註定得到這么廉價，那它怎麼配成為億萬人窮極一生所追求的人生最高目標？

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❹ 有哪些你看不懂的電影

在這說一部國產電影《hello,樹先生》，整部電影給我帶來的觀影感受是比較壓抑的，到後半段真的有些迷了，據說每個人對這部電影的解讀都有各自的想法，我覺得還是挺不錯的，很有深度。

❺ 巴赫有哪些作品

巴赫為羽管鍵琴及楔槌鍵琴寫了大量的前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格曲、組曲、變奏曲、奏鳴曲、隨想曲、小品以及這兩件樂器與樂隊的協奏曲等等。他在作品中還運用了自己在管風琴創作中的經驗，如將即興性、悲壯的氣概、復調形式等吸收進來，並借鑒了法國鍵盤樂、小提琴藝術及琉特琴音樂的因素。他為這兩種鍵盤樂器譜寫的《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔》、《f小調托卡塔》、《c小調托卡塔》、《d小調半音階幻想曲與賦格》(BWV903)、《戈爾德堡變奏曲》等，都體現了他創作的獨特性。其中如《平均律鋼琴曲集》中每首各包括一首前奏曲與一首賦格，它們用二十四個大小調證明了平均律在鍵盤樂上的可行性和藝術創作的優越性。第一集幾乎每首前奏曲都有意識地解決演奏上的某個技巧及介紹了鍵盤樂器創作的一個類型。而每首賦格也提供了賦格寫作方法的可能性，它們都有鮮明的音樂個性和完美的樂思發展邏輯。在當時還採用其他的調律方法的時候，巴赫卻用平均律寫了這套作品，充分體現了他的敏感和這套作品的意義。它們是鍵盤藝術的經典，堪稱鋼琴的《聖經·舊約全書》，與後來貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲(被譽為《聖經·新約全書》)競相輝映。這套樂曲標志著拉莫的理論體系在實踐中已完全成熟。

巴赫的組曲創作把這個流行已久的體裁推向了最高極限。其標題「法國「和「英國」雖非巴赫本人所起，但反映了他創作中吸取融合其他民族風格的影響(法國組曲BWV812-817是因為「按法國風格寫成」，英國組曲BWV806-811是因「為英國顯貴而作」)。兩套組曲都包括標準的四個舞曲，每首英國組曲前都有一首前奏曲，其中有些是巴赫特意將義大利的室內樂形式移植到鍵盤樂的試驗，如第三組曲的前奏，實際是全奏與獨奏交替的協奏曲快板樂章。

為羽管鍵琴寫的《d小調半音階幻想曲與賦格》(BWV903)是巴赫鍵盤樂的一個傑出範例。這首作品狂想性的即興發揮、音色和情緒的豐富變化以及技巧的精湛，都體現了巴赫高超的即興能力、創作技巧和充沛的感情。它們也都吸收了管風琴創作的宏大氣魄和悲壯風格。而將最自由的幻想曲與最嚴格的賦格組合於一首作品，這種典型的作法，又體現了巴羅克時期對戲劇性的對比統一的美學追求。

在《戈爾德堡變奏曲》BWV988中，巴赫又使主題加變奏這種形式達到了高度發展的水平。其主題是一首薩拉班德舞曲，全曲有三十個變奏，以三個變奏為一組，每組最後一曲都是卡農。最後一個變奏是一首集腋曲(quodlibet)，它將兩首德國民歌《我離開你已經很長久》和《青菜蘿卜》用對位結合到一起。

❻ 巴赫在復調藝術上的代表作有哪些

巴赫的《音樂的奉獻》(有幾首鍵盤樂曲，也有幾首未寫明固定演奏形式)和《賦格的藝術》(未完成，原意用何種樂器演奏不清楚)都是復調藝術的偉大精品。

❼ 拜厄里哪些作品是復調音樂

一般世面上有賣的拜厄的書，都很簡單，很容易談彈。是不是復調不重要，真正想學復調，要看巴赫的嘍

❽ 戲劇《野人》中有哪些復調

《野人》以生態學家在一個原始林區進行生態平衡的調查和研究為主線，以意識流式的心理敘述方式把大自然生態平衡問題、古代文化問題和現代文明問題等不同的情節線索聯系在一起，以多向、開放的思維方式對歷史與現實進行了縱向與橫向的綜合考察，從不同側面表現出對現實的感受和對歷史的沉思。劇中有探尋野人之謎，拯救森林，維護大自然生態平衡，對古代原始文化的尋根，對人類文化史的反思，搶救民族文化遺產，對現代文明的思考(包括現代人面臨的愛情、婚姻、家庭、事業等人生問題，愛情婚姻與理想追求的矛盾，現代人失去平衡的復雜心態)等多個主題，這些主題交織在一起，上下縱橫，交錯紐結，組成多聲部對位的復調，在相互對比、烘托與映襯的總體結構中引人深思、發人深省。