電影特效賞析應從哪些方面

㈠ 電影經典的賞析應該怎麼做主要是從音樂和美術（繪畫）的方面來考慮，大學選修課的考試

從美術角度賞析的話主要從演員的服飾搭配色彩是否統一美觀協調。然後就是出現的一些場景比如公園，餐廳，街景是否能符合電影所需要的環境，他們的裝修風格是否協調，演員所穿的衣服能否融進去，這點在張藝謀的電影里有所體現。然後再看看電影所用的鏡頭是否給的合乎情理，該是廣角的時候是否用到了，近景的鏡頭是否給的合理。
在音樂方面主要看音樂的節奏是否合乎電影的情節，給的特效是否及時，音樂能否打動人顯得尤為關鍵，很多音樂因電影而被人們所銘記，或者相反這些都能夠體現電影音樂是否配的很好。
大體上就這些。這是我個人的觀點，希望能幫助到你。我是學美術的。

㈡ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(2)電影特效賞析應從哪些方面擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

㈢ 電影要從哪些角度賞析好壞

我也個電影愛好者，不專業但是經常看，因為我自己是藝術系學攝影的，我看電影的時候首先看鏡頭，對一些過於直白的表現都不會列入我喜歡的范圍內，個人個傾向印象派的風格，通過光影與局部來表象整體的成像風格都很喜歡，其次是劇情的連接，就是故事的完整與懸念，如果看一部電影看了10分鍾就能讓人猜測到結局的不是好電影，看完結局還是讓人不知道在講什麼也不是好電影，如果演員表現都到位，鏡頭給的好，劇情又夠緊湊相信每人都會喜歡
所說的藝術片我覺得大多還是一些導演的炫耀心理和精神分裂的產物，說好聽點是含蓄的反映一些現象，說難聽點就是沒資本投入主流市場，把一部攝象機放到一個樓頂不管它，過幾天回來直接取帶子，這類做法不知道你聽過沒有，不是很喜歡，幾乎沒人看，人家會說自己不是很商業，覺得都是借口
我看過而且喜歡的跟你《重慶森林》《這個殺手不太冷》《七宗罪》《搏擊俱樂部》《太陽淚》《撞車》還有很多，估計這些都是符合你的要求的
每個人看完了都有自己的想法，導演給觀眾都留下很大空間，有時間看吧

㈣ 如何分析一部電影的藝術價值 應該從哪幾個方面 例如《哈利波特》電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
（4）評演員
1）演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。 演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。 演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。 演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。
2）演員對角色的創造 對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。 自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。 可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。 感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。 個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。
網上找的，希望對你有用

㈤ 評析電影可以從哪些方面哪些角度入手

沒有統一標准，就像一部電影上映後在一些影評人的眼裡很好，而在另一些的影評人的眼裡很垃圾，就像今年的《伊莎貝拉》，有一些人覺得這部電影無聊亂倫不知所雲，而在另一些人眼裡則是近年來港產難得的精品製作，甚至於說彭浩翔是香港電影的救世主。
而另一種情況更讓人感到疑惑，比如《銀翼殺手》，電影出來時絕大多數影評人認為這是爛片一部，而十餘年後，這部電影稀里糊塗成了科幻電影最經典的作品之一，這時，當初很多抨擊該片的人開始向這部電影道歉。再比如，《肖申克救贖》，電影上映時遭到冷落，可後來卻在影碟租賃市場取得矚目的成績，之後才被影迷奉為經典。

而最基本的電影評析是建立在你大量的看電影和大量的接受各個方面的知識的基礎上的，因為只有這樣你才會具備比較深刻的分析能力，而不是被媒體或票房遮蔽雙眼。

如果從純技術角度（我不是很清楚技術角度的意思），電影是看攝影，畫面，配樂等等。這些比較專業，評獎的時候都有專門人士。而一般的非專業人士就是靠日積月累的看電影了。

而綜合的看一部電影，以上的技術層面都是次要的。
第一，劇本，劇本是電影最基本的方面，一個好的劇本會讓電影還沒拍就獲得成功的一大半，劇本需要注意的是不能俗套，至少要在一些方面作出創新，這里舉一個例子《珍珠港》，這部電影為什麼被影評人罵得狗血噴頭，原因就是故事俗套毫無新意，電影講的是一場很嚴肅的歷史事件，然而它只是說了一個俗的不能再俗的的三角戀，而包裝的是這個讓所有美國人心痛的歷史，更別說表現出任何值得思索的內容，再加上對日本的美化，影評人能放過你嗎？
第二，導演對故事節奏的把握，導演的重要性在電影中表現的最重要方面就是這點，一個好劇本，如果導演再拍的時候首尾不顧，節奏失控，該說的沒說清楚，不該說的講了一大堆，那這部電影就毀了。比如斯皮爾伯格處女作Sugarland Express，一個平白無奇的的故事在導演流暢的剪接中顯得驚心動魄。還有希區柯克，這個備受新浪潮推崇的懸疑大師，他對電影的掌控是非常強的，故事永遠在他希望的的發展軌跡上前進從不出軌半步。
第三，表演，這一點我不說了，麥當娜（N格金酸酶外加世紀最差女主角）毀掉了多少部電影，一個蹩腳演員可以把導演氣死。

這三個是基本的，如果一部電影做到這三點，在技術（也就是攝影化妝等等）上過得去的話，那就是精品。
所謂爛片70％是第一個原因，也就是劇本問題，這也是目前困擾中國電影行業的問題，剩下來30％是導演和演員造成的。
第四，電影的深度，如果電影可以做到讓人主動的去思考，去思索一些關於生命，關於人生，或者就是親情家庭等等內容，那麼這部電影就很好了。
第五，優良的攝影，配樂等。

做到以上五點，那麼這部電影放到哪裡都是競爭最高獎項的有力競爭者。
第六，在某一個方面開創先河並影響後代，那麼這就是傳說中的經典了。為什麼說《公民凱恩》是經典，就是在那個年代這部電影在故事的敘述方式方面做到了前不見古人的水準，後來的人大量學習，相信對那個年代電影熟悉的影迷能感覺到。還有《閃靈》，有些人說它不恐怖，的確，幾個人在家吃著爆米花看的確不會感到恐怖，但這部電影的經典之處就是創造出全新的恐怖電影拍攝理念，比如封閉的空間，電影中巨大的與外世隔絕的大房子就是，後來大量恐怖電影學它把故事放在一個與外界失去聯系的地方，常看恐怖片的人會明白我說的，還有就是氣氛的營造和攝影手法的創新。

當然還有一些其他方面，比如感人，比如細膩，比如風景如畫等等。
但最關鍵的是你要看電影，看多了自然就通曉了。

㈥ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

㈦ 電影賞析論文從手法上怎麼賞析

駁論是以有力的論據反駁別人錯誤論點的論證方式。有三種方法：反駁論點、反駁論據、反駁論證。由於議論文是由論點、論據、論證三部分有成的，因此駁倒了論據或論證，也就否定了論點，與直接反駁論點具有同樣效果。一篇駁論文可以幾種反駁方式結合起來使用，以加強反駁的力量和說服力。
1）反駁論點，即直接反駁對方論點本身的片面、虛假或謬誤，這是駁論中最常用的方法。
2）反駁論據，即揭示對方論據的錯誤，以達到推倒對方論點的目的；因為錯誤的論據必定得出錯誤的論點。
3）反駁論證，即揭露對方在論證過程中的邏輯錯誤，如大前提、小前提與結論的矛盾，對方各論點之間的矛盾，論點與論據之間矛盾等等。
立論和駁論都是一種證明，無非一個是從正面證明其正確，而另一個是從反面證明其錯誤。它們可以使用基本相同的論證方法。
（二）論證的基本結構層次：三段論式的結構。提出問題(引論)→分析問題(本論)→解決問題(結論)
常見的論證結構：a、總分式結構 b、對照式結構 c、層進式結構 d、並列式結構
（三）論證方法有以下幾種：
1）舉例論證（例證法）：列舉確鑿、充分、有代表性的事例證明論點；（作用：具體有力地論證了觀點（主論點或分論點），增強文章的說服力）
2）道理論證：用經典著作中的精闢見解和古今中外名人的名言警句以及人們公認的定理公式等來證明論點；（作用：有力地論證了觀點（主論點或分論點），增強文章的權威性和說服力）
3）對比論證：拿正反兩方面的論點或論據作對比，在對比中證明論點；（作用：突出全面地論證觀點（主論點或分論點），讓人印象深刻）
4）比喻論證：用人們熟知的事物作比喻來證明論點。（作用：生動形象地論證了觀點（主論點或分論點），使文章淺顯易懂，易於理解和接受）此外，在駁論中，往往還採用「以子之矛，攻子之盾」的批駁方法和「歸謬法」。在多數議論文中往往是綜合運用的。
5）引用論證（引證法）：引用論證比較復雜，這與具體的引用材料有關，有引用名人名言、格言警句、權威數據、名人佚事、笑話趣聞等各種情況。（作用：【要具體分析】如引用名人名言、格言警句、權威數據，可以增強論證的說服力和權威性；引用名人佚事、奇聞趣事，可以增強論證的趣味性，吸引讀者下讀。）
6）歸納論證：也就叫「事實論證」。它是用列舉具體事例來論證一般結論的方法。
7）演繹論證：也叫「理論論證」，它是根據一般原理或結論來論證個別事例的方法。即用普遍性的論據來證明特殊性的論點。
8）類比論證：是從已知的事物中推出同類事例子方法，即從特殊到特殊的論證方法。
9）因果論證：它通過分析事理，揭示論點和論據之間的因果關系來證明論點。因果論證可以用因證果，或以果證因，還可以因果互證。
邏輯性體現
議論文的語言必須准確、鮮明、嚴密、有針對性。
段落與段落之間要有非常清楚的邏輯關系，如總分、對照、層進、並列等。藉助起過渡性作用的語句來突出這種關系。如：「有」、「還有」「雖然、但是」「固然」「誠然」「由此」是等。
思考
尤其是議論文，是獎善懲惡的，是對人們進行規勸疏導的，是對人們引導作用的，因此必須有說服力，並要有正確的價值取向。
認真上政治課，經常的看看說理性的文章、名言警句等，將提高我們的思想素質，提高我們認識能力，對我們寫作，尤其是議論文的寫作大有好處。它會起到豐富文章內容，深化文章思想，提高說服力的作用。

㈧ 電影應從何哪幾方面來賞析

演員表演
拍攝手法
人物形象
故事結構
思想立意

㈨ 影視製作分析哪些方面

1
構想與可行性（劇本）
構思階段
核心人物：製片與編劇
目標：完成整個作品的構想，並確保可行性
製片（procer）：負責制定整個拍攝計劃、做好財務和組織工作
編劇（screenwriter）：完成劇本

2
籌備（前期製片）
准備階段
在商業性製片中，這個階段又被稱為「前期製作」（preproction）。
核心人物：導演與製片。導演是完成影片的畫面和聲音的總負責人。
目標：組織整個拍攝劇組、挑選演員、勘景；按前期計劃確立拍攝進程；布景、道具、服裝、造型等等的准備工作；以及預視化的過程，如「故事板」、「動畫板」等。

3
拍攝（影像與聲音創作）
拍攝階段
在工業化的方式下，拍攝階段一般會將工作人員分為不同的組別來進行合作。
導演組。以導演為核心。其中包括：
1）場記：主要負責每一鏡頭的連續性的細節，以及演員的外表，以及道具、燈光、動作、攝影機位置，與每一鏡頭的時間。
2）導演助理：
第一導演助理，副導演，同導演一起制定計劃、核對進度依照導演的要求為鏡頭做前期的准備工作。
第二導演助理，負責幫助導演進行同攝影組、電工組等現場工作人員之間的協調工作；
第三導演助理，負責現場的秩序，國內習慣將其劃入製片組，稱為現場製片。
3）對白員（提詞員）
4）第二組導演
負責拍攝特技、動作場面、或者在主要拍攝點的遠距離外的外景鏡頭等。比如香港的武術指導或稱動作導演。
攝影組，以攝影師（負責與導演溝通每一場戲的燈光和拍法）為核心。還包括：
1）攝影助理：負責開關機、換片（帶、卡）、對焦、跟焦、推軌等等。
2）場工：搬運設備、道具、器材、鋪軌、收線。（當製作團隊龐大時，會專設場務組由劇務負責領導）
3）燈光師：監督燈光位置與架設。（當製作團隊龐大時，也會專攝燈光組）
錄音組，以錄音師（負責對白、環境聲的錄制）為核心。主要包括：
麥克風操作員：負責麥克風的設置
有時錄音組還包括音效設計師，從前期准備開始為作品整體設計合適的聲音風格。
美術組（美術指導）：
服裝師、化妝師、發型師、道具、布景等（當製作團隊龐大時，會從其中分出道具組、服裝組、化妝組、而美術組只負責布景）
製片組。以製片為核心，包括：
製片主任/製片統籌：負責分解劇本、製作分廠清單、制定預算、制定拍片日程表等。
生活製片：負責整個劇組的生活問題，例如吃飯、住宿、交通等。
現場製片：負責監督、管理、輔助劇組在現場的工作。

4
後期製作（剪輯與後期處理）
組合階段（後期製作）
剪輯和合成。
在正常拍攝中，可能剪輯師會隨著進度工作。他會盡快沖印底片，以便劇組工作成員能夠最快看到拍攝效果以便及時調整。在數碼製作時代，剪輯師往往同劇組一起工作，在劇組拍攝時期就同步完成初步剪輯，這樣可以直接觀察表演、光線、鏡頭等銜接中的問題，以便劇組做及時的調整。
當素材積累到一定程度時，剪輯師可以按照劇本順序進行「粗剪」。在就「粗剪」討論後，進行定剪。
定剪時，做字幕，後期音效設計、配音，完成畫面特效。然後校色、調色。出成片。

㈩ 電影特效具體是做哪些方面的工作

給恐怖電影配恐怖音效，比如愛情公寓里決戰紫禁之巔那集都是特效，兩人比劍兩劍相互摩擦要是需要爆炸的話就是特效的活了